Tänapäeva popmuusika on täis häbematult meeldejäävaid meloodiaid, mis on tõenäoliselt põhjus, miks toplining on muutunud muusikatööstuses nii oluliseks ametiks. Kuid kuigi mõned parimad topline'i kirjutajad suudavad kirjutada meeldejäävaid meloodiaid hetkega, on nad oma töös ka väga loomingulised ja otstarbekad.

Täna tahame keskenduda topliningule kui kontseptuaalsele lähenemisele. Enamik inimesi on kuulnud mõistet "toplining", kuigi nad ei ole päris kindlad, mis see on.

Sukeldume ja saame rohkem teada, mida tähendab topline, nii et saate otsustada, kas see kõlab nagu midagi, mis teid huvitab või mitte!

Mis on Toplining?

Topliningu puhul kirjutad sa vokaalmeloodia ja sõnad olemasolevale muusikale, mille on tõenäoliselt teinud keegi teine. Nii et teatud mõttes on toplining väga sarnane laulude kirjutamisega, sest sa kirjutad ühe laulu kõige silmapaistvama elemendi.

Kuid kuna te ei arenda laulu tegelikult nullist, ei nimetata seda "traditsiooniliseks laulukirjutamiseks".

Kui keegi teine palkab teid laulule topline'i tegema, oodatakse teilt ainult laulusõnade ja vokaalmeloodia kirjutamist.

Toplining Vs. Songwriting

Laulukirjutaja erineb veidi laulukirjutajast selle poolest, et laulukirjutaja kirjutab tavaliselt suurema osa laulust, sealhulgas sõnad, meloodia, akordid ja laulustruktuuri. Laulu viimistlemiseks vajab laulukirjutaja ainult produtsenti (kui ta ise ei ole produtsent).

Teisest küljest loovad topline-kirjutajad meloodiaid ja sõnu muusikute või produtsentide loodud biitide või instrumentaalide peale. See tähendab, et toplineril ei ole täielikku loomingulist kontrolli akordide kulgemise või laulu struktuuri üle.

Kas peaksite kaaluma Topline Writeriks saamist?

Absoluutselt!

Topline'i kirjutajaks saamine võib olla suurepärane samm sinu muusikukarjäärile, kui sulle meeldib mõte kirjutada meeldejäävaid ja hea sõnadega laule. Kui tunned, et sinu peamised muusikalised anded on laulmine, sõnade kirjutamine ja meloodiate kujundamine, võib tipplauljaks saamine olla just sinu jaoks.

Pealegi saab toplinerluse eest piisavalt tasustatud tööd, et mugavalt ära elada. Loomulikult ei tasu esialgu loota, et saad rikkalikult elada, kuid kui sul on piisavalt kliente ja muusikat oma portfellis, võid sellest teha rahuldust pakkuva ja hästi tasustatud karjääri.

Toplining tänapäeva muusikamaastikul

Toplining on tänapäeva muusikamaastikul kõige rohkem levinud popis, hip-hopis ja EDMis. Tavaliselt algab laul produtsendi või muusiku poolt produtseeritud biitiga.

On palju juhtumeid, kus bändid, produtsendid ja reklaamklipid ei taha oma lauludele vokaalpartiisid kirjutada. Mõned produtsendid on suurepärased biitide ja süntesaatorite loomisel, kuid kui asi puudutab nende sõnade kirjutamise oskust või vokaalmeloodiaid, ei ole nad nii kindlad. Siinkohal tulevadki appi toplinerid.

See on tänapäeva muusikatööstuses väga silmapaistev elukutse ja midagi, mida peaksite kindlasti kaaluma.

Kuidas alustada Topline Writingiga

Esimene asi, mida soovite teha, on harjutada topliningut.

Kui sa ei oska topline'i teha või kui sul ei ole ühtegi topline'i lugu oma portfellis, siis on raske saada kontserti. Vaata, kas sul on sõpru, kellel on instrumentaalpalasid või demos, mida saaksid kasutada kirjutamise harjutamiseks. Sa võid isegi leida tasuta muusikavoodeid internetist!

Siinkohal peaksite keskenduma sellele, et lõbutseda ja näha, kui loovaks saate oma meloodiliste ideedega saada! Aga loomulikult ei saa igast loost suurt lugu ja see on ka okei.

