Koolitamata kõrva (teie kolledži muusikaõpetaja, teie ema...) jaoks kõlavad distortion ja overdrive ühtemoodi - müra kakofoonia, mida tuleb kohe maha keerata, eriti kui tegemist on Nickelbackiga.

Kuid nende kahe vahel on erinevus. Ja kui sa tõsiselt muusikat produtseerid, on oluline mõista erinevust moonutuse ja overdrive'i vahel ning seda, kuidas neid mõlemaid saab loominguliselt kasutada.

Loe edasi, et paremini mõista, kuidas need olulised kitarripedaalid töötavad ja millal neid oma toonides kasutada.

Valmis? Alustame mõningatest heli põhitõdedest.

Kõik on seotud kasumiga

Asjatundmatutele võivad võimendus ja helitugevus tunduda sama asjana. Mõlemad lähevad üles ja alla ning mõlemad muudavad seda, kui valju midagi on. Kuid nende kahe vahel on erinevus.

Mõelge võimendusest kui millegi sisse mineva heli tasemest (mikserpult, kitarripedaal või võimendi), samas kui helitugevus on nimetatud asjast välja tuleva heli tase.

Miks ma seda mainin? Distortion ja overdrive on mõlemad võimendusel põhinevad efektid, mis suurendavad signaali võimendust, et luua harmoonilisi ülemhelisid.

Tegelikult on olemas nelja tüüpi võimenduspedaalide efektid. Teised kaks on võimenduspedaalid ja fuzz-pedaalid. Kõiki neid nelja võimenduspedaali võib võrrelda temperatuuri skaalaga, mis ulatub mahedast kuni ülivürtsikani (kus heavy metal on ülivürtsikas).

Boost-pedaal lisab tavaliselt signaalile võimendust enne, kui see jõuab võimendisse, suurendades seega sisendsignaali, kuid ei lisa helile mingit eristatavat iseloomu. Fuzz-pedaal tekitab äärmusliku moonutuse, millesse me sukeldume hiljem.

Vaadakem esialgu omadusi, mis eristavad moonutust vs. overdrive'i.

Mis on Overdrive?

"Overdrive" oli algselt kasutusele võetud termin, mida kasutati maksimaalselt võimendatud toru võimendi poolt tekitatud heli kohta. Ajal enne pedaalide kasutamist keerasid kitarristid, kes soovisid oma toonile veidi lisahimu, oma klapivõimendi nii kaugele kui võimalik. Kui võimendi töötas nii kõvasti, tekkis signaalis pehme clipping.

Allpool olev graafik näitab puhast signaali (st ilma ülejooksu või kärpimiseta) lihtsa sinusekujulise lainekujuna:

Ja järgmisel pildil on sama sinusekujuline lainekuju koos pehme clippinguga, nagu seda toodab ülejuhitav toruvõimendi:

Näete, kuidas lainekuju tipud ja põhjad (tipud ja mõõnad) on veidi kokku surutud? See on torud, mis teevad oma tööd, ja see pehme kärpimine on overdrive-heli.

On ütlematagi selge, et võimendi piisavalt kõvasti keeramine, et vaakumtorud seda efekti tekitaksid, tähendab, et ka teie publik (või naabrid) peavad saama kõrva täis. Siit ka overdrive-pedaalide leiutamine, mis kasutavad vooluahelat, et imiteerida overdrive-võimendi heli.

Overdrive'i eelised

Overdrive'i üks suurepäraseid asju on selle dünaamiline reageerimine teie mängustiilile. Kuna signaali ei juhita liiga kõvasti, saate kuulda peensusi, kui mängite pehmemini, ja saate natuke rohkem teravust, kui kaevate sisse.

Samuti tekitab pehme clipping-heli, olgu see siis loodud toru võimendite või overdrive-pedaali abil, ühtlase ja sooja tooni.

Millal kasutada Overdrive'i

Tänu sujuvamale toonile on overdrive levinud bluusis, kantris ja rokis, kus mängu nimi on lisada natuke maitset, ilma et see ületaks kitarri algset tooni.

Loomulikult võite seda kasutada alati, kui soovite. Ei ole haruldane, et lisada trummibussile paralleeltöötlusena veidi overdrive'i või lisada rhodes'ile veidi crunch'i.

Teine võimalus seda vaadata on nagu lisada oma hommikusele munaroogale kriips tabasco-kastet. Sa tahad asju vürtsitada, kuid mitte nii palju, et kaotad kogu hommikusöögi headuse.

Overdrive pedaali tüübid

Kuigi kõik overdrive-pedaalid täidavad põhimõtteliselt sama funktsiooni, teevad nad seda veidi erinevalt. Siin on kolm kõige populaarsemat overdrive-pedaali stiili.

