בום באפ. זה יותר מסתם תת-ז'אנר של היפ הופ; זה צליל מכונן הלוכד עידן שבו תרבות ההיפ הופ עדיין פורצה למיינסטרים.

עם היסטוריה עשירה, טכניקות הפקה חדשניות והשפעה רחבה, בום באפ הניח את הבסיס להפקת היפ הופ כפי שאנו מכירים אותה כיום.

במדריך זה, נצלול לעומק את כל מה שקשור לבום באפ: שורשיו, השפעתו על תעשיית המוזיקה וכיצד תוכלו ליצור פעימות בום באפ אותנטיות משלכם. בין אם אתה חובב היפ הופ בסגנון ישן או מפיק שאפתן, למורשת של בום באפ יש משהו לכולם.

מוכן? בואו לצלול פנימה!

מה זה בום באפ?

ראשית, בואו נסתכל על המשמעות של המונח 'בום באפ' בפועל.

המילים הן קירובים פונטיים לצליל שנעשה על ידי תוף הבעיטה (בום) ותוף המלכודת (באפ). הביטוי שימש לראשונה על ידי טי לה רוק במנגינה It's Yours משנת 1984 כדי לחקות את דפוס הבעיטה והמלכודת ששימש לאורך כל השיר, אך רק בשנת 1993 נעשה שימוש נרחב במונ ח בום בא פ. זה היה בזכות KRS-One ושחרור הקורקר שלו של אלבום Return of the Bo om Bap.

מעניין לציין שכמה אמנים השתמשו מאוחר יותר במונח בום באפ כדי לתאר את אותו הדבר, אך בום באפ היה הביטוי שנדבק בתודעה הציבורית.

בעוד שההשפעה של צליל הבום באפ הייתה מרחיקת לכת, תת ז'אנר זה של היפ הופ קשור באופן הדוק ביותר לעידן הזהב של ההיפ הופ בחוף המזרחי מסוף שנות ה -80 ועד תחילת שנות ה -90.

ההיסטוריה של בום באפ

כמו תמיד כאשר דנים במקורו של ז'אנר מוזיקלי (או תת-ז'אנר), איתור השורשים של מתי הכל התחיל אינו מדע מדויק. אז הנה היסטוריה רחבה של איך נוצר סגנון הבום באפ.

מקורות

ההיפ הופ החל להתפתח בתחילת שנות השבעים, הודות לשימוש החדשני של DJ Kool Herc בשני פטיפונים המנגנים את אותו תקליט כדי ללולף ידנית הפסקות אינסטרומנטליות בשירים - צורה מוקדמת של דגימה. הוא גם זוכה לזכות בכך שהוא חלוץ ברעיון של MCs שמבצעים ראפ בהפסקות אלה.

ככל שתרבות ההיפ הופ זכתה לפופולריות כנישה תת קרקעית, אמנים כמו גרנדמאסטר פלאש עידנו עוד יותר את טכניקת שני הפטיפונים, כולל הלחמה יחד עם הגרסה הגסה שלו למה שעתיד להפוך מאוחר יותר לפידר, כדי להקל על המעבר בין שני הסיפונים.

בסוף שנות ה -70, מוזיקת ההיפ הופ בניו יורק הייתה בעיצומה. הדיסקו גוסס, והיו הרבה תקליטי פאנק ממה לשאוב. שני סגנונות אלה היוו את עמוד השדרה של מוזיקת ההיפ הופ המוקדמת, אך בתחילת שנות השמונים הולדתה של מכונת התופים, בשימוש נרחב במוזיקת גל חדש, הולידה צורה חדשה של היפ הופ; היפ הופ אלקטרו.

האופי המכני של מכונות התוף העניק למקצבים צליל חד וייחודי, והשאיר מקום לראפר להיות אגרסיבי יותר במסירתם. פעימות חדות וקשוחות יותר אלה היו מועדפות על ידי מפיקי היפ הופ מוקדמים כמו DJ מארלי מארל, ג'אם מאסטר ג'יי ולארי סמית, מכיוון שהם נחשבו כמשקפים יותר את הקשיחות של העיר ניו יורק מאשר סגנונות המוזיקה הפאנקיים יותר ששימשו בהיפ הופ מוקדם

פיתוח

כפי שהוזכר לעיל, It's Yours של T La Rock (הופק עם ג'זי ג'יי בשנת 1984) היה התקליט הראשון שהשתמש בביטוי 'בום באפ'. זה יכול להיחשב גם כאלבום באפ הראשון, מכיוון שהוא מכיל את כל האלמנטים של מה שיהפוך מאוחר יותר לאסתטיקה של בום באפ. עוד על כך מאוחר יותר.

