Kuidas muusikaprodutsendina raha teenida

Kuidas muusikaprodutsendina raha teenida Kuidas muusikaprodutsendina raha teenida

Leib. Saak. Greenbacks. Me kõik vajame raha, et ellu jääda ja areneda.

Ja kui te olete endalt küsinud, kas te saate muusikaprodutsendina raha teenida, siis vastuseks on: jah, saate. Paljudel, paljudel viisidel.

Selles artiklis vaatleme lähemalt, kuidas saate raha teenida muusika tootmisel ja oma oskusi ära kasutada.

Kui olete lugemise lõpetanud, siis on teil olemas mänguplaan, kuidas saada oma pangakontole palju säravaid, läikivaid benjaminaid.

Valmis? Läheme!

Mis on sõnas?

Enne kui me jõuame raha teenimise strateegiate juurde, vaatame, mida mõiste "muusikaprodutsent" tegelikult tähendab.

Traditsiooniliselt on muusikaprodutsendid olnud salvestussessioonide ajal laeva kapteniks. Nende eesmärk on meelitada esineja(te)st välja parim võimalik sooritus ning anda välja plaat, mis peegeldab artisti nägemust ja plaadifirma turundusstrateegiat.

Mõnikord kirjutavad nad koos kunstnikuga. Mõnikord saavad nad ise segamispuldi juures käed külge panna.

Quincy Jones, Rick Rubin ja Timbaland on kõik muusikaprodutsendid selles "klassikalises" mõttes.

Tänapäeval on kaasaegse muusikaprodutsendi mõiste laiem ja hõlmab inimesi, kes teevad muusikat oma sülearvutis kodus ja saadavad seda maailma.

Miks on see erinevus oluline? Sest teadmine, millist tüüpi muusikaprodutsent sa oled, aitab sul määratleda, millised raha teenimise viisid sulle kõige paremini sobivad.

Nüüd, kui see on ära öeldud, vaatame, kuidas muusikaga raha teenida.

Kuidas teenida raha muusikaprodutsendina: Strateegiad edu saavutamiseks

Vabastage oma muusika

See võib tunduda pähkel, aga kui teete muusikat, siis pange see välja!

Sa ei pea ootama, et plaadifirmad sulle lepingut nina alla lükkavad. Selle asemel minge sõltumatut teed ja avaldage muusika ise.

Tänu sellistele teenustele nagu Distrokid ja Tunecore on uskumatult lihtne oma muusikat voogedastusseadmetele nagu Spotify ja Apple Music edastada.

Kuigi digitaalse muusika müük on langenud ja voogedastuse autoritasud ei ole suured, võivad need maksed kokku tulla, kui planeerid oma väljaanded hästi ja jõuad toimetuse või kuulajate esitusnimekirjadesse.

Kui arvestada mehaanilised ja esitustasu ning võimalus teha oma muusika kättesaadavaks sünkroonimiseks, siis võite olla meeldivalt üllatunud, kui palju võite teenida. Oluline on veenduda, et kogute kõik teile kuuluvad autoritasud. Lisateavet leiate artikli lõpus olevast jaotisest autoritasude kohta.

Tooda muusikat teistele artistidele

Foto: Marc Fanelli-Isla, Unsplash

Muusikaprodutsendina olete oma senise karjääri jooksul võib-olla ainult oma muusikale keskendunud. Kuid kas oled kunagi mõelnud, et võiksid pakkuda oma muusikaprodutseerimisoskusi ka teistele artistidele?

Kõigil ei ole piisavalt oskusi (või tarkvara), et toota suurepärast muusikat, ja stuudios on kaks pead alati parem kui üks.

Kui teil on muusikateoreetiline taust, on see veelgi parem. Enamikul artistidel ei ole ametlikku teooriakoolitust, nii et selle lisamine teie elulookirjeldusse võib aidata teil massist välja paista.

Pange tähele, et me räägime siinkohal tärkavatest artistidest; te ei hakka niipea produtseerima Taylor Swifti või Bad Bunny'd.

