מאסטרינג הוא קצת אמנות אפלה בעולם הפקת המוזיקה. יש הסבורים שזה בכלל לא הכרחי, בעוד שאחרים מאמינים שזה אחד ההיבטים החשובים ביותר בסיום תערובת.
כאן ב- eMastered, אנו מאמינים שמאסטרינג הוא הדרך הטובה ביותר להשיג צליל מלוכד ועקבי, במיוחד כשמדובר בהוצאת אלבום (או כל קבוצת שירים לצורך העניין).
אם אתה מקשיב לאלבומים המועדפים עליך, ייתכן שתבחין ברמות עקביות, טונאליות, תוכן תדר ואלמנטים מכווננים מעודנים ממסלול לרצועה. לאלבומים נהדרים יש א סת טיקה משלהם.
השאלה היא,
איך האמנים האלה משיגים את זה?
האם זה מאסטרינג או משהו אחר?
במאמר זה, אנו הולכים לצלול ולנתח את אומנות השליטה באלבומים כדי שתוכלו ליצור מהדורות מגובשות ומקצועיות.
טרום מאסטרינג לאלבום
אם אתם מתכננים לשלוח את מיקסי האלבומים שלכם למהנדס מאסטרינג, יש כמה דברים שכדאי לזכור.

שלח תערובות נקיות ומעובדות
ייתכן שיש לך עיבוד בערוץ הראשי שלך, וזה בסדר. עם זאת, כשאתה שולח את תערובות האלבומים שלך למהנדס המאסטרינג, שלח להם גם את הגרסאות המעובדות והנקיות. לפעמים, EQ, דחיסה, רוויה והגבלה באוטובוס הראשי יכולים להשפיע לרעה על תהליך השליטה.
רמות
נסה להפוך את כל השירים לעקביים ברמה ככל האפשר. ככלל אצבע, כדאי שהמסלול יגיע לשיא בסביבות -5dB בחלק הקולני ביותר. רמה זו תעניק למהנדס המאסטרינג שלך יותר מרווח ראש ו טווח דינמי לעבוד איתו.
עיצוב
הקפיץ את כל המסלולים שלך באותו פורמט.
תקן התעשייה הוא 44100 הרץ, קבצי WAV של 24 סיביות.
אל תשלח MP3.
שלח רצועות והערות הפניה
כל ז'אנר משתמש בטעמים שונים של דחיסה ו- EQ. בנוסף, אמנים רבים רוצים צליל אולטרה ספציפי לכל האלבום שלהם. על ידי שליחת רצועות עזר, למהנדס מאסטרינג יהיה מדריך שיעזור לגרום לרצועות שלך להישמע מגובשות.
ברגע שמהנדס משתמש בשיר התייחסות לרצועה הראשונה שהוא שולט בו, הוא יכול להשתמש במסלול זה כדי לשלוט בכל שיר עוקב.
ספר למהנדס המאסטרינג שלך על תהליך הערבוב
לדוגמה, אם אתה או מהנדס המיקס השתמשת בכמה תוספים מבוססי קלטות באוטובוס המאסטרינג עבור הרצועות שלך, עליך לספר להם, כדי שהם לא ישתמשו באותם דברים בשלב המאסטרינג. כל מה שאתה יכול להגיד למהנדס המאסטרינג לכוון את מפגש המאסטרינג בכיוון הנכון הוא חיוני.
מאסטרינג סטנדרטי לעומת מאסטרינג גזע

מאסטרינג סטריאו סטנדרטי
כאשר שולטים באלבום שלם, רוב המ הנדסים ישתמשו בתערובות הסטריאו שתשלחו להם. כך מתנהל התהליך בדרך כלל:
- הערכת אלבו מים - מהנדס המאסטרינג יקשיב לכל הרצועות באלבום כדי לקבל תחושה לגבי הפרויקט בכללותו תוך קביעת מה חסר ואם יש חוסר עקביות.
- ליטוש - מהנדס המאסטרינג ישתמש בטכניקות מתוחכמות כדי לאזן בנפרד כל מסלול עם הבא.
- תרגום - המהנדס ישחק את המאסטרים במערכות שמע שונות כדי לוודא שהם מתרגמים.
- הרכבה - לאחר שליטת האלבום כולו, המהנדס ירחב כראוי את הרצועות, ילטש את ההתחלה והסיום של השירים ויתאים את עוצמת הקול כך שהם עקביים זה עם זה.
