Suurepärase laulu võti on kahtlemata meeldejääv refrään. Lõppude lõpuks jääb suurepärane refrään kuulajatele meelde veel kaua pärast loo lõppu, sest see on see meeldejääv osa, mis meelitab fänne ikka ja jälle tagasi. Sellegipoolest on paljud laulukirjutajad ikka veel hädas tugevate ja tõhusate refräänide loomisega.
Õnneks oleme koostanud samm-sammult juhendi, kuidas saate kirjutada tapja refrääni mugavalt oma kodustuudios. Järgnevalt tutvustame, kui oluline on laulu refrään ja õpetame, kuidas oma refrääni välja tuua. Sukeldume sisse!
Mis on koor?
Lihtsalt öeldes on refrään laulus refrään või korduv osa, mis on mõeldud kuulaja tähelepanu köitmiseks. Termin "refrään" viitab klassikaliselt kompositsiooni osale, kus mitu häält või instrumenti ühinevad ja esitavad sama vokaalmeloodiat. Kuigi mõiste on tänapäeval üldisem, kehtib algne määratlus endiselt teatud määral. Tugev refrään kutsub teisi kuulajaid meeldejääva meloodia ja tahtlikult korduvate laulusõnadega kaasa laulma.
Koorid hõlmavad tavaliselt laulu põhiidee lühikese lõigu jooksul, tavaliselt hoitakse kogu aeg sama akordimustrit. Erinevalt salmidest on refrääni laulusõnad lühikesed ja kokkuvõtlikud. Need on lühikesed ja lühikesed. Koorisõnade eesmärk on olla meeldejääv.
Kuigi paljudes lugudes kasutatakse mitmesuguseid laulustruktuure, on tavaliselt refrään kahe salmi vahel või pärast eelsäga, nagu on näha selles üldises struktuuris:
VERSE
PRECHORUS
CHORUS
VERSE
CHORUS
SILD
CHORUS
Ülaltoodud struktuur on popmuusikas tavaline, kuna paljud hittide puhul võib kasutada ka ebaselgemat laulustruktuuri. Siiski on enamikus tugevates lauludes kõikidel korduv refrääniosa kuskil kogu kompositsiooni ulatuses.
Kuidas kirjutada koor
Hea laulu refrääni leidmine on üks asi, selle kirjutamise õppimine on teine. Kui te ei ole varem õppinud, kuidas laulu kirjutada, võib tapja konksu või refrääni loomine olla hirmutav, kuid ärge laske end heidutada. On olemas miljon võimalust, kuidas luua püsivaid refrene, ja me jagame samm-sammult põhilist raamistikku, et saaksite alustada:
- Arvuta välja oma laulu avaldus
- Alusta akordiprogressiooniga või taktiga
- Ehita meloodia
- Kaasata riim ja kordus
- Lase see puhata
- Redigeeri oma tööd kogu loo kontekstis
- Korrake vastavalt vajadusele
1. Mõelge välja oma laulu avaldus
Kuna laulu refrään esindab kogu teost, on väga oluline, et te paneksite paika laulu põhiidee. Enne refrääni kirjutamist võib olla mõttekas välja mõelda oma kavandatav loo pealkiri või isegi kirjutada esialgne salm, mis aitaks teid refrääni suunata.
Mõtle, millised emotsioonid ja laulusõnad võiksid sinu laulu kõige paremini esindada, ja kirjuta need üles. Hakka üles kirjutama erinevaid sõnu ja ideid, mis on seotud sinu loo põhiteemaga. Protsessi selle ajurünnaku etapi ajal püüdke võimalikult palju oma peast väljas olla.
Teil on hiljem võimalus oma lugu redigeerida. Kui püüate oma ideid enne välja kärpida, on suur tõenäosus, et te ei kirjuta midagi. Usalda oma instinkte ja naeluta maha üks konkreetne idee, millega oma kirjutamissessiooni alustada.
2. Alusta akordiprogressiooniga või taktiga
Kui teil on hea idee, millest lähtuda, vajate muusikaliste elementide alust oma loos. See võib olla põhiline akordiprogressioon, või kui te ehitate räpplaulu, alustage rütmiga. Olenemata sellest, kas tegemist on räp-, rokk- või poplaulu refrääniga, tahate veenduda, et teie laulusõnad ja rütm on õiges kooskõlas rütmiga.
