Kas sa üritad lahti mõtestada instrumentaal- ja vokaalmeloodiate saladust? Meloodia on muusika üks tähtsamaid ja põhilisemaid elemente, seega on meloodiate toimimise mõistmine iga muusiku jaoks hädavajalik.

Selles artiklis käsitleme kõiki teie põletavaid küsimusi, nagu "Mis on meloodia muusikas?", "Kuidas toimivad muusikameloodiad?", ja aitame teil tuvastada peamisi meloodiaid läbi ajaloo, alates klassikalisest muusikast kuni popmuusikani. Sukeldume sellesse!

Mis on meloodia?

Kõige lihtsamalt öeldes tähendab meloodia määratlus muusikaliste nootide jada, mida mängitakse kindlas järjekorras, mida nimetatakse muusikafraasiks või meloodiliseks fraasiks. Kõik, mis tekitab selgepiirilisi muusikalisi noote, võib moodustada meloodia. Meloodia võib koosneda ühest ja samast noodist, mida mängitakse mitu korda, või mitmest noodist, tavaliselt mingi skaala piires, nagu allpool käsitletakse.

Näiteks kui sa laulad või mängid "Happy Birthday", siis on see ikka sama meloodia. See, kuidas "happy birthday" põhifraasid lauldakse, jääb samaks, sest meloodialiine antakse ühelt inimeselt teisele edasi.

Muusika notatsioonis on meloodiad lihtsalt mitmest noodist koosnevad read, mis tavaliselt lõpevad taktis või konkreetse takti lõpus. Muusikalises kompositsioonis võivad meloodiad olla keerulised või uskumatult lihtsad, kuid enamik neist on mõeldud meeldejäävaks.

Kui te "ei saa laulu peast välja", siis tõenäoliselt viitate te peameloodiale. Vokaalmeloodiad, eriti popmuusikas, on loodud selleks, et need jääksid meelde, mis teebki need nii oluliseks. Meloodiad on suur osa sellest, mis muudab muusika meeldejäävaks. Kuigi üks meloodia koosneb mitmest elemendist, on hästi koostatud meloodiline muusikaline fraas loodud nii, et see tunduks vaevata.

Meloodiad eristuvad tavaliselt ülejäänud palast, pakkudes muusikalisele kompositsioonile uusi ideid. Näiteks kui bänd esitab laulu, jätkavad trummid, bassipartiid ja taustapiano enam-vähem sarnaseid osi kogu laulu jooksul vastavalt akordiprogressioonile. Vokalist seevastu võtab meloodia eest vastutuse.

Vokalist võib kasutada mõningaid samu noote akordiprogressioonist, kuid tema osa eristub loomulikult ülejäänud instrumentaalsest taustast, kuna tema vokaalmuusika meloodia toob muusikapalasse pidevalt uusi, meloodilisi fraase. Kuulaja tajub meloodiat kergemini, kuna see paistab välja ülejäänud akordide ja hetkel mängitavate instrumentide seast.

Meloodia elemendid

Millest koosneb siis meloodia? Muusikalistes kompositsioonides võib meloodilise fraasi keskseid komponente seostada järgnevaga:

Pitch

Meloodia koosneb mitmest helikõrguse noodist. On võimalik, et meloodia koosneb ainult mõnest helikõrgusest, mis siiski "töötab". Üks hea näide on "One Note Samba":

Enamasti kasutatakse meloodias mitmeid helikõrgusi, et lisada muusikasse huvi ja luua rohkem meloodilist kaarti. Siiski on palju viise, kuidas edukalt kirjutada meloodia, nii et ärge püüdke takerduda ühte elementi üksi.

Kontuur

Meloodia kontuur või kuju on üsna iseenesestmõistetav. Sõna otseses mõttes on see muusikapala nootide järjestuse või meloodia kuju. Te võite näha teatavaid kaari, kui kirjutate meloodilisi fraase nootidele.

