Gershwinillä oli se. Gloria Estefan varoitti meitä, että se saisi meidät. Janet Jackson lauloi koko kansakunnasta, joka koostuu siitä. Mutta kun se on kotona, mitä on rytmi?

On hyvin todennäköistä, että elävänä, hengittävänä ihmisenä tunnistat rytmin jo silloin, kun se kolkuttaa ovellesi. Mutta jos olet täysin ymmälläsi, kun on kyse rytmin taustalla olevien yksityiskohtien ymmärtämisestä, olet tullut oikeaan paikkaan!

Tässä artikkelissa tarkastelemme sitä, miten rytmi muodostaa musiikin selkärangan, rytmin teorian keskeisiä elementtejä ja miten rytmin oppiminen kannattaa aloittaa.

Matkalla näemme ja kuulemme esimerkkejä rytmistä toiminnassa ja kurkistamme joihinkin länsimaisen nykymusiikin yleisiin rytmeihin. Kun olet saanut tämän artikkelin valmiiksi, voit ylpeänä liittyä Go-Gosin joukkoon ja sanoa: "We Got The Beat".

Mitä rytmi on musiikissa?

Se on monimutkaista.

Musiikin yhteydessä rytmi voidaan kuvata nuottien (ja niiden välejä) muodostamiksi kuvioiksi, jotka on järjestetty ajallisesti säännöllisellä tavalla. Nämä voivat olla nuotteja, joilla on sävelkorkeus (Slash-kitaran soittaminen ' Sweet Child O' Mine ':n polttavassa introssa) tai rumpalin soittaminen tahdissa (John Bonhamin kuuluisa rumpujen intro Zepin ' Rock And Roll ':lle).

Mutta se on myös muutakin. Rytmi - ilmeinen tai epäsuora - on liima, joka pitää musiikkikappaleen kasassa. Se on salainen kastike, jota muusikot ripottelevat soittonsa päälle luodakseen "taskun". Se on groove, joka vetää jalkojasi ja saa ne naputtelemaan.

Musiikin ulkopuolella voit kuulla rytmejä luonnossa: käki laulaa, aallot rantaviivalla. Ja myös ihmisen tekemissä esineissä; auton mittariston osoittimen naksahdus, junan kulku raiteiden yli.

Se on suhde sen välillä, mitä kuulet, ja sen välillä, miten hahmotat sen ajassa.

Joten kyllä, se on monimutkaista. Ja jos aikoo olla muusikko, olipa kyseessä sitten esiintyminen tai tuottaminen, on erittäin tärkeää ymmärtää, miten rytmi toimii.

Miksi rytmi on tärkeä?

Siihen on oikeastaan muutama syy. Ensinnäkin ilman hyvää rytmitajua sinun on vaikea soittaa yhdessä bändikaverisi / orkesterisi / ukelele-kazoo-duosi kanssa. Ja kuten minkä tahansa teorian kohdalla, se voi olla todella hyödyllinen pikakirjoitus, kun kommunikoidaan muusikoiden ja taiteilijoiden kanssa. Vaikka musiikkikappaleen muodostavat monet elementit, sen rytmi-DNA on yksi tärkeimmistä.

Kun ymmärrät rytmin perustan, voit myös tunnistaa tai purkaa minkä tahansa kuulemasi rytmin ja soittaa sen itse. Tämä johdattaa meidät hienosti tämän artikkelin syvälaboratorio-osaan. Nappaa kuppi ja valmistaudu sulattamaan mielesi yhdistetyistä kaksoistahdista, polyrytmeistä ja hemi-demi-semi-quavereista...

Rytmiteoria: Musiikin rytmin ydinkomponentit.

Olemme siis puhuneet siitä, että rytminen rakenne on nuottien sijoittelua ajassa. Nyt aiomme syventyä niihin elementteihin, jotka edistävät tätä varpaillaan etenevää järjestämisperiaatetta. Valmistaudu musiikin teoriaan...

Tempo

Tempo on hieno sana, jota käytetään, kun puhutaan soitettavan musiikin nopeudesta. Kappaleen tempoa voidaan kuvata muutamalla eri tavalla. Jos sanot "se on nopea" tai "soita se hitaalla tempolla", se ei auta ketään, koska se on hyvin yleinen ja subjektiivinen tapa kuvata nopeutta. Sen sijaan voit käyttää perinteisiä italialaisia termejä, kuten "andante" tai "vivace" ("kävelyvauhdilla" ja "nopeasti ja eloisasti"). Niitä on monenlaisia, mutta niitä käytetään perinteisesti klassisessa musiikissa.

