Yksi tärkeimmistä osista biisinkirjoitusprosessissa on oppia kirjoittamaan säkeistöt, jotka sitovat koko kappaleen yhteen. Säkeistöjen kirjoittaminen ei kuitenkaan aina ole helppoa, ja voi vaatia paljon harjoittelua, jotta kappaleideat saadaan muutettua täysimittaisiksi biiseiksi, joita kuuntelijat kuuntelevat kerta toisensa jälkeen.
Onneksi olemme koonneet vaiheittaisen oppaan siitä, miten kirjoittaa tehokkaita säkeitä tyhjästä. Seuraavassa esitellään säkeistön tärkeimmät osat, mikä tekee vahvasta säkeistöstä vahvan, ja peruspuitteet ensimmäisen säkeistön laatimiselle. Hyppäämme mukaan!
Mikä on säkeistö ja miten se toimii laulussa?
Yksinkertaisimmillaan säkeistö toimii laulun pääjuonteena. Ne ovat pidempiä jaksoja, jotka kuulija kuulee haluttujen kertosäkeiden välissä. Tyypillisesti säkeistöt soitetaan vahvojen, toistuvien sointukulkujen, vaihtelevien sanoitusten ja vahvojen riimittelyjen päälle. Voimakas säkeistö johtaa upeaan kertosäkeeseen ja tukee kappaleen kokonaisideaa.
Yleensä säkeistö on ennen ja jälkeen kertosäkeen, vaikka monet kappaleet poikkeavat tyypillisestä laulurakenteesta. Tässä on tyypillinen esimerkki säkeistöstä laulurakenteessa, jotta saat käsityksen siitä, miten tämä musiikkielementti toimii:
Jae
Pre Chorus
Chorus
Jae
Chorus
Silta
Chorus
Lauluissa voi olla enemmän tai vähemmän säkeistöjä sävellyksen tarpeiden mukaan. Jokainen säkeistö on erilainen, mutta useimmissa kappaleissa on säkeistöjä, joissa on toistuva melodinen rakenne, riimejä ja sanoituksia, jotka on suunniteltu luomaan syvempi yhteys kuulijaan.
Säkeistö voi sisältää lyhyen toistuvan fraasin tai koukun, mutta yleensä nämä välineet säästetään kertosäkeeseen. Säkeistö ei ehkä ole kappaleen tarttuvin osa, mutta se kuljettaa tarinaa, mikä on uskomattoman tärkeää - kuulijat eivät pysty liittymään eloisan kertosäkeen hauskaan, äänellisesti miellyttävään tunnelmaan ilman haavoittuvia sanoituksia, jotka useimmiten esitellään säkeistössä.
Esimerkkejä säkeistöistä lauluissa
Ehkä paras tapa tunnistaa säkeistö laulussa on kuulla se! John Lennonin klassikon "Imagine" alkusäkeistö on yhtä kuuluisa kuin kertosäe:
"Kuvittele, ettei ole taivasta
Se on helppoa, jos yrität
Ei helvettiä alapuolellamme
Yläpuolellamme vain taivas
Kuvittele kaikki ihmiset
Elämä tätä päivää varten"
Toinen erinomainen esimerkki säkeistöstä on Toton kappaleessa "Africa". Tässä kuuluisassa säkeistössä on ABAB-riimikaavio, joka lisää sen vetovoimaa:
Kuulen rumpujen kaikuvan tänä iltana...
Mutta hän kuulee vain kuiskauksia jostain hiljaisesta keskustelusta -
Hän on tulossa, 12:30 lentoon.
Kuun valaisemat siivet heijastavat tähtiä, jotka ohjaavat minua kohti pelastusta.
Kuten huomaat, on monia tapoja kirjoittaa vahvoja säkeitä käyttämällä erilaisia sointukulkuja, riimittelyjä ja melodisia ilmaisuja! Tärkeintä on luoda säkeistöt, jotka ovat yhteydessä kappaleen muuhun osaan ja kuulijaan.
Kuinka kirjoittaa säkeistö
Vaikka ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa kirjoittaa säkeitä, joskus yleiset suuntaviivat voivat helpottaa sinua kirjoittamaan säkeitä itse. Seuraavassa on perusluonnos siitä, miten voit kirjoittaa ensimmäisen säkeistön, joka vangitsee kuulijan huomion.