Kui sa leiad, et sa ei saa hakkama, võib olla hea mõte kuulata mõnda oma lemmiklaulu refrääni, et saada inspiratsiooni. Üks suurepärane näide räpikordust võib leida Kayne Westi laulust " Gold Digger" :
Popmuusikas on palju suurepäraseid näiteid meeldejäävate ja meeldejäävate meloodiliste refräänide kohta, kuid üks parimaid on Robyni " Dancing On My Own".
3. Ehita meloodia
Kui olete oma põhilise akordi või rütmilise idee kirja pannud, on aeg luua refrääni meloodia. Alusta ajurünnakut erinevate nootide või fraaside mõtestamisest akordide või rütmi peale. Võib olla kasulik hoida käimas häälemärkmete salvestust, et te ei kaotaks jälgegi murrangulistest ideedest.
Kui tunned end eriti julgelt, võid alustada ka vokaalharmooniate kihistamist. Kuigi see ei pruugi olla nii hästi kohaldatav räpikooride või muude rütmipõhiste muusikastiilide puhul, on seda parem, mida rohkem sügavust sa saad lisada.
Pea meeles, et refrääni meloodia ei pea olema keeruline, et olla suurepärane. Sa võid kasutada isegi peamiselt ühte nooti, mida siin-seal peenelt varieerida, et luua veenev, kuid meeldejääv refrään, mis jääb inimestele meelde.
4. Sisaldab riimi ja kordusi.
Üks põhjus, miks refrään on nii meeldejääv, on riimi ja korduse tugev kasutamine. Kui olete loonud oma refrääni meloodia- ja tekstirea kavandi, proovige seda osa redigeerida, et põimida laulu rohkem neid elemente.
Te peate võib-olla looma unikaalse sõnastuse, et teenida korralik riim, kuid see lisatöö on seda väärt. Hea konks võib panna kedagi kuulama tervet laulu, seega on oluline, et töötate oma sõnadega, kuni need on kujunenud paremaks refrääniks.
Samuti võite proovida luua pingeid või kasutada vastuolulisi väiteid, et oma sõnu vürtsitada ja äratada kuulaja tähelepanu.
5. Laske sellel puhata
Kahjuks ei saa kõik inimesed, isegi need, kes töötavad professionaalsete inseneridena, vältida kõrvaväsimust. Me kõik oleme heli suhtes uskumatult kohanemisvõimelised, mis tähendab, et me ei saa alati usaldada oma heliperspektiivi - eriti siis, kui oleme pikka aega kuulanud ühte ja sama lõiku ikka ja jälle.
Kui teil on aega, laske oma koorideedil üleöö puhata ja tulge selle juurde tagasi värskete kõrvadega. Päevavalguses võite avastada, et teie esimene refrääniidee ei klapi nii hästi, kui te lootsite, või et teie meloodia vajaks paar täiendavat parandust.
Ärge laske end siiski heidutada! Paljud laulud läbivad mitu versiooni, enne kui jõuavad oma lõplikku vormi. Oma muusikal hingata laskmine, et saada rohkem perspektiivi, on kõik osa protsessist. Kui soovid minna veel kaugemale, võid otsida tagasisidet ka oma eakaaslastelt või veebifoorumitelt.
6. Redigeerige oma tööd kogu laulu kontekstis.
Koorus võib suurepäraselt tabada laulu põhiidee, kuid teil on siiski vaja teisi pala elemente, et kõik kokku tõmmata. Kui sul on refrään juba olemas, siis veendu, et oled enne selle lukustamist kirjutanud ülejäänud osa oma laulust.
On võimalus, et teie refrääni meloodia võib tunduda häirivana, kui seda kõrvutada ülejäänud lauluga. Koorid võivad ka aidata teavitada teie laulu järgmist osa, seega kasutage võimalust, et neid salme täiendada.
7. Korrake vastavalt vajadusele
Laulude kirjutamine võib olla raske ja tüütu töö. Kuigi paljud professionaalid lasevad seda lihtsana näida, ei ole haruldane, et mõned suurimad hitid läbivad mitu versiooni mitme erineva autori poolt.