מאסטרינג גזע
בעוד ש מאסטרינג גזע לוקח לעתים קרובות יותר זמן ועולה יותר, זה יכול להיות שווה את העלות הנוספת. מהנדס שמבצע שליטה בגזע יכול לעבד קבוצות מסלולים ברמות אלמנטריות לבהירות ואגרוף נוספים.
לדוגמה, אם תשלח שיר רוק למאסטרינג סטם, סביר להניח שתשלח גבעולים קבוצתיים, כולל תופים, בס, גיטרות, קלידים, שירה מובילה, שירת רקע ואפקטים.
לאחר מכן מהנדס המאסטרינג יכול לעבד כל אחד מאלה בנפרד במידת הצורך ולבנות מאסטר מפורט יותר תוך שימוש בתהליך דומה למאסטרינג סטריאו סטנדרטי.
גישת מאסטרינג האלבומים הכללית
כשאתה מנסה לגרום לאלבום שלך להישמע מגובש, זה יכול להיות קשה אם אתה עובד עם סגנונות, ז'אנרים ועוצמות מוזיקליות שונות. עם זאת, אתה יכול לעשות כמה דברים כדי לנווט בתהליך זה.
לדוגמה, אתה יכול להתחיל בק ביעת נקודת המוקד של האלבום שלך. האם זה השירה? אולי הגיטרה האקוסטית? אולי הכל קשור לתופים? לאחר שתחליט מה נקודת המוקד, אתה יכול לחדד כדי לוודא שכלי מסוים נשמע עקבי משיר לשיר.
כמובן, חייבת להיות שונות קלה. לדוגמה, תופים במסלול רוק כבד יותר וקשה יזדקקו לאגרוף וחצץ נוספים מאלו במסלול בלדה. אם כי אם התופים שלך שקטים יותר ב- 6dB ממה שהיו בשיר האחרון, המאמין כנראה יבחין בניתוק הזה.
מעבר לאיזון טונאלי, אתה רוצה לשקול גם דינ מיקה.
אנו יודעים שחשיבה על דינמיקה כשמנסים ליצור רמות עקביות ואיזון טונאלי יכולה להיות קשה. ובכל זאת, שוב, אתה יכול לנתק את המאשיב אם הדינמיקה שלך אינה נכונה.
לדוגמה, אם יש לך רצועה אחת שהיא רועשת ואגרסיבית ואחרת רכה ודלילה, המסלול הרועש והאגרסיבי צריך להיות חזק יותר מהמסלול הש קט יותר, במיוחד אם הוא מתנגן ישירות אחרי השיר השקט.
כמובן שבסופו של דבר, לשירים בודדים יהיה אופי משלהם. אם אתה מרגיש שאתה הורס את הצליל או הדמות הייחודיים למען העקביות, עצור. אפשר להבדלים להתרחש כל עוד הם לא נשמעים צורעים כשאתה עובר משיר אחד למשנהו.

שליטה בהזמנת פלאגין
אמנם איננו רוצים להיכנס עמוק מדי לשרשרת הפלאגין לצורך מאסטרינג, מכיוון שמאמר זה מתמקד בשליטה באלבום בכללותו, אנו רוצים לספק מדריך קטן לגבי מה שאנחנו מאמינים שהוא הרשת הטובה ביותר למאסטרינג.
EQ
אנחנו אוהבים להתחיל עם EQ כדי לנקות את כל טווחי התדרים הדורשים זאת. לדוגמה, אם יש לך אמצעים גבוהים קשים או שפל בוצי, אתה יכול להשתמש ב- EQ כדי לנקות אותם. מכיוון שעדינות היא קריטית בשליטה, עדיף להשתמש בערכי Q רחבים ולבצע התאמות קטנות וכמעט שקופות.
דה-אסר
טווח 5kHz-8kHz זה פוגע קצת באוזניים שלך?
אולי ה-S המציקים האלה צצים בקול הראשי, או שהמצלתיים קצת קשים מדי.
במקום לנסות למחוק את התדרים האלה באמצעות EQ, אנו ממליצים להשתמש ב- de-esser. כמו ב- EQ, שמור עליו עדין מאוד ובדוק שהוא עובד רק כשאתה רוצה.
מדחס דבק
אחד הסימנים המובהקים לתערובת שלא נשלטה היא הי עדר דבק.
בעזרת מדחס דבק תוכלו ליצור לכידות במסלול. עדיף להתחיל עם זמן התקפה מהיר יותר (מתחת ל -1 ms) ושחרור איטי יותר (2-5 שניות). אתה צריך לכוון בערך 1-2dB של הפחתת רווח ברוב המקרים. הקשיבו כדי לוודא שזה לא מכה חזק מדי.