Mõned meloodiad teevad suuri hüppeid ühelt noodilt teisele, teised aga liiguvad samm-sammult üle noodilehe. Heliloojad mõtlevad teadlikult läbi oma meloodiliste fraaside kuju, et luua erinevaid tundeid ja ehitada energiat kogu laulu jooksul.

Range

Meloodiline ulatus on meloodia madalaima ja kõrgeima helikõrguse vaheline kaugus. See ulatus piirab seda, millised muusikud saavad konkreetset meloodiat laulda või mõnikord mängida. Kitsas vahemik on lihtsam esitada, samas kui laiem vahemik võib olla raskem, kuid potentsiaalselt huvitavam kuulajale kui keerulisem meloodia.

Intervallid

Intervallid tähistavad teatud tüüpi helikõrguste või nootide vahemaad muusikaskaalal. Üldiselt liigitatakse intervall vastavalt noodi suhtele konkreetse võtme esimese noodiga, muidu toonikaga. Seda vahemaad mõõdetakse tavaliselt pooltoonides. Mõned kõige levinumad intervallid on järgmised:

Unison

Need on noodid, mida mängitakse ühel ja samal helikõrgusel, ilma et nad oleksid üksteisest eemal.

Väike 2.

See noot on 1 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Major 2.

See noot on 2 pooltooni võrra kõrgemal kui toonika (või skaala esimene noot).

Miinus 3.

See noot on 3 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Major 3.

See noot on 4 pooltooni võrra kõrgemal kui toonika (või skaala esimene noot).

Täiuslik 4.

See noot on 5 pooltooni võrra kõrgemal kui toonika (või skaala esimene noot).

Suurendatud 4. või vähendatud 5.

See noot on 6 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Täiuslik 5.

See noot on 7 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Miinus 6.

See noot on 8 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Major 6.

See noot on 9 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Miinus 7.

See noot on 10 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Seitsmes duur

See noot on 11 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist).

Octave

See noot on 12 pooltooni võrra kõrgemal toonikast (või skaala esimesest noodist). See on sama noot, mis toonika, mängitud kõrgemal või madalamal kui võrdlusnoot.

Meloodia kirjutamisel võib olla kasulik hoida intervallid meeles, et leida tõestatud viisid noodide vaheliseks üleminekuks.

Struktuur

See viitab sellele, kuidas meloodia on üles ehitatud. Kui tegemist on lüürilise meloodiaga, võib meloodiline rida olla üles ehitatud ümber lüürika või fraasi. Teised meloodiad võivad olla üles ehitatud teatava rütmi või mustri ümber muusikapala sees.

Skaala

Skaala on nootide kogum, mis koosneb teatavast mustrist võtmes või nootide perekonnast muusikas. Erinevaid skaalasid saab kasutada erinevate tunnete ja helide tähistamiseks meloodiates. Meloodiad on sageli üles ehitatud teatud skaala ümber. Isegi kui teil ei ole põhjalikke teadmisi muusikateooriast, kasutate tõenäoliselt intuitiivselt meloodilisi skaalasid.

Motiiv

Motiiv on lihtsalt osa või osa meloodiast, mis kordub kogu teose jooksul. Näiteks laulus on refräänis tõenäoliselt palju meloodia motiive, mis esinevad kogu muusikapala jooksul ikka ja jälle.

Pillimängu maailmas võib motiivi kasutada konkreetse tegelase tutvustamise või taasilmumise väljakuulutamiseks. Näiteks iga kord, kui Darth Vader sisenes stseeni filmis "Star Wars ", võis see motiiv kõlada:

Kuigi motiivid on tavaliselt väiksemad korduvate nootide kogumid, võib suuremat korduvat osa või meloodilist ideed pidada muusikaliseks teemaks.

