Nuottien lukemisen oppiminen on kuin oppisi puhumaan eri kieltä. Kirjoitettua musiikkia on ollut olemassa tuhansia vuosia, ja se on jatkuvasti kehittynyt sen mukaan, mihin me säveltäjinä ja tekijöinä pystymme.

Perusmääritelmän mukaan nuotinnus kuvaa ääntä käyttämällä erilaisia symboleja, jotka kertovat kunkin nuotin sävelkorkeuden ja keston ominaisuuksista. Vielä pidemmälle menevissä symboleissa on ainutlaatuisia symboleja, jotka antavat lisätietoja tiettyjen nuottien sointiväristä ja ilmaisusta.

Tietenkin olet luultavasti täällä, koska tunnet itsesi nuotinlukutaitoa opettelevien miljoonien muiden ihmisten tavoin hukkuvan. Emme syytä sinua.

Hyvä asia on, että meillä on kaikki tiedot, joita tarvitset saadaksesi syvemmän ymmärryksen siitä, miten nuotteja luetaan. Tässä artikkelissa käymme läpi kaikki nuottien lukemisen perusteet sekä muutamia kehittyneitä menetelmiä, jotka saattavat olla hyödyllisiä edetessäsi.

Miksi minun pitäisi oppia lukemaan nuotteja?

Kun osaat lukea pianon nuotteja, voit ymmärtää paremmin eri musiikkikappaleiden rakenteita ja niiden yhdistämistä, mikä puolestaan antaa sinulle laajemman käsityksen sävellyksistä.

Nuotit, nuotinavaimet, symbolit, viivat ja välilyönnit ovat olleet olemassa vuosisatoja, aivan kuten monet puhutut kielet. Jokainen symboli, jonka näet pianon nuoteissa, edustaa eri rytmiä, sävelkorkeutta tai tempoa tietyssä kappaleessa.

Monet muusikot sanovat, että pianon nuottien lukemisen opettelu ei ole välttämätöntä, jotta sinusta tulisi hyvä soittaja. Vaikka he ovatkin varmasti oikeassa, pianon nuottien lukutaidon oppimatta jättäminen voi rajoittaa kykyjäsi.

Tärkeimpiä syitä, miksi muusikot haluavat oppia lukemaan nuotteja, ovat:

• Nuotinlukutaidon opetteleminen voi vapauttaa ilmaisuvoimasi, soititpa sitten pianoa, kitaraa tai mitä tahansa muuta instrumenttia.
• Kun opit lukemaan nuotteja, sinun on helpompi soittaa bändeissä ja yhtyeissä.
• Nuotinlukutaidon oppiminen voi auttaa sinua lukemaan muiden instrumenttien, kuten puupuhaltimien, vaskien tai jousien, nuotteja.
• Nuotinlukutaidon oppiminen voi auttaa sinua kommunikoimaan paremmin muiden muusikoiden kanssa.

Riippumatta siitä, onko pääinstrumenttisi piano vai ei, nuotinlukutaidon perusteiden ja nuottien nimien tunteminen voi olla hyödyllistä näppäimistöllä liikkumisessa. Olisit yllättynyt, miten hyvin tällainen osaaminen soveltuu myös muihin soittimiin.

Musiikkinuottien lukemisen oppimisen taustalla oleva historia

On tärkeää huomata, että luemme musiikkia vasemmalta oikealle, aivan kuten lukisimme kirjaa. Syy siihen, että luemme sitä tällä tavalla, on se, että nuotinnus alkoi tapana tarkastella asteikon etenemistä horisontaalisesti.

Yhdeksännelle vuosisadalle asti, kun useampi kuin yksi ääni soitti tai lauloi samanaikaisesti, se oli yleensä unisono. Heti yhdeksännen vuosisadan jälkeen polyfonia kuitenkin yleistyi, ja säveltäjien oli alettava huolehtia vertikaalisesta harmoniasta.

Kirjoitetun musiikin muuttuvan estetiikan tyydyttämiseksi rakennettiin kosketinsoittimia, kuten piano, cembalo ja urut.

Henkilöstön ymmärtäminen

Yksi tärkeimmistä elementeistä nuotin lukemisen sinun täytyy puuttua ennen kuin aloitat todella oppiminen musiikki on ymmärtäminen henkilöstön.

