Eräänä aamuna heräsin siihen, että MC Hammerin U Can't Touch This pomppasi selittämättömästi pääni sisällä. Ilmeisen kysymyksen " miksi näin tapahtuu " lisäksi se sai minut miettimään: mikä tekee kappaleesta tarttuvan?

Koska lauluntekijänä haluat kuitenkin kiinnittää yleisön huomion, etkä vaipua koomaan.

Tässä artikkelissa tarkastelemme 10 vinkkiä, jotka tekevät kappaleestasi taatusti tarttuvan. En voi luvata hittibiisiä, mutta jos noudatat näitä ehdotuksia, luot oman korvamadon, jonka voit päästää maailmalle valloilleen.

Valmiina? Pidä hevoset paikoillaan! Sana viisaalle...

Roomaa ei rakennettu päivässä

Laulujen kirjoittamisen oppiminen vie aikaa. Kyllä, nämä vinkit auttavat sinua keksimään mieleenpainuvia kappaleita, mutta se on vain osa kokonaisuutta.

Kyky kirjoittaa tarttuva melodia ei ole taito, joka ihmisille syntyy, joten ole kärsivällinen ja valmistaudu ponnistelemaan.

Myös musiikin teorian tuntemus on hyödyllistä sekä biisien kirjoittamisen että tuotantoprosessin sujuvoittamisen kannalta. Varaa viikoittain aikaa jonkin verran uuden oppimiseen musiikista, niin olet pian tiedon lähde!

No niin, kiukuttelu loppui. Sukelletaanpa sisään!

10 vinkkiä tarttuvan kappaleen kirjoittamiseen

Vihje 1: Kirjoita vahva lyyrinen koukku

Yksi tapa saada kappaleesi jäämään jonkun mieleen on vahva sanoituksellinen koukku - lyhyt lause, joka kiteyttää kappaleen sisällön.

Koukun on oltava lyhyt, yksinkertainen ja ytimekäs, kuten nämä helmet menneiltä vuosilta:

• We will, we will rock you (Queen)
• Hey, Jude (The Beatles)
• Ah, ha, ha, ha, ha, pysyä hengissä (The Bee Gees)
• Don't you want me baby (Human League)
• Voisi yhtä hyvin hypätä (Van Halen)

Monissa suosituissa kappaleissa on tarttuva koukku, joka on luonteeltaan sekä lyyrinen että musiikillinen. Sanoitus- ja melodia-aspekteja kannattaa kuitenkin miettiä erillisinä ideoina kirjoittaessa, sillä joskus sanoituksellinen koukku on puhuttu:

• Koska en ole mikään hollaback-tyttö (Gwen Stefani)
• Get your freak on (Missy Elliot)
• Jump around (House of Pain)

Ja tietenkin hyvä ystäväni:

• Can't touch this (MC Hammer)

Usein lyyrinen koukku on myös kappaleen nimi, mutta ei aina. Smells Like Teen Spirit oli kiistatta Nirvanan läpimurtobiisi, mutta kaikki laulavat mukana sanoituksessa "here we are now, entertain us".

Avain vahvan lyyrisen koukun löytämiseen on kiinnittää huomiota ympäröivään elämään ja pitää korvat auki ohimennen kuulluille keskustelukatkelmille. Kirjoita muistiin kaikki, mikä pistää korvaan, ja pian sinulla on muistilista täynnä mahdollisia koukkuja!

Vihje 2: Pidä sanoitukset yksinkertaisina

Koukun lisäksi kappaleen sanoitukset voivat tehdä siitä tarttuvan. Mieleenpainuvissa sanoituksissa käytetään yksinkertaista, jokapäiväistä kieltä, jonka jokainen koirineen ymmärtää. Jos laulun sana on vaikea lausua, sitä on vaikea muistaa.

Samoin aiheen kanssa; tee siitä samaistuttavaa. Rakkaudesta kirjoitetaan paljon lauluja, koska se on universaali aihe, johon kaikki voivat samaistua. Hannibal Lecteria lukuun ottamatta ehkä.

Bruce Springsteen on edelleen suosittu, koska hänen sanoituksensa ovat a) helposti lähestyttäviä (kaikki rakastavat työväenluokan sankareita) ja b) yksinkertaisia - Born in the USA -biisissä ei ole kukkaiskieliä.

Yksinkertaiset sanoitukset eivät tarkoita, että sinun on kirjoitettava lastenloruja (vaikka Baby Shark pärjäsikin hyvin), mutta monimutkaisen kielen välttäminen laulujen sanoituksissa on viisasta.

