Laulujen kirjoittamisessa on tärkeää ymmärtää ero eri musiikillisten osien, kuten koukun ja kertosäkeen, välillä. Loppujen lopuksi kertosäkeen tai koukun tarttuva rytmi tai melodinen idea voi tehdä tai rikkoa kappaleesi. Tästä huolimatta kappaleen rakennuspalikat voivat tuntua uskomattoman samankaltaisilta, joten voi olla hankalaa tunnistaa yksi osa toisesta.

Kerromme alla kaiken, mitä sinun on tiedettävä koukun ja kertosäkeen erosta, jotta voit helposti tunnistaa nämä kaksi elementtiä koko kappaleen ajan. Jaamme myös joitakin esimerkkejä koukusta ja kertosäkeestä suosituissa kappaleissa, jotta sinulla on vahva vertailukohta. Sukelletaanpa asiaan!

Mikä on kuoro?

Kertosäe on kappaleen osa, joka yleensä toistuu koko sävellyksen ajan. Kappaleelle on ominaista, että se on tarttuva ja mieleenpainuva, ja yleensä se on kappaleen osa, jota kuulijat odottavat innolla. Kertosäe voi koostua useista riveistä tai olla äkkinäisempi, mutta se on aina lyhyempi kuin kappaleen säkeistö.

Hyvältä kuulostavissa kertosäkeissä on vahva laulumelodia, rytmi ja sanoitus, joka jää mieleen vielä pitkään kappaleen jälkeen. Kertosäkeissä on yleensä koukku tai useita erilaisia koukkuja, ja niitä on helppo laulaa. Kertosäe saattaa myös esiintyä erilaisen sointukulun päällä, joka poikkeaa kappaleen muusta osasta.

Kappaleen rakenteen kannalta kertosäe esiintyy kertosäkeen jälkeen tai kappaleen kahden säkeistön välissä. Esikertosäe ei ole osa kertosäettä, mutta se toistuu ennen kertosäkeen alkua luodakseen jännitystä ja odotusta.

Kertosäe on yleensä vain pari riviä, ja sen tarkoituksena on jäädä kuulijalle mieleen. Kaikissa hyvissä kappaleissa on vahva kertosäe, sillä tämä pääriffi saa useimmat kuulijat palaamaan tietyn kappaleen pariin.

Chorus Esimerkki

Tiedät luultavasti intuitiivisesti, miltä kertosäe kuulostaa, koska se on populaarimusiikin perusta. Tutustutaanpa muutamaan esimerkkiin kertosäkeistöstä tämän käsitteen vahvistamiseksi:

Robyn - Dancing On My Own

‍

Yksi hyvä esimerkki vahvasta kertosäkeestä on Robynin pop-klassikko "Dancing On My Own". Kappaleen ensimmäinen kertosäe ajassa 0:50-1:25 esittää dramaattisen toiminnan siirtämällä sointurakennetta ja tuomalla esiin tarttuvan melodisen idean.

Kappaleen koukku "I keep dancing on my own" tulee esiin tämän kertosäkeen lopussa, joka toimii myös kappaleen nimikkokappaleena.

Mikä on koukku?

Musiikin koukkua kutsutaan koukuksi syystä. Nämä lyhyet musiikilliset fraasit määritellään niiden kyvyllä jäädä mieleen ja tehdä kappaleesta mieleenpainuvampi.

Kertosäe voi sisältää kappaleen ainoan koukun, mutta kappaleessa voi olla myös useita koukkuja, jotka on ripoteltu ympäri kappaletta esimerkiksi introon, säkeistöön tai siltaan. Koukku on periaatteessa kappaleen pääidea, joka välitetään lyhyellä lauseella tai rivillä.

On myös erilaisia koukkuja: Kappaleissa voi olla lyyrinen koukku, rytmikoukku, instrumentaalikoukku tai melodinen koukku.

Kaikilla koukuilla on kuitenkin oltava yksi yhteinen piirre: jos et luo tarttuvaa koukkua, et luo koukkua lainkaan. Koukut löytyvät usein kertosäkeestä, mutta ne voivat olla myös hajallaan säkeistössä tai kappaleen intro- tai outro-osassa.

