See on küsimus, mida laulukirjutajatelt sageli küsitakse: kas kirjutate kõigepealt muusikat või laulusõnu?

Sellele küsimusele ei ole ühest vastust, mis sobiks kõigile. Pange kümme laulukirjutajate meeskonda ühte ruumi ja te saate sama palju vastuseid. See võib olla isiklike eelistuste küsimus, aga ka asjaolude küsimus; näiteks võib mürarikkas bussijaamas ainult märkmikuga kinnijäämine viia teid esimesena laulusõnade teele.

Selles artiklis läheme sügavale sukelduma erinevatesse lähenemistesse, kuidas kirjutada laule, ja kuidas igaüks neist võib peensusteni mõjutada laulu arengut.

Lyrics Esimene lähenemine

Suurem osa Elton Johni varajasest kataloogist on kirjutatud kõigepealt laulusõnad. Tema kaastöötaja Bernie Taupin kirjutas täieliku teksti ja Elton John seadistas selle. Nad kirjutasid palju laule koos, enne kui nad isegi isiklikult kohtusid, ja isegi siis jätkus koostöö sõnadega esimesena. Vaatame seda põhjalikku lähenemist kohe.

Lüürika kirjutamine on käsitöö, mida võib õppida ja harjutada kogu elu. Heade laulusõnade kirjutamise trikk on jätta muusikale ruumi, et see saaks mängida oma osa (sõnamäng on mõeldud). Mõnikord võib see tähendada suure rea ohverdamist, et vältida üleküllastumist, kuid see on osa laulude kirjutamise käsitööst.

Esimene asi, mis tuleb sõnade esmase lähenemisviisi puhul kindlaks määrata, on teie teema, ideaalis pealkirja kujul. Millest laul räägib? Mida sa üritad öelda? Milliseid emotsioone soovite edasi anda?

Oluline on teada, kuhu sa lähed, et sinna jõuda. Nuputamises (lüüriliselt või muusikaliselt) ei ole midagi halba, kuid mingil hetkel tuleb alustada oma teekonda.

Kui olete oma teema kindlaks määranud, on aeg visandada mõned lüürilised ideed. Need võivad olla ridade katkendid, huvitavad asjad, mida olete oma teemaga seoses märganud, või juhuslikud sõnad. Kirjuta kõik üles; hiljem võid alati tagasi tulla ja toimetada.

Ma eelistan kirjutada pliiatsi ja paberi abil; sõnu ja lüürilisi ideid saab nii kergemini lehele visata. Alternatiiviks laulusõnade üleskirjutamisele on nende salvestamine häälteavitusse (mugav, kui oled koeraga jalutamas). Võib-olla mõtlete selle käigus isegi meloodia välja ja hakkate lihtsalt laulu laulma. Siis muutub see pigem hübriidmeetodiks (vt allpool), aga see on okei!

‍

Nüüd, kui olete saanud kokku mõned sõnad, mis põhinevad teema ümber, hakake mõtlema oma laulu struktuurile. Kas see saab olema tüüpilises värssi-koori vormis? Või vähem levinud AABA struktuur? Struktuur ise ei ole oluline, kuid laulu peab olema selline. Vastasel juhul on see nagu püüda kaunistada maja, enne kui see on ehitatud.

Nüüd on aeg hakata kirjutama ja kujundada oma sõnad laulusõnadeks. Kui valite salmi-koori vormi, soovitan alustada laulusõnade kirjutamist refrääni jaoks, sest see on osa, mida enamik inimesi mäletab. Siinkohal tasub mainida, et te ei pea kogu laulu ühe korraga perfektselt kirja panema. Pole sugugi haruldane kasutada päris laulusõnade asemel "dummy lyrics", kui te teate, et tahate midagi, kuid ei oska seda päris täpselt välja mõelda. Mulle meeldib ette kujutada, et Katie Perry kirjutas kõigepealt sõnu "tuunikala ja õunapirukas ", enne kui otsustas "Baby, you're a firework".

Kui oled oma refrääniga rahul, mine edasi ja kirjuta salm. Kui see on mingi kuju saanud, kirjutage ülejäänud salmid (pidades silmas eespool mainitud vähem on rohkem lähenemist). Jälgige, et iga salmi vastavate ridade pikkus ja silpide arv oleks vastavuses. Kui teie struktuuris on muid osi, näiteks sild, kirjutage ka nende jaoks rohkem sõnu.

Palju õnne - teil on terve lüürika! Pange see kõrvale ja andke endale aega, isegi kui mõned osad ei tundu päris õiged. Teie aju jätkab laulu töötlemist taustal, kui te oma päevaga jätkate. Kui sa oma märkmiku juurde tagasi tuled, on sul uus vaatenurk ja sa saad asja lihtsalt kirjutada (liiga palju sõnamänge? Ma vabandan...).

Lyrics First lähenemisviisi plussid ja miinused:

+ Teil on selge, hästi läbimõeldud tekst, mis jääb kuulajate kõrvu.

- Kui kirjutad kõigepealt kõik sõnad, ei pruugi muusika väljendada seda, mida sa öelda tahad.