Vihje 3: Kirjoita vahva musiikillinen koukku

Sanoituksellisen koukun lisäksi tarvitset myös musiikillisen koukun; mikään ei jää mieleen niin hyvin kuin tarttuva sävel. Kuten aiemmin todettiin, tämä on usein mieleenpainuva melodia, johon sanallinen koukku lauletaan, kuten We Will Rock You -biisissä, Hey Jude -biisissä tai Adelen Rolling in the Deep -biisissä:

Joskus lauluntekijät käyttävät ylimääräistä musiikkikoukkua tehdäkseen kappaleesta erityisen tarttuvan. Deep Purple teki näin hienosti Smoke on the Water -kappaleessa. Tässä on avausriffi:

Se tarttuu kuulijaan heti, ja se on helppo muistaa - ehkä yksi kaikkien aikojen mieleenpainuvimmista melodiakoukuista.

Sanoituksellinen koukku on kertosäkeessä (ja tässä tapauksessa se on myös kappaleen nimi).

Ja katso! Musiikkikoukku tulee takaisin kertosäkeen lopussa.

Toinen hyvä esimerkki koukullisesta kappaleesta on Bruno Marsin Uptown Funk. Se suorastaan tihkuu lyyrisiä ja musiikkiin perustuvia koukkuja, joita on liian monta luetellakseni tässä!

Popmusiikkiteollisuudessa hyvän koukun kirjoittaminen on musiikin säveltämisen kultamuna. Jos opit tekemään sen hyvin, voit nauraa pankkiin asti.

Vihje 4: Kirjoita tarttuva melodia

Lyhyiden, napakoiden koukkujen sanojen ja musiikin lisäksi tarttuvassa kappaleessa pitäisi olla myös hyvä melodia. Loppujen lopuksi useimmat lauluntekijät haluavat kirjoittaa jotain, jota yleisö voi laulaa mukana.

Useimmissa suosituissa kappaleissa laulaja laulaa melodian, mutta sama sääntö pätee myös silloin, kun luot instrumentaalikappaleita.

Mikä tekee melodiasta tarttuvan? Yksi tapa tietää, onko ideasi korvamato, on se, kuinka helppo sitä on hyräillä. Nuottien vaihteluväli on pieni, ja rytmi on tarpeeksi tarttuva kiinnittämään kuulijan huomion, mutta ei niin monimutkainen, ettei sitä voi toistaa.

Kun luot melodioita, voit tehdä niistä tarttuvia myös toistamalla niitä; se on eräänlainen pakotettu tarttuvuus - jos yleisö kuulee melodian tarpeeksi monta kertaa, se jää heidän päähänsä.

Tämä voi toimia kappaleen laajemmassa rakenteessa (jossa kertosäe toistuu), mutta myös kunkin osion rakenteessa, toistamalla melodialinjaa osion aikana tai käyttämällä sen katkelmia säkeistön aikana vihjaamaan siitä, mitä kohta tapahtuu.

Jos pelkäät kuulostavasi liian samalta, käytä hienovaraisia muutoksia, joilla muutat melodiaa hieman. Kokeile poistaa pari nuottia fraasin lopusta tai käyttää vain osaa melodiasta.

Melodioiden kirjoittaminen ei ole helppo tehtävä. Tarttuvien melodioiden kirjoittaminen on vielä vaikeampaa, mutta se on jotain, mitä enemmän sitä tekee, sitä paremmaksi sitä tulee.

Vihje 5: Pidä musiikki yksinkertaisena

Tarttuvan kappaleen ei tarvitse olla monimutkainen. Jotkut popin historian mieleenpainuvimmista kappaleista ovat myös yksinkertaisimpia, ja tämä koskee sekä melodiaa että sointukulkua.

Vaikka sisäinen taiteilijasi haluaisikin häikäistä maailmaa musiikillisilla kyvyilläsi, monimutkaiset melodiat ja kaukaa haetut sointukulut eivät tee kappaleista tarttuvia. ( Bohemian Rhapsody on huomattava poikkeus tästä säännöstä).

Yksinkertaiset melodiat ja sointukulkusuunnat ovat vain helpompia aivoillemme. Kun siis luot seuraavaa biisiäsi, käytä vähemmän nuotteja ja valitse yksinkertainen harmonia.

Paul Barsom väittää, että yksinkertaisuus on yksi tärkeimmistä tekijöistä, joilla kappaleesta tehdään tarttuva. Koska hän on Penn Staten musiikin sävellyksen apulaisprofessori, hän tietää, mistä puhuu.

Vihje 6: Tuttuus on ystäväsi

Yksi asia, joka taatusti tekee kappaleesta mieleenpainuvan, on tuttuus. Kappale, jota soitetaan radiossa 30 kertaa päivässä, painuu väistämättä kuulijan päähän, pitivätpä he kappaleesta tai eivät. Näin aivot vain toimivat: ne rakastavat kuvioita ja innostuvat odottamaan niiden paluuta.