Selle asemel ehitage oma muusikatootmise portfoolio algusest peale, leides artiste ja bände, kellel on seni vaid 1 või 2 väljaannet, ning töötage koos nendega, et arendada nende muusikat.

Alustage sellest, et leiate niši, kus te kõige paremini töötate. Ärge püüdke toota räppartiste ja heavy-metal-bände. Jah, Rick Rubin tegi seda, kuid ta oli selleks ajaks juba oma hääle üles ehitanud. Ka sina võid sinna jõuda, kuid külva kõigepealt kindlasti seemned.

Kui te kirjutate koos produtseeritava artistiga, siis leppige kindlasti eelnevalt kokku, kuidas krediit ja autoritasud jagatakse, ideaaljuhul jagatud lehe vormis.

Kummituse tootmise teenused

Märkus: see ei hõlma valge lina kandmist, kui töötate oma DAW juures...

Vaimuprodutsent on tavaline produtsent, kes loobub krediidist ja autoritasudest suurema ettemaksu eest.

See on muusikatööstuses üsna tavaline, nii et paljudest kummitusprodutsentidest on saanud äratuntavad nimed.

Nicky Romero ja Porter Robinson on kaks näidet edukast muusikaprodutsendist, kes töötavad teiste artistide jaoks ilma krediidita.

See on vähem glamuurne viis, kuidas oma muusika tootmisega raha teenida, kuid plussiks on see, et see võib ühendada teid kõrgema taseme artistidega, kes muidu ei oleks teie liigas.

Pakkuda miksimise ja masteringi teenuseid

See on vähem seotud kui terve loo produtseerimine, kuid kasutab siiski teie kui muusikaprodutsendi oskusi.

Lisaks sellele on valmimisaeg üldiselt kiirem ja te ei ole kohustatud teiste inimeste ajakava järgima, nii et teil on rohkem aega keskenduda oma muusikategevusele.

Üürile anda oma stuudio

Kui teil on piisavalt suur kodustuudio, et mahutada artiste ja bände (st mitte teie magamistuba), siis võiksite kaaluda ka oma ruumi rentimist artistidele ja bändidele salvestamiseks.

Boonuspunktid, kui nad palgavad sind ka oma muusikaprodutsendiks!

Muusika tootmine meedia jaoks

Foto: Julius Drost on Unsplash

See on sisu ajastu. Kõigil ja nende koertel on podcast või audioraamat valmimas. Miks mitte hüpata sellele rongile ja teenida raha muusika loomisega!

Kuigi paljud neist pöörduvad oma muusika saamiseks varude poole, soovivad inimesed sageli, et nende projekti jaoks oleks kirjutatud individuaalne muusika, kui tegemist on väga isikliku muusikaga.

Kui tunnete end julgelt, laiendage oma turgu ka kohalikele ettevõtetele ja pakkuge reklaami tootmist kohalikule raadiole.

Müüa biite, samplepakette ja eelseadistusi

Foto: Duncan Kidd on Unsplash

Paljud muusikaprodutsendid teenivad head raha, tootes biite ja litsentsitasu vabu proove, mida müüakse internetis.

Lisaks sellele loovad mõned muusikaprodutsendid eelseadistusi populaarsetele pistikprogrammidele nagu Serum ja Massive ning pakuvad neid müügiks.

Müük Beats Online

Peate alustama kvaliteetse muusikakoguga - alustuseks peaksite püüdma koguda umbes 20-30 biiti - ja töötama selle järjepideva ülesehitamise kallal.

Lõppkokkuvõttes on tegemist numbrimänguga ja mida suurem on teie kollektsioon, seda suurem on teie loosimine.

Võite müüa oma biite kas otse oma veebipoest või läbi kolmanda osapoole müüja nagu BeatStars või Airbit.

Mõlemal juhul peate kasutama sotsiaalmeedia kanaleid, et võrgustuda artistidega ja anda maailmale teada, et teie biidid on müügis.

Biitide hinnad varieeruvad sõltuvalt litsentsist, kasutamisest ja eksklusiivsusest. Et aidata teil hinna üle otsustada, otsige üles teised tootjad, kes on teiega sarnases karjäärijärgus, ja võrrelge, millise hinnaga nad biite müüvad.

