Kun kirjoitat seuraavaa kappalettasi, älä aliarvioi hyvän bridgen vaikutusta. Se voi lisätä kappaleeseesi uuden jännittävän sävyn ja tunnelman, kertoa uuden luvun kappaleesi tarinaan ja, mikä tärkeintä, pitää kuulijasi kiinnostuneina.

Kaikki kappaleet eivät tarvitse siltaa - on paljon hittikappaleita, jotka koostuvat vain säkeistöstä ja kertosäkeistä - mutta usein hyvin kirjoitettu silta muuttaa kappaleen hyvästä loistavaksi.

Tehokkaan sillan kirjoittaminen seuraavaan kappaleeseesi on helpompaa kuin luuletkaan. Näillä biisinkirjoitustekniikoilla voit kehittää bridgen, joka auttaa pitämään kuulijat mukana koko kappaleen ajan.

Mikä on silta laulussa?

Laulussa silta on erityinen osa, jota lauluntekijä käyttää luodakseen ainutlaatuisen kontrastin kappaleen muuhun osaan.

Silta on jakso, joka lisää kappaleeseen uuden ja musiikillisesti erilaisen jakson, ja se on yleensä kuulijalle välttämätön muutos tai kehitysaskel.

Ei ole olemassa sääntöjä siitä, mihin kohtaan kappaleen rakenteen kannalta silta on sijoitettava, mutta popmusiikissa se sijoitetaan tavallisimmin toisen kertosäkeen jälkeen. Kuulija on jo ehtinyt kuunnella ja tottua säkeistöön ja kertosäkeeseen, ja hän on valmis kuulemaan jotain uutta.

Sillan tulisi poiketa kappaleen muista osista - tämä kontrasti voi johtua dynaamisesta, melodisesta, äänensävyisestä tai jopa äänensävyn muutoksesta. Tämän kappaleen osan pitäisi pystyä sitomaan (tai "siltaamaan") kappaleesi tarina yhteen ja samalla lisätä siihen uutta tunnetta.

Se, miten kirjoitat ja käytät siltaasi, riippuu sinusta ja omasta luovuudestasi - ja kun sinulla on nämä vinkit ja niksit työkalupakissasi, voit käyttää niitä hyödyksesi!

1‍0 Tapoja kirjoittaa loistava silta kappaleeseesi

1. Ota käyttöön uusi melodinen koukku
2. Tee dynaaminen muutos
3. Lisää vanha kunnon avaimenvaihto
4. Keksi oikea sijoittelu
5. Hyödynnä erilaisia sanoituksia
6. Mene sen sijaan sooloilemaan
7. Vaihda tempoa
8. Vaihda rytmiä
9. Vaihda sitä uudella sointukulkusuunnalla.
10. Riko sääntöjä
    

1. Esittele uusi melodinen koukku (tai useita melodisia koukkuja).

Me kaikki tiedämme, että osa parhaista pop-kappaleista tunnetaan kiistatta tarttuvista koukuistaan, jotka jäävät mieleen ja saavat sinut palaamaan takaisin hakemaan lisää.

Useimmiten pääkoukku löytyy kertosäkeen melodiasta tai se esitellään ensin instrumentaalisena tai sanoituksettomana koukkuna intro-osiossa. Koukkuja voi kuitenkin käyttää myös loistavana tapana luoda mielenkiintoinen musiikillinen silta.

Yksi viime kesän parhaista pop-kappaleista (mielestäni) on Katy Perryn "Never Really Over". Tämä kappale iskee koukku toisensa jälkeen, ja parhaiten se erottuu kertosäkeessä. Kun kappale tulee siltaan, soinnut ja dynamiikka eivät muutu lainkaan, mutta Perry esittelee jälleen uuden koukun, joka pitää meidät mukana.

Ensimmäinen merkittävä muutos tässä bridge-koukussa on rytmit. Perry siirtyy kertosäkeen koukun kielenkääntävästä 16. nuotin rytmistä rytmiin, jossa on enemmänkin neljännesnuotin triolien tuntua, mikä antaa sillan sanoitukselle enemmän tilaa hengittää ja antaa kappaleen tunteiden upota enemmän ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Koukkua seuraa myös esirehun sanoituksen toisto ("I guess it's never really over"), mutta laulun sanoitukseen on nyt liitetty uusi melodia. Tämä sitoo tämän osuuden mukavasti yhteen muiden osien kanssa ja tuo takaisin tutun sanoituksen, mutta tarjoaa samalla juuri tarpeeksi vaihtelua pitääkseen asiat mielenkiintoisina.