Voisit kuvaavammin kuvailla tempoa. Esimerkiksi hidastempoista ambient-kappaletta voisi kuvata sanoilla "About The Pace You Move At After Only Three Hours Sleep".

Tarkin tapa viitata tempoon on kuitenkin käyttää BPM-arvoa (Beats Per Minute), joka on myös kaikkien DAW-ohjelmien tulkinta temposta.

Yksi toinen asia, joka kannattaa muistaa temposta, on se, että se voi vaihdella kappaleen aikana. Kertosäe saattaa olla hieman nopeampi. Lopussa saattaa olla suuri hidastuminen, jota saatetaan kutsua "ritiksi" (lyhenne sanoista "ritardando" - toinen italialainen ilmaisu entisaikojen ajoilta).

Huomautukset

Eri pituisten nuottien soittaminen antaa rytmeille mielenkiintoa ja liikettä. Sen ymmärtäminen, miten nämä eri pituudet esitetään nuottien muodossa, auttaa sinua ymmärtämään, miten rytmikuviot rakentuvat.

Ketjun yläpäästä alkaen meillä on kokonainen nuotti, joka kestää neljä iskua eli laskua.

Seuraavaksi on vuorossa puolikas nuotti, joka kestää, arvasittehan, kaksi laskua!

Ja tämä kaveri... tarvitseeko minun edes kertoa, kuinka kauan neljäsosanuotti kestää? Olet oikeassa - se on yksi tahti.

Kahdeksasosanuotti kestää puoli tahtia.

Ja kuudestoistaosanuotti kestää neljänneksen tahdin. Mikä on hieman hämmentävää, koska on jo joku, jolla on sama nimi. Mutta älä ammu sanansaattajaa!

Joissakin maissa näillä seteleillä on erilaiset ja hieman huvittavat nimet:

KOKONAINEN HUOMAUTUS = Semibreve

PUOLET HUOMAUTUKSET = Vähintään

NELJÄNNESMUISTIO = Crotchet

Kahdeksas nuotti = täristys

SIXTEENTH NOTE = Semi-quaver

Hämmentynyt? Odota, on vielä yksi asia. Piste nuotin jälkeen pidentää sitä puoleen sen omasta arvosta.

Joten tämä pieni kaveri

kestäisi puolitoista lyöntiä.

Toimenpiteet

Jotta musiikki ei muuttuisi rönsyileväksi sotkuksi, se järjestetään siisteihin pieniin yksiköihin, joita kutsutaan tahdeiksi. Rytmikuvio voi kattaa yhden tai useamman tahdin. Nämä tahdit on jaettu koodilla, jota kutsutaan aikamerkiksi.

Ajan allekirjoitus

Nuo numerot, jotka näet nuottien alussa? Se on tahdinumero. Se kertoo ratkaisevan tärkeää tietoa musiikista. Vaikka et käyttäisikään nuotteja, on silti hyödyllistä ymmärtää, miten tahtilajit toimivat. Ne koostuvat kahdesta numerosta, esimerkiksi näin:

Ylempi numero kertoo, kuinka monta iskua kussakin tahdissa (tai tahdissa) on, ja alempi kertoo, kuinka kauan kukin tahti kestää. Luku "4" kertoo, että kukin tahti on neljännesnuotin mittainen, ja luku "8" kertoo, että kukin tahti on puolen tahdin mittainen eli kahdeksasnuotti.

Yllä olevassa esimerkissä, joka on ilmaistu tekstimuodossa 4/4:nä, jokaisessa tahdissa on neljä laskua, ja kukin näistä laskuista kestää yhden tahdin. Tämä on yksi yleisimmistä tahtilajeista, ja se on melko yleinen useimmissa populaarimusiikin lajeissa. Saatat myös törmätä 3/4-tahtisignatuuriin (jota kutsutaan joskus "valssi-ajaksi"), jossa on kolme iskua tahtia per tahti, ja 2/4-tahtisignatuuriin (tai "marssi-ajaksi").

Yksinkertainen aika

Aikamerkinnät kuvataan yksinkertaiseksi tai yhdistetyksi tahdiksi sen mukaan, miten lyhyemmät tahdit on ryhmitelty kussakin tahdissa. Yksinkertaisessa tahdissa lyhyemmät nuotit (yleensä kahdeksasosanuotit) ryhmitellään kahteen.

Yhdistetty aika

Saatat löytää joitakin sävelmiä 6/8, 9/8 tai 12/8. Tämä kertoo, että tahtia kohti on 6, 9 tai 12 lyöntiä, ja jokainen lyönti vastaa kahdeksasosanuottia. Näissä tahtilajeissa tahdit koostuvat kahdesta kolmen kahdeksasosanuotin ryhmästä. Näitä tahtilajeja kutsutaan yhdistelmäajaksi.