Tube Screamer Style

Tube Screamerit kiidetakse kui tööstuse overdrive-pedaalide standardit. Algselt 1979. aastal Ibanezi poolt välja töötatud TS9 mudel on iga kitarristi pedaaliplaadi lahutamatu osa ning algsest Tube Screamerist on tehtud mitmeid klone.

Seda tüüpi overdrive-pedaalil on iseloomulik EQ-kõver, mille keskmistele sagedusaladele antakse kena tõuge. See võimaldab kirvemängijatel läbi lõigata tüütu esiosa segust ja eristuda ülejäänud bändist.

Tavaliselt on kontrollseadmed lihtsad - 3 nuppu, mis reguleerivad drive'i (overdrive'i kogust), tone'i (sageduse rõhuasetuse reguleerimiseks) ja level'i (üldise väljundvõimsuse reguleerimiseks).

Tube screamer-tüüpi overdrive-pedaalid on tuntud oma võime poolest luua nii peeneid kui ka küllastunud toone ning neid kasutatakse sageli koos võimendiga, et saada tõeliselt kreemjas, küllastunud heli.

Bluesbreaker Style

Bluesbreaker-stiilis overdrive-pedaalid on inspireeritud algsest Marshall Bluesbreaker võimendist, mis pakkus sujuvat ja tundlikku overdrive'i.

Erinevalt Tube Screamerist modelleeritud overdrive-pedaalidest, mis lisavad kitarri toonile veidi oma omadusi, pakub bluesbreakeri-laadne overdrive-pedaal loomulikumat heli, säilitades instrumendi loomuliku tooni, lisades samal ajal peent küllastust.

Klon Style

Esialgne Kion Centaur overdrive pedaal tuli välja 1994. aastal ja tekitas pisut elevust. Selle asemel, et kasutada pehmet clippimise overdrive-ahelat nagu enamik overdrive-pedaale, kasutas see kõva clippimist (sellest hiljem rohkem). Tänu täiendavale vooluringile, mis segas puhast kitarriheli võimendatud tasemel, ei olnud saadud toon karm, vaid hoopis läbipaistev ja veidi terav.

Esialgsed pedaalid olid käsitsi valmistatud ja kui need muutusid muusikute seas üha populaarsemaks, oli nõudlusega üha raskem sammu pidada.

Selle tõttu lõpetati selle tootesarja tootmine ja Centauri algsed overdrive-pedaalid on tänapäevalgi kasutatud turul üsna kallid. Õnneks on originaalile olnud palju jäljendajaid, sealhulgas Klon KTR, Centauri ametlik järeltulija.

Tänu signaali peenele ülemise keskosa võimendamisele annab Kloni stiilis overdrive-pedaal teie kitarri toonile piisavalt tugevust, et segust läbi lõigata. Paljud inimesed kasutavad seda krõbedate rokki rütmihelide jaoks, kuid see on võrdselt kodus, kui võimendus on maha keeratud ja lihtsalt lisab elujõudu teie purustamisele.

Parimad Overdrive pedaalid

Overdrive-pedaale on palju - Sweetwateril on praegu laos üle 250 erineva pedaali. Siin on kolm, mis sobivad suurepäraselt kellelegi, kes alles alustab:

• Ibanez TS808 Original Tube Screamer Overdrive pedaal
• Boss SUPER Overdrive pedaal SD-1
• TC Electronic MojoMojo Overdrive

Parimad Overdrive pluginad

Aga mis siis, kui te toodate karbis ja soovite lisada oma äsja loodud fermaproovile overdrive'i? Selleks on olemas rakendus. Tegelikult on neid mitu, aga siin on käputäis, et alustada:

• Heli mänguasjade dekapitaator
• Izotope Saturation Bundle - see on tegelikult kaasas terve hulk pluginaid, et lisada oma helile mustust. Kui saate selle müügil kätte, siis on see väga hea.
• Softtube Saturation Knob (see on tasuta, seega ideaalne eksperimenteerimiseks eelarvega)

Mis on moonutus?

Mäletate, kuidas overdrive töötab? Viies signaali sisse pehme clippimise? Noh, moonutamine töötab sarnaselt, kuid asju keeratakse veel rohkem üles, mille tulemuseks on kõva clipping.

Siin on jälle meie usaldusväärne puhas signaal:

Ja siin on sama signaal koos rakendatud moonutusega:

Pange tähele, kuidas tipud ja mõõnad on veelgi rohkem tasandunud kui overdrive'i puhul. Tulemuseks on teravam ja agressiivsem heli, millel on rohkem harmoonilisi ülemhelisid kui overdriveni puhul.

