Oletko koskaan saanut "kylmiä väreitä" kuunnellessasi musiikkia? Tämä on saattanut johtua harmoniasta. Harmonia on yksi musiikin äänellisesti miellyttävimmistä osista, joka tekee suosikkikappaleidesi kuuntelemisesta arvokasta. Mutta mitä on harmonia musiikissa? Ja miten voit luoda tämän tekniikan uudelleen musiikissasi?

Vastaamme kaikkiin näihin ja muihin kysymyksiin jäljempänä. Sukelletaan harmonioiden taikaan!

Mitä on harmonia musiikissa?

Mitä harmonia sitten on? Ymmärrät harmonian luultavasti intuitiivisesti, vaikka et tuntisikaan musiikin teoriaa. Tämä johtuu siitä, että harmonia on yksinkertaisesti kaksi tai useampia nuotteja, jotka soitetaan musiikissa samaan aikaan. Piditpä sitten klassisesta musiikista tai popmusiikista, löydät varmasti runsaasti esimerkkejä harmoniasta.

Kahden tai useamman nuotin ei myöskään välttämättä tarvitse kuulostaa "miellyttävältä". Yleisesti ottaen muusikot kuitenkin hyödyntävät harmonian musiikinteorian periaatteita luodakseen konsonanttisia sointukulkuja, jotka kuulostavat miellyttäviltä useimmille kuulijoille.

Vaikka jotkut ihmiset saattavat pystyä selvittämään tietyn melodian harmoniat intuitiivisesti, on olemassa tapoja, joilla voit selvittää harmoniat manuaalisesti, ja niihin perehdymme jäljempänä. Harmonioiden luomiseksi sinun on harjoiteltava musiikkia, mutta ajan mittaan näiden sointisuhteiden luomisesta tulee itsestäänselvyys.

Harmonian pääelementit

Harmoniat koostuvat parista keskeisestä elementistä. Seuraavassa on joitakin musiikinteorian peruskäsitteitä, jotka muodostavat tonaalisen harmonian perustan.

Avain Allekirjoitus

Sävelkorkeus määrittää, kuinka monta sävelkorkeutta tai -terävyyttä on tietyssä nuottiperheessä, joka näkyy nuottiviivan yläosassa. Kappaleen sävellaji määrittää yleensä sointukulun sekä duurikolmisoinnun tai mollikolmisoinnun, joka on olennainen älykkäiden harmonioiden luomisessa.

Yleisesti ottaen molli tarkoittaa laulua, jonka sävy on surullisempi tai salaperäisempi, kun taas duuri on iloisempi ja pirteämpi. Avainäänet sisältävät myös asteikkoja, jotka ovat erityisiä tapoja soittaa nuotteja avaimen sisällä. Usein duuriasteikon tai molliasteikon sävelet ovat hyvä lähtökohta harmonioiden luomiselle.

Tonaalinen erottelu

Useimmat hienot harmoniat rakentuvat hienosta melodiasta. Jotta sävellykseen voidaan luoda soinnillisesti miellyttäviä intervalleja ja kiinnostavuutta, on tärkeää, että eri nuottien välillä on soinnillinen ero tai kuultavissa oleva erottelu.

Konsonantti vs. Dissonantti

Harmoniat koostuvat konsonantti- ja dissonanttiäänistä. Tyypillisesti konsonanttinen harmonia tuntuu avoimelta, äänellisesti miellyttävältä ja pyörii samojen nuottien ympärillä, jotka on hahmoteltu kappaleen sointukulussa. Konsonanttisia sointuja on helppo kuunnella, ja niitä esiintyy kaikkialla modernissa musiikissa.

Dissonantit harmoniat taas sisältävät paljon jännitteitä, ja niillä voi olla silmiinpistävä, joskus jopa epämiellyttävä tunnelma asiayhteydestä riippuen. Dissonanttisilla soinnuilla on ehkä enemmän sijaa kauhuelokuvamusiikissa kuin radiossa, mutta niitä kannattaa ehdottomasti ymmärtää.

Harmoninen muutosnopeus

Se, millä tahdilla laulu siirtyy soinnusta toiseen sävellyksessä, voi vaikuttaa suuresti harmonisiin mahdollisuuksiisi. Useimmissa länsimaisessa populaarimusiikissa sointu vaihtuu joka tahti tai joka toinen tahti.

Instrumentin harmoniset häiriöt

Eri soittimien harmoniset rakenteet vaihtelevat niiden soinnin ja nuotinlaadun mukaan. Esimerkiksi bassokitara saattaa auttaa korostamaan duurisoinnun etenemisessä tonicaa, jotta rakenne säilyy koko kappaleen ajan.