Musiikkinuotinnoksessa nuottiviiva on sarja vaakasuoria viivoja, joilla on musiikillisia symboleja. Kukin paikka nuottiviivassa edustaa eri nuottia.

Nykyaikaisessa länsimaisessa musiikissa nuottiviivat koostuvat viivoista ja välilyönneistä (viisi viivaa ja neljä välilyöntiä).

Sävelasteikossa on erilaisia nuotinlukuja, jotka kertovat, missä nuotit ovat sävelasteikossa.

Nopea musiikillinen aakkoset Pit Stop

Joten tässä vaiheessa tiedät, että kaikki muistiinpanot sijaitsevat diskantti- ja bassokirjaimessa istuvat viivoilla ja väleillä. Kysymys kuuluu,

Ovatko nuo ainoat nuotit?

Ehdottomasti ei!

Piano on itse asiassa niin suuri soitin, että se vaatii kaksi sävelaskelmaa, jotta kaikki nuotit mahtuvat siihen. Nämä viivat tunnetaan nimillä diskantti- ja bassokirjain. Ne sisältävät nuotit:

A-B-C-D-E-F-G

Kaksi äänenkorvaa

Diskanttiavain

Diskanttiavain, joka tunnetaan myös nimellä G-avain, on yksi musiikin merkintöjen tunnistettavimmista symboleista. Se näyttää suurelta, hienolta kaunokirjoitusmerkiltä, ja se on sijoitettu nuottiviivan vasemmanpuoleisimpaan reunaan. Samanlainen kuin kartan legenda, diskanttiavain kertoo sinulle, millä alueella soitat instrumenttiasi.

Diskantti on tarkoitettu korkeammille äänialueille, olipa kyse lauluäänistä tai soittimesta, mistä nimi "diskantti" johtuu.

Diskanttiavaimella on muutamia eri ominaisuuksia, jotka on hyvä muistaa.

Ensinnäkin diskanttiavaimessa on pyörre, joka kiertyy G-ääntä edustavan viivan ympärille, minkä vuoksi sitä kutsutaan usein G-avaimeksi.

On nuotteja, jotka istuvat diskanttiavaimen viivoilla ja välilyönneillä:

• Viisi viivaa, jotka liikkuvat alhaalta ylöspäin, edustavat nuotteja E, G, B, D ja F. Yksi muistisääntö, jota voit käyttää näiden nuottien paikkojen muistamiseen, on E very G ood B oy D eserves F udge.
• Neljä alhaalta ylöspäin kulkevaa tilaa edustavat nuotteja F, A, C ja E. Yksi muistisääntö, jonka avulla voit muistaa, missä nämä nuotit sijaitsevat, on se, että ne kirjoittavat sanan FACE.

Bassokieli

Matalammille äänille ja soittimille bassokirjain on oikea paikka!

Ihmiset kutsuvat tätä nuotinlukutaitoa usein F-nuotinlukutaidoksi sen ansiosta, että bassokirjan kaksi pientä pistettä ovat juuri sen viivan yläpuolella, joka edustaa nuotti F: ää.

Aivan kuten diskanttiavaimessa, myös tässä on nuotteja, jotka istuvat bassokirjaimen viivoilla ja väleissä:

• Viisi viivaa, jotka kulkevat alhaalta ylöspäin, edustavat nuotteja G, B, D, F ja A. Yksi muistisääntö, jota voit käyttää näiden nuottien muistamiseen, on G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Neljä alhaalta ylöspäin kulkevaa tilaa edustavat nuotteja A, C, E ja G. Yksi muistisääntö, jota voit käyttää näiden nuottien paikkojen muistamiseen, on A ll C ows E at G rass.

Huomaa, että länsimaisessa musiikissa on kaksi muutakin nuotinlukua, kuten alttonäppäin ja tenorinäppäin, vaikka niitä ei useinkaan käytetä tavallisissa tilanteissa. Tämän artikkelin vuoksi keskitymme kahteen suosituimpaan nuottiesimerkkiin.

Stavesin kokoaminen yhteen

Kun katsot pianon nuotteja, huomaat usein, että kaksi nuotinmerkkiä on yhdistetty toisiinsa siten, että diskantti on bassokirjan yläpuolella. On myös todennäköistä, että soitat bassokirjaimen nuotit vasemmalla kädelläsi ja diskanttiavaimen nuotit oikealla kädelläsi, jos soitat pianoa.