Portfelli arendamine võib võtta kaua aega, kuigi mida rohkem lugusid teil on, seda kasulikum võib see olla. Näiteks laulukirjutajal, kelle portfellis on üle 100 laulu, on sisuliselt muljetavaldav visiitkaart, mida näidata produtsentidele, kes otsivad toplinereid.

PRO TIPP: Võib olla hea mõte lisada ühele instrumentaalpalale mitu lüürilist ja meloodilist ideed, sest see võib näidata klientidele, et olete võimeline kirjutama mitmes stiilis. Seda tehes on suurem tõenäosus saada tasuline kontsert!

Vead, mida vältida Topline kirjutamisel

Liiga paljude ideede mahutamine ühte muusikapilti

Kuigi oma eksperimentaalse indie-projekti jaoks lugusid kirjutades võib ideedega hulluks minna, on üks suurimaid algaja toplinerite lõkse liiga paljude ideede lisamine ühte loosse. Liiga palju motiive sisaldavad laulud võivad kuulaja jaoks segadust tekitada. Lisaks lahjendab liiga palju motiive sageli põhisõnumit.

Loomulikult tekib siis küsimus,

Kuidas ma tean, kas mul on liiga palju motiive ühes loos?

Noh, võite alustada sellest, et vaatate oma koori. Kas sa suudad tuvastada rohkem kui ühe konksu? Kui jah, siis võiksite lõpetada kirjutamise ja töötada sellega, mis teil on. Hea mõte on veenduda, et teie meloodiad on hõredad ja lühikesed, sest see aitab muuta teie laulud meeldejäävamaks.

Kui tegemist on laulusõnadega, võib olla hea mõte jagada oma refräänid lühemateks fraasideks, töötades rida-realt. Sageli ei leia poplaulu refräänist rohkem kui kolm kuni kaheksa sõna ühes reas.

Suurepärane näide on Nelly Furtado klassika "Promiscuous".

Iga fraas koosneb umbes viiest sõnast või vähemast ja meloodia jääb iga fraasi puhul suhteliselt puutumatuks. See on refrään, mida teab ja oskab mälu järgi laulda peaaegu igaüks ja tema ema.

Jaotiste vahelised muudatused puuduvad

Tippkirjanikuna jutustad sa lugu. Sinu ülesanne on viia kuulaja reisile. See tähendab, et teie lugu peab liigutama ja hoidma kuulajat kaasatuna.

Üks suurimaid vigu, mida toplinerid teevad, on see, et nende laulude jooksul ei ole muutusi. Siin on rusikareegel, mida arvestada:

Kui kirjutad salme ja refrääni, kasuta salmi oma loo jutustamiseks ja hoia meloodia veidi lõdvemana. Siis, kui refrään saabub, siis on see koht, kus teete oma punkti palju suurema ja meeldejäävama meloodia abil.

Vaatame Post Malone'i "Stay".

Salmid on palju rahulikumad, jutustades lugu. Kui aga refräänid tulevad, läheb ta kõrgemasse registrisse ja kasutab konksu meloodiat, et anda kuulajale midagi, millest kinni hoida. See suur nihe on piisavalt väljendunud, et hoida huvi ja öelda, et midagi suuremat toimub.

Ajajuhtimine puudub

Kui soovite olla professionaalne topliner, peate harjutama ajajuhtimist. Toplining nõuab kiiret tegutsemist, sest laule on sageli vaja väga kiiresti.

Digitaalse sisu vaieldamatu kiiruse tõttu praegustes suundumustes tarbivad inimesed pidevalt uut materjali. Kui oled kunstnik või kirjanik, siis kas lood pidevalt uut muusikat või kaotad hoogu. Paljud elukutsed toetuvad otstarbekale tipptasemel laulukirjutajale, et saada materjali võimalikult tihti välja. Kui sinu ülesanne on hilinenud, ei saa sa tõenäoliselt kontserti.

Oluline ei ole mitte ainult see, et sul on olemas laulude kirjutamise põhitõed, nagu akordide struktuur, muusikateooria, sõnade ja meloodiate kirjutamine, vaid sama oluline on ka see, et sul oleks kliendiga suhtlusliin.

See, mida teie kliendid vajavad, on teie otsustada.

Millist meeleolu nad muusikaga taotlevad?

Milliseid meloodiaid nad eelistavad ja millist teksti nad tahavad edasi anda?

See võib olla kasulik, kui teil on olemas viited, mille alusel töötada, sest nii saate teada, et teie ja klient olete sarnastel alustel.