Muusika esimene lähenemisviis

Kui muusika kirjutamine on rohkem sinu asi, siis on tõenäoline, et sind tõmbab kõigepealt muusika lähenemisviis. Ärge unustage jätta ruumi, et laulusõnad saaksid teha oma tööd (kui te ei ole Dream Theater ). Sul võib olla bajiljon ideed, mis surevad su muusikalise geeniuse meelest välja, kuid need ei pea kõik minema ühte loosse.

Muusika esimese lähenemisviisi protsess on sarnane eespool käsitletule. Kui te istute tööle, mõelge oma laulu emotsionaalsele maastikule. Kuidas te seda akordistruktuuris ja harmoonilises maastikus edasi annate? Millise kuju võtab meloodia? Kuidas mõjutab tempo seda kõike?

Seejärel visandage mõned muusikalised ideed. See võib olla akordiprogressioon, kitarririff või bassiliin (või kõik kolm). Hea mõte on visata need visandid helisalvestisse, mis on sul alati käepärast (jumal õnnistagu häälteavitusrakendust!). Pole midagi hullemat, kui tulla välja suurepärase meloodiaga ja siis unustada see, kui jooksed arvuti juurde, et käivitada Logicut. Mulle meeldib lihtsalt alustada salvestamist ja nuputada, et näha, mis välja tuleb. Minu Zoom h1n diktofoniga saan lisada failile markerid, nii et on lihtne leida parimad palad, kui ma impordin selle DAW-sse.

‍

Jällegi on oluline struktuur. Sa pead teadma, mida sa ehitad, enne kui alustad! Kui olete struktuuri üle otsustanud, alustage erinevate osade koostamist. Selleks ei ole õiget või valet viisi; võite kõigepealt kirjutada vokaalmeloodia ja seejärel välja mõelda akordid, mis sellega koos töötavad, või vastupidi. Kõrvalmärkusena olgu öeldud, et siinkohal on teile abiks muusikateooria alusteadmised. Selle asemel, et katsetada terve hulk akorde, et näha, kas nad töötavad meloodia all, saate teada, mis töötab ja mis mitte.

Kui te töötate hiphopi valdkonnas, siis on tõenäoline, et beat on esimene asi, mille te välja mõtlete. Uute lugude kallal töötades meeldib legendaarsele produtsendile Timbalandile välja mõelda biit, mille ta ja tema produtsentide meeskond enne sõnade lisamist muusikaga kaunistavad.

Lõpuks, andke oma ajule aega laulust eemal olla, et see saaks välja mõelda uusi ideid. Seejärel saatke see oma sõnaseadjale (kelleks võite olla teie), et ta lisaks sõnu.

Muusika esmajärjekorras lähenemise plussid ja miinused

+ Tõenäoliselt saad lõpuks väga laulva meloodia ja/või konksu.

- Meloodia väljatöötamine enne laulusõnade kirjutamist võib tähendada, et sa jäid ilma omapärasest, meeldejäävast repliigist.

Hübriidne lähenemisviis

Mõlemad eespool nimetatud lähenemisviisid on läbinud tee algsest ideest kuni valmimiseni, ilma et need kaks elementi oleksid omavahel suhelnud. Levinum tehnika segab ja ühildab neid kahte, nii et mõlemad arendatakse samaaegselt.

Selline meetod on tüüpiline, kui te olete nii sõnade autor kui ka helilooja või kui teil on kaasautor, kes on teiega samas ruumis. Sellises olukorras tuleb midagi ikka esimesena; inspiratsiooniks võib olla üks rida või fraas või mõned meeldejäävad akordid, mida mängitakse akustilisel kitarril. Ükskõik, kumb see on - sõnad või muusika esimesena - ei ole oluline. Küsimus on sünergia loomises ja üksteise (või enda, kui oled soololendur) ideede vahetamises.

Sammud, mida te sel viisil kirjutamiseks võtate, on samad, mis eespool. Otsustage, millist emotsionaalset teed laul võtab; mõelge välja struktuur; ehitage lõigud; tehke paus; muutke sõnu, muutke akorde ja pingutage, kuni olete rahul. Selle lähenemisviisi ilu seisneb selles, et iga element võib kirjutamise käigus jätkuvalt teisi inspireerida. Lennon ja McCartney alustasid laulude kirjutamist sel viisil ja ma arvan, et võib öelda, et nad said ise hästi hakkama.

Hübriidlähenemise plussid ja miinused

+ Muusika ja laulusõnad sulanduvad vaevata kokku.

- Sa võid sattuda lõputule karussellile, kus proovid erinevaid riffe ja sõnade ideid, ega saa kunagi laulu valmis.

Lyrics, või luule?

Jim Morrison, vastuoluliste 60ndate rokkarite The Doors eesotsas, kirjutas laulusõnu. Täpsemalt öeldes kirjutas ta luuletusi, mis siis kas muudeti laulusõnadeks või muusikafooniks. Kuigi luule ja laulusõnad on sarnased, on need kaks erinevat asja. Luuletus on mõeldud iseseisvaks, et väljendada ennast ilma muusikata. Laulutekstid seevastu on pool laulu võrrandist. Omaette võivad nad tunduda lihtsakoelised või isegi lapsikud. Kuid kui lüürika pannakse muusikasse, kaovad need puudused. On juhtumeid, kus helilooja võtab luuletuse ja musitseerib selle, kuid see on tavalisem klassikalises muusikas.