Hyödynnä tätä hyödyntämällä toistoa musiikissasi ja sanoituksissasi.

Tuttuuskortti toimii myös genrejen kanssa. Ihmiset, jotka ovat tottuneet kuuntelemaan tiettyä musiikkityyliä, diggailevat helpommin uutta sävelmää kyseisessä tyylilajissa.

Esimerkiksi punkrockin ystävä pitää todennäköisemmin American Thrillsin uusinta julkaisua tarttuvana kappaleena kuin joku, joka kuuntelee yksinomaan oopperaa.

Minkä tahansa genren kirjoitatkaan, varmista, että tunnet sen sisältä ja ulkoa.

Vinkki 7: Rakenna kappaleesi viisaasti

Toisto on hyvä asia, mutta rakenna kappaleesi niin, että toistoa on mahdollista rakentaa. Hyvää tulee niille, jotka odottavat, ja niin edelleen.

Pop-kappaleen yleisin rakenne on säkeistö- ja kertosäe-muoto. Ennakointi on säkeistössä, ja voitto tapahtuu kertosäkeessä, josta usein löytyy myös koukku, vaikka ne eivät olekaan sama asia.

Fiksu tapa sitouttaa kuulijat on lisätä kappaleen alkuun jotain, joka vihjaa tulevaan, yleensä koukku.

Miten tahansa rakennatkin kappaleesi, tee siitä jännittävä.

Vihje 8: Valitse äänet viisaasti

Ellet ole Nickelback, kannattaa valita ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia ääniä, jotta kappaleesi erottuu kuulijan silmissä.

Erityisen äänen löytäminen kappaleellesi, olipa se sitten yhden hitin näyte tai erilainen kitarasävy, tekee siitä todennäköisemmin mieleenpainuvan kuulijalle, kun hän kuulee sen, ja auttaa tekemään siitä tarttuvan kappaleen.

Vinkki 9: Rytmi saa sinut kiinni

Ainakin Gloria Estefan ennusti niin, ja hän oli oikeassa. Rytmillä on musiikissa valtava merkitys; se auttaa määrittelemään nuottien sarjan melodiaksi ja tarjoaa perustan, jonka varassa melodia lepää.

Varmista siis, että kappaleesi taustalla oleva rytmi täydentää melodiaa. Jos melodia on täynnä synkopointia, tee lyömäsoittimien tai rumpujen rytmiosuuden rytmi yksinkertaisemmaksi ja perustavammaksi. Jos melodiassa on vähemmän rytmistä liikettä, tee lyömäsoittimista energisempiä.

Vihje 10: Keskity korkeaan tuotantolaatuun

Maailma on täynnä tarttuvia kappaleita, ja jos haluat, että kappaleesi erottuu jo ensimmäisellä kuuntelukerralla, varmista, että tuotannolliset taitosi ovat parhaat mahdolliset. Jos tiedät, että miksaaminen ei ole vahvuutesi, palkkaa joku muu miksaamaan puolestasi tai käytä aikaa miksaustaitojen opetteluun YouTuben opetusohjelmista ja blogeista.

Tuotannon laatuun kuuluu myös artistien esiintyminen. Sen lisäksi, että esitys on teknisesti oikea (eli sävel, tahti jne.), myös sen emotionaalinen resonanssi voi vaikuttaa paljon siihen, että kappaleesta tulee tarttuva.

Älä anna muuten tarttuvan kappaleen kärsiä huonosta laulusuorituksesta, huolimattomasta kitarariffistä tai huonoista tuotantotaidoista.

Päätelmä

Viimeinen vinkki, joka ei oikeastaan ole vinkki, on se, että tarttuvan kappaleen kirjoittamiseen ei ole olemassa mitään tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä.

Palatakseni takaisin Penn Staten professori Paul Barsomiin: hänen mielestään on epäkäytännöllistä yrittää keksiä kaavaa tarttuvan, laulettavan kappaleen kirjoittamiseen, ja lauluntekijöiden pitäisi sen sijaan keskittyä prosessiin ja antaa tarttuvuuden tulla, kun se haluaa.

Leiki siis ideoilla ja pidä hauskaa. Käytä yllä olevia vinkkejä. Kuuntele musiikkia valitsemasi tyylin sisällä ja sen ulkopuolella. Kun jokin asia pistää korvaan, kirjoita muistiin, mikä se oli, ja katso, voisitko sisällyttää jotain samankaltaista seuraavaan mahdolliseen hittiisi.

Menkää nyt ja tehkää tarttuvaa musiikkia!