Sõnastus

Laulu fraasid või fraasid võivad tunduda nagu muusikaline lause. Ärge saage valesti aru, see ei tähenda, et fraas peab olema terviklik lause, kuid muusikaline fraas räägib sellest, kuidas meloodia on muusikaribal laiali. Hea näide on "Happy Birthday". Me laulame "Happy birthday to you" ja teeme pausi, enne kui laulame järgmise laulusarja.

Seega räägib phasing sõnade ja helikõrguste arvust meloodias. Populaarmuusikas ei ole haruldane, et neli fraasi moodustavad refrääni või et fraasid lõpetavad takti lõpus. Fraasid aitavad popmuusikas hoida kadentsi. Fraktsioonide rühm hoiab või kordab sageli samu või sarnaseid meloodiaid.

Rütm

Rütm kõneleb sellest, kuidas te väljendate teatud meloodiat. Sama noodikomplekti artikuleerimiseks on palju erinevaid viise. Rütm võib teile öelda, millist tüüpi noote teie meloodia mängib ja kuidas see kõlab iga nooti vahel teie meloodias.

Meloodia vs. harmoonia: Mis on erinevus?

Meloodiad ja harmooniad aetakse sageli omavahel segamini, kuigi tegelikult on need täiesti erinevad asjad. Suurim erinevus seisneb selles, et meloodiad seisavad iseseisvalt. Harmooniaid mängitakse seoses konkreetse meloodiaga, tavaliselt kindla intervallimustriga, et luua kõlaliselt meeldiv nootide kombinatsioon.

Harmooniat võib nimetada ka vastumeloodiana. Tavaliselt toetavad harmooniad originaalmeloodiat, ilma et nad liiga palju tähelepanu põhimeloodiafraasilt kõrvale juhiksid. Harmoonia võib olla kõrgema või madalama helikõrgusega kui meloodia.

Tihtipeale leiate, et harmooniaid laulavad taustalauljad, samas kui meloodiat laulab põhilaulja. Mis puudutab vokaalpartiisid, siis altlauljad laulavad pigem harmooniaid, samas kui sopranilauljad võtavad enamasti teadaolevalt meloodia üle.

Meloodiatüübid

Kaasaegse ja klassikalise muusika puhul liigitatakse enamik meloodiaid selle järgi, kuidas helikõrgused üksteisega suunitluslikult seotud on. Meloodiate liikumist saab kirjeldada terminitega tõusev ja langev.

Tõusev

Tõusev meloodia viitab helikõrguste sektsioonile, kus iga helikõrgus tõuseb toonilt ja sageduselt.

Laskuv

Laskuv meloodia langeb kogu meloodilise fraasi vältel.

Meloodiline liikumine

Meloodiline liikumine räägib sellest, kuidas noodijada või meloodia liigub kogu konkreetse fraasi jooksul. Kas üks helikõrgus suubub naabrinoodi? Või hüppab instrumentalist ühest suurest intervallist teise? Neid kahte liikumisviisi nimetatakse konjunktseks ja disjunktseks meloodiliseks liikumiseks.

Conjunct

Konjunktiivne meloodia on see, kui meloodiline fraas tõuseb ja langeb tavaliselt astmeliselt. Konjunktiivne liikumine võib olla nii lihtne kui kompositsiooni taustameloodiana kirjutatud skaala üles- ja allapoole liikumine. Suurepärane näide konjunktiivsest liikumisest on "Oodis rõõmule". Pange tähele, kuidas meloodia noodid liiguvad samm-sammulises liikumises sujuvalt ühelt noodilt teisele, luues kogu kompositsiooni keskseid meloodiaid.

Disjunktsioon

Disjunktiivset liikumist iseloomustavad suured hüpped kogu meloodia ulatuses, mis sageli teevad suuremaid intervalle, mis mööduvad kõrvuti asetsevatest nootidest. Suurepäraseid näiteid disjunktiivsest liikumisest võib leida Star-Spangled Banner'i esituses, mida algajatel muusikutel ja lauljatel võib olla raske laulda, kuna seal on palju meloodilisi hüppeid.