קומפרסור רב פס
אם ברצונך לדחוס טווחי תדרים ספציפיים בנפרד, תוכל להשתמש במדחס רב פס. לדוגמה, אולי תרצה לשלוט בשפל בעוד קצת, אם כי אתה לא רוצה דחיסה רבה בשיאים. במקרה זה, דחיסה מרובת רצועות היא החברה שלך.
EQ טונאלי
המטרה העיקרית של EQ טונאלי היא לשפר ולצבוע את השיר. לכן אנו ממליצים להשתמש בתוספים המעוצבים על פי חומרה כדי לתת לשיר שלך קצת עיוות וצבע נעימים.
למיקס שלך עשוי להיות צליל שטוח ודיגיטלי. אולי זה קצת בתולי מדי. בעזרת אמולציה של חומרה EQ, אתה יכול לבצע כמה חידושים קטנים באזורים שאתה רוצה להדגיש. גם אם אתה לא מבצע שום חיזוק, פשוט הפעלת השיר שלך דרך ה- EQ יכולה לתת לו קצת צבע.
קומפרסור טונאלי
מדחס טונאלי נמצא שם כדי להוסיף מעט חצץ, ברק וטעם.
עכשיו אנחנו יודעים מה אתה חושב, ולא, אתה לא צריך שני מדחסים.
עם זאת, אנו אוהבים להשתמש בשניים ולהפריד ביניהם על בסיס מט רות שונות.
מדחס טונאלי יכול להיות שם כדי להוסיף רק כ תם צבע, גם אם אתה לא גורם למחט להקפיץ.
מרווח סטריאו
עם מפזר סטריאו, אתה יכול לדחוף את שדה הסטריאו של הרצועה שלך רחוק יותר כלפי חוץ, ולהעניק לשיר שלך רוחב רב יותר.
דבר אחד שסביר להניח שתבחין בו כשאתה משווה את המיקס הלא מנוהל שלך לרצועה בעלת שליטה מקצועית הוא ששלך צר בהרבה.
עם הרחבת סטריאו, אתה כמעט יכול לעטוף את המאמין בשיר שלך. עם זאת, עליך להיזהר לא לדחוף אותו לרוחב מדי, מכיוון שאתה יכול ליצור בעיות שלב לא רצויות.
מגביל
אההה, המגביל.
מגבילים הם כנראה התוספים הכי לא מובנים שיש. בעוד שמהנדסים רבים נהגו לה טיל מגבילים על מסלוליהם ולהפ עיל אותם בקול רם ככל האפשר, שירותי סטרימינג מודרניים נלחמים במלחמות הרעש.
בעוד שאתה רוצה שהאדון שלך יהיה רועש, אתה גם רוצה שהוא יהיה דינמי.
אם אתה רוצה מבט מעמיק יותר באילו סוגי עיבוד להשתמש בשרשרת המאסטרינג שלך, עיין במאמר האחרון שלנו.
האם אני צריך לשלוט באלבום שלי?
מאסטר ינג הוא לא איזו צורת אמנות קסם שיכולה להפוך מסלול מעורב בצורה גרועה למשהו מדהים. עם זאת, זהו הלק הסופי שיכול להכין את האלבום שלך לשחרור.
ישנן כמה סיבות עיקריות לכך שאמנים שול חים את האלבומים שלהם למאסטרינג, כולל אוזניים רעננות על פרויקט האלבום וסיום מכוון.
מהנדס מאסטרינג נהדר יבטיח שהאלבום שלך יהיה עקבי, מגובש, ניתן לתרגום וברור, לא משנה באיזו מערכת הוא נמצא. זכרו, זו העבודה שלהם, והם רוצים להיות מכוונים בכל החלטה שהם מקבלים.
כמה עולה לשלוט באלבום?
העלות לשליטה מקצועית באלבום בן 10 השירים שלך יכולה לעלות בין 500 ל -2,000 דולר ומעלה.
כמובן שלא לכל האמנים יש כסף מסוג זה, וזו הסיבה שרבים פונים ל שירותי מאסטרינג מקוונים כמו eMastered.
טכנולוגיית המאסטרינג שלנו ב- AI תוכננה על ידי מהנדסי מאסטרינג מקצועיים כדי לספק מאסטרים נקיים, ברורים וחריפים ללא קשר לז'אנר. זה מהיר, קל ובמחיר סביר, מושלם עבור אמנים שאינם יכולים להרשות לעצמם להוציא מאות או אלפי דולרים עבור מאסטרינג ובכל זאת רוצים את המגע המקצועי הזה לשחרור.