Luuletuse muutmine laulusõnadeks

Võib-olla soovite oma luuletusi lauluvormi kohandada. Kuidas te seda teeksite?

Teil on juba olemas oma emotsionaalne baas. Esimene asi, mida tuleks vaadata, oleks struktuur. Sõnad ei pruugi järgida klassikalist lauluvormi, seega peaksite sõnu kujundama valitud vormi jaoks sobivatesse osadesse. Samuti peaksite kaaluma ridade pikkust ja sümmeetriat; iga korduv lõik ( salm või a) peab järgima sama silpide arvu ja rõhuasetuste mustrit. Lõpuks vajab lüürika ruumi, et muusika saaks hingata. Kõike ei pea väljendama sõnadega - laske teistel instrumentidel rääkida oma osa loost.

Minu vaatenurk

Kuidas on minu lähenemine laulude kirjutamisele? Riskides küsimusest kõrvale hiilida, vastus sõltub sellest, mille kallal ma töötan ja kellega ma koos töötan. Olen peamiselt muusik, seega kaldun loomulikult muusika kirjutamise ja vokaalmeloodiate poole. Kui töötan teatrile mõeldud teoste kallal, siis töötan koos kaastöötajatega ja sageli vahetame, kes läheb esimesena. Ma võin saada terve lüürika või ainult osa lüürikast, mida lavastada. Ma mõtlen selle jaoks välja ideid ja saadan lüürika paranduste tegemiseks tagasi, võib-olla samal ajal kui kirjutan järgmise osa ainult muusikana. Teinekord saadan ainult muusikaga seotud ideid, võib-olla koos ligikaudse vokaaliga, kasutades lüürikaga mängimiseks valesõnu. Kuid alati teame me kõik, mis on laulu eesmärk ja kuidas see ülesehitus on.

Minu kaastöötajad tunnistasid mulle kord, et mõnikord kirjutavad nad laulusõnu olemasoleva laulu pealt, kasutades riimiskeemi, struktuuri jne, et kujundada lüürikat. Nad ei ütle mulle kunagi, kas nad on seda teinud, ja kindlasti ei ütle nad mulle kunagi laulu kohta (juhul kui kogu asi peab tagasi joonistusplaadile minema). See on kena trikk, mida kasutada, kui sa oled sõnade autor, kes töötab koos teiste muusikutega, ja sul on raskusi oma ideede vormi löömisega. Tagurpidi on seda raskem teha, sest uue muusika välja töötamisel on raske mitte mõelda originaalloole, ükskõik kui palju sa ka ei püüa!

"Tavaliste" laulude kirjutamisel kasutan ma peaaegu alati hübriidmeetodit. Minu jaoks on raske neid kahte eraldada, ja kui ma mõtlen välja mingi lüürilise repliigi, siis paratamatult jõuan seda mingil kujul laulda. Samamoodi, kui ma nuputan ja mulle meeldib akordiprogressioon või meloodia, mis esile kerkib, järgnevad sõnad. Kuigi on tõsi, et mõned parimad laulud on kirjutatud, kasutades ühte kahest esimesest lähenemisviisist, on laulude kirjutamine lõppkokkuvõttes koostöökogemus, isegi kui see toimub kahe enda versiooni vahel.

Kokkuvõte

Laulude kirjutamine on kunstivorm, kus muusika ja sõnad täiendavad teineteist, kusjuures laul saab suuremaks kui selle osade summa. Kui võtad ühe elemendi ära, jääb laulust vähem kui pool. Kõige tõepärasem vastus selle artikli alguses esitatud küsimusele on - mitte kumbki; mõlemad mõjutavad teineteist. Nii nagu küsimusele, kas kana või muna tuli esimesena, ei ole ka sellele küsimusele tõelist vastust. Ja mis veelgi olulisem - keda huvitab? Lõppkokkuvõttes on kõik seotud lauluga.

Kuna muusika ja sõnad on suurepärase laulu puhul võrdselt olulised, on hea mõte katsetada erinevaid lähenemisviise, et hoida oma kirjutamist värskena. Kui oled muusik, kes on kirjutanud laule ainult akordid välja mõeldes, siis proovi laulda meloodia häälemällu, lisa akordid ja seejärel sõnad. Kui sinu laulude kirjutamise protsess keskendub kõigepealt sõnadele, proovi enne sõnade lisamist nuputada akorde ja laulda oma ideed ümber, enne kui lisad rohkem sõnu. Kui oled hübriidne inimene, siis miks mitte leida kaaslane, kes töötab ainult sõnadega, ja lasta tal enne sinu sekkumist täieliku laulu kallal hullata. Vähemalt õpid midagi oma kirjutamisstiili kohta ja selle kohta, mis sinu jaoks töötab.

Mine edasi ja kirjuta, laulumees. Tulevik on sinu!