Segu

Segaliikumine on lihtsalt disjunktiivse ja konjunktiivse liikumise ristumine. Vaheldumine kahe meloodilise liikumise tüübi vahel aitab luua kontrasti ja huvi kogu muusikalise kompositsiooni jooksul.

Lisaks nendele üldisematele liikidele leidub ka spetsiifilisemaid meloodilise liikumise vorme, kui kaks meloodiat mängitakse korraga:

Paralleelne

Paralleelliikumine on see, kui kaks meloodiat liiguvad koos tõusvalt või langevalt, säilitades samasugused intervallid fraaside vahel.

Sarnane

Sarnane liikumine on täpselt nagu paralleelne liikumine, ainult et meloodiad peavad mõlemad olema tõusvad või langevad. Sama suund ja sama aeg meloodias.

Vastupidine

Vastupidine liikumine on see, kui üks meloodia laskub, samal ajal kui teine tõuseb ja vastupidi. Kui see toimub samade intervallide juures, nimetatakse seda rangelt vastupidiseks liikumiseks.

Kaldane

Kaldaliigutus on see, kui üks meloodia jääb samale noodile, samal ajal kui teine liigub mis tahes viisil, luues kontrasti kahe meloodilise fraasi vahel.

Meloodiate ajalugu muusikas

Muusika on meil veres. Muusika ajalugu ulatub vähemalt 35 000 aasta taha, kuid mõned eksperdid leiavad, et me oleme laulnud nii kaua, kui me oleme suutnud rääkida. Pole üllatav, et meloodiad on põlvest põlve edasi antud juba ammu enne nende dokumenteerimist.

Siiski on üks vanimaid dokumenteeritud meloodiaid tuntud kui Hurrian Hymn #6, mis kõlab nii:

Meloodia leiti savikillukestel, mis on kirjutatud millalgi 14. sajandil eKr. Seda meloodiat mängiti tõenäoliselt lüüra ja harfiga.

Ilmselgelt on meie meloodiaajaloos palju lünki, kuid me võime näha teise meloodilise stiili algupära kreeka teoses "Seikilos Epitaph", mida tõenäoliselt mängiti lüüra peal:

Sisestage klassikaline muusika, me hakkame nägema rohkem varieerumist, eriti seoses lauludega, mis on tšempionimuusika kasutuselevõtuga rõõmsameelsemad. Me võime hakata nägema meloodilisi variatsioone, kusjuures meloodia eemaldub kaugemale instrumentaalsest taustast, kui kasutusele võetakse klassikalise muusika palad, mida mängivad sellised heliloojad nagu Mozart:

Aja jooksul arenes muusika erinevateks žanriteks, sealhulgas bluegrass, jazz, rock, disko, R&B, hiphop, folk, doo-wop, ja see nimekiri jätkab arenemist tänapäevalgi. Konkreetsete žanrite meloodiad võivad võtta teatud skaalade struktuuri rohkem kui teised, kuid meloodiate ülesehitusel ei ole piire.

Meloodia muusikas täna

Tänapäeval on meloodiatel, nagu me neid tunneme, lõputud võimalused. Kui te vaatate populaarseid graafikuid, siis leiate hõreda noodiga, lihtsaid meloodiaid ja sama hästi armastatud laia ulatusega sama keerulisi meloodiaid.

Kuigi samasse muusikastiili kuuluvad laulud võivad ehitada meloodia üles teatud viisil, ei ole tegelikult mingeid piire, sest meloodia on vaid üks muusika aspekt. Kui õpid, kuidas meloodiat kirjutada, lase endal katsetada ja katsetada rohkelt erinevaid võimalusi. Ei ole olemas ühte õiget viisi muusika loomiseks. Nautige oma meloodialiinide meisterdamist!