Kuna moonutus lisab signaalile täiendavat helitugevust, on dünaamiline reaktsioon erinev overdrive'ist. Toon on rohkem kokkusurutud, jätkusuutlikuma reageeringuga. Selle tulemusel surutakse teie mängu dünaamika erineval määral kokku, sõltuvalt sellest, kui tugevalt te moonutate.

Moonutamise eelised

Kui soovite ülimalt räpast ja räpast heli, siis on moonutamine õige tee. Veel parem, kasutage moonutuspedaali, et teie insener saaks asju mingil määral kontrollida.

Nagu eespool mainitud, tähendab moonutatud signaali dünaamilise reageeringu puudumine, et isegi kõige väiksemgi pillimees tuleb välja täiega. Nii et olenemata sellest, kas te mängite hoogsalt või koputate kõige kõrgemat sõrmusebuuti, on tulemuseks sama helitugevus. (Suurepärane uudis neile kitarristidele, kellele ei meeldi sõna "väljend".)

Jätkusuutlik reaktsioon tähendab ka seda, et noodid kõlavad kaua pärast nende müügikuupäeva ja võivad viia mahlaka tagasiside tekkimiseni, millega oma fänne lõbustada.

Lõpuks, moonutuspedaal on odavam ja seda on lihtsam kaasas kanda kui võimendit (isegi pooljuhtvõimendit).

Millal kasutada moonutust

Moonutusi kasutatakse tavaliselt raskemates muusikastiilides: hard rock ja heavy metal on kaks näidet.

Kui sulle meeldivad raskemad žanrid nagu need, siis ei ole haruldane lisada oma moonutuspedaalide taha overdrive-pedaal, et saada tihedat ja keerulist heli. Seda tehnikat nimetatakse virnastamiseks.

Kuid moonutamise ja moonutuspedaalide kasutamine ei ole ainult nende jaoks, kes tahavad oma toonis ekstra mustust. Distortion on kasulik vahend, mis aitab asju esile tõsta, ja tihtipeale leiad kitarristi, kes trambib distortionpedaali, et oma soolod või power akordid kõlaksid silmapaistvamalt.

Distortion pedaalide tüübid

Nii nagu overdrive'i puhul, on turul saadaval ka moonutuspedaalide hulk, millest mõned on mõeldud konkreetsete muusikastiilide jaoks.

Kolm kõige populaarsemat mudelit on MXR Distortion +, erksavärviline oranž Boss DS-1 (nagu kasutas Kurt Cobain) ja ProCo RAT. Kõiki kolme kõnealust distortionpedaali peetakse klassikaks ning neid on kasutatud rockis ja sellega seotud žanrites alates 1970. aastatest.

Parimad Distortion pedaalid

Nagu overdrive'i puhul, on ka moonutuspedaalide seas valikus sh*t-ton ja neil kõigil on oma eriline heli, mis sobib hästi konkreetsete žanrite jaoks. Nii et küsige kindlasti internetis ja isiklikult, mida inimesed kasutavad.

See ütles, siin on kolm top soovitused moonutuspedaalide jaoks:

• Boss DS-1 Distortion pedaal
• Ibanezn TS9 Tube Screamer
• JHS PackRat

Parimad Distortion PlugIns

Ja neile, kes eelistavad kõike karbis hoida, on siin mõned maitsvad virtuaalsed valikud:

• Sound Toys Decapitator (üks plugin, mis valitseb neid kõiki!)
• AudioThing Wave Box
• Minimal Audio Rift 2

Mis on Fuzz?

Kuigi see artikkel keskendub peamiselt overdrive vs distortion erinevusele, mõtlesin, et tasub lühidalt puudutada kolmandat seotud efekti - nimelt fuzz.

Nii nagu distortion ja overdrive, lisab ka fuzz helisignaalile clippimist, kuid väga intensiivsel viisil. Tegelikult nii palju, et tulemuseks olev võimendatud signaal on ruudukujuline laine.

Veel kord, siin on meie puhas siinuslaine:

Ja siin on signaal pärast seda, kui see on läbinud kõva clipping-seadme (aka fuzz-pedaal):

Ekstreemne, eks? Fuzz-pedaali tekitatud ruutlaine on küllastunud harmooniatega, mis annab sellele iseloomuliku "hägusa" heli, mis on üsna agressiivne. Kuigi heli ise võib olla raskesti kuuldav üle terve bändi segu, on selle mitmekülgsus viinud selleni, et see on omaks võetud väljaspool rokkmuusikat ka sellistes žanrites nagu indie, alternatiiv ja isegi elektrooniline muusika.

Fuzz'i eelised

Kuigi fuzz on mõnevõrra kaootilisem kui teised võimenduspedaalid, on palju põhjusi, miks te võite kasutada fuzz-pedaali oma seadistuses.

