Tavaly úgy döntöttem, hogy fel akarom dobni a zenei produkciós teljesítményemet. Nem tudtam koncertezni (köszönöm, COVID), miért ne írhatnék több zenét? Azt a kihívást tűztem ki magam elé, hogy 20 nap alatt 20 számot írok. Teljes, kész számokat. Nem apró ötletfoszlányokat. Nem vázlatokat. Valamit, amit fel tudok tenni a SoundCloudra, hogy valaki az elejétől a végéig meghallgathassa. A célom az volt, hogy létrehozzak egy olyan anyagkatalógust, amelyet el tudok adni kiadóknak vagy magam is kiadhatok, azzal a bónusszal, hogy (remélhetőleg) jobb zenei producerré válok az út során. Volt egy kihívásom, és volt egy végcélom. Meg tudtam csinálni.

Egy felfedező bátorságával vágtam neki az új kalandnak. Az első napon a stúdiómba vonultam, és leültem, hogy elkezdjem az első zeneművemet.

Aztán eluralkodott a pánik. Vajon 20 napig tudnám ezt csinálni, és még mindig sétáltatni a kutyát? Mi van, ha egyes napokon egyszerűen nem tudnék ráérni? Mi van, ha a dallamok szarok?

Aztán ránéztem a futócipőimre, és rájöttem, hogy a Nike szépen összefoglalja ezt: Just Do It.

Ez tényleg ilyen egyszerű.

A folyamat végére sokat tanultam. Nem csak a zenei produkció technikai aspektusairól, hanem arról is, hogy mi kell ahhoz, hogy jobbá válj a szakmádban, és sikeres zenei producerré. Remélem, hogy ezzel az írással inspirálni tudlak, és új trükkökkel segíthetek neked az utadon, hogy felpezsdítsd a kreativitásodat, amikor csüggedtnek érzed magad.

Ne felejtsd el megnézni a tippek részt a végén néhány bónusz ötletért!

Gyakorlat teszi a mestert

‍

A kihívás minden napján, amikor leültem egy új dalt írni, az a gondolat gyötört, hogy nem lesz elég jó. Mi van, ha mások (vagy ami még rosszabb: a barátaim) utálják a művemet?

Aztán rájöttem, hogy csak úgy lehetek jobb zenei producer, ha folyamatosan próbálkozom. Az, hogy valami elég jól hangzik-e vagy sem, egy önkényes fogalom, ezért kidobtam ezt a mércét az ablakon, és inkább a stúdiómunkám gyakorlására koncentráltam.

Ha belegondolsz, a zenei producerek, akik DAW-t tanulnak használni, ugyanolyan koncepcióval rendelkeznek, mint a zenészek, akik egy "hagyományos" hangszert tanulnak. A készségek, ismeretek és új technikák rétegeit kell megtanulni, és minél többet csinálod, annál jobb leszel.

Ha meg akarsz tanulni zongorázni, nem kezdesz egy Rahmanyinov-zongoraversennyel, és nem töltöd az egész életedet azzal, hogy azt tanulod. Nem, mondjuk a "Twinkle Twinkle"-vel kezded, és lépésről lépésre építed fel a készségeidet és technikáidat, és ugyanez vonatkozik egy új producerre is, aki a kedvenc DAW-ján tanulja a produkciós és keverési készségeket.

Ahelyett, hogy azon aggódnál, hogy a zenei produkciós színvonalad megfelel-e egy professzionális zenei producer színvonalának, inkább koncentrálj arra, hogy minden egyes projektnél növeld a képességeidet.

Ne frusztráljon, ha a zenéd nem hangzik olyan csiszoltan, mint egy Timbaland-szám. Dolgozz tovább a mesterségeden, mert...

Mindenki szar

Annak ellenére, hogy elhatároztam, hogy a kihívás alatt tovább szánom magam, és gyakorolom a zeneszerzést, még mindig ott volt a bosszúság, hogy a végeredmény nem lesz olyan jó, mint a csillagoké.

A helyzet a következő: a tökéletesség a fejlődés ellensége, és te csak hátráltatod a dolgokat azzal, hogy azon aggódsz, hogyan fogják a hallgatók megítélni a zenédet.

Életük egy pontján mindenki, akinek a zenéjét csodálod, készített egy szar számot. Nem azokról a dalokról beszélek, amik talán nem tetszenek neked. Hanem a merevlemezük rejtett mélységeiről, ahol ott lapul egy-két borzalmas dal.

Csak egy szűrt változatát látjuk (vagy halljuk) a művészek produkciójának, vagyis azt, amit úgy döntöttek, hogy a világba küldenek. Akárcsak a csillogó Instagram influencer, akinek gondosan kurált felvételei elrejtik a szemünk elől a rendetlenséget, a zene, amit hallunk, és amire vágyunk, hogy úgy szóljon, mint ő, egy olvasztótégelyes folyamaton ment keresztül, hogy eljusson oda, ahol most van.

Minden nagy zenei producer mögött a hangok, akkordmenetek és megkérdőjelezhető zeneelmélet szétszórt pusztasága húzódik meg, amit nem osztanak meg a világgal.

Nem azt javaslom, hogy menjetek és csináljatok szörnyű zenét. Nagyszerű zenét akarsz csinálni. De az, hogy azon rágódsz, hogy valami jó-e vagy sem, megakadályoz abban, hogy sz*rt csinálj. Szóval engedd meg magadnak, hogy bénázz és fejlődj, mert szükséged van rá...

Mennyiség a minőség felett

‍

A kihívásom eredeti szándéka az volt, hogy új zenei katalógust készítsek, amelyet vagy kiadóknak adok ki, vagy kiadóknak vásárolok. A 10. napra rájöttem, hogy a számok egy része nem jutna át az A&R hallgatói gatekeeperein. Ennek ellenére kitartottam, egy távoli gyermekkori emléktől felbuzdulva.

A legelső "albumomat" egy aprócska boomboxon vettem fel, amely a megbízható Yamaha PSR-32 mellett ült (igen, emberek; nincs line-in. Csak a hangszóróból történő hangfelvétel). Borzalmas volt*, és a zenei produkciós képességeim azóta javultak.

De ez egy kezdet volt, szórakoztató volt, és segített megismerni a dalszerzés folyamatát. Ha vártam volna a tökéletes felvételi lehetőségre, soha nem indultam volna el a vad és őrült zenei karrierem útján. És rájöttem, hogy ugyanez vonatkozik itt is: folytasd a munkát és tanulj tovább.

*Hiszem, hogy a kazettáról van egy példány, ami Délnyugat-Londonban kering. Ha megtalálják, kérem, semmisítsék meg.

Ahelyett, hogy megpróbáltam volna megalkotni a végső ökölcsapás-mesterművet, arra összpontosítottam, hogy minden egyes projektnél megtanuljak egy új készséget. Egyik nap a gyorsbillentyűk, a másik nap a szintetizátorok hatékony rétegezése volt a cél. Ahogy következetesen dolgoztam, ezek az új készségek beépültek, összeálltak, és második természetemmé váltak. Elértem a Nirvánát, amikor soha többé nem kellett keresgélnem a "Capture As Recording" billentyűt.

Ez a stratégia kéz a kézben jár azzal, hogy hagyja magát megszívni. Ha megengeded magadnak (és a zenédnek), hogy kudarcot vallj, akkor szabadon kísérletezhetsz, és minél többet fedezel fel, annál gyorsabban kialakul a saját stílusod és egyedi hangzásod. Nem kell mindig nagyszerűen hangzania. A pokolba is, még csak nem is kell jól szólnia, csak addig, amíg folyamatosan játszol és fejlődsz.

Ha elszámoltathatóságra vágysz (vagy szükséged van rá), próbálj meg csatlakozni egy olyan közösséghez, amely kreatív alkotásra ösztönöz, mint például a februári albumírás hónapja. Vagy jelentse be a közösségi médiában, hogy egy éven keresztül hetente egy új számot fog közzétenni, és kérje meg barátait és követőit, hogy tartsák be a feladatot.

A legfontosabb dolog itt a következetesség. Minden nap jelenj meg a stúdióban, hogy kreatív legyél és zenét készíts, és garantáltan egyre jobb leszel benne. És ha nem tudod, hol kezdd, próbáld ki...

Óriások vállán állva

Be kell vallanom, hogy valahol a második nap környékén kezdtem kifogyni a szaftos dalötletekből. Nem volt szép. De azt mondtam a kutyámnak, hogy megcsinálom, és talán a feleségemnek is megemlítettem, így felelősségre vontak a teljesítményemért.

Olyan sok forrás áll rendelkezésre a művészek számára, hogy bolondság lett volna ezt a kihívást anélkül teljesíteni, hogy legalább néhányat ne használnánk. Ezek az erőforrások túlmutatnak a YouTube-on található videós útmutatókon, vagy az olyan írott blogokon, mint amilyenek itt az eMastered-en vannak. Arról beszélek, hogy mindenben és bármiben találjunk inspirációt. És én ezt tettem.

Hallottál egy dalt, amit nagyon szeretsz? Próbáld meg újraalkotni. Úgy döntöttem, hogy visszafejtek egy számot (Met Him Last Night), hogy megnézzem, mi van a motorháztető alatt. Az interneten kerestem egy remake-sablont a dallamhoz, és rátaláltam erre a weboldalra, amely teljes énekhanggal rendelkező coverdal-sablonokat kínál. Tényleg megnézhettem, hogyan készül a kolbász.

Ez azonban nem állt meg. Néhány projektnél kipróbáltam egy referenciapálya használatát, és kiválasztottam egy-két dolgot, amit utánozni akartam. Ez lehetett a buja reverb, a tömörítés a snare-en, vagy egyszerűen a darab szerkezete.

Próbáljon kísérletezni különböző műfajokkal is. Még ha végül nem is egy adott műfajban fogsz zenét kiadni, rengeteg ismeretre tehetsz szert, ha a sajátodon kívüli stílusú produkciókat hallgatod.

És ne feledkezz meg a loopokról és a midi csomagokról sem. Bár tisztában kell lenned a felhasznált minták vagy midi loopok licenckorlátozásaival, hasznos módja lehet egy megrekedt projekt beindításának, vagy a DAW-nak az Üres képernyő szindrómától való eltávolításának, amikor nem tudod, hol kezdd el. A hurkok bármikor kicserélhetők vagy módosíthatók, ahogy a munka fejlődik. További ötletekért, hogyan használhatod a loopokat a zenében, nézd meg ezt a bejegyzést.

De az egy dolog, hogy egy pályát egy loop elrontásával indítunk el. A legnehezebb lecke, amit a kihívás során megtanultam...

A célvonal átlépése

Bevallom, az első néhány napban a magamra szabott kihívás során csaltam egy kicsit. Elkezdtem dalokat, és megígértem magamnak, hogy később visszatérek a stúdióba, és befejezem őket, arra gondolva, hogy a plusz idő lehetővé teszi az ötletek kiforralását.

Nem tették.

Egy nap le kellett ülnöm, és kényszerítenem kellett magam, hogy befejezzem ezeket az árva zenedarabokat, és talán a legértékesebb dolog, amit a kihívás során megtanultam, az az volt, hogyan kell befejezni egy dalt. Végül is ez az egyetlen dolog, ami a hallgatókat (és a kiadókat) érdekli.

Hogyan fejezzünk be egy dalt, ha úgy érezzük, hogy elakadtunk?

Hozzon döntéseket, és lépjen tovább. Ne töltsd az örökkévalóságot a csörgődob hangjának babrálásával. Elég közel van? Remek, lépj tovább a kickre.

Ha hajlamos vagy a The Tweaks súlyos rohamokra, próbáld ki a sávokat hangra nyomtatni, hogy elkerüld a kísértést, hogy a patch-ekkel babrálj, amikor keverésen kellene lenned. (De azért az eredeti hangot némítsd el és rejtsd el, tudod, csak a biztonság kedvéért....)

Az ezer mérföldes utazás egyetlen lépéssel kezdődik

Elképzelheted magad a jövőben, amint világszerte rajongó rajongóknak készítesz zenét. A karriered az egekbe szökött, és a pénz csak úgy dől.

De ha professzionális zenei produkcióba akarsz bekerülni, valahol el kell kezdened. A zeneprodukcióhoz és a jobb producerré váláshoz időre, tudásra és készségekre van szükség. Ezek csiszolására most van a legjobb alkalom. Ne várd meg, amíg a naptárad felszabadul; az élet elkerülhetetlenül meg fogja tölteni az időbeosztásodat a saját napirendjével.

Ehelyett kötelezze el magát a rendszeres, következetes zeneszerzés mellett. Bármi segít, akár napi 30 perc is. Legyen egy játékterved a stúdiómunkára, hogy világos legyen, mit akarsz elérni, amikor felveszed a zenei produceri sapkádat. Adj hozzá egy basszusvonalat ide, babrálj egy kis szintetizátorhangzással oda, és mire észbe kapsz, már kész is lesz a szám. Aztán öblítsd le és ismételd meg az egész folyamatot.

Hosszú távon el kell engedned a tökéletesség gondolatát, és hagynod kell, hogy a hibák bejöjjenek. Veszítsd el az eredményhez (és a pénzhez) való ragaszkodást, és helyette érezd jól magad és élvezd a zenélés folyamatát. Végül is ezért vagy itt, nem igaz?

Tippek és trükkök, hogy jobb zenei producerré váljon

Amikor néhány falatnyi tanácsot szeretne nassolni.

• Kezeld a zenei produkciót karrierként, ne hobbiként. Szánj minden nap időt a művészeted tanulására.
• Nem feltétlenül kell keményebben dolgoznod, csak okosabban. Tanuld meg a gyorsbillentyűket!
• Engedd meg magadnak, hogy olyan zenei produkciós projekteken dolgozz, amelyek nem a pénzkeresésről szólnak. Érezd jól magad, légy kreatív és kísérletezz.
• Nem kell egy vagyont költenie elegáns felszerelésre. Ehelyett tanulja meg a stúdiójában lévő összes szoftvert kívül-belül. Egyes zenei producerek egész albumokat készítenek teljesen készleten lévő plug-inek segítségével.
• Fektessen be magába. Vegyen részt egy tanfolyamon a DAW-ról, amellyel dolgozik, hogy fejlessze a produkciós képességeit.
• Hozzon létre sablonokat, amelyek alapján dolgozhat. Vegye fel kedvenc hangjait, és állítsa be a buszokat, aux csoportokat és inzerteket a keverési folyamat felgyorsítása érdekében.
• Amikor egy új projekten dolgozol, legyen egyetlen fókuszpontod a tudásod kiépítésére. Például tanulj a keverésről egy dalhoz, és a hangtervezésről egy másikhoz. Ne próbálj meg mindent egyszerre megtanulni!
• Ha elég jól