- Selvitä laulusi tarina
- Määritä lähtökohtasi
- Kirjoita, älä muokkaa!
- Sisällytä riimi
- Ajattele kuoroa
- Testaa säkeistösi musiikkiin
- Muokkaa tarpeen mukaan
- Kokoa koko kappale yhteen
- Huuhtele ja toista
1. Selvitä laulusi tarina
Yksi parhaista biisinkirjoitusvinkeistä vahvan säkeistön luomiseen, sävellyksestä puhumattakaan, on selvittää ensin viestisi. Vaikka kappaleesi ei olisikaan suunniteltu kuljettamaan syvää tunnekaarta tai tarinaa, voit silti miettiä, mitä lauseita haluat sisällyttää kappaleeseesi tai mikä on sävelesi pääidea.
Voit jopa hahmotella kappaleesi tarinan alun, keskikohdan ja lopun. Näin sinulla on selkeä käsitys siitä, mitä asioita sinun on käsiteltävä ensimmäisessä säkeistössä, toisessa säkeistössä ja kaikkialla siltä väliltä! Voi olla hyödyllistä tehdä aivoriihi erilaisista kappaleideoista ja rajata lista vahvimpaan konseptiin. Mikä se sitten onkaan, sitoudu siihen ja jatka sitten seuraavaan vaiheeseen!
2. Määritä lähtökohtasi
Jokaisen kappaleen on aloitettava jostain, mutta kaikkia kappaleita ei tehdä samalla tavalla. Tätä silmällä pitäen avaa itsesi sille, mikä tuntuu sinusta mukavimmalta, ja nauhoita se jollakin tavalla. Onko mielessäsi melodia? Äänitä se äänimuistiinpanosovellukseen. Tuliko ensimmäinen rivi mieleesi? Kirjoita se muistiin ja huolehdi sen muokkaamisesta myöhemmin. Onko sinulla loistava rumpuidea? Kirjaa se DAW: si !
Usein polku loistavaan kappaleeseen ei ole välttämättä lineaarinen. Ideoita voi tulla useita tai ei yhtään, mikä voi tuntua spontaanilta inspiraation kipinöinniltä. Aloituspaikan valitseminen voi kuitenkin auttaa valtavasti.
Valitse paikka, josta aloittaa, jotta sinulla on selkeämpi suunnitelma siitä, mihin seuraavaksi menet. Muista, että seuraavan kerran kun kirjoitat kappaleen, prosessisi voi olla hyvin erilainen. Luota siihen, mikä on sillä hetkellä järkevää, ja kokeile vapaasti.
3. Kirjoita, älä muokkaa!
Yksi tärkeimmistä biisinkirjoitusvinkeistä, jotka kannattaa pitää mielessä biisinkirjoitusprosessin alussa, on antaa itsesi kirjoittaa ilman tuomitsemista, jotta et tapa ideaa ennen sen syntymistä. Salli itsesi todella päästää luovuutesi ulos niin paljon kuin mahdollista.
Voit laittaa muokkaushattusi päähäsi myöhemmin, mutta nyt anna sanojen virrata. Kun olet kirjoittanut ensimmäisen säkeistön, siirry toiseen säkeistöön. Yritä saada raa'at ajatuksesi mahdollisimman pian, jotta voit siirtyä prosessin mukavampaan analyyttiseen vaiheeseen.
4. Sisällytä riimi
Kun sinulla on ajatus rivistä, olipa se sitten lyyrinen tai melodinen, yritä mennä askeleen pidemmälle ja luoda jonkinlainen riimikaavio. Musiikin riimikaavioiden avulla kappaleilla on vahvempi yhteys kuulijaan, koska ne ovat usein mieleenpainuvampia.
Saatat joutua muuttamaan sanoitustesi rakennetta, jotta ne sopivat riimikaavioon, mutta se on ehdottomasti sen arvoista!