See eriline heli võib anda teie muusikale lisatooni ja kui te kombineerite seda teiste efektidega, saate luua ainulaadse hääle. Jimi Hendrix on üks tuntumaid sellise pedaali kasutajaid ja võib öelda, et tema hääl on üsna erakordne.

Kõrge võimenduse võimendusest tulenev küllastumine toob kaasa ka suurema kestvuse - suurepärane eepilise soolo mängimiseks.

Ja kuigi seal on vähem dünaamilist kontrolli kui overdrive/distortion pedaalid pakkuda, kui te kasutate fuzz võimsus akordid või üks hiiglaslik ema riff, see on tõesti läheb välja paistma.

Fuzz pedaalide tüübid

Sa arvasid seda; seal on palju fuzz pedaalid valida. Kuid on kolm klassikalist stiili, mis on mõjutanud paljusid shreddereid:

Fuzz Face

Fuzz face-stiilis pedaale peetakse ikooniliseks fuzz-pedaaliks. Populaarsed varases psühhedeelses rokis ja kuulsaks teinud Jimi Hendrix, leiad fuzz face lookalike paljude kitarristide komplektis.

Tone Bender

Kuigi Tone Benderi tüüpi pedaalid on üldiselt väga agressiivsed, on neil puhtam toon tänu EQ madalale otsale. Kui olete kunagi kuulanud Led Zeppelini, siis olete kuulnud, kuidas Jimmy Page sellist pedaali kasutab.

Big Muff

Seda tüüpi fuzz pedaal on suurepärane raske rütmiheli jaoks, kuna see on tohutu madalal ja väljendunud kühvel keskmises vahemikus. Enamikul suurte muffide stiilis pedaalidel on tooniregulaator, mis teeb selle kõige paremini kontrollitavaks "suurest kolmest".

Parimad Fuzz pedaalid

Ka siin on palju valikuid. Küsige ringi, proovige neid. Aga siin on kolm alustuseks:

• Electro-Harmonix Nano Big Muff Pi
• ZVex Fuzz Factory vertikaalne
• Dunlop JDF2 Fuzz Face

Parimad Fuzz PlugIns

Kui soovite luua fuzz-tooni karbis, võib teie DAW-l olla oma loomulik efekt, kuid siin on valik, mida proovida:

• Kuassa Efektor FZ3603 Fuzz
• Fuse Audio Labs Dozer Drive
• Distorque Face Bender - pakub Fuzz Face ja Tone Benderi emulatsioone. Ja mis kõige parem, see on tasuta!

Asjad, mida meeles pidada

Mõned inimesed, eriti bluusikitarristid, soovivad kasutada ainult võimendit, et saada puristlikku overdrive-soundi. See on tore, kui saate sellega kaasneva helitugevuse väljundiga hakkama.

Teised kasutavad moonutamise, overdrive'i, boost'i ja fuzz pedaalide kombinatsiooni osana ahelast, mis läheb võimendisse, et juhtida signaali kuumaks, tuginedes võimendajale endale, et lisada viimased lihvimised.

Distortion ja overdrive ei ole ainuüksi kitarrimängijatele. Mõned räpased klahvpillimängijad lisavad oma klahvpillidele kitarripedaale, et anda oma helidele veidi lisaliha. Ja kui tegemist on muusika produtseerimise ja miksimisega, siis võib maitsekate üledreiverite/distortionite lisamine osadele lisada teie materjalile analoogset soojust.

Pange tähele, et selle artikli kontekstis on moonutamine midagi, mida te tahtlikult loote oma heli kujundamiseks. See on meeldiv efekt. Digitaalne moonutus seevastu ei ole kindlasti meeldiv ja seda peaksite vältima.

Kokkuvõte

Juhul, kui teie pea on sellest pikast arutelust kõigest moonutatud, võtame kokku.

Overdrive'i ja distortion'i erinevus seisneb selles, kui palju klippimist nad signaaliahelasse sisse toovad, nende dünaamiline reaktsioon mängimisel ja tüüpilised kasutusalad muusikas.

Toidunautlejatele teie seas: kui clipping oleks tšilli, siis overdrive oleks banaanipipar ja distortion oleks jalapeño.

Nii et siin on see - täielik ülevaade overdrive'ist, moonutamisest ja fuzz'ist. Nüüd on sul parem arusaam sellest, kuidas need kõik töötavad, ja sa saad neid oma muusikas kasutada, et luua kõlaliselt põnevat materjali.

Parim osa: sa ei pea isegi kitarri mängima, et neid efekte kasutada - moonutust ja overdrive'i saab loovalt kasutada praktiliselt igal instrumendil. See on sinu heli, tee sellega, mida tahad.

Nüüd minge edasi ja tehke harmooniliselt rikkalikku muusikat.