Koukut toimivat usein keskeisinä sanoituksellisina riveinä, jotka sitovat kappaleen takaisin otsikon käsitteeseen tai vastaavat kappaleen säkeistöissä esitettyyn musiikilliseen kysymykseen. Vaikka sanoituksen taustalla oleva melodia on yksinkertainen, se on myös helppo laulaa, mikä voi helpottaa kuulijoiden muistamista.

Musiikkikoukku saattaa esiintyä kappaleen rytmin tai eri instrumentaaliosuuden vaihtuessa, jotta se erottuu kappaleen muun säkeistön, sillan tai kertosäkeen joukosta. Yleisesti ottaen mitä parempi koukku on, sitä suurempi on kappaleen kaupallinen potentiaali, joten erinomaisen koukun luominen on epäilemättä jokaisen lauluntekijän olennainen taito.

Koukku Esimerkki

Kuunnellaan seuraavassa muutamia keskeisiä koukkuesimerkkejä käsitteen tuntemuksen vahvistamiseksi.

Robyn - Dancing On My Own

Tässä kappaleessa koukku "I keep dancing on my own" löytyy kertosäkeen lopusta. Huomaa, että osa koukusta toimii myös kappaleen nimenä. Vaikka tämä koukku toistuu jokaisessa kertosäkeessä, se esiintyy myös kappaleen bridgen lopussa, ennen kuin se siirtyy viimeisiin kertosäkeisiin.

Yksi tämän kappaleen koukun parhaista puolista ovat sanoitukset. Vaikka lause "tanssin yksin" on suhteellisen lyhyt, se välittää voimakkaan, tunteisiin latautuneen viestin.

Kuulitpa tai lauloitpa nuo sanat, olet heti utelias siitä, miltä kappale voisi kuulostaa, mikä osoittaa kappaleen koukun voiman.

Kuoron ja koukun vertailu

Koukku ja kertosäe voivat tuntua uskomattoman samankaltaisilta, ja se johtuu siitä, että ne ovat sitä! Seuraavassa kerromme niiden keskeisistä yhtäläisyyksistä ja eroista, jotta ymmärrät, miten nämä keskeiset laulunkirjoituselementit toimivat.

Koukun ja kuoron yhtäläisyydet

Kertosäkeet ja koukut voivat olla monin tavoin samankaltaisia, mutta tässä on joitakin tärkeimpiä yhteisiä kohtia, joihin kannattaa kiinnittää huomiota:

He keskittyvät olemaan mieleenpainuvia. Syy siihen, miksi niin monet lauluntekijät pyrkivät tekemään vahvan koukun tai kertosäkeen, on se, että näiden kahden elementin tarkoituksena on tehdä kappaleesta mieleenpainuva. Kertosäkeessä tai koukussa ei ehkä saada laulun koko tarinaa esille, mutta sitä varten on säkeistö.

Näillä elementeillä pyritään molemmat vangitsemaan kuulija tarttuvalla melodialla, rytmillä, sanoituksella tai näiden kolmen yhdistelmällä.

Ne ovat "tehtävälauseita" kappaleen loppuosalle. Voit ajatella kertosäettä tai koukkua esikatseluna tai tehtävänkuvana siitä, mistä koko kappaleesi kertoo. Kertosäkeen tai koukun repliikkien on kiteytettävä kappaleen yleinen teema ilman, että ne ovat liian monimutkaisia.

Ne toistuvat yleensä. Kertosäe ja koukku ovat yksi harvoista kappaleen osista, jotka toistuvat. Tämä on vastakohta säkeistölle, jossa on yleensä enemmän sanoja ja vaihtelua, vaikkakin vähemmän mieleenpainuvia kuin näissä laulunosissa.