Odd Time

Jos olet erityisen epäonninen, rumpalisi saattaa kertoa, että seuraava kappale on 5/4:ssä. Sitä kutsutaan parittomaksi, koska näissä tahtilajeissa nuotit on ryhmitelty epätasaisesti. 5/4:ssä voi olla kolmen ja kahden nuotin ryhmä tai päinvastoin, riippuen soitettavasta kappaleesta.

Pulssi

Pulssi on musiikkikappaleen (usein) soittamaton sydämen syke. Vaikka mitään soittimia ei varsinaisesti soitettaisikaan, pulssi on aina läsnä. Tiedätkö, kun jalkasi taputtaa musiikin mukana? Se on pulssi toiminnassa. Ja jos pulssista saa otteen, sen avulla voi tehdä kaikenlaista rytmistä taikaa.

Aksentit

Toimenpiteiden sisällä nuotit jaetaan vahvoihin ja heikkoihin iskuihin (joita kutsutaan joskus off-iskuiksi). Tyypillisesti jokaisen tahdin ensimmäinen tahti on voimakkaimmin korostettu, mikä antaa musiikille sen perussykkeen. Ajattele musiikillisia aksentteja samoin kuin korostettuja tavuja puheessa. Harry Potterin esimerkkiä käyttäen ensimmäinen tavu on korostetuin, ja myös kolmas tavu on korostettu:

HA -rry PO-tter

Tämän oudon teeman mukaisesti Hermionen nimessä korostus on toisella tavulla:

'Her- MI -0-ne'

Nämä aksentit antavat rytmisille kuvioille niiden persoonallisuuden.

Mittari

Länsimaisen musiikin tavanomaisissa tahtilajeissa tahtilajit jaetaan erityyppisiin tahtilajeihin sen mukaan, miten vahvat ja heikot lyönnit toistuvat säännöllisesti.

Kaksoismittari

Duple-mittarissa tahdit ryhmitellään kahtia. Duple-metri on helpointa ajatella puheen avulla. Kokeile sanoa "CO-ca CO-la". Siinä on kaksoismetri!

Kolminkertainen mittari

Kolmen metrin tahtilajeissa tahdit on ryhmitelty kolmeen. Pitäydy puheanalogiassa ja sano "STRAW-ber-ry" muutaman kerran uudestaan ja uudestaan, niin kolmoismetri on hallussa.

Nelinkertainen mittari

Tässä vaiheessa olet varmasti jo tajunnut, että nelinkertainen metri ryhmittelee tahdit neljän tahdin ryhmiin. Jos pidät currystä, sano "CHI-cken Tik-ka" toistuvasti, kunnes sinulla on nälkä, ja siinä on nelinkertainen metri.

Sekamittarit

Et myöskään ole sidottu vain yhteen mittariin. Kuten mitä tahansa hyvää cocktailia, niitä voi sekoittaa. Esimerkkinä nelimetrisen ja kaksimetrisen sekoittamisesta on Blue Sweden "Hooked On A Feeling " -kappaleen alku. Kyllä, Guardians Of The Galaxy -soundtrack hallitsee yhä kotonani, ja se on kasvatuksellisesti vankka.

Synkopointi

Synkopointi on monimutkaisten rytmien selkäranka. Siinä nuotit korostetaan pois tavallisista tahdin vahvoista nuotteista ja sidotaan (pidennetään) seuraavaan vahvaan tahtiin. Se antaa musiikille sen huojuntaa ja vireyttä.

Melkein kaikki kappaleet, jotka ovat kiinnittäneet huomiosi, käyttävät synkopointia, joten se on todella tärkeä käsite, joka on hyvä saada haltuun.

Ostinato

Se ei ole niinkään aivoja sulattava käsite kuin termi, joka on hyödyllistä tietää. Ostinato on säännöllisesti toistuva musiikillinen kuvio, olipa se melodinen, rytminen tai sointukuvio. Tunnet luultavasti paremmin sen toisen nimen - "riffi".

Polyrytmit

Aivan kuin tämä kaikki ei olisi vielä tarpeeksi, jotkut musiikkityylit ottavat mielellään eri tahtilajeissa olevia rytmejä ja soittavat niitä päällekkäin. Tämä on erityisen yleistä latinalaisamerikkalaisissa tyylilajeissa, ja se on peräisin afrikkalaisesta musiikista. Luulen, että tässä vaiheessa olet jo saanut pään täyteen teoriaa, joten kun olet valmis oppimaan lisää polyrytmistä, tutustu tähän artikkeliin.