Kun nämä kaksi sauvaa yhdistetään, niistä käytetään nimitystä suuri sauva.

Nuotit nivelkirjaimissa

Nyt kun olet ymmärtänyt näiden kahden nuotinavaimen välit ja viivat, puhumme nyt niiden päällä olevista nuotteista.

Nuotit koostuvat kolmesta peruselementistä, joita ovat pää, varsi ja lippu(t).

Nuotin pää on soikean muotoinen. Se on joko avoin tai suljettu. Avoin tai suljettu ulkonäkö antaa tietoa nuotin kestosta.

Nuotissa yksittäistä nuottia edustaa yksi nuottipää, mutta useat päällekkäin asetetut nuottipäät merkitsevät soittajalle, että hän voi soittaa useita nuotteja samanaikaisesti. Näin kirjoitamme sointuja.

Seuraavaksi meillä on varsi, joka on kiinnitetty nuottipäähän. Huomaa, että varren suunta (onko se ylös- vai alaspäin) riippuu siitä, kuinka korkealla tai matalalla nuotti on nuottiviivalla. Yleensä, jos nuotti on nuotin keskiviivan yläpuolella ( B diskanttiavaimessa tai D bassokirjaimessa), varsi osoittaa alaspäin. Jos nuotti on näiden viivojen alapuolella, varsi osoittaa ylöspäin.

Varren suunta ei vaikuta nuottiin millään tavalla. Se on vain esteettinen, jotta nuotteja olisi helpompi lukea.

Varren tärkein osa on se, mikä istuu varren yläosassa, eli lippu.

Lippu on lyönti, joka kaartuu varren oikealle puolelle riippumatta siitä, onko varsi alaspäin vai ylöspäin. Nuotin kesto riippuu varren lippujen määrästä. Mitä enemmän lippuja, sitä lyhyempi on nuotin arvo tai kesto.

Kun yhdistät kaikki nämä elementit yhteen, saat tietoa annettujen nuottien ajasta tai nuottiarvoista, jotka mitataan tahdeissa tai tahtien osissa.

Oikea ajoitus

Mittaa linjat

Ensimmäinen asia, joka on syytä huomioida nuotteja tarkasteltaessa, ovat mittariviivat. Tahtiviivat ovat pystysuoria viivoja, jotka ylittävät nuottiviivaston säännöllisin väliajoin. Jotkut ihmiset kutsuvat kahden tahdin välistä väliä tahdeiksi tai tahdeiksi.

Mittauslinjat eivät vaikuta millään tavalla musiikin sointiin. Niiden tarkoituksena on vain pitää nuotit järjestyksessä, jotta esittäjät löytävät paikkansa. Jos kapellimestari esimerkiksi käskisi sinun siirtyä kolmanteen tahtiin, voisit laskea kolme mittariviivaa kappaleen alusta ja löytää paikkasi.

Mittari

Mittari määrää, kuinka monta lyöntiä kussakin tahdissa on.

Yksinkertaisin tapa kuvata metri on musiikkikappaleen tahti tai pulssi. Kun kuuntelet suosikkipop-kappalettasi, tunnet taatusti melkein vaistomaisesti tahdin tai pulssin. House-musiikki tarjoaa perustavanlaatuisen esimerkin rytmistä "saappaat ja kissat ja saappaat ja kissat" -biitin avulla.

Kun katsot nuotteja, näet nuottiavaimen vieressä jotain, joka näyttää hyvin paljon murtoluvulta. Jos vihaat matematiikkaa, älä pelkää. Yritän olla nopea.

Kuten tavallisissa murtoluvuissa, myös murtoluvuissa on osoittaja (ylin luku) ja nimittäjä (alin luku).

Numero kertoo, kuinka monta lyöntiä yhdessä tahdissa on.

Nimittäjä kertoo nuotin arvon, joka saa yhden tahdin.

Kun ihmiset aloittavat nuotinlukutaidon opettelun, he aloittavat yleensä 4/4-mittarilla, koska se on helpointa ymmärtää. 4/4-mittarissa, jota kutsutaan myös 4/4-ajaksi tai "tavalliseksi" ajaksi, jokaisessa tahdissa on neljä lyöntiä, ja jokainen nuotti vastaa neljäsosanuottia.

Voit kuulla tämän mittarin useimmissa populaarimusiikin kappaleissa.