Beat-müük on rahvarohke valdkond, kuid püsivus võib pikemas perspektiivis ära tasuda.

Näidispakendite müük

Kui olete helidisaini fänn, kaaluge võimalust toota omaenda näidispakette ja heliefekte, et luua veel üks tuluallikas.

Sarnaselt biitide müügiga saab näidispakette müüa oma veebisaidi veebipoest või sellise veebipõhise turuplatsi kaudu nagu Sellfy.

Ja nagu rütmimüügi puhul, peate te tegema ulatuslikku turundust, et julgustada kasutajaid oma tooteid proovima.

Kolmas võimalus on võtta ühendust näidispakendiettevõtjatega, et uurida, kas nad on teie pakendist huvitatud.

Sellistel firmadel nagu Loopmasters, Sample Magic ja Splice on sadu tuhandeid kasutajaid, kes otsivad alati uusi värskeid helisid.

See vähendab pakendite turustamise vaeva, kuid teil on vähe või üldse mitte sõnaõigust levitamise ja hinnakujunduse osas ning tootmise kvaliteet peab olema äärmiselt kõrge.

Müüa instrumentide eelseadistusi ja DAW-malle

Kui sulle meeldib pistikprogrammide sisemuses torkida ja omaenda helisid luua või kui oled loonud Ableton Live'i jaoks ülima EDM-malli, siis miks mitte seda rahaks teha ja lasta teistel tootjatel oma oskusi ära kasutada?

Neid saate müüa oma veebisaidil või muude platvormide kaudu.

Kui sa oled helidisaini vallas vilunud, võid isegi leida tööd, luues eelseadistusi otse mõnele ettevõttele nagu Kontakt või Xfer Records.

Kujundage oma pistikprogrammi tarkvara

Kui oled hea kodeerimises (või sul on mõni sõber, kes on), võid kaaluda ka oma pistikprogrammide kujundamist, et neid müüa.

Rahastada oma YouTube'i kanalit

Foto: Jakob Owens on Unsplash

Tõenäoliselt on teil juba YouTube'i kanal ja kui see ei ole rahaliselt tasustatud, võite jätta raha kasutamata.

Selleks, et oma YouTube'i kanalit rahaks muuta, on vaja vähemalt 1000 tellijat ja 4000 tundi vaatamisaega viimase 12 kuu jooksul.

Kui sa tõsiselt mõtled YouTube'i rahateenimisele kui võimalusele, kuidas muusikaprodutsendina raha teenida, pead sa tegema oma sisu huvitavaks ja asjakohaseks laiale publikule.

Lisaks oma lugude postitamisele kaaluge sellise sisu loomist nagu:

  • varustuse ja seadmete ülevaated
  • õpetused
  • kulisside taga olev sisu
  • tööprotsessid
  • otseülekandega tootmisseansid

Sa pead looma palju videosisu ja järgima järjepidevat üleslaadimise ajakava, et meelitada ja säilitada püsivalt palju järgijaid.

See on kindlasti palju tööd, kuid teisest küljest on see võimalus teenida raha passiivselt, ja see, mu sõbrad, on kuldmuna.

See on suurepärane strateegia, mida saab kasutada koos biitide ja näidispakettide müügiga, kuna sul on juba olemas pühendunud fännibaas, kes vaatab sinu sisu.

Müüa kaupu

Foto: Lily on Unsplash

Kui teil on tugev brändi oma muusikaproduktsiooni ümber, võite kaaluda kauba müüki teise tuluallikana.

Kasutage nõudmisel trükkimise online-turgu nagu Sellfly, et teil ei oleks tuhandeid J-Bizzle pesapallimütse, mis ootavad oma stuudios müüki.

Alusta Patreoni kontot

Foto: Pierre Bamin on Unsplash

Patreon on platvorm, kus igasugused loojad saavad oma fännibaasilt jätkuvat toetust tellimusena.

Vastutasuks eksklusiivse sisu eest (varajane juurdepääs väljaannetele, VIP-kohtlemine live-showdel, AMA-sessioonid jne) annavad fännid igakuiselt lubadusi. Need panused on sageli tasandipõhised, kusjuures iga tasandi puhul on erinevad soodustused.