בתקופה זו מוזיקת הראפ של החוף המערבי צצה ופיתחה צליל ייחודי משלה, חלק יותר מבן דודו בחוף המזרחי. בינתיים, סצנת מוזיקת הראפ בניו יורק נשלטה על ידי אמני היפ הופ כמו אריק בי אנד רקים, The Juice Crew ובוגי דאון הפקות.

בשנת 1988 הוציאה אקאי פיסת ציוד שישנה את אופן הפקת ההיפ הופ לנצח, ויוביל לפיתוח סאונד הבום באפ הקלאסי.

ה- MPC של אקאי יצא בדצמבר 1988. פיסת חומרה זו נתנה ליצרנים את היכולת לדגום צלילים ולקצוץ אותם לקטעים קטנים. למרות שזה אולי לא נשמע כמו עניין גדול בהתחשב במה שמפיק היפ הופ יכול לעשות ב- DAW מונעי מחשב של ימינו, אז זה היה קיצוני. בנוסף העלות הייתה מרהיבה לעין; הוא נמכר תמורת 5,000 דולר - כ -13,000 דולר בכסף של היום. תן לי עותק חינם של גארג'בנד בכל יום.

ההתקדמות הטכנולוגית הזו פירושה שניתן לבנות פעימות היפ הופ מכל חומר מקור, צלילי תוף או קטעי מוזיקלי. קח את תוף הבס מתקליט אחד, ואת תוף המלכודת מאחר. תוסיפי כובע היי ממקום אחר, ולופ פסנתר ג'אזי מאחד התקליטי הוויניל הישנים של אביך, ותהיה לך את הכנת רצועת בום באפ הגונה בידיים שלך.

לטכנולוגיה זו היו מגבלות - קצב הדגימה היה רק 12 סיביות במהירות 40kHz - אך מפיקים בולטים כמו פיט רוק, DJ Premier ו- J Dilla למדו כיצד להשתמש בזה לטובתם, וצליל ה- lo-fi הפך לחלק בלתי נפרד מקטעי בום באפ.

משהו אחר ש- MPC הביא לשולחן היה היכולת לכמת היטב פעי מות. זה הוביל לתחושת הנדנדה שהעניקה לשירי בום באפ את הצליל הקצבי הייחודי שלהם.

בערך באותה תקופה MC-S פיתחו צד רציני יותר בכל הנוגע לתוכן לירי וקבוצות ראפ לעתים קרובות התנגשו זו בזו באמצעות שיר. Schooly D פיתחה את הסגנון המכה הקשה שהוביל לראפ גנגסטא; קסמים, אלימות, דעות שנויות במחלוקת החלו למצוא את דרכן למילים, ולזה הייתה השפעה ישירה על התוכן הלירי של בום באפ כפי שאנו מכירים אותו כיום.

אמני בום באפ אולד סקול

דרך חדשה זו לייצור היפ הופ אפיינה תור זהב לז'אנר. אמני היפ הופ כמו LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, וו טאנג קלאן וגאנג סטאר כולם הצליחו להיטים שמצאו את דרכם למוזיקה פופולרית המיינסטרים.

וכמובן, KRS One ואלבומו משנת 1993 שובו של הבום באפ. אלבום בום באפ קלאסי זה ייצג את שיא הפופולריות של פעימות בום באפ. האמן סיכם את האווירה של בום באפ בקצרה; קבלת הצלילים הקצביים ביותר באמצעות הכמות הנמוכה ביותר של מכשירים.

ראה להלן כמה האזנה מומלצת לבום באפ!

השפעתו של בום באפ

ההיפ הופ המודרני עבר הלאה מעבר לימים הראשונים של כישוריו של די ג'יי עם תקליט ויניל. צורת האמנות, שנחשבה בעבר כפריאה על ידי תעשיית המוזיקה, הולידה תת-ז'אנרים רבים כמו דרום מלוכלך, ראפ גנגסטה, ג'-פאנק ומוזיקת טראפ.

אבל בום באפ כתת-ז'אנר של היפ הופ ניתן לזכות בכך שהוא מספק את המרכיבים המייסדים של מוזיקת ההיפ הופ והראפ המודרנית, כמו גם צורות אחרות של מוזיקה אלקטרונית.

בום באפ עצמו עשה את דרכו על פני הבריכה בתחילת שנות התשעים, והשפיע רבות על סצנת הראפ בבריטניה, ועבר לדרום מזרח אסיה בסוף שנות ה -90 עד תחילת שנות האלפיים.

יש אנשים שמשתמשים כיום במונח בום באפ כדי להתייחס למשהו מיושן, אך עדיין ישנם אמנים מודרניים המשתמשים בצליל המכה של הפקת בום באפ ביצירתם. תת-הז'אנר נהנה מהתחדשות קטנה בשנת 2019, במיוחד בבריטניה. קדימה בריטים!