Jos nyt muuttaisimme osoittajan 3:ksi 4:n sijasta, meillä olisi kolme iskua jokaisessa tahdissa, ja jokainen nuotti vastaisi neljäsosanuottia. Tämä on tahti, joka on käytössä useimmissa valsseissa.

Toisaalta sanotaan, että meillä on 6/8. Tällöin jokaisessa tahdissa olisi kuusi nuottia, ja jokainen nuotti vastaisi kahdeksasosaa.

Tutustumme syvällisemmin nuottiarvoihin hieman myöhemmin, mutta toivottavasti nämä tiedot antavat sinulle käsityksen mittareista.

Rytmin ymmärtäminen

Rytmi on yksi nuotinlukutaidon oppimisen perusta, sillä se on yksi ratkaisevista osista siinä, miltä musiikin pitäisi tuntua.

Metrit, kuten edellä mainittiin, kertovat , kuinka monta lyöntiä tahdissa on, kun taas rytmi kertoo , miten näitä lyöntejä käytetään.

Jotta ymmärtäisimme, miten rytmit toimivat, ajattelemme neljäsosanuotteja 4/4-tahdissa. Kuvitellaan, että tahdissa on neljä neljäsosanuottia.

Tämä voidaan laskea 1-2-3-4. Yritä napauttaa sormellasi näitä neljää tahtia 4:n tahdissa.

Otetaan nyt se, mitä naputtelet, ja laitetaan se puoliväliin. Kun lasket 1-2-3-4, napauta sormillasi vain 1 ja 3. Kukin näistä napautuksista edustaa puolikasta nuottia.

Hidastetaan huvin vuoksi vielä enemmän. Kun lasket 1-2-3-4, napauta sormella vain 1 ja pidä se painettuna koko loppuosan ajan. Tämä napautus, jonka kesto on neljä laskua, on kokonainen nuotti.

Nyt palataan takaisin neljäsosanuotteihin, mutta hidastamisen sijaan nopeutetaan sitä kahdeksasosanuotteihin. Jos haluamme kaksinkertaistaa neljännesnuottien nopeuden, lisäämme niiden varsien yläosaan lipun, joka tekee kahdeksasnuotteja. Nämä nuotit ovat puolet neljännesnuottien arvosta.

Jos laskemme 1-2-3-4, napautamme 1, 2, 3 ja 4, joten jokaista neljää laskua kohden on kahdeksan napautusta.

Kun lisäät lisää lippuja varsien yläosiin, arvo muuttuu kaksinkertaiseksi. Kuudestoistaosanuotissa on kaksi lippua, 32. nuotissa on kolme lippua, 64. nuotissa on neljä lippua jne.

Lippujen yhdistäminen siisteyttä varten

Nuotinnuksen kauneus tulee esiin, kun asioita siistitään hieman. Jos sivulla olisi paljon kahdeksasosanuotteja, niitä olisi paljon, ja olisi helppo kadottaa käsitys siitä, missä ollaan.

Onneksi voimme ryhmitellä muistiinpanoja yläreunassa olevilla lipuilla käyttämällä palkkia.

Vaikka sädetyyli voi vaihdella musiikin monimutkaisuuden mukaan, sädetämme yleensä neljäsosanuottien tai puolikkaiden nuottien ryhmissä.

Pisteiden arvo

Lippujen tarkoituksena on jakaa nuotin arvo kahtia, kun taas piste pidentää nuotin arvoa. Useimmiten pisteet sijoitetaan nuotin pään oikealle puolelle.

Nuotti, jossa on piste, kasvaa puoleen sen arvon pituudesta.

Sanotaan esimerkiksi, että meillä on pistemäinen puolisävel. Puolikas nuotti vastaa kahta iskua, kun taas piste vastaa puolta puolikkaasta nuotista eli yhtä iskua. Kaiken kaikkiaan pisteytetty puolikas nuotti on kolmen tahdin arvoinen.

Voimme käyttää pisteiden sijasta myös solmuja riippuen siitä, miten haluamme kirjoittaa musiikkimme. Solmuja käytetään nuottien pidentämiseen yhdistämällä kaksi nuottia toisiinsa päiden avulla. Solmioiden kauneus on siinä, että ne ovat vähemmän abstrakteja kuin pisteet, sillä pisteet perustuvat sen nuotin arvoon, johon ne on liitetty.