See platvorm ei võimalda loojatel mitte ainult oma tööd rahaks teha, vaid kasvatab ka tihedat suhet fännide ja kunstnike vahel.

Esita live

Ükskõik, milline muusikaprodutsent sa ka poleks, kaaluge oma show'ga teele minekut. See ei ole mitte ainult suurepärane võimalus raha teenida, vaid ka teie nimi levib ja teie fännibaas suureneb.

Lisaboonuseks on potentsiaalsed esinemistasud, mis teile makstakse teie enda laulude esitamise eest!

Nagu kõigi siin loetletud strateegiate puhul, peate alustama väikselt ja jõudma Coachella-sarnaste üritusteni.

Alustage oma kodulinna kohalike baaride ja saalide külastamisega ning pakkuge oma lühikest esinemist. Kui olete oma jala ukse vahele saanud, kasutage kindlasti sotsiaalmeediaplatvorme, et oma poolehoidjaid kasvatada.

Sünkroonimislitsentsimine

Foto: Pinho . on Unsplash

Sünkroonlitsentsimine ehk muusikalitsentsimine on muusikapala või laulu litsentseerimine sünkroniseerimiseks teise meediavormi - videomängud, film, televisioon, VR ja AR jne - jaoks.

Seda võib teha raamatukogude, muusikajuhendajate, sünkroonimisagentuuride või mõnikord väiksemate projektide puhul otse artistiga.

Kui te töötate muusikajuhendajate ja sünkroonimisagentuuridega, peate omama nii kirjastamis- kui ka salvestusõigusi. Kui te olete kirjutanud laulu ühiselt, vajate ka jagatud lehte ja vabastamisvormi, mis annab teile volituse litsentseerida laulu autorite nimel.

Kirjutage muusikaraamatukogude jaoks

Paljud muusikaprodutsendid täiendavad oma sissetulekut raamatukogudele instrumentaalmuusika kirjutamisega.

Need raamatukogud annavad muusikat oma klientidele kasutamiseks audio- ja visuaalsetes meediaprojektides, mõnikord tasu eest. Kui projektid jõuavad eetrisse, saab autor autoritasu ehk nn backend-tasu.

Mõiste "stock-muusika" on natuke nohiklik ja ei kajasta täpselt muusikalitsentside tööstuse erinevaid vajadusi. Võite olla kindel, et inimesed ei taha raamatukogudest alati muusikat, vaid mitmesuguseid stiile, žanreid ja meeleolusid.

Muusikaraamatukogud jagunevad üldiselt ühte kahest kategooriast:

Tasuta litsentsitasu muusika

Sellised veebisaidid nagu AudioJungle ja Pond5 on populariseerinud mõiste "kasutustasuta", kuid see on valesti mõistetud väljend.

Tegelikult tähendab see seda, et lõppkasutaja peab raja eest maksma ainult üks kord, kuid ta võib seda kasutada nii paljudes projektides, kui ta soovib. See on nagu see, kui muusikaprodutsent ostab trummihelide paketi; ostke see üks kord, kasutage seda igavesti.

Need saidid on tavaliselt suunatud mikroeelarvelistele ja mitte-eetrisse minevatele projektidele - mõtle ettevõtte videodele, YouTuberitele ja tudengite toodangule.

Tootmismuusika

Tootmismuusika raamatukogud on suunatud filmi- ja televisioonitööstusele.

Nende muusikat kasutatakse palju mittekirjeldatud telesaadetes ja kuna neid saateid on nii palju, et nende episoode tuleb palju, on alati nõudlus suurema hulga muusika järele.

Mõnikord on raamatukogust pärineva loo kasutamise eest tasu, kuid see on vähem levinud. Muusikaprodutsendina teenite sellisel juhul raha tagantjärele makstavate autoritasude pealt, mis võivad ulatuda mõnesajast dollarist kuni kümnete tuhandete dollariteni loo eluea jooksul.

Kuidas esitada muusikat raamatukogule

Kõigil raamatukogudel on oma esitamisprotsess, seega vaadake selle raamatukogu veebisaidilt, millest olete huvitatud, et saada üksikasju esitamise kohta.