Lopuksi, sitoakseen kaiken yhteen, hän tuo vielä viimeisen kerran bridge-koukun takaisin viimeisen kertosäkeen jälkeen päättääkseen kappaleen. Tällaisten siltojen kirjoittaminen on erittäin tehokasta, koska bridgeä ei pidetä vain kappaleen yksittäisenä osana, vaan se on olennainen koukku, joka auttaa tekemään kappaleesta sen, mikä se on.

2. Tee dynaaminen muutos

Kaikissa kappaleissa, riippumatta siitä, onko niissä silta vai ei, pitäisi olla dynamiikan vaihteluita. Sana dynamiikka viittaa musiikkikappaleen osien, fraasien ja nuottien äänenvoimakkuuteen.

Dynaaminen muutos kappaleen osassa voi tehdä siitä kovemman tai hiljaisemman kuin edellisestä tai seuraavasta osasta. Tämä luo kappaleellesi kaaren ja auttaa välittämään kuulijalle ne tunteet, jotka haluat ilmaista.

Dynaaminen siirtymä tai useita dynaamisia siirtymiä voidaan sijoittaa mihin tahansa kohtaan kappaleessasi, riippuen siitä, missä se on kirjoittajana mielestäsi järkevää, mutta jos etsit tapaa kehittää bridgeäsi, tämä on hyvä paikka aloittaa.

Jos sinulla on energinen kappale, jossa on syntetisaattorikerroksia ja sykkiviä rumpubiittejä, yritä antaa sillan laskeutua dynaamisesti pelkällä pianolla ja lauluäänellä tai hillitymmällä tuotannolla. Jos kappaleesi on pehmeä pianoballadi, yritä nostaa tunnelmaa bridgessä ajavilla rytmeillä ja voimakkaalla laululla.

Loistava esimerkki dynaamisesti vaihtuvasta sillasta on Fifth Harmonyn kappaleessa "Sledgehammer" (jonka on kirjoittanut supertähti Meghan Trainor). Kertosäe räjähtää kaikkien viiden vokalistin voimalla, kun he laulavat yhtä aikaa yhdessä raskaiden syntetisaattoreiden ja EDM-vaikutteisten rumpujen kanssa.

Kun olemme saavuttaneet toisen kertosäkeen lopun, tarvitsemme jonkinlaisen muutoksen, joka antaa kuulijalle tauon ensimmäisen 2 minuutin ja 30 sekunnin intensiivisestä energiasta. Lauluntekijät ratkaisevat tämän toteuttamalla upean dynaamisen muutoksen bridgessä.

3. Lisää vanha kunnon avaimenvaihto

Olkaamme rehellisiä - kaikki rakastavat hyvää avaimenvaihtoa. Kyllä, niitä voidaan liioitella, mutta kun ne toteutetaan oikein, ne voivat kirjaimellisesti nostaa kappaleesi korkealle ja saada kuulijasi innostumaan! Popmusiikissa avainäänenvaihdokset siirtyvät useimmiten puoli tai kokonaista askelta ylöspäin, mutta sääntöjä ei ole.

Pop-legenda Whitney Houston rikkoi normin moduloimalla 3 puoliaskelta alaspäin Gb:stä Eb:hen hitissään How Will I Know. Ja on paljon kappaleita, joissa siirrytään suhteelliseen duuriin tai suhteelliseen molliin tai käännytään vasemmalle täysin vieraaseen sävellajiin.

Erinomainen moduloiva silta, jota voi kuunnella inspiraation saamiseksi, on Taylor Swiftin "Getaway Car". Kappale alkaa C-duurissa ja pysyy siinä ensimmäiset kaksi säkeistöä ja kertosäettä, mutta modulaatio nousee sillassa kokonaisen askeleen D-duuriin.

Tämä on kuulijalle jännittävä yllätys - emme kuule vain uutta sävellajia, vaan myös uusia melodioita ja sanoituksia. Silta esittelee täydellisesti kappaleen juonikäänteen, joka luo puitteet loppukertosäkeistölle, joka on myös tässä uudessa sävellajissa.

Hienoa tässä merkittävässä avaintenvaihdoksessa on se, että se on kuulijalle uusi, mutta se toteutetaan myös hieman hienovaraisesti. Voit kertoa, että jokin on erilaista, mutta ei ole heti selvää, että kyseessä on modulaatio. Swift ei käytä tätä muutosta viimeisenä keinona, koska hänellä ei ole muuta keinoa tehdä asioista mielenkiintoisia - hän käyttää sitä vain palvelemaan kappaletta sen tarvitsemalla tavalla.