Jos sinulla on kaksi puolikasta nuottia sidottuna yhteen, se vastaa kokonaista nuottia tai neljää lyöntiä. Toisaalta, jos puolikas nuotti on sidottu neljäsosanuottiin, se vastaa kolmea iskua.

Yksi tärkeimmistä syistä, miksi nuotissa käytetään nuotinsidoksia, on se, että nuotin kesto ei mahdu kyseiseen tahtiin. Voimme sitoa nuotin toiseen nuottiin tahdin toisella puolella, jolloin nuotin kestoa voidaan pidentää.

Tauon pitäminen lepäämällä

Vaikka ääni ja rytmi saadaan nuottien avulla, hiljaisuus saadaan tauoilla, jotka ovat yhtä tärkeitä. Tilat, joissa emme soita, lisäävät musiikkiin hiljaisuutta, joka luo dynamiikkaa.

Samoin kuin nuotit, tauot ovat kestoltaan.

Ensimmäinen tauko tässä kuvassa on kokonainen nuotti, joka näyttää paljon "reiältä" neljännen viivan alla. Tämä lepo kestää neljä tahtia.

Toinen tauko on puolikas tauko, joka kestää kaksi iskua. Monet sanovat, että tämä näyttää siltä kuin hattu istuisi kolmannen rivin yläpuolella.

Kolmas tauko on neljäsosanuotti, joka on funky, kiemurteleva viiva. Tämä lepo kestää yhden tahdin eli neljännesnuotin verran.

Jäljellä olevat lepotauot ovat viivoja, joiden liput kallistuvat vasemmalle.

• Yksi lippu on kahdeksasosa
• Kaksi lippua on kuudestoistaosa lepo
• Kolme lippua on 32. lepo
• Neljä lippua on 64. lepo

Tempomerkinnät

Tempomerkinnät ovat usein kirjoitetun nuotin yläosassa. Jos kappaleen aikana tapahtuu tempomuutoksia, säveltäjä ilmoittaa ne usein toisella tempomuutoksella.

Jos he eivät kuitenkaan ole tarkkoja tempon suhteen ja anna BPM:ää, he käyttävät joskus subjektiivisia musiikkitermejä, kuten andante, allegro, keskinopea, keskinopea, hidas, painostava jne.

Toisinaan he jopa ilmaisevat rytmin tunnesanalla, kuten balladi tai swing.

Syvempi sukellus tempoon

Pianomusiikissa käytetään useimmiten italialaisia termejä, koska ne ovat perinteisiä. Kun pianomusiikkikappaleessa nopeutetaan ja hidastetaan tahtia, törmää usein termeihin Accelerando ja Ritardando.

Accelerando merkitään yleensä "accel", ja se tarkoittaa nopeuden tai tempon asteittaista lisäämistä.

Ritardando merkitään yleensä "rit", ja se tarkoittaa nopeuden tai tempon asteittaista vähentämistä.

On myös erityisiä merkintöjä, kuten fermata, joka muistuttaa suuresti pientä linnunsilmää.

Tämä symboli osoittaa, että pelaajan tulisi pitää lyhyt tauko. Tauko voi olla subjektiivinen, ja se on yleensä kapellimestarin tai soittajan (soittajien) harkinnassa.

Rytmien ja melodioiden yhteensovittaminen

Nyt kun meillä on ote rytmistä, siirrymme eteenpäin ja opettelemme , miten luoda melodioita. Voimme aloittaa asteikoista.

Asteikkojen ymmärtäminen

Aloitetaan C-duuriasteikolla, jotta saat jalansijaa.

Katso C-duuriasteikkoa ja sitä, miten se siirtyy alemmasta C:stä ylempään oktaavin C:hen. Huomaa, että kun aloitamme keskimmäisestä C:stä diskanttiavaimen alapuolella, joudumme lisäämään ylimääräisen viivan osoittaaksemme sen läsnäolon.

Tämä koskee kaikkia nuotteja, jotka menevät minkä tahansa sävelkorkeuden ylä- tai alapuolelle.

Huomaa, että C-duuriasteikossa on kahdeksan nuottia, jotka vastaavat pianon valkoisia nuotteja, jotka siirtyvät C:stä C:hen.

Voit harjoitella näitä nuotteja soittamalla niitä pianolla tai muulla käsilläsi olevalla soittimella, jotta saat tuntumaa niiden liikkeisiin.