האם עלי להשתמש באותו פרויקט כדי לשלוט באלבום שלי?
אנו ממליצים להשתמש בסשן מאסטרינג ספציפי לאלבום שלך, כך שתוכל להשוות בקלות כל רצועה שאתה שולט עם הרצועות האחרות באותה הפעלה.
במקרה זה, לכל "רצועה" בפגישה שלך יהיה שיר אחד. אנו ממליצים לסדר את השירים שלך לפי הסדר שהם יהיו באלבום כדי שתוכל לדמיין ולהאשיב להם ברצף.
כמובן שבמקום לעבד את אוטובוס המיקס, מכיוון שזה ישפיע על כל הרצועות בבת אחת, תרצה לטעון את העיבוד שלך על הרצועות ה בודדות. אתה יכול להשתמש באותם תוספים עבור כל אחד מהשירים הנפרדים, אם כי סביר להניח שתצטרך להתאים פרמטרים שונים כדי לגרום להם להישמע נכון.

רשימת בדיקת מאסטרינג אלבומים
כשמדובר במאסטרינג אודיו של אלבומים, אתה צריך להיות מפורט כדי לוודא שכל המיקסים שלך מתורגמים כראוי.
להלן רשימת בדיקה קטנה שתוכל להשתמש בה כדי להבטיח ששחרור האלבום שלך נשמע טוב ונגיש לכל מי שרוצה להקשיב לו:
- כותרות - ודא שיש לך את הכותרות הסופיות לרצועות שלך לפני שתשלח אותם למהנדס המאסטרינג שלך. בדוק שלוש פעמים אם יש שגיאות כתיב אפשריות.
- מטא נתונים - ללא מטא נתונים, יהיה קשה לאנשים למצוא אותך באינטרנט ולקבל לך תשלום. מטא נתונים הכרחיים כוללים שמות אמנים, כותבי שירים, חברות תקליטים ומו"לים.
- משלוח - איך אתה שולח את השירים שלך למהנדס? האם זה באמצעות מדיה דיגיטלית או שירות העברת קבצים? לאחר השליטה, האם אתה לוחץ עליו על ויניל או שולח אותו לשכפול תקליטורים?
- ISRC ו- UPC - הקצה קודי ISRC לשיר שלך באתר ISRC וקבל קוד UPC בחינם למוזיקה שלך מהמפיץ.
- קולות - שלח מסלול התייחסות למהנדס המאסטרינג שלך כדי לתת להם מושג כמה חזק אתה רוצה שהמאסטר הסופי שלך יהיה. מוזיקת פופ, למשל, היא בדרך כלל הרבה יותר חזקה ופחות דינמית ממוזיקת ג'אז.
- ספק את רצף המסלול - כשמדובר בדרך שבה האלבום שלך זורם, רצף הוא קריטי. האזן לפרויקט כולו בהזמנות שונות כדי לקבוע את הרצף המועדף עליך. אם אתם מתכננים ללחוץ על ויניל, שימו לב שלכל צד יש מגבלת זמן של 22-24 דקות. מגבלת זמן זו עשויה להשפיע על הרצף שלך.
- דהה - בעוד שמהנדס מאסטרינג מקצועי יתפוס את זה בסשן המאסטרינג, מומלץ לתקן או לשנות דהייה גרועה ודהייה צולבת בין רצועות לפני שתשלח אותו החוצה.
- # של מא סטרים - כמה אדונים אתה צריך? מאסטרס דיגיטלי של אפל, רזולוציה גבוהה, CD או ויניל? האם אתה צריך גרסאות טלוויזיה או אינסטרומנטלים? עכשיו זה הזמן להחליט!
מחשבות אחרונות
כל כך הרבה אמנים מתמקדים בתהליך הערבוב וההקלטה, ולכאורה מתייחסים למאסטרינג כמחשבה אחרונה.
עם זאת, מאסטרינג הוא קרי טי לאלבום שנשמע מקצועי. לוודא שהתערובות הסופיות שלך מפולסות ו- EQ באופן דומה היא חלק מהתהליך. עם זאת, יחד עם זאת, מאסטרינג לא יחסוך תערובות רעות.
חשוב לא פחות שי היו שירים נהדרים, עיבודים איכותיים ותערובות מוצקות. ברגע שיש לך את אלה, אתה תהיה בדרך לאלבום מקצועי.