Tämä on hyvä nyrkkisääntö paitsi siltojen ja säveltapausten vaihtojen myös yleisesti kaikkien kappaleiden elementtien osalta. Älä vain lisää jotain outoa/siistiä/erilaista vain sen takia, vaan lisää se, koska se todella tekee kappaleestasi paremman.

4. Keksi oikea sijoitus

Sinun on määritettävä, mikä osa kappaleestasi tarvitsee siltaa eniten. Voit päättää, että käytät säkeistöä, kertosäettä, säkeistöä, kertosäettä, siltaa ja kertosäettä. Tässä muodossa siltaa käytetään vaihtelun tuomiseksi siihen, mikä muuten olisi ollut yksitoikkoista kertosäkeistöä.

Voit myös valita AABA-muodon, joka on säe, säe, silta, säe. Tämä on perinteinen laulumuoto, jota käytettiin usein 1960-lukua edeltävässä popmusiikissa tai kantrissa.

Ideana on kokeilla ja selvittää, mihin silta sopii parhaiten.

5. Hyödynnä erilaisia sanoituksia

Vaikka silta tarjoaa lauluntekijöille monia ainutlaatuisia mahdollisuuksia, mahdollisuus siirtyä sanoituksellisesti eri suuntaan on yksi tärkeimmistä. Voit antaa kuulijoille erilaisen näkökulman bridgelläsi tai tarjota heille loppuratkaisun johonkin, jota et käsitellyt säkeistöissä.

Siltoja voidaan käyttää syventämään tunneymmärrystä tai ilmaisemaan täysin uusia tunteita.

Kun käytät erilaisia sanoituksia, voit myös harkita laulamista eri äänialalla tai eri lauluasennossa. Siirry falsettiin, hyppää oktaavia ylös- tai alaspäin tai suunnittele harmonioiden käyttöä äänitysprosessin aikana.

Muista, että kontrasti on se, mihin pyrit.

6. Mene sen sijaan yksin

Sen sijaan, että kirjoittaisit laulusillan uusine sanoituksineen, voisit jopa harkita sen käyttämistä instrumentaalisoolon esittämiseen. Rock-kappaleessa tyypillinen siirto olisi kitarasoolo. Kaikki riippuu kuitenkin kappaleen kontekstista ja siitä, mitä se vaatii. Pehmeä jazz- tai folk-kappale saattaa hyötyä pianosoolosta, kun taas pop-kappale voisi hyötyä syntetisaattorisoolosta.

On silti hyvä ajatus harkita erilaisia instrumentteja, jotta voit rakentaa jännitystä.

7. Vaihda tempoa

Kappaleen tempon muuttaminen voi olla melko haastavaa, varsinkin jos sitä ei voi tehdä luontevasti säilyttäen samalla kuulijan omaksuman grooven ja flow'n. Jos päätät muuttaa tempoa, haluat varmistaa, että pääset takaisin alkuperäiseen tempoon saumattomasti.

Sen sijaan, että nopeuttaisit tai hidastaisit kappaletta tietyllä tahtiluvulla, voit harkita puoli- tai kaksoistahdin käyttöä. Nämä muutokset ovat paljon helpompia eivätkä häiritse kappaleen kulkua niin paljon.

Voit myös harkita tempon sijasta tahdin vaihtamista kontrastin lisäämiseksi.

8. Vaihda rytmiä

Tempon tai tahdin vaihtamisen sijaan voit harkita rytmin vaihtamista.

Oletetaan, että snare-rumpu on koko kappaleen ajan 2:lla ja 4:llä, mikä luo diskomaisen rytmin. Voisit ehkä harkita snare-rummun ottamista pois 2:lta ja pitämistä 4:llä bridgessä, jotta kuulija saisi puoliaikaisen tunnelman.

Tämä ei ainoastaan luo kontrastia siltaasi, vaan myös muuttaa energiatasoa, jotta saadaan aikaan jännitystä ja vapautumista mahdollista paluuta varten.

9. Vaihda sitä uudella sointukulkueella

Yksi yksinkertaisimmista ja tehokkaimmista tavoista luoda kontrastia bridgeen on sointukulun muuttaminen. Kun vaihdat uuteen sointukulkuun, ei välttämättä ole tarpeen muuttaa instrumentaatiota tai dynamiikkaa.

Voisit harkita siirtymistä duurilta kuulostavasta sointukulkusuunnasta mollilta kuulostavaan sointukulkusuunnassa tai päinvastoin.