האזנה חיונית לבום באפ

אם אתה רוצה ליצור מוזיקת בום באפ משלך (או שאתה רק רוצה לבדוק כמה מנגינות מגניבות שאינן נוצרות אלגוריתמית) אני ממליץ בחום להקשיב לדברים הבאים כדי לקבל תחושה של הז'אנר.

אלבומים

נאס: אילימטי

שבט שנקרא קווסט: תיאוריית הקצה הנמוך

גנג סטאר: רגע האמת

ג'ואי באדה $$: 1999

לורד פינס: ההתעור רות

רווקים

ה- B.I.G הידוע לשמצה: לא יאומן

מוב דיפ: זעזועים Pt.II

KRS One: MCs מתנהגים כאילו הם לא יודעים

ירח שחור: מי קיבל את האביזרים

ג'רו הדמאג'ה (בהפקה של די ג'יי פרמייר): Come Clean

אלמנטים של צליל בום באפ

לפני שנכנס למדריך שלב אחר שלב כיצד ליצור קצב בום באפ משלך הנה סקירה כללית של מה מרכיב את הצליל הקלאסי.

תופים

החשוב מכל הם צלילי התוף. תוף בס קשה נותן לך את 'הבום', ומלכודת חזה נותנת לך את 'הבא'. לעתים קרובות, שילובי צלילים עשויים להיות מרובדים כדי ליצור צליל גדול יותר.

הקצב עצמו צריך להיות פשוט למדי - אין צורך בתכנות מתופפים פאנקי! פעימת הליבה צריכה להשאיר מקום ל- MC לשמור על המיקוד.

כובעי היי נכנסים לפעולה כדי למלא את החלל שבין הבעיטה למלכודת, ויש להשתמש בקוונטיזציה של נדנדה כדי לקבל את תחושת תור הזהב האותנטית הזו.

דגימה

שירי בום באפ קלאסיים הסתמכו במידה רבה על דגימה - לעתים קרובות תקליטים משנות השבעים ולפני כן. דגימות אלה היו לרוב בדרגה נמוכה, בשל מגבלות בטכנולוגיה הקיימת, אך המפיקים נשענים לאיכות ה- lo-fi הזו, והיא הפכה למאפיין מכונן של צליל הבום באפ.

בימינו קשה להשיג אישור מדגם, ולעתים קרובות יקר. אבל אמנים עדיין יכולים ליצור מחדש את התחושה של מדגם ישן על ידי דגימה מחדש של משהו שהם הקליטו, עיבודו וחיתוך אותו.

תוכן ווקאלי

על גבי ראפר בום באפ שילבו שירים לעתים קרובות דוגמאות ווקאליות וצעקות.

לערבב

שירי בום באפ נוטים לשמור על הבעיטה והמלכודת מלפנים ובמרכז, כאשר השירה יושבת יפה למעלה. כל השאר ניתן לדחוף לרקע, בין השאר בגלל הצליל הגולמי של הז'אנר.

כיצד ליצור בום באפ ביט: מדריך שלב אחר שלב

במדריך הדרכה זה אשתמש בלוגיקה כ-DAW שלי, ובמבחר מכשירים ודוגמאות מחבילת ההרחבה Basement Era של Native Instrument. אבל אתה יכול להשתמש בכל DAW כדי ליצור מחדש את השלבים האלה, ויש המון דוגמאות בחינם הזמינות באינטרנט, כך שאתה לא צריך להגיע לארנק שלך.

תופי תכנות

ראשית, אני רוצה לקבוע את הקצב. בום באפ יכול בדרך כלל לנוע בין 80 - 100 BPM. אני מגדיר את הפגישה שלי ל -93 BPM, ויצרתי אזור MIDI של 1 בר כדי להתחיל לתכנת את התופים.

היפ הופ אולד סקול הסתמך במידה רבה על מכונות תוף אנלו גיות, במיוחד TRS-808. מצאתי בוומי 808 נחמד, ודגימה אקוסטית של תוף בעיטה לשכבה. תכנתתי את זה בקצב הראשון, ובמחצית השנייה של הקצב השלישי.

אני גם מעביר כמה דוגמאות מנוגדות של סנאר כדי ליצור צליל סנאר מהיר, ששמתי על פעימות 2 ו -4.

לבסוף, כמה כובעי היי פריכים מנגנים תווים שמיניים. כדי לשמור על דברים מעניינים אוסיף דלג קטן מיד אחרי הקצב השלישי, מקוונט עם קצת נדנדה כבדה.

בעוד שרוב התווים הם במהירות של 100, הפכתי את הקצב של תוף הבעיטה לקשה מעט יותר והפחתתי את המהירות בתו הדלג של היי האט.