Seega, võtke aega, et kirjutada esialgne refrääni idee ja seejärel kirjutage veel! Parim viis muusika kirjutamiseks on lihtsalt muusika kirjutamine, seega püüdke jääda positiivseks ja nautida protsessi. Ärge unustage, et ka laulude ja refräänide kirjutamisele saab läheneda mitmeti.
Seekord võisite kõigepealt kirjutada meloodia, kuid järgmine kord võite alustada tugeva lüürikaga või haige bassiliiniga. Usalda paindlikkuse vabadust ja vaata, kuhu laulude kirjutamise protsess sind viib.
Näpunäiteid ja nippe tugevate refräänide kirjutamiseks
Kas teil on raskusi tugeva laulukooru kirjutamisega? Siin on paar nõuannet, kuidas ületada kirjutamisblokeeringut, et luua paremaid refrene.
Mida rohkem, seda parem
Tugeva refrääni kirjutamine on oskus, mida tuleb harjutada. Pea meeles, et suurepäraste kooride kirjutamine võib olla numbrite mäng. Iga hea refrääni kohta võib olla 5 või rohkem halba. Oluline on jääda motiveerituks ja jätkata kirjutamist, et jõuda tugevama refrääni meloodiani.
Püüa jääda motiveerituks ja kirjutada mitu refrääni laulu jaoks, mida plaanid avaldada. Tõenäoliselt leiate, et mõned variandid sobivad paremini kui teised. Samuti on hea mõte otsida tagasisidet oma kogukonna muusikutelt ja muusikasõpradelt. Ärge unustage, et isegi kui te lõpuks refrääni ei kasuta, ei ole see raiskamine! Sõnade ja meloodiate kirjutamiseks aega võttes on parim viis õppida, kuidas luua tapva refrääni.
Praktika on esmatähtis
Tõenäoliselt ei saa sinust üleöö hämmastavat laulukirjutajat. Kui te aga võtate endale harjumuseks teha regulaarselt refräänide meloodia kavandeid, siis leiate, et kogu protsess muutub palju lihtsamaks. Harjutage erinevaid meetodeid refrääni loomiseks: Võid proovida, kuidas tulla välja ühega, kasutades muusikateooriat, teha teise puhtast inspiratsioonist ja alustada teise laulu sõnadega.
Koorikirjaoskuse harjutamine eri vaatenurkadest aitab teil saada tasakaalustatumaks muusikuks ja paremini varustatud selleks, et aidata teisi laulude kirjutamisega, kui te tulevikus sessioone korraldate. Kui teil on muusika kirjutamine harjumuseks, satute ühel või teisel hetkel kindlasti mõne vahva loo peale.
Kasutage aktiivset kuulamist
Me saame palju õppida, võttes lihtsalt aega, et aktiivselt kuulata oma lemmiklaule. Kui leiad end refrääni kirjutamise ajal ummikus, otsi välja mõni suurepärane näide ühest oma playlisti lemmikutest. Pane tähele, kuidas artist põimib vokaalmeloodiat laulu rütmiga, ja vaata hoolega ka lihtsalt laulusõnu.
Pöörake tähelepanu ka sellele, mis teile meelde jääb. Vaadates, mida kuulajad fännide vaatenurgast mäletavad, võib olla lihtne viis, kuidas oma refrääni meeldejäävaks ja samas sidusaks muuta. Muusika ei ole artistide jaoks ainult nautimiseks: see on ka võimalus õppida.
Töö läbi kirjaniku blokeeringu
Sageli loobuvad muusikud laulust liiga vara lihtsalt sellepärast, et nad võitlevad kirjutamisblokeeringu või inspiratsiooni "kadumisega". Saladus on see, et kõik, isegi hittide loojad saavad kirjutamisblokeeringuid. Nad lihtsalt harjutavad selle läbitöötamist.
Kui te satute refrääni kirjutamisel ummikusse, ärge andke alla. Proovi võtta oma refrääni teise nurga alt või leia teistsugune meloodiline element, millest alustada. Samuti võib olla kasulik kirjutada kõigepealt laulu salm, et sul oleks kontekst, mis viib refrääni.
Mõnikord on vaja teha paus, kuid proovige määrata kalendris kuupäev, mil te oma kompositsiooni uuesti üles võtate. Võite alustada ka teise looga ja lasta sellel laulul puhata. Vahel ei ole vaja pausi muusikast endast, vaid lihtsalt eriti keerulisest kompositsioonist.