5. Ajattele kuoroa
Laulun säkeet eivät vain palvele itseään, vaan ne luovat kontekstin koko musiikilliselle sävellykselle. Siksi on tärkeää miettiä, miten säkeistö valmistaa kuulijan kertosäkeeseen tai kertosäettä edeltävään kertosäkeeseen. Tässä tapauksessa voi olla viisasta yrittää kirjoittaa luonnosversio laulun muista osista, kun olet laatinut ensimmäisen säkeistön peruspiirteet.
Miten säkeistösi johtaa kertosäkeeseen? Vastaako kertosäe säkeistössä esitettyyn kysymykseen tai selittääkö se sen? Mieti näiden kahden eri kappaleen elementin välistä suhdetta, jotta voit muodostaa kappaleen, joka on yhtä yhtenäinen kuin tarttuva.
6. Testaa säkeistösi musiikkiin
Joskus säkeistö voi toimia paperilla, mutta se ei sovi oikein muuhun kappaleeseen. Kun olet siis kirjoittanut säkeistöjen, kertosäkeiden ja laulun rakenteen luonnokset... On aika laittaa kappaleesi nuottiin ja rytmiin.
Se voi auttaa sinua huomaamaan, mitkä sanat on ehkä leikattava tai mitkä rivit voisivat tarvita viritystä, jotta ne sopisivat kappaleesi tahdistukseen. Laula säkeistöt ainakin toistuvan, ajassa olevan sointukulun päälle, jotta saat käsityksen tahdista. Ei ole pahitteeksi nauhoittaa tätä harjoitusta, jotta voit palata nauhoituksiin muokkauksen aikana.
7. Muokkaa tarpeen mukaan
Kaikki hienot kappaleet eivät ole niin vaivattomia kuin miltä ne näyttävät. Nyt kun olet saanut hahmotelmasi nuottiin, on aika ottaa punamuste esiin. Älä pelkää muokata säkeistöäsi, jotta se sopisi paremmin musiikkiin - voit esimerkiksi päivittää sanoituksesi paremmin musiikin sanomaan. Muissa tapauksissa saatat haluta muokata sanoitustesi taustalla olevaa musiikkia.
8. Laita koko kappale yhteen
Kun kaikki peruselementit ovat valmiina, on aika arvioida koko sommitelma. Soita kappaleesi kokonaisuudessaan ja ota huomioon, miten säkeistö liittyy kappaleen muihin osiin. Palveleeko säkeistö kappaleesi tarinaa? Tuntuuko kappale yhtenäiseltä osasta toiseen? Jos näin on, olet juuri luonut täydellisen musiikkikappaleen! Onnittelut!
9. Huuhtele ja toista
Paras tapa parantaa taitojasi on oppia kirjoittamaan kappale ja tehdä sitä yhä uudelleen ja uudelleen. Harjoittelua ei voi korvata mikään, ja musiikin tekeminen, paljon sitä, on ainoa tapa tulla paremmaksi lauluntekijäksi. Muusikot tekevät usein sen virheen, että he luovuttavat sen jälkeen, kun he ovat luoneet yhden kappaleen, joka ei vastannut heidän standardejaan.
Ammattimuusikot tietävät kuitenkin, että hyviä kappaleita on yhtä lailla väistämättä kuin huonojakin - on vain tehtävä töitä hyvien kappaleiden eteen. Jatka suosikkikappaleidesi vahvojen säkeistöjen kriittistä kuuntelemista ja mikä tärkeintä, käytä aikaa omien kappaleidesi kirjoittamiseen!
Kuinka kirjoittaa säkeistö FAQ
Onko sinulla vielä vaikeuksia oppia kirjoittamaan säkeitä? Seuraavassa on joitakin yleisiä laulun säkeistöä koskevia kysymyksiä ja vastauksia, jotka auttavat laajentamaan ymmärrystäsi prosessista.
Miten säkeistö aloitetaan?
Kun aloitat säkeistön, luot kappaleesi alkuasetelman. Voit siis ajatella sitä tarinasi alkusäkeinä. Selvitä laulusi pääidea ja etene taaksepäin. Mikä rivi voi kiinnittää kuulijan huomion ja virittää hänet laulun loppuosaan?
Miten säkeistö lopetetaan?
