Internetissä on runsaasti sekoitusneuvoja. Tämän vuoksi voi olla haastavaa analysoida, mitkä neuvot ovat hyödyllisiä ja mitkä haitallisia. Onneksi saimme tämän ilmaisen mestarikurssin David Gibsonilta. David Gibsonin "The Art of Mixing" sisältää kaikki miksauksen olennaiset asiat yhdellä yllättävän viihdyttävällä videolla.
Tutustumme alla olevaan Gibsonin videon olennaisiin opetuksiin, mutta älä anna sen estää sinua nauttimasta kurssista itse. Video on täynnä käytännöllistä tietoa jokaiselle miksauksen harrastajalle, mukaan lukien jokaisen yleisen efektin käytön erittely, selitys siitä, miten "nähdä ääni", ja perustavanlaatuisen miksausfilosofian jakaminen.
Mukana on myös joukko yllättäviä sketsejä, jotka pitävät sinut sitoutuneena korvaamattomien tiedonmurusien välissä. Seuraavassa on muutamia suosikkitunteja, joita "The Art of Mixing" käsittelee.
Tavoita Fader ennen kaikkea muuta
Yksi kriittisimmistä asioista, joita korostetaan "The Art of Mixing" -kirjassa, on äänenvoimakkuuden voima äänenmuodostuksessa. Vaikka haluat varmistaa, että kappaleen masterointia varten jää riittävästi tilaa, tietyn raidan äänenvoimakkuuden nostaminen nostaa sitä välittömästi miksauksessa eteenpäin. Vastaavasti raidan äänenvoimakkuuden pienentäminen lähettää sen kauemmas miksauksessa.
Vaikka tämä vaikuttaa suhteellisen yksinkertaiselta käsitteeltä, se on tehokas ja tärkeä muistaa ennen kuin hankit efektin tai hienon lisäosan. Joskus pelkät äänenvoimakkuuden muutokset riittävät, jotta saat miksauksessasi aikaan haluamasi tunnelman.
On hyvä idea jakaa miksaus kahteen eri prosessiin. Selvitä ensin tasapaino eli kunkin raidan äänenvoimakkuuden suhde toisiinsa. Tämän jälkeen voit lisätä EQ:ta, kaikuja, viivettä jne. äänen muokkaamiseksi. Kun keskityt ensisijaisesti tasapainoon, voit rakentaa äänimaailman nopeasti ilman, että joudut miettimään, mitä lisälaitteita tarvitset.
Äänen näkemisen tärkeys
Osa "The Art of Mixingin" kokemusta on runsaasti visuaalisia esimerkkejä äänistä stereokuvan sisällä. Gibson selittää perusteellisesti, miksi tietyt äänet tuntuvat toista korkeammilta tai matalammilta ja miten voit alkaa "nähdä" äänesi. Stereokuvan visualisointiin kannustaminen antaa insinööreille aivan uudenlaisen näkökulman äänenmuokkaukseen. Tämä taito voi myös vahvistua ajan mittaan yksinkertaisesti kuuntelemalla kriittisesti joitakin suosikkimiksauksiasi. Kun alat kuunnella kappaleita ja visioida, missä tietyt äänet näkyvät visuaalisesti, alat hallita miksauksiasi ja niiden tulkintaa paremmin.
Tämä kuvakaappaus videolta näyttää tulkinnan tietystä sekoituksesta. Kuten näet, Gibson kannustaa visualisoimaan äänet vasemmalta oikealle tai kahden kaiuttimen välisen etäisyyden ja edestä taaksepäin. Kunkin äänen syvyys mitataan äänenvoimakkuutena edestä taaksepäin. Vastaavasti äänenvoimakkuuden säätäminen tuo äänen enemmän eteen- tai taaksepäin miksauksessa.
Huomaa, että ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa miksata tai tulkita kappaletta. Tärkeintä on, että työskentelet itsellesi sopivalla visualisointimenetelmällä, jonka avulla voit käyttää näitä tulkintoja vertailukohtana miksaillessasi eri kappaleita.
Etäisyyden havaitseminen kontekstissa vaikutusten avulla
Toinen selvennys, joka tällä kurssilla tehdään, on etäisyyden havaitseminen miksauksen sisällä. Gibson käy läpi, miten jokainen vakioefekti, kuten kaiku, viive, panorointi jne., lisää eri tilaa ja syvyyttä stereokenttään. Näiden suhteiden ymmärtäminen voi auttaa insinöörejä sijoittamaan efektejä älykkäämmin sessioon. Kun efektejä tarkastellaan tapoina pidentää, laajentaa tai ohentaa tiettyjä ääniä, voit valita äänet, jotka toimivat yhteistyössä eivätkä ole ristiriidassa keskenään. Insinöörien pitäisi myös pystyä tunnistamaan tilavuuden aukot miksauksessa. Gibson opettaa meille, että tyhjä tila on yhtä tärkeä kuin mikä tahansa muu instrumentti, sillä kun sitä käytetään viisaasti, se voi auttaa kaikkia muita raitoja loistamaan parhaalla mahdollisella tavalla.
Äänien ymmärtäminen suhteessa taajuusalueeseen
Yksi tämän kurssin arvokkaimmista puolista on se, että Gibson antaa sinulle useita lähestymistapoja miksaamiseen. Sen lisäksi, että hän rohkaisee muusikoita visualisoimaan kappaleensa, hän myös selvittää, minkä tyyppiset instrumentit kuuluvat eri taajuusalueille. Gibson osoittaa meille, että korvamme kuulevat luonnostaan äänet korkeammalla taajuusalueella selkeämmin kuin matalammilla taajuuksilla, joten meidän pitäisi olla erittäin päättäväisiä sen suhteen, mikä miehittää matalat taajuudet. Tieto siitä, missä tietyt äänet sijaitsevat taajuusspektrissä, voi olla hyödyksi myös tuottaessasi, sillä alat valita soittimia ja ääniä, jotka toimivat luontevasti yhdessä. Muista, että eri musiikkilajeilla on erilainen tasapaino koko taajuusspektrissä. Vaikka kunkin taajuusalueen suhde ei olekaan kiveen hakattu, ymmärrys siitä, missä tietyt äänet sijaitsevat, voi auttaa sinua saamaan miksauksesi nopeammin sinne, minne haluat.
Sekoitustulkintasi on pätevä
Ennen kaikkea "The Art Of Mixing" korostaa jokaisen insinöörin näkökulman pätevyyttä. Ei ole olemassa yhtä "oikeaa" tapaa miksaamiseen, ja se on osa miksaamisen kauneutta. Mielestäni miksaaminen on helppo nähdä enemmän teknisenä kuin luovana prosessina. Vaikka on tärkeää ymmärtää, miten tietyt taajuudet toimivat, Gibsonin video muistuttaa minua siitä, että ääni on tärkeämpi kuin mikään muu.
Hyvät miksaajat eivät sovella samoja sääntöjä jokaiseen miksaukseen. He ymmärtävät, että miksaus on kontekstisidonnaista, ja jokainen kappale tarvitsee erilaisen lähestymistavan, vaikka se tarkoittaisikin joidenkin "sääntöjen" rikkomista.
Muista, että miksauksellasi on ainutlaatuinen ääni, aivan kuten soittimella soittamisella, laulamisella tai tuottamisella. Gibson haastaa meidät hyväksymään tuon äänen, mikä on epäilemättä kaikkein tärkein opetus. Nauti miksaustekniikoiden opiskelusta tämän ainutlaatuisen videon avulla!