Miten oppia rytmi

On ihan hyvä lukea kaikista niistä näkökohdista, jotka muodostavat rytmin teorian taustalla olevan teorian. Mutta miten sen oikeasti oppii? Kuten useimmissa musiikillisissa asioissa, se on harjoittelua, harjoittelua, harjoittelua. Voit kuitenkin tehdä useita asioita, jotka auttavat sinua matkallasi.

• Ota joitakin musiikin teoriatunteja, mieluiten opettajan kanssa, jotta edellä käsiteltyjä ajatuksia voidaan syventää.
• Käytä sanoja ymmärtämään rytmikuvioita.
• Harjoittele taputtamaan erilaisia rytmejä, joko niitä, jotka kuulet, tai niitä, jotka luet nuotista. Yritä tätä tehdessäsi laskea sykkeen lyönnit ääneen samalla, kun taputat rytmiä.
• Musiikin rytmikuvioiden ja tahtien kuunteleminen on hyvä tapa oppia. Soita niiden mukana, ja kun luulet hallitsevasi ne, kokeile soittaa niitä itse.
• Varmista, että soittimen harjoittelu on päivittäinen asia kalenterissasi. Käytä metronomia, jotta et kiirehdi. Voi myös auttaa, jos naputtelet metronomin luomaa sykettä kehollasi samalla kun soitat tai naputtelet rytmiä toisella kädellä.
• Leiki muiden kanssa! Mikään ei paranna rytmisiä taitojasi enemmän kuin jammailu muiden muusikoiden kanssa, joten etsi läheltäsi jammailta ja astu esiin. Älä ujostele!
  

Rytmin perustyypit

Kuunteleminen on ylivoimaisesti helpoin tapa alkaa ymmärtää vastausta ikuiseen kysymykseen "mitä rytmi on?". Aluksi tässä on muutamia perusrytmejä.

Kukin esimerkki on kirjoitettu tavallisella notaatiolla ja siinä on ääninäyte. Jokaisessa näytteessä metronomi soittaa pulssia joka kerta samassa tahdissa, joten voit kuulla, miten kuviot ovat vuorovaikutuksessa sen kanssa. Kunkin esimerkin tempo on sama, ja jokaisen esimerkin ensimmäisessä tahdissa on vain metronomi, jotta voit saada tuntumaa pulssista.

KOKONAISET HUOMAUTUKSET

PUOLIVÄLI HUOMAUTUKSET

NELJÄNNEKSEN HUOMAUTUKSET

KAHDEKSAS HUOMAUTUS

KUUDESTOISTAOSANUOTIT

4/4 TIME

3/4 TIME

6/8 AIKA

12/8 TIME

ESIMERKKEJÄ BIITEISTÄ

DISCO

Vanha, mutta klassikko, jonka vaikutuksen voi kuulla vielä nykyäänkin. Kuuntele, miten potku soittaa kaikki neljä neljäsosanuottia, ja avoimet hi hatit korostavat tavallisesti heikompia off-beatteja.

ROCK

On olemassa miljoona erilaista rock-rytmiä, mutta tässä on vanha klassikko:

REGGAE

Reggae käyttää erillistä rytmistä tyyliä, jossa korostetaan jokaisen tahdin kolmatta iskua. Alla olevassa esimerkissä kuulet sen soitettavan potkurummulla.

BLUES

Blues soitetaan usein yhdistetyssä tahdissa - 6/8 tai 12/8. Alla olevassa esimerkissä voit kuulla, kuinka ride soittaa kolminkertaisen tahdin kahdeksasosanuotit, kun taas potku soittaa ensimmäisen nuotin ja neljännen tahdin viimeisen kahdeksasosan.

FUNKY

Jotkin tyylit perustuvat voimakkaasti synkopoituihin rytmeihin. Alla olevassa esimerkissä kuuntele snaren luomaa synkopointia ja sitä, miten se on vuorovaikutuksessa heikkoa iskua soittavan ride-symbaalin ja potkun soittaman down-biitin kanssa jokaisen tahdin ensimmäisessä nuotissa.

‍

Muita esimerkkejä rytmistä musiikissa

Musiikin rytmistä puhuminen on ihan hyvä asia, mutta jotkin rytmin osatekijät ymmärretään parhaiten kuuntelemalla.

Synkopointi:

James Brownin Funky Drummer on loistava esimerkki synkopoinnista. Kuuntele, miten voimakkaat aksentit osuvat juuri ennen jokaisen tahdin ensimmäistä iskua.