Modulaatio

Modulaatio tapahtuu, kun sävellys etääntyy kappaleen alkuperäisestä sävellajista. Tämä avaimenvaihto voi auttaa merkitsemään musiikin muutosta, ja se muuttaa myös kappaleen harmonioita.

Rytmi

Suuri osa harmonisesta fraseerauksesta liittyy rytmiin tai tahtiin, jolla melodialinja esitetään. Harmoniassa voi olla sama rytmi kuin melodialinjalla, mikä antaa hienovaraisemman vaikutelman, tai täysin erilainen fraseeraus, joka antaa lisäkontrastia.

Sointu eteneminen

Kappaleen sointukulku vaikuttaa paljon kappaleen konsonanttiharmonioihin. Harmoniaan liittyy sointuja, sillä duurin tai mollin voimakkaimmat sävelet pyörivät yleensä sävellyksen dominoivien sointujen ympärillä. Jos sinulla on vaikeuksia luoda harmoniaa tietyssä kappaleessa, yritä seurata vakiintuneen sointukulun nuotteja.

Tonaalisen harmonian historia musiikissa

Harmony on peräisin kreikan kielen sanasta, joka tarkoittaa laivan lankkujen välistä liitosta tai näiden lankkujen yhdistämistä. Kreikkalaisessa musiikissa käytettiin pythagoralaisen tai aristoksisen harmonisen rakenteen avulla useiden melodioiden laulamista kerralla.

Eri kulttuureissa korostetaan erilaisia harmonisia rakenteita. Esimerkiksi eteläaasialaisessa taidemusiikissa korostetaan avointa viidettä tai neljättä, samassa nuotissa pysyttelevää sointua. Sitä vastoin varhaisessa länsimaisessa uskonnollisessa musiikissa käytettiin rinnakkaisia täydellisiä intervalleja, jotka ovat päässeet osaksi nykypäivän länsimaista musiikkiperinnettä.

Yksi asia on varma - harmonia vaikuttaa varmasti siihen, miten rakennamme musiikkia kokonaisuutena.

Esimerkkejä harmoniasta musiikissa

Kaikissa itäisen ja länsimaisen musiikin tyylilajeissa on runsaasti esimerkkejä musiikillisesta harmoniasta, varsinkin kun jopa yhteislaulua pidetään harmoniaksi. Seuraavassa on pari yleistä esimerkkiä harmoniasta, jotka saatat tunnistaa:

• The Beach Boys: The Beach Boys tunnetaan laajoista harmonioista. Kuuntele mitä tahansa heidän kappalettaan, ja huomaat, että jokainen ääni koostuu eri harmoniasta.
• Imogen Heap: Hide and Seek -kappaleessa laulaja ja tuottaja Imogen Heap käyttävät harmonisointia.
• Fleet Foxes: Fox Fox: Tämä vaihtoehtobändi on tunnettu tiukoista instrumentaaliharmonioista, jotka edistävät heidän hieman keskiaikaisia äänimaisemiaan.

Harmonia ja sointujen luokittelu

Länsimaisessa musiikissa on kolme erilaista sointutyyppiä, jotka määräävät melodian ja harmonian voimakkuuden.

Tonic

Toniikkasoinnut ovat yleensä etenemisen johtosävel. Tällöin sointukulku tuntuu vakaimmalta.

Hallitseva

Toiseksi tärkeimmät soinnut ovat dominanttisoinnut. Nämä soinnut rakentuvat tietyn asteikon 5. asteelle.

Vallitseva

Predominantti-sointuja käytetään toonikan ja dominantti-sointujen välisen harmonisen kuilun ylittämiseen.

Mitkä ovat harmonian eri tyypit?

Harmonia voidaan jakaa kolmeen pääluokkaan. Tässä on kaikki, mitä sinun on tiedettävä harmonian eri tyypeistä.

Diatoninen harmonia

Diatoninen harmonia tarkoittaa musiikkiharmoniaa, jossa kaikki sävelet ja soinnut voidaan johtaa yhteen duuri- tai molliasteikkoon.

Ei-diatoninen harmonia

Ei-diatoninen harmonia muistuttaa diatonista harmoniaa, koska se pyörii suurimmaksi osaksi kappaleen keskeisen asteikon ympärillä. Ei-diatonisessa harmoniassa otetaan kuitenkin käyttöön myös toonisen sointurakenteen ulkopuolisia säveliä, mikä voi luoda jännitteitä ja lisätä mielenkiintoa melodiseen fraasiin.