Kuidas kirjutada koor KKK
Kas teil on raskusi laulupeo kirjutamisega? Siin on mõned sageli esitatud küsimused ja vastused, et saaksid kirjutada tugevaid laule peaaegu igas žanris.
Mis teeb refrääni meeldejäävaks?
Koorus on tavaliselt laulu kõige meeldejäävam osa mitmel põhjusel. Koorid sisaldavad tavaliselt meeldejäävaid meloodiaid, tugevat riimiskeemi ja tutvustavad laulu põhiideed. Need on loodud nii, et need jääksid meelde, et iga kuulaja saaks seda kuuldes ära käia.
Kas konks ja refrään on sama asi?
Koorus ja konks ei ole tingimata sama asi, kuid refrään võib kergesti sisaldada konksu. Konks on lihtsalt lühike, korduv meloodiline fraas, mis on mõeldud selleks, et jääda kuulajale meelde. Seetõttu ei ole haruldane, et refrään lõpeb või algab konksuga.
Kuidas alustada kooriga?
Võite alustada refrääni tugeva meloodia, uue trummilöögi, akordivahetuse või raputava sõnaga. Mis iganes see ka ei oleks, veenduge, et see köidab kuulaja tähelepanu! Refrään peaks olema võimalikult meeldejääv, seega on esmamulje eriti oluline.
Kuidas lõpetada refrään?
Sa võid lõpetada refrääni konksuga, cliffhangeriga, beat drop'iga ja kõigega vahepeal! Üks asi, mida tuleb tähele panna, on see, et kui sa lõpetad refrääni, siis valmistad laulu ette järgmise salmi jaoks. Veendu, et su üleminek on meloodiliselt mõistlik.
Kui pikk on koor?
Koor on nii pikk või lühike kui vaja. Pikad ja lühikesed refräänid võivad olla sama tõhusad, kui mõlemad ühendavad kuulajat. Suurepärane refrään, olenemata pikkusest, jätab kuulajaile püsiva meloodia või tekstiliini veel kaua pärast seda, kui nad on lõpetanud loo kuulamise.
Kas laul võib alata refrääniga?
Laul võib alata refrääniga! Populaarmuusikas leidub palju näiteid, sealhulgas Bill Withersi "Ain't No Sunshine" või Dixie Cupsi "Chapel of Love". See tehnika võib olla uskumatult kasulik, et suurendada loo meeldejäävust.
Kas ma peaksin kõigepealt kirjutama refrääni või salmi?
Kirjutage seda, mis teile hetkel kõige loomulikum tundub. Enamik laulukirjutajaid väidavad siiski, et erilist tähelepanu tuleks pöörata refräänile, sest see on osa, millega enamik kuulajaid pärast laulu kuulamist lahkub.
Kas refrään võib olla 16 taktiline?
Koor võib olla 16 taktiline, kuigi sageli on see lühem, 2, 4, 6 või 8 taktilise paarina. Ei ole mingeid reegleid selle kohta, kui pikk või lühike peab refrään olema, kuid sageli on see paariline arv, et võtta arvesse riimiskeemi.
Kas eellugu on vajalik?
Eeskoor ei ole alati vajalik, kuid see võib olla kasulik, sõltuvalt teie kompositsiooni vajadustest. Esikordus võib aidata teil oma refrääni meloodiliselt üles ehitada ja isegi sõnalisi küsimusi, millele refräänis vastatakse.
Millal peaks koor tulema?
Koorus tuleb tavaliselt pärast eellugu või salmi, kuid kindlaid reegleid ei ole. Tegelikult võivad mõned laulud niisama lihtsalt alustada refrääniga enne üleminekut esimesele salmile. Mis tahes laulustruktuuris peaks üks element sujuvalt üle minema järgmisse.
Laulu refrääni kirjutamine on mõnele loomulik, teistele raskem. Sõltumata sellest, millises laagris sa oled, tea, et igaüks saab õppida refrääni kirjutama, kasutades neid peamisi laulukirjutamise strateegiaid. Palju rõõmu meeldejäävate refräänide loomisest oma heliloomingu jaoks!