Lüürilise kujundlikkuse puudumine

Sõltumata sellest, kui meeldejääv on teie meloodia, kui teie laulusõnad tunduvad tühjad, siis on kuulajatel raske nendega sidet luua. Pea meeles, et sa oled jutuvestja. Sa pead eeldama, et su publikul on kujutlusvõime, et istutada elavaid kujutluspilte, et su laulusõnad saaksid paremini kõlada.

Kui Bruno Marsi hitt "Uptown Funk" 2014. aastal ilmus, teadis igaüks kõiki sõnu. Loomulikult on Bruno Marsil uskumatu hääl ja ilmselge pirtsakus, mis tuleb tema muusikast läbi. Kuid selles konkreetses loos oli nii palju suurepäraseid sõnu, mis maalisid publikule pilte, andes neile midagi, millest kinni haarata.

Kes ei tunneks end sama gangsterlikult kui Bruno Mars, kui nad laulavad laulusõnu,

Stopp, oodake hetk.

Täitke mu tass, pange sinna veidi viina

Võtke lonks, allkirjastage tšekk

Julio, tõmba venitus!

Kuidas Topline Writers saavad tasu?

Toplineritele saab maksta mitmel viisil. Vaatleme mõningaid kõige levinumaid viise:

Royalty Split / No Upfront Pay

Sellise stsenaariumi puhul ei maksta teile loo topline'i eest ette. Küll aga saate suurema osa autoritasust tagantjärele, mis võib olla kasulik, kui laulust saadakse tulu.

Olge ettevaatlik, kui otsustate seda teed valida, sest ei ole mingit garantiid, et teile makstakse. Muidugi, kui te usute, et klient teenib tulu, mis omakorda annab teile märkimisväärseid autoritasusid, siis võib see olla suurepärane võimalus.

Töö rendile

Üüritööleping on väga levinud, kui tegemist on toplinerteenustega. Sageli ei ole tipplaulja kindel, kas laulul on edu või mitte, eriti kui kliendil ei ole eelnevalt tõestatud müüki. Pealegi tahab enamik muusikuid raha ette ja me ei pane neid pahaks!

Loomulikult on siin ilmselge puudus, et te ei teeni selle looga midagi, kui see kunagi tõuseb. Kasutage oma intuitsiooni ja seda, mida te kliendi kohta teate, et otsustada, kas see lugu peaks olema renditöö või mitte.

Mõlema maailma parimad küljed

Mõnikord palgavad inimesed toplinereid ja annavad neile ette madalamaid tasusid, mille eest makstakse tagantjärele autoritasu. Sellises olukorras on autoritasud tõenäoliselt palju väiksemad kui tavaline 50/50, kuigi võib olla tore, kui on olemas väike puhver, mis on ette makstud ja võimalik autoritasu bändi lõpus.

Kas tippkirjanikud saavad oma töö eest krediiti?

Kui sa kirjutad pealugu, siis peaksid sa saama laulukirjutuskrediiti. Kuid see, et te olete muusikat toplineerinud, ei tähenda veel, et teil on täielik autoriõigus. Ainus, mille autoriõigus on teil, on meloodia ja laulusõnad.

Oluline on veenduda, et te räägite sellest kliendiga eelnevalt, sest viimane asi, mida te tahate, on kirjutada kellelegi topline'i, et siis teada saada, et nad ei anna teile krediiti, kui lugu on valmis, ja te ei allkirjastanud lepingut ega nõustunud krediidiga enne projekti alustamist.

Näpunäiteid ja nippe Topliningi jaoks

Kuula hoolikalt instrumentaalset lugu

Oluline on võtta aega ja kuulata oma instrumente, enne kui hakkate kirjutama. Teadmine, mis toimub struktuuriliselt ja dünaamiliselt, aitab teil paremini jutustada lugu ja teha paremaid meloodilisi valikuid.

Enamasti saate instrumentaalpalasid, mis on üles ehitatud nagu tüüpilised poplaulud: salm, refrään, salm, refrään, sild, refrään.

Siiski on laulude struktuurid tänapäeval uskumatult varieeruvad ja on võimalik, et teie instrumentaalil on erinevaid osi, näiteks vahepalasid või eelkoore.

Kui teil on kindel ettekujutus oma laulu struktuurist, võite hakata proovima mõningaid meloodiaid.

Mõista raja emotsioone

Üks küsimus, mida on kasulik endalt küsida, on järgmine,

Mida ma tunnen seda lugu kuulates?