Atonaalinen harmonia

Atonaalisessa harmoniassa ei oteta lainkaan huomioon sävellajeja, vaan kaikki kaksitoista puolisävelaskelta ovat yhtä tärkeitä missä tahansa äänirakenteessa. Sointumuodot eivät vaikuta tähän harmoniatyyppiin, jota kokeellisemmat musiikkiliikkeet, kuten free jazz, kannattavat.

Avoimen ja suljetun harmonian ero

Harmoniaan liittyvät termit avoin ja suljettu kuvaavat sitä, kuinka lähellä kukin sävel on tonaalisessa musiikissa. Suljetussa harmoniassa kaikki nuotit ovat mahdollisimman lähellä toisiaan. Avoimessa soinnussa soinnut ovat paljon hajanaisempia, jolloin toonikka voi olla yli oktaavin päässä soinnun kahdesta muusta sävelestä.

Avoin harmonia voi auttaa luomaan vähemmän dissonoivan sointurakenteen luomalla enemmän tilaa äänitilaan, jolloin ääni kuulostaa makeammalta.

Mitä on implisiittinen harmonia?

Implisiittinen harmonia koostuu tiettyyn sointurakenteeseen kuuluvista avainsävelistä, jotka pystyvät tunnistamaan tietyn soinnun ilman, että kaikki sävelet soitetaan selvästi. Koska eri soittimet voivat soittaa vain yhden nuotin kerrallaan, tonaalisessa musiikissa implikoitu harmonia voi korvata puuttuvat osat.

Otetaan esimerkiksi C-duuri-kolmisointu: tyypillisesti C-duuri-kolmisoinnussa on sävelet C, E, G. Jos kuitenkin soitat sävelet "C" ja "G" C-duuri-kolmisoinnussa, korvasi tunnistavat duurisointurakenteen ilman mollia "E". Implisiittiset harmoniat ovat erittäin suosittuja jazzin maailmassa, vaikka niitä löytyykin monenlaisesta musiikista.

Kuinka kirjoittaa Harmony

Harmonian kirjoittaminen on erinomainen harjoitus, joka parantaa taitojasi muusikkona kokonaisuutena. Tässä on helppo tiekartta, jos et tiedä, mistä aloittaa.

1. Etsi melodia ensin. Jotta voit luoda harmoniaa, tarvitset aluksi melodian. Kirjoita melodia ennen kuin siirryt harmoniseen linjaan.
2. Kokeile instrumenttia tai ääntäsi. Joskus harmonia voidaan luoda improvisoimalla. Katso, tuottaako melodian soittaminen tai laulaminen harmoniaa.
3. Käytä sointuja inspiraation lähteenä. Kun olet epävarma, katso dominanttisointujen nuotteja. Dominanttisointujen yleiset intervallijaksot, kuten täydellinen 4. ja täydellinen 5., voivat tehdä melodiaasi hämmästyttäviä harmonioita.
4. Rakenna asteikon mukaan. Asteikon käyttäminen on toinen tapa tehdä vahvoja diatonisia harmonioita. Ota asteikko ja tee harmoniaksi toinen melodialinja, jossa on erillisiä nuotteja.

Vinkkejä harmonioiden laulamiseen

Seuraavassa on muutamia nopeita vinkkejä harmonioiden laulamiseen, jos olet vasta aloittamassa.

1. Laula ryhmässä. Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää, "mitä harmonia musiikissa on"? Siinä tapauksessa kuoroon liittyminen voi auttaa sinua ymmärtämään paremmin eri melodioiden kerrostumista. Kuoroon liittyminen on loistavaa harmoniaharjoittelua, ja säännöllinen harjoittelu auttaa virittämään korviasi.
2. Käytä apuna soittimia. Jotta harmoniset intervallihyppyjen vaihtelut olisivat tarkkoja, on hyvä soittaa harmoniaa soittimella ennen sen laulamista. On paljon helpompaa laulaa soinnussa, kun soitat samaa säveltä viritetyssä kitarassa tai pianossa.
3. Kuuntele kriittisesti musiikin harmonioita. Aina kun soitat sointuja tai kuuntelet musiikkia, yritä huomioida harmoniat. On hyvä harjoitus yrittää tunnistaa yksittäiset osat, mikä puolestaan voi auttaa sinua laulamaan vahvempia yksittäisiä osia.
4. Harjoittele harmonioiden luomista ja kirjoittamista. Harjoittelua ei voi korvata mikään! Käytä aikaa sekä avoimen harmonian että suljetun harmonian kirjoittamiseen. Harjoittelemalla käsin harmonioiden läpikäyntiä helpotat laulamista ja harmonioiden taustalla olevan musiikinteorian ymmärtämistä.