Sünkroonilitsentsimine võib olla väga tulus sissetulekuvoog, olenemata sellest, kas te toodate hiphopi, elektroonilist muusikat või laulja-laulukirjutaja ballaade.

Royalty kollektsioon

Foto: Markus Spiske on Unsplash

Muusika autoritasude maailm on keeruline. Kuid on oluline omada vähemalt elementaarseid teadmisi nende toimimisest, et oleksite kindel, et kogute kõik, mis teile võlgnetakse, olenemata sellest, kas te avaldate oma muusikat voogedastuse saitidel nagu Apple Music, litsentseerite oma laule sünkroonimiseks või esitate neid live'is.

Mehaanilised litsentsitasud

Need tasutakse autoriõiguse omanikule iga kord, kui muusikapala reprodutseeritakse helina - ja see hõlmab ka voogedastust.

Kui kasutate oma muusika avaldamiseks levitamisteenust, võivad nad need teie eest koguda või võite kasutada sellist teenust nagu MLC USAs.

Tulemuslikkuse litsentsitasud

Iga kord, kui muusikat edastatakse või esitatakse avalikult, teenitakse selle eest autoritasu. Neid kogub riigi kohalik esitamisõiguste organisatsioon (PRO) ja jaotab need õiguste omanikule tema enda PRO kaudu.

Seega, veenduge, et liitute PRO-ga! USAs on teil võimalus liituda ASCAPi, BMI või SESACiga. Kui olete väljaspool USA-d, otsige Google'ist "performing rights + [teie riik]".

Kui allkirjastate oma töö muusikakogus, siis registreerivad nad tavaliselt laulud teie eest PRO-sse. Samamoodi, kui kasutate levitamisteenust, mis haldab teie eest kirjastamist.

Kui teete omaette, ja eriti kui te esinesite live'i, registreerige kindlasti kõik oma tööd oma produtsendi juures ja esitage iga kontserdi kohta komplektide nimekirjad.

Helisalvestuse esitusõiguse tasu

Neid õigusi nimetatakse sageli "naabriõigusteks", mis kuuluvad esitajatele mis tahes helisalvestuse puhul, isegi kui see on ainult teie. Riikides on erinevad eeskirjad selle kohta, kellele need autoritasud kuuluvad ning kuidas neid kogutakse ja jaotatakse.

Seda on palju võtta! Soovitan väga Ari Herstandi raamatut "How to Make It in the New Music Business", kus on üksikasjalikumalt kirjeldatud, kuidas autoritasusid arvutatakse, jaotatakse ja kogutakse.

Muusika tootmise oskuste õpetamine

 Foto: Abigail Keenan, Unsplash

Teine hea viis lisaraha teenimiseks võib olla oma tootmisoskuste jagamine teistega. Seda saab teha isiklikult teie kodustuudios või veebis Zoomi või Google Meet'i kaudu.

Sa pead korraldama asju, mis puudutavad ajakava, arvete esitamist ja õpilastega suhtlemist, või kasutama teenust nagu Wyzant, et kõike sinu eest ära teha.

Muusikaproduktsiooni õpetamine tähendab, et pead pidevalt olema kursis uute suundumuste, stiilide ja tehnikatega ning see tuleb kasuks ka sinu enda produtseerimisoskustele. Sellest võidavad kõik!

Loo veebikursused

Foto: Christin Hume on Unsplash

Kui teile meeldib õpetamise idee, kuid te ei taha pühenduda regulaarsetele seanssidele, siis kaaluge hoopis veebikursuste loomist. Veebipõhine õpe on praegu suur äri ja see ei näita mingeid aeglustumise märke.

Teenused nagu Udemy võimaldavad teil laadida üles täielikult lõpetatud kursuse läbivaatamiseks ja kasutavad maksmiseks tulude jagamise mudelit.

Kodulehehaldurid nagu Squarespace ja Wix võimaldavad teil luua ja müüa veebikursusi otse oma veebisaidilt.