10. Riko sääntöjä

Kun on kyse laulujen kirjoittamisesta, ei ole olemassa mitään kovia ja tiukkoja sääntöjä. Jos silta ei tunnu oikealta, sitä ei tarvita. Ei ole mitään syytä yrittää tavoitella jotain, jos se tuntuu epäluonnolliselta tai sopimattomalta.

Kokeile ja katso, mihin sydämesi sinut vie. Se voi olla jonnekin odottamattomaan paikkaan, ja se on hyvä asia!

Tarvitseeko jokainen laulu sillan?

Kappaleessasi ei tarvitse olla siltaa, jos se ei mielestäsi tarvitse sitä. Lauluntekijät käyttävät usein siltoja parantaakseen tai jatkaakseen kappalettaan ja lisätäkseen kappaleen energiaan ainutlaatuisen elementin. Jos et löydä keinoa, jolla voit luonnollisesti parantaa kappaleesi sisältöä tai uudistaa sen kiinnostavuutta bridgen avulla, voit harkita sen jättämistä kokonaan pois.

Miksi kappaleeseen pitää lisätä silta?

Mitä tulee väitteeseen sillan lisäämisestä kappaleeseen, muista, että sillalla on monia tärkeitä tarkoituksia. Kannattaa myös huomata, että eri genret käyttävät siltoja eri tavoin, ja kaikilla niillä pyritään kohottamaan kuulijan kokemusta.

Seuraavassa on muutamia tapoja, joilla silta voi parantaa kappaleesi sointia:

• Tarjoaa jännitystä ja vapautumista
• Tonaalisen ja soinnillisen vaihtelun lisääminen
• Dynaamisen muutoksen aikaansaaminen
• Ennakoinnin rakentaminen energian siirtymisen avulla
• Esittelyssä uusia sanoituksia ja instrumentaatiota
• Toistuvien kappaleiden osien jakaminen
• Annetaan kappaleelle päätös tai ainutlaatuinen suunta
• Kuulijan huomion kiinnittäminen uudelleen
  

Jos kappaleesi alkaa tuntua hieman toistuvalta, voit harkita bridgen lisäämistä, jotta se rikkoisi asioita. Hyvä silta voi olla ilo kuunnella, mutta se voi myös antaa kuulijalle lisää jännitystä, kun pääset viimeiseen kertosäkeeseen.

Kuinka pitkä sillan pitäisi olla kappaleessa?

Kappaleen silta kestää keskimäärin 4-8 tahtia. Perinteisesti lauluntekijät kutsuivat siltaosuuksia "middle 8" -osioiksi. Syy tähän lempinimeen oli se, että silta sijoittuu yleensä kappaleen keskelle noin 8 tahdin ajaksi.

Kuinka monta siltaa kappaleessa pitäisi olla?

Tyypillisesti kappaleissa on vain yksi silta. Tämä ei tarkoita, etteikö kappaleessa voisi olla useampi kuin yksi silta. Jos kappaleessasi on kuitenkin kaksi tai useampia siltoja, voit kutsua niitä siirtymiksi tai välisoitoiksi.

Jos päätät käyttää kahta siltaa, on tärkeää, että pidät kuulijan mielenkiinnon yllä siten, että sillan oven takana on odotettu musiikkitila. Jos silta ei mene mihinkään, vaarana on musiikillisen rakenteen vääristyminen pisteeseen, josta ei ole paluuta.

Voiko silta olla kappaleen lopussa?

Jos kohta on kappaleen lopussa, sitä ei kutsuttaisi sillaksi. Silta yhdistää kappaleen kaksi osaa. Useimmiten silta tuo sinut takaisin kertosäkeeseen Mikä tahansa kappaleen lopussa oleva osa on tag tai outro.

Mitä eroa on säkeistön, kertosäkeen ja sillan välillä?

Säkeistöt ja kertosäkeet toistuvat tyypillisesti koko kappaleen ajan. Kertosäkeessä toistetaan yleensä sama koukku kerta toisensa jälkeen, mutta säkeistön sanat vaihtuvat. Silta taas kiertää kerran ja käyttää täysin erilaista musiikillista ideaa kuin säkeistö ja kertosäe, mikä toimii kappaleen siirtymäosana.

Ovatko Bridge ja Pre-Chorus sama asia?

Vaikka silta ja kertosäe ovat kappaleen eri osia, niissä on yhtäläisyyksiä. Ensinnäkin niissä molemmissa käytetään tyypillisesti melodioita, jotka eroavat säkeistöstä ja kertosäkeistöstä. Useimmiten myös sanoitukset ovat erilaisia.