Tässä artikkelissa emme halua syventyä liikaa asteikkoteoriaan, sillä kyse on enemmän nuottien lukemisesta.

On kuitenkin tärkeää ymmärtää, miten käytämme tiettyjä musiikillisia symboleja muuttaaksemme asteikkoja ja tehdessämme melodiasta, harmoniasta ja sointumuutoksista monipuolisempia.

Terävien ja tasojen lisääminen

Seuraava askel nuottikirjoituksessa on terien ja desien lisääminen, jotka tunnetaan myös nimellä accidentals.

Terävä näyttää hyvin paljon pieneltä hashtagilta, kun taas litteä näyttää hienolta pieneltä B-kirjaimelta.

Asetamme nuotin pään vasemmalle puolelle teriä ja tasoja korottaaksemme tai laskeaksemme kyseistä nuottia puoli askelta. Kun haluamme nuotin olevan puoli askelta korkeammalla, lisäämme terän. Kun haluamme nuotin olevan puoli askelta matalampi, lisäämme desin.

C-duuriasteikossa ei ole yhtään teriä tai desiä. Muissa duuriasteikoissa kuitenkin on, ja kun opit lisää eri asteikoista ja avaimista, opit, mitkä sävelet kuuluvat mihinkin.

On parasta ajatella, että terät ja terssit ovat kuin pianon mustat näppäimet. On kuitenkin muutamia tapauksia, joissa sävelet ovat valkoisia nuotteja. Esimerkiksi jos olet näppäimessä, jossa on terävä B, tuo B# on itse asiassa sama kuin C. Syy siihen, miksi sitä ei kirjoiteta C:ksi, johtuu joistakin nuottikirjoitussäännöistä, mutta siitä puhutaan toiste.

Tärkeää on, että sääntöön on olemassa poikkeuksia.

Vaikka voimmekin lisätä teriä tai tasoja mielivaltaisesti tehdaksemme ainutlaatuisia melodioita tai sointuja asteikon ulkopuolella, ne määräytyvät yleensä sen mukaan, mitä kutsumme avainsignaatioksi.

Miksi lisäämme sävelkorkeuksia ja tasoja

Länsimaisessa musiikissa nuotit ovat joko kokonaisen sävelen tai puolisävelen (puoliäänen) päässä toisistaan. Jos esimerkiksi katsomme pianon näppäimistön keskimmäistä C-nuottia, huomaamme mustan näppäimen valkoisen C-näppäimen ja valkoisen D-näppäimen välissä. Tämä musta näppäin on puolisävelen päässä molemmista valkoisista näppäimistä.

Se, miten merkitsemme valkoiset ja mustat näppäimet tai terävät ja litteät nuotit, riippuu monista asioista.

Yleensä, jos siirryt asteikossa ylöspäin tai nousevaan suuntaan, käytät nuotin kuvaamiseen teres-säveliä. Jos siis siirryttäisiin C:stä D:hen puolisävelissä ja haluttaisiin merkitä välissä oleva musta näppäin, sitä kutsuttaisiin C#:ksi.

Toisaalta, jos siirtyisimme D:stä C:hen puolisävelissä, kutsuisimme sitä D:ksi♭.

Kun tällaiset konventiot ovat käytössä, nuottien lukeminen helpottuu huomattavasti.

Yksi tärkeä symboli, joka on näiden kahden symbolin välissä, on luonnollinen merkki (♮).

Luonnollinen merkki on olemassa, jotta se kumoaisi kaikki muut aiemmin kirjoitetut satunnaismerkit. Sanotaan esimerkiksi, että olemme kirjoittaneet melodialinjan, joka siirtyy C:stä C#:een D:hen ja takaisin C:hen. Jotta soittaja tietäisi, ettei hän saa palata C#:ään viimeisessä nuotissa, laitamme siihen luonnollisen merkin.

Luonnollisia merkkejä käytetään usein myös avainmerkinnöissä, joissa on teriä ja tasoja, jotta soittajat tietäisivät, että kyseisistä nuotteista on otettava pois terävä tai tasainen sävy.

Vaikka se ei ole kovin yleistä, näet joskus myös "X"-symbolin nuotteja luettaessa. Tämä "X"-symboli tarkoittaa kaksinkertaista terävyyttä. Jos esimerkiksi nuotin C edessä on "x", soitat nuotin C kaksi puolisävelaskelta ylempänä pianon näppäimistölläsi, mikä tekee siitä käytännössä tai enharmonisesti nuotin D.