See on suur eelnev kohustus aja ja vaeva mõttes, kuid kui see on tehtud, on kõik, mida peate tegema, on kursuse tõhus turustamine ja raha laekub, kui magate.

Kasutage teisi loomingulisi andeid

Enamik muusikaprodutsente on väga loomingulised, miks peaks tuluvoogude osas piirduma vaid muusikaga?

Sul võib olla fantastiline videotöötlusoskus või oled graafilise disaini vilistlane.

Ei ole häbi kasutada muusikaväliste talentide kasutamist raha teenimiseks; tegelikult võib pausi tegemine DAW-s töötamisest teie muusikale kasuks tulla!

Kuidas hinnastada oma teenuseid

Foto: 金 运 on Unsplash

Mõne ülaltoodud strateegia puhul peate ise määrama oma hinna muusikatootmise teenuste eest - näiteks õpetamine, biitide müümine ja teiste artistide produtseerimine.

Aga kuidas te saate teada, milline on teie määr?

Ühest küljest ei taha te nõuda liiga vähe ja töötada vähem kui miinimumpalga eest - see on kiire tee läbipõlemiseni.

Teisest küljest võib liiga kõrge hinnakujundus oma teenuste puhul viia müügitööde tüürimiseni.

Hinnakujunduse üle järele mõeldes tuleb arvesse võtta paljusid tegureid: teie oskusi, turuhindu ja väärtust, mida te suudate pakkuda, rääkimata sellest, mida te tegelikult vajate, et hoida katust oma pea kohal.

Tooted

Toodete (näiteks biitide või kursuste) puhul uurige veidi ja uurige, mida teised tootjad küsivad. Nad peavad olema karjääritrepil samasugusel astmel nagu sina ja ideaalis lähedases või sellega seotud muusikastiilis.

Olge ettevaatlik, et te ei muudaks oma hindu liiga sageli. Jällegi, jälgides konkurentsi, aitab teil hinnata, kui tihti on asjakohane asju ümber korraldada.

Teenuse hinnad

Kui tegemist on õpetamise, teiste produtseerimise või segamisega, võib olla kasulik välja arvutada päevamäär.

Kõigepealt istuge maha ja tehke ausalt oma aastased kulutused, sealhulgas sellised "mitteolulised" asjad nagu mängud, filmid ja väljas käimine (need on teie mõistuse jaoks hädavajalikud).

Seejärel lisage sellele kogusummale umbes 30%, et katta maksud (ärge jätke seda osa vahele, muidu tuleb see teile ühel päeval tagantjärele kätte maksta). See lõplik arv on teie kulud.

Seejärel peate arvestama puhkused, päevad, mil te olete liiga haige, et töötada, ja riigipühad, mil keegi ei taha teid tööle võtta.

Aastas on umbes 261 tööpäeva, nii et kui 30 tööväliseid päevi maha arvata, jääb 231 vaba tööpäeva.

Nüüd jagage oma kulud 231-ga, et saada oma päevamäär.

Näiteks kui teie aastased kulud oleksid 50 000 dollarit, oleks teie päevamäär:

50,000 ÷ 231 = $216.

See on lihtne näide, kuid loodetavasti aitab see teid teenusepõhiste tariifide kehtestamisel!

Kokkuvõte

Nagu näete, on palju võimalusi, kuidas muusikaprodutsendina raha teenida. Ükski ülaltoodud strateegiatest ei ole kiirelt rikastumise skeem, kuid muusika tootmisega elatist teenida on täiesti võimalik.

Pidage meeles vana jaapani vanasõna: " Raha kasvab püsivuse puul ".

Valige ülaltoodud nimekirjast 2-3 lähenemisviisi, mis teile meeldivad, ja keskenduge 5-6 kuu jooksul ainult neile.

Selle aja lõpus saate aimu, kas teil on mingisugune veojõud, ja saate vajadusel kurssi vastavalt kohandada.

Kõige tähtsam on kogu protsessi vältel lõbutseda. Kui te ei naudi seda, mida teete, siis on see näha teie näol ja pangakontol.

Nüüd minge ja tehke muusikat ja raha!

Tooge oma laulud ellu professionaalse kvaliteediga masteringuga, sekunditega!