Säkeistön lopussa tulisi keskittyä saumattoman siirtymän luomiseen kertosäkeeseen. Säkeistö kannattaa päättää säkeistöön, joka jättää kuulijan odottamaan kertosäkeen melodista ja lyyristä kontekstia, vaikka ei olekaan olemassa yhtä oikeaa tapaa päättää säkeistö.
Mikä on 1 säkeistö laulusta?
Kappaleen säkeistö on lyyrisesti keskittynyt, pidempi jakso, joka ympäröi kappaleen kertosäkeitä. Kappaleen jokaisen säkeistön tulisi edistää kappaleen kerrontaa ja auttaa rakentamaan tarinaa ja yhtenäistä kaarta koko kappaleen ajan. Säkeistöt sisältävät yleensä tasaisen määrän rivejä riimikaavion mukaisesti.
Millainen on hyvä jae?
Hyvää jaetta on monenlaista. Tästä huolimatta tehokas säkeistö yleensä lisää kappaleen tarinaa ja sisältää jatkuvan mutta tarttuvan melodian. Hyvät säkeistöt on suunniteltu auttamaan kertosäettä loistamaan entistä enemmän omassa valossaan.
Kuinka pitkä säkeistön pitäisi olla sekunneissa mitattuna?
Ei ole olemassa tiettyä aikaa, jonka säkeistön pitäisi kestää ollakseen tehokas - katso esimerkiksi Don Mcleanin "American Pie" tai Billy Joelin "Scenes from an Italian Restaurant". Sen sijaan keskity siihen, että säkeistö välittää kappaleen pääajatuksen ja luo pohjan kertosäkeelle.
Kirjoitanko ensin kertosäkeen vai säkeistön?
Suuret lauluntekijät kertovat, ettei kappaleen kirjoittamiseen ole täydellistä kaavaa. Riippumatta siitä, tuleeko kertosäe vai säkeistö ensin mieleesi, tee se! Sen sijaan, että keskittyisit siihen, kumpi tulee ensin, yritä suunnata ponnistuksesi näiden kahden keskeisen kappaleen elementin väliseen suhteeseen.
Voiko laulussa olla 3 säkeistöä?
Laulussa voi olla 3 säkeistöä -- siinä voi olla myös 1, 2 tai 5! Ei ole olemassa tiettyä säkeistöjen määrää, jotta laulu olisi tehokas. Varmista vain, että säkeistösi palvelee laulun tarkoitusta. Säkeistöjen pitäisi auttaa kuulijaa liittymään syvemmällä tasolla musiikkiin, ja ne ovat hyvä paikka esitellä sanoituksellisia kykyjäsi. Taylor Swiftin uudessa versiossa All Too Well -kappaleesta on yli 5 säkeistöä.
Miten kirjoitat lyhyen säkeistön?
Jos haluat kirjoittaa lyhyen säkeistön, voit kokeilla laulaa nopeammalla tempolla tai venytetyillä fraaseilla. Voit myös yrittää rajoittaa itsesi tiettyyn rivimäärään, jotta saat inspiraation lyhyempään säkeistöön. Kokeile erilaisia sanoituksia ja muista, ettei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa tehdä laulua.
Kuinka pitkä ensimmäisen säkeistön pitäisi olla?
Ensimmäisen säkeistön tulisi olla niin pitkä kuin sen pitää olla. Säkeistölle ei ole olemassa "oikeaa" pituutta, kunhan se kertoo kappaleen tarinan ja valmistaa kuulijan kertosäkeen tulevaa sisältöä varten.
Voimakkaiden säkeiden kirjoittamisen opettelu voi olla haastavaa. Kuitenkin, kuten aiemmin mainittiin, kun olet kirjoittanut ensimmäisen säkeistön, toisen säkeistön kirjoittaminen on paljon helpompaa. Muusikkona on sinun tehtäväsi ylittää alun pelkosi parantaaksesi lauluntekotaitojasi.
Toivottavasti tämä artikkeli toi sinut askeleen lähemmäksi tehokkaan säkeistön kirjoittamista, joka vangitsee kappaleen tunteen ja pääviestin. Nauti biisinkirjoitusprosessista!