Odd Time:

Dave Brubeckin Take Five on tunnettu sävelmä, jossa käytetään paritonta tahtia, tässä tapauksessa 5/4. Kuuntele, miten aksentit putoavat jokaisen tahdin ensimmäiselle tahdille. Tuo on se oikea. Lukitse se ja yritä laskea kappaleen mukana.

Polyrytmit:

Led Zeppelinin Kashmir-kappaleen alku on esimerkki polyrytmistä. Rummut soittavat vakaata 4/4:ää, kun taas kitara soittaa 3/8-kuviota. Voit ymmärtää sen laskemalla rumpujen mukana "yksi-kaksi-kolme-neljä". Kun olet oppinut sen, yritä laskea "yksi-kaksi-kolme-kolme" kitaran kanssa. Yritä sitten vaihtaa näiden kahden välillä.

Päätelmä

Siinä se on, ystäväni! Tiedän, että se on paljon omaksuttavaksi. Mutta Roomaa ei rakennettu päivässä, ja sinäkin voit rakentaa musiikillisen rytmikansasi. Kyse on matkasta, joten anna itsellesi aikaa, ole kärsivällinen ja nähdään Syncopation Stationilla ;)

UKK

Mitä eroa on rytmillä ja tahdilla?

Isku on musiikillinen mittayksikkö, joka toistuu säännöllisesti, kun taas rytmi sisältää vaihtelevia nuottien pituuksia, jotka leikkivät tahdin ympärillä. Jotkut viittaavat tahtiin myös puhuessaan siitä, mitä rytmiryhmä soittaa.

Mitä eroa on rytmillä ja melodialla?

Melodia on sarja sävelkorkeuksia, jotka on järjestetty ajallisesti tiettyyn järjestykseen, ja jokainen sävelkorkeus kestää tietyn pituisen ajan. Rytmi on sarja nuotteja (sävelkorkeudella tai ilman sävelkorkeutta), joista kukin sävel kestää tietyn pituisen ajan. Melodiaan tarvitaan sävelkorkeuksia, mutta rytmiin ei välttämättä tarvita sävelkorkeuksia.

Voiko melodia olla olemassa ilman rytmiä?

Ei sen todellisimmassa muodossa, ei. Ilman rytmiä melodian nuotit ovat vain sävelen musiikillinen DNA. Hyödyllistä, mutta ei, jos haluat, että yleisö hyräilee sitä.

Mistä tiedät kappaleen rytmin?

Jokaisessa kappaleessa on joukko erilaisia rytmejä. Rummut soittavat jotain. Kitarat jotain muuta. Basso soittaa kuvion, joka täydentää rumpuja, mutta ei ole sama. Koukulla on oma rytminsä. Kaikki elementit täydentävät toisiaan, jotta musiikista tulee pop.

Onko rytmi luonnollinen vai opittu?

Tämä, ystäväni, on pitkäaikainen keskustelu. Minun näkemykseni on, että meillä kaikilla on jonkinlainen rytmikäsitys syntymästä lähtien, mutta ollaksemme huippumuusikko meidän on tehtävä töitä ja opittava se. Jotkut ihmiset vaikuttavat luonnostaan taitavilta rytmissä, ja se johtuu luultavasti siitä, että he altistuivat koko joukolle musiikkia kasvaessaan. He oppivat rytmiä huomaamattaan!

Kuinka tärkeää rytmi on musiikissa?

Ilman sitä olisimme kaikki kusessa. Vaikka tuottaisitkin Brian Enon kaltaisia ambient-kappaleita, taustalla on silti pulssi, joka ohjaa kappaletta. Jos haluat soittaa tai tuottaa musiikkia, sinun on ymmärrettävä rytmiä.

Miten rytmi kirjoitetaan?

Samalla tavalla kuin melodiat: käyttämällä standardimerkintöjä. Rumpupartissa on eri muotoiset nuottipäät, jotta kitin osat voidaan erottaa toisistaan, mutta nuotit välittävät saman informaation.

Mikä on rytmin tarkoitus?

Luoda kiinnostusta musiikkiin vaihtelemalla voimakkaita ja heikkoja lyöntejä.

Onko rytmi tärkeämpi kuin melodia?

Molemmat ovat minulle yhtä tärkeitä, mutta voit väittää, että melodiaa ei ole ilman rytmiä, ja siinä on voittajasi. Jos olet rumpali, vastaus on ehdottomasti aina kyllä.

Mitä tapahtuu, jos rytmiä ei ole?

Sinä/yhtyeesi menettää keikan. Musiikista tulee epävarmuuden tiputteleva sotku. Eikä kukaan pysty tanssimaan, ei katossa eikä normaalisti.