Kas see on kurb laul? Kuidas oleks rõõmsameelne laul? Äkki on see vihane laul?

Sa tahad võimalikult palju "vibesid" välja võtta, sest need aitavad sul luua võimalikult head meloodiat ja sõnu. Saa aimu, millest sa võib-olla tahad, et su laulusõnad räägiksid. Sulge silmad ja kujuta ette, kuhu see lugu sind viib. Võib-olla on see klubi, rand, teie tagahoov või kõrbes toimuv autoreis.

Kui teil on vaimne kujutluspilt olemas, võite alustada laulusõnade visandamist. Te ei pea kohe oma sõnu lõplikult vormistama, kuigi võib olla kasulik, kui teil on mõned ideed, mille üle paiskuda.

Kirjutage DAW-ga

DAW ehk digitaalne helitöötlusjaam (Digital Audio Workstation) on kohustuslik programm, mis on toplineriks. Mõned kõige populaarsemad DAW-d on Pro Tools, Logic Pro X ja Ableton. DAW-ga saate salvestada oma toplinet jooksvalt, liigutades oma vokaaljooned ühest osast teise.

Samuti saate DAW-d kasutada vokaaliliinide tükeldamiseks ja nende kokku sobitamiseks unikaalsel viisil, mida te ei saaks teha toorsalvestuse puhul.

DAW-ga loomisel on nii palju võimalusi ja enamikul tipplineritest on selline seade olemas ja nad oskavad seda hästi kasutada.

Hoidke oma töö organiseeritud

Hea mõte on organiseerida oma tööd žanri, meeleolu, võtme või BPM-i järgi. Sel viisil, kui produtsent küsib sinu juba tehtud tööd, et näha, kas ta tahab sind palgata, saad selle talle kohe kätte.

Lisaks, kui produtsent saadab sulle biidid teatud võtmes, BPM-iga või žanris, on sul hea ülevaade sellest, mida sa oled varem teinud, mis võimaldab sul oma varasematest töödest teatud ideid välja võtta.

On kvaliteetseid demos

On väga oluline, et teie tippdemodemonstratsioonid oleksid hästi toodetud. Loomulikult ei pea te neid täielikult miksima ja masterdama, kuigi need peaksid olema kõrgel tasemel. Sa tahad salvestada oma häält korraliku varustusega, veenduda, et su vokaal on häälestatud, ja veenduda, et su demosid ei ole valus kuulata.

Kui annad produtsendile mitu halvasti salvestatud ja häälestamata laulu, võib see jätta halva esmamulje ja tõenäoliselt ei saa sind tööle võtta.

Võrgustik produtsendid ja muusikud

Alustage sellest, et leiate žanri, mille puhul tunnete end mugavalt. Väga oluline on keskenduda asjadele, milles olete hea, sest sageli konkureerite paljude tippkirjanikega. Näiteks kui teie tugevused on hiphopi vallas, võiksite alustada sellest.

On SADAD viisi, kuidas leida inimesi, kellega koostööd teha. Võite alustada oma kohaliku piirkonna produtsentidega või kasutada veebisaite nagu Reddit, kust leiate biititootjate kogukondi.

Kui teil on mõningane tõmme, saate suunduda veebilehtedele nagu SoundBetter, kus saate alustada koostööd kõrgema klassi klientidega.

Tippkirjanikuks saamine võib olla uskumatult raske, kui sa ei ole seotud ümbritseva muusikakogukonnaga. Hea mõte on panna ennast kohtadesse, kus saad kohtuda teiste muusikutega, sealhulgas muusikakohtadesse, muusikakoolidesse, baaridesse või võrgustikuüritustele.

Kokkuvõte

Kas oled valmis saama tipplaulukirjutajaks?

Loomulikult ei ole toplining kõigi jaoks. Mõnele meeldib kirjutada algusest peale. Samuti ei tohiks muretseda, et see võtab traditsioonilise laulukirjutamise koha, sest seal on veel PALJU teisi laulukirjutajaid, kes seda kõike teevad. Siiski näeme topliningut kui praeguste tehnoloogiliste võimaluste peegeldust. See võib olla sama rahuldust pakkuv kui laulude kirjutamine nullist.

Tipplaulja, kes oskab seda õigesti teha, võib luua meeldejäävaid lugusid, mis võivad ületada tööstusharu ja seista ajaproovis.