Harmony FAQ

Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää harmonioiden käsitettä? Älä pelkää! Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, jotka laajentavat ymmärrystäsi.

Miten löydän kappaleen harmoniat?

Harmoniat ovat teknisesti vain useampia kuin yksi nuotti soitettuna samanaikaisesti. Tästä huolimatta jotkin soinnillisesti miellyttävimmistä harmonioista pyörivät kappaleen duurin toonikkasoinnun ympärillä. Ota perusnuotti ja soita duuriasteikon 3. ja 5. nuotti.

Miten tunnistat harmonian?

Aina kun useampi kuin yksi nuotti soitetaan samanaikaisesti, kyseessä on harmonia. Tunnistaaksesi harmonian, etsi päämelodian ulkopuolella laulettuja ääniä. Usein harmonioita löytyy kappaleiden esi- ja kertosäkeistä, vaikka tämä ei aina päde.

Mikä ero on melodian ja harmonian välillä?

Harmonia perustuu melodiaan. Melodia on laulun tärkein ääni, kun taas harmonia täydentää melodiaa eri nuottien avulla. Eri laulutyypeistä puhuttaessa , melodian laulavat usein sopraanolaulajat, kun taas alttolaulajat ottavat useimmiten vastuun harmoniasta.

Mitä eroa on rytmin ja harmonian välillä?

Harmonia liittyy kappaleen äänitietoon suhteessa melodiaan. Rytmi puhuu kadenssista tai tavasta, jolla laulaja tai soittaja ilmaisee melodisen fraasin. Harmonia ja melodia voivat olla samankaltaisia tai täysin erilaisia rytmejä laulun tarpeista riippuen.

Mitä eroa on harmonialla ja kontrapunktilla?

Kontrapisteellä tarkoitetaan käytäntöä, jossa luodaan yksi melodinen fraasi käyttämällä useampaa kuin yhtä ääntämistä, yleensä harmonisen rakenteen pohjalta. Harmoniat taas ovat yksinkertaisesti useita samaan aikaan soitettuja nuotteja, jotka tukevat olemassa olevaa täydellistä melodiaa.

Mitä on kaksiosainen harmonia musiikissa?

Kaksiosainen harmonia tarkoittaa sitä, että joku laulaa melodian ja harmoniaääni laulaa olemassa olevan sointurakenteen sisällä tai melodialinjan samassa säveljärjestyksessä. Kaksiosainen harmonia on melko yleinen sen yksinkertaisuuden ja soinnillisesti miellyttävän äänen vuoksi.

Voiko olla harmoniaa ilman melodiaa?

Harmoniaa voi olla ilman selkeää melodiaa - Koska harmonia on vain useampi kuin yksi nuotti soitettuna samaan aikaan, teknisesti jopa sointukulku käyttää periaatteessa harmoniaa. Näin ollen käytännössä kaikessa musiikissa hyödynnetään jonkinlaista harmoniaa genrestä ja aikakaudesta riippumatta.

Ovatko rummut melodiaa vai harmoniaa?

Rummut eivät välttämättä ole melodia tai harmonia - ne ovat enemmänkin rytminen osa kuin mikään muu. Vaikka on totta, että rummuissa voi olla selväpiirteisiä sävyjä, ne ovat tunnettuja siitä, että ne kantavat melodista informaatiota melodian tai harmonian luomiseksi.

Onko harmonia sointu?

Harmoniat eivät välttämättä ole sointuja (ne ovat joustavampia), mutta sointu on aina harmonia, koska harmonia on yksinkertaisesti useita eri sävyjä soitettuna samanaikaisesti. Harmoniat rakentuvat yleensä tietyn sointurakenteen ympärille suhteessa melodiaan.

Onko harmonisointi helppoa?

Harmonisointi voi olla haastavaa kenelle tahansa aloittelijalle, aivan kuten mikä tahansa muukin taito. Tästä huolimatta siitä voi tulla itsestäänselvyys, kun sitä on harjoitellut tarpeeksi. Kun opit soittamaan sointuja ja improvisoimaan melodian päälle, sinun on helpompi harmonisoida intuitiivisesti.

Yksinkertaisesti sanottuna harmonia musiikissa tarkoittaa kahta tai useampaa samaan aikaan soitettua ääntä. Vaikka tämä käsite ei ole kovin monimutkainen, se voi vaikuttaa suuresti kappaleidesi ja miksaustesi laatuun. Nauti harmonioiden sisällyttämisestä musiikkiisi!