Syy siihen, että erotamme sillan ja esikuoron toisistaan, on se, että niillä on erilaiset tavoitteet.

Esikertosäkeen on tarkoitus siirtää meidät säkeistöstä kertosäkeeseen. Se on tyypillisesti hyvin lyhyt, usein alle 4 tahtia. Bridgen tarkoituksena on viedä kappale väliaikaisesti uuteen suuntaan.

Mitä laulussa tulee sillan jälkeen?

Useimmiten säkeistö tai kertosäe tulee sillan jälkeen. Bridgen ideana on antaa kuulijalle jotain erilaista, joka lopulta palaa kappaleen motiiviin.

Kuinka käyttää siltaa AABA-muodossa

AABA-muodossa B-osa on silta, kun taas A-osat ovat säkeistöt. Tämän formaatin otsikko tai koukku sijoitetaan tyypillisesti kunkin A-osan loppupäähän. Siltaosuus tulee kerran muutaman säkeistön jälkeen ennen yhtä viimeistä säkeistöä lopussa.

Tämä lauluntekotapa oli hyvin suosittu perinteisessä popmusiikissa 1960-luvulla ja sitä ennen.

Kuinka käyttää siltaa säkeistössä/kuorossa/siltamuodossa?

Säkeistö/kuoro/silta -kappaleen silta toimii emotionaalisena tai tyylillisenä siirtymänä. Sen on tarkoitus poiketa melodisesti säkeistöstä tai kertosäkeistöstä ja antaa kuulijalle jotain uutta nautittavaa. Säkeistö asettaa yleisen teeman, kun taas kertosäe sisältää motiivin tai pääviestin. Sillan tehtävänä on katkaista teema ennen lopullista paluuta.

Voiko kitarasoolo olla silta?

Usein perinteisen sillan sijasta käytetään kitaraa (tai mitä tahansa instrumentaalisooloa). Siltaosa voi esiintyä myös ennen tai jälkeen soolon.

3 upeaa esimerkkiä sillasta laulussa

Little Lion Man - Mumford & Sons - Mumford & Sons

Tämä moderni klassikko muutti kansanmusiikin paikan popmaailmassa lopullisesti. Se sisältää joitakin historian ikimuistoisimmista "ahhs" -huudahduksista ja harmonioista, jotka tuntuivat rakentuvan loputtomiin loppuun asti, ja hurja crescendo on se, mikä siivitti tämän sillan kuuluisuuteen. Samaa menetelmää voi nyt kuulla kaikkialla orgaanisissa folk- ja rock-kappaleissa Fleet Foxesista 30 Seconds to Marsiin ja sen jälkeen.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Toinen klassinen esimerkki hiphop- tai RnB-sillasta on Cardi B:n "Finesse"-remixistä. Se on hieman omituinen romanttinen interlude, jossa kaksi laulajaa kertoo rakkaudestaan toisiinsa. Tällaiset sillat ovat erittäin suosittuja duettoissa tai missä tahansa kappaleessa, jossa on toinenkin laulaja mukana.

Saman asian voi kuulla esimerkiksi Paul McCartneyn ja Michael Jacksonin kappaleessa "The Girl is Mine" ja P!nkin ja Nate Ruessin kappaleessa "Just Give Me a Reason".

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" on loistava esimerkki siitä, miten lyyriset tai etenemisvaihtoehdot voidaan korvata avaimenvaihdoksilla. Itse asiassa "sillan" aikana on neljä avainvaihtoa, joiden tarkoituksena on tuoda esiin, että hänen rakkautensa on hänen tärkein prioriteettinsa. Joskus tarvitaan vain hyvä avaimenvaihto, jotta kuulijalle saadaan kontrastia.

Seuraavan laulun kirjoittaminen Bridge

Sillan kirjoittaminen voi olla pelottavaa, mutta mitä enemmän harjoittelet, sitä paremmaksi tulet! Kun turhaudut tai saat kirjoittajalta blokin bridgeä kirjoittaessasi, ota askel taaksepäin ja muista, että bridgessäsi ei tarvitse olla neljää avainvaihtoa ja ziljoonaa uutta koukkua ollaksesi loistava.

Yksinkertaisimmatkin sillat voivat olla parhaita. Joissakin kappaleissa ei ole edes siltaa - ja sekin on täysin ok.

Jatka biisinkirjoittamista ja bridgen kirjoittamista näillä taktiikoilla, niin nostat biisinkirjoittamisesi aivan uudelle tasolle!