Sukellus avainsignatuuriin

Tässä vaiheessa olemme keskittyneet vain C-duuriin, jossa on kahdeksan säveltä valkoisilla näppäimillä. Asia on niin, että voit aloittaa duuriasteikot myös muista nuotteista.

Jos kuitenkin aloitat nuotista D tarkoituksenasi soittaa D-duuri ja soitat vain valkoiset nuotit, et päädy soittamaan duuriasteikkoa. Sen sijaan päädyt soittamaan jonkinlaista "modaalista asteikkoa".

Jos aloitamme D:stä ja haluamme soittaa D-duuriasteikon, meidän on lisättävä fis F:ään ja c:hen.

Avainsignatuurit löytyvät nuottiesimerkin oikealta puolelta. Tässä ovat kaikki duuriasteikkoja edustavat avainmerkinnät.

Kun sinulla on äänilaji, se kertoo, että sinun on soitettava nämä sävelet koko kappaleen ajan. Näin ei ole tarpeen merkitä teriä ja desiä yksittäisiin nuotteihin. Soittajana tai laulajana on sinun tehtäväsi muistaa, missä sävellajissa olet ja mitkä sävelkorkeudet sinun on soitettava kyseisessä sävellajissa.

Huomioitavaa on, että länsimaisessa asteikossa jokaiselle nuotille on vähintään yksi avain. Joissakin tapauksissa on kaksi avainta, jotka alkavat samasta nuotista.

Esimerkiksi A♭ on sama asia kuin G#. Tärkein ero on se, että avainsignaatiossa on desin sijaan teriä.

Tässä ovat avaimet, joissa käytetään sävelkorkeuksia:

• G-duuri - yksi desi
• D-duuri - kaksi desiä
• A-duuri - kolme desiä
• E-duuri - neljä sävelkorkeutta
• B-duuri - viisi ykköstä
• F#-duuri - kuusi sävelkorkeutta
• C#-duuri - seitsemän desiä

Seuraavassa on avaimet, joissa käytetään tasaeroja

• F-duuri - yksi tasa
• B♭Major - Kaksi asuntoa
• E♭Major - Kolme asuntoa
• A♭ Duuri - Neljä tasaeroa
• D♭ Duuri - viisi tasoa
• G♭ Major - Kuusi tasaeroa
• C♭Major - Seitsemän asuntoa

On myös syytä huomata, että jokaisella duurilla on suhteellinen molli, jolla on sama määrä teriä ja desejä, mutta tämän artikkelin pitämiseksi yksinkertaisena emme puutu tähän.

Tärkeää on muistaa, että sävelet, jotka on merkitty terävästi tai tasaisesti sävelkulussa, on soitettava terävästi tai tasaisesti koko ajan, ellei säveltäjä ole nimenomaisesti merkinnyt toisin.

Sointusymbolien lisääminen

Joskus musiikissa esiintyy sointusymboleja, jotka ovat lähinnä lyhennettyjä merkintöjä, joilla osoitetaan soinnut kussakin tahdissa tai musiikin tahdissa. Sointusymbolien kauneus on siinä, että ne vievät kaiken arvailun pois soittamisesta ja antavat tietoa soinnun harmoniasta.

Katsomalla sointusymbolia voit kertoa, onko kyseessä seitsemäsosa, suspensio, diminisointi, kolmisointu jne.

Kun kyseessä on kuudes, seitsemäs tai korkeampi jatkosointu, kuten 9, 11, #11, 13 jne., nämä numerot ovat usein nuotin oikealla puolella pienemmällä tekstillä.

Dynamiikan syventäminen

Nyt kun tiedämme hieman enemmän rytmistä ja melodiasta, katsotaanpa, miten voimme käyttää tiettyjä symboleja nuottien lukemiseen ja dynamiikan kanssa soittamiseen.

Rytmi ja melodia ovat musiikin perusta, mutta sielu elää dynamiikassa.

Katsotaanpa yllä olevaa kuvaa. Voimme nähdä, että yhdessä lauseen nuotissa on aksenttimerkki (>) sen alla. Tämä aksenttimerkki kertoo meille, että meidän on annettava tälle nuotille hieman enemmän painoa.

Voimme myös käyttää eri kirjaimia dynamiikan esittämiseen.

Dynaamiset kirjeet

Kun opettelet lukemaan nuotteja, törmäät usein kirjaimiin, jotka symboloivat dynamiikkaa. Nämä kirjaimet kertovat, kuinka hiljaa tai kovaa on soitettava milloinkin. Tyypillisesti säveltäjä kirjoittaa kirjaimen kertoakseen muusikolle aikomuksensa.

Yleisimpiä dynaamisia kirjaimia ovat F, M ja P .

• F tarkoittaa "forte" tai "kovaa".
• P tarkoittaa "piano" tai "pehmeä".
• M tarkoittaa "mezzo" tai "medium".

Voit myös laittaa M:n ennen F:ää tai P: tä kertoaksesi soittimelle "medium-loud" tai "medium-soft".

Crescendo ja Decrescendo

Muutamia muita tärkeitä dynaamisia symboleja, joita on syytä tarkkailla musiikkia lukiessa, ovat crescendo ja decrescendo, joita joskus kutsutaan myös "diminuendoksi".

Nämä venytetyt ">"- ja "<"-symbolit edustavat asteittaisia muutoksia tilavuudessa ajan myötä.

Kun näet crescendo-symbolin musiikkia lukiessasi, se kertoo, että äänenvoimakkuus on nostettava asteittain.

Kun näet decrescendo-symbolin musiikkia lukiessasi, se kertoo, että sinun on hiljalleen hiljennettävä.

Yhdistämällä tämän edellä opittuun, näemme joskus forte-symbolin ( F ), jossa on decrescendo, joka siirtyy pianosymboliin ( p ), joka kertoo, että sinun on siirryttävä vähitellen kovasta äänestä pehmeään. Voit löytää tämän järjestelyn myös toisinpäin pehmeästä kovaan.

Erityismerkinnät

Toisinaan nuottikappaleissa on erityisiä merkintöjä tai ohjeita. Älä anna niiden pelottaa sinua.

Usein ne johtuvat siitä, että sovittaja tai säveltäjä ei löytänyt oikeaa musiikkisymbolia ilmaisemaan sitä, mitä hän halusi soittimelta. Musiikin todellinen kauneus on siinä, että meillä on käytössämme konventiot, joiden avulla voimme helposti kommunikoida keskenämme, mutta mielikuvituksella ei ole rajoja.

Jos haluat saksofonistin soittavan tietyn nuotin murisevasti, voit kirjoittaa sen sisään.

Jos haluat viulistin käyvän tietyn kohdan läpi oudosti, säveltäjällä on tilaa sanoa se!

Kun edistyt yhä enemmän musiikinlukutaidossasi, tulet törmäämään näihin tulkinnanvaraisiin kuvauksiin, jotka tarjoavat sinulle mahdollisuuden antaa soittamallesi musiikille omanlaisesi elämän.

Parhaat työkalut nuottien lukemisen oppimiseen

Kaikki edellä mainitut tiedot voivat toimia hyvänä pohjana nuottien lukemisen oppimiselle. Tärkeintä on kuitenkin se, pystytkö hyödyntämään näitä tietoja käytännössä.

Hyvä asia on se, että verkossa on valtavasti ilmaisia pianon nuottiresursseja, joissa on asteikkoja, sointuja, melodioita ja paljon muuta, jonka avulla voit laajentaa musiikin teoriatietojasi ja parantaa soittotaitojasi.

Suosittelemme aloittamaan lataamalla ilmaisia nuotteja. Aloita helpoista pianon nuoteista, jotka jo tunnet.

Voit myös tutustua Music Notes -sovellukseen, joka tarjoaa pääsyn useisiin ainutlaatuisiin työkaluihin ja nuottitiedostoihin kaiken tasoisille muusikoille. Se on yksi hyödyllisimmistä sovelluksista, joiden avulla voit pysyä järjestyksessä matkallasi nuottien lukemiseen.

Lopulliset ajatukset - Oppiminen lukea nuotteja helposti

Kuten kielten oppiminen, myös nuottien lukeminen vaatii paljon ja johdonmukaista harjoittelua. Jos haluat todella oppia nuotinlukutaidon, sinun on tehtävä sitä mahdollisimman paljon.

Toivomme, että tästä artikkelista nuottien lukemisesta oli sinulle apua. Muista harjoitella joka päivä ja etsiä hyödyllisiä työkaluja verkosta. Pian osaat lukea nuotteja kuin ammattilainen!