נחמד, אבל שמור את המדד האחד הזה על שיר שלם והוא יתישן ממש מהר. חיברתי את התבנית על פני 4 מידות, והוספתי כמה תווי תוף נוספים, וכובע פתוח וצליל סנאר וריאציה בסוף הלולאה.

הוספת דוגמאות

כפי שנדון קודם לכן, שימוש בדוגמאות של הקלטות ויניל ישנות הוא דרך סלעית לנסוע בה, אז מצאתי כמה ליקוקים בחבילת ההרחבה של עידן המרתף לשימוש ברצועה זו. כדי לגרום לכל העניין להישמע קצת יותר ישן הוספתי כמה לולאות פיצוח ויניל ברקע.

שים לב שהוספתי את הדגימות לפני קו הבס כדי שאוכל לקבוע תחילה את המפתח.

בס

עכשיו אני יודע איפה הדברים נמצאים בהרמוניה אוסיף קו בס. לקחתי דגימת גיטרה בס אחת לשימוש לצליל, והוספתי קצת ריסוק כדי להוריד את הרזולוציה ל -12 סיביות - אותו קצב סיביות בו נוצרו דגימות בום באפ מקוריות.

כאן אני משתמש במדגם המהיר המקורי של Logic עבור דגימת הזריקה האחת, אבל כל חיבור מדגם VST יעשה את העבודה.

כימתתי את הבס לאותה נדנדה כבדה כמו התופים כדי שכולם ינגנו יפה ביחד.

בנה את הסידור

השלב הבא הוא לבנות את סידור המסלול. האופן שבו אתה עושה זאת עשוי להיות תלוי אם אתה פשוט יוצר קצב למכור, או שכבר יש לך אמן בראש שיוסיף שירה לשיר.

אין הרבה אלמנטים במסלול הזה, ואני רוצה לשמור אותו כך כדי להשאיר הרבה מקום לזמר.

מבוא

הפשטתי את הדברים בחזרה, והשתקתי את הבעיטה והמלכודת כדי ליצור מבוא.

פסוק

תוך שמירה על האסתטיקה הפחות-אה-יותר, השתמשתי בלולאה הראשית, פחות מדגם הרודוס, לפסוק. ממש בסוף השארתי את התופים לגמרי כדי להוביל למקהלה.

מקהלה

כדי להרים קצת את הדברים במקהלה הוספתי דגימה קולית, והחזרתי את דגימת הרודוס, ושינויתי אותה מעט בסוף עם דמות עולה.

כדי לסגור את המקהלה מצאתי ליק חצוצרה ג'אזי שהצגתי כדי להתאים למפתח.

הסדר סופי

העתקתי והדבקתי את הפסוק והמקהלה, והוספתי הפסקת תוף של 4 מוטות לפני שתי המקהלות האחרונות כדי להשלים את הסידור המלא. הוספתי גם דהייה כשהמקהלה חוזרת על עצמה.

ערבוב

ערבוב רצועת היפ הופ ראוי למאמר משלו, אבל הנה סקירה קצרה של מה שעשיתי כאן כדי לחבר דברים יחד וליצור קצת יותר מקום בתערובת:

תופים:

דחיסת וינטג' היא דרך מצוינת להעלות את הצליל הישן הזה ולהוסיף קצת אומף לקצב. כאן השתמשתי באחד מאמולטורי המדחס הוותיקים של Logic, והגדרתי את ההתקפה די גבוהה כדי לאפשר למעברים לדחוף לפני שהמדחס נכנס פנימה.

בס:

הוספתי גם מעט דחיסה לבס כדי לשמור עליו בשליטה.

מדגם ווקאלי:

זה היה קצת יותר מדי מקדימה, אז הכנסתי אותו בחזרה לתערובת, והוספתי קצת ריסוק, עיכוב ועיוות עדין כדי לעזור לו לשבת טוב יותר בתערובת.

רברב:

לבסוף, הוספתי מקום לאלמנטים האחרים של המסלול על ידי הזנת אוטובוס שנשלח למסלול aux reverb.

מאסטרינג:

כשמדובר בשליטה אתה יכול לעשות זאת בעצמך, לש כור איש מקצוע או להשתמש בשירות כמו eMastered כדי להתמודד עם החובות.

הנה הסידור הסופי, ללא שליטה:

והנה איך זה נשמע כשזה נשלט על ידי האנשים המקסימים ב- eMastered:

אז הנה לך את זה! סקירה מלאה על כל מה שבום באפ, וכיצד ליצור מחדש את החלק המשפיע הזה בתרבות ההיפ הופ בעצמך. עכשיו צא קדימה, ועושה את המוזיקה!