Koukun ja kertosäkeen erot

Vaikka laulun kertosäe ja koukku ovat melko samanlaisia, on myös joitakin tärkeitä eroja, jotka lauluntekijän on ymmärrettävä. Tässä ovat koukun ja kertosäkeen erot:

Kuoro on yleensä pidempi. Vaikka näin ei aina olekaan, kertosäe on yleensä useita rivejä pitkä, kun taas koukku voi olla pari sanaa tai lyhyt lause. Koukku voi olla kappaleen kertosäeosassa, vaikka yleensä koko kertosäe on liian pitkä, jotta sitä voitaisiin pitää koukkuna yksinään.

Koukku on joustavampi. Kertosäettä edeltää tai seuraa yleensä säkeistö tai silta. Koukku voi sen sijaan olla melkein missä tahansa. Koukkuja voi kuulla kappaleen introssa, kertosäkeessä, ennen bridgeä tai outrossa. Monissa kappaleissa sitä toistetaan mahdollisimman paljon, jotta kappaleesta tulisi tarttuvampi.

Koukku voi näkyä kappaleen nimessä. Saatat huomata, että koukun sanat toimivat yleisesti osana kappaleen otsikkoa. Esimerkiksi Doja Catin "Say So" -kappaleessa koukku "Why don't you say so?" sisältyy myös kappaleen nimeen.

Vinkkejä hyvän koukun ja kertosäkeen kirjoittamiseen

Oletko valmis kirjoittamaan upean koukun tai kertosäkeen? Seuraavassa on muutamia parhaita vinkkejä, jotka kannattaa pitää mielessä, jotta voit luoda mieleenpainuvan kappaleen, joka jää faneihisi pitkään ensimmäisen kuuntelukerran jälkeen.

Varmista kokeilla eri vaihtoehtoja

Aina kun kirjoitat kappaleen, kannattaa ehkä keksiä useita kertosäe- ja koukkuvaihtoehtoja. Näin voit valita, mitkä vaihtoehdot ovat tarttuvimpia ja järkevimpiä kappaleen kontekstissa.

Harjoitus tekee täydellisen

Kuten kaikki muukin, hyvä laulujen kirjoittaminen on taito. Se tarkoittaa, että on helpompi kirjoittaa hyvin, jos olet sitoutunut luomisprosessiin. Harjoittele kirjoittamista näillä elementeillä mahdollisimman paljon, ja alat hitaasti mutta varmasti huomata parannusta.

Voit kirjoittaa melodian ennen kuin sinulla on sanoitus tai päinvastoin.

Muista, että ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa tehdä kappale. Seuraava upea kertosäkeistösi voi alkaa sanoituksesta. Vaihtoehtoisesti voit ottaa ensimmäisen askeleen nauhoittamalla melodian tai kaksi äänimuistiinpanosovelluksella. Voit vapaasti muokata luomisprosessiasi.

Inspiroidu erinomaisesta esimerkistä

Ei ole mitään väärää siinä, että opiskelet suosikkikappaleitasi saadaksesi inspiraatiota. Paremmaksi lauluntekijäksi kehittyminen edellyttää aina, että musiikin kuuntelijaksi kehittyminen on hyvä ajatus. Kun soitat seuraavan kerran jotain suosikkikappalettasi, yritä ryhtyä aktiiviseksi kuuntelijaksi.

Huomaa, miten laulajan repliikit virtaavat säkeistöstä kertosäkeeseen ja koukkuun. Kannattaa myös inspiroitua eri tyylilajien kappaleista, jotta voit laajentaa odotuksiasi siitä, miltä musiikillinen koukku tai kertosäe voi kuulostaa.

Toivottavasti tämä artikkeli helpotti sinua ymmärtämään laulun kertosäkeen ja koukun välisiä eroja ja yhtäläisyyksiä. Nämä laulunkirjoittamisen elementit on tärkeää ymmärtää, ja niiden hallitsemiseen kannattaa käyttää aikaa koko musiikkiurasi ajan.

Jos keksit luoda kappaleeseen kiehtovan koukun tai kertosäkeen, saat varmasti yhteyden monenlaisiin kuuntelijoihin. Pidä hauskaa tarttuvien kertosäkeiden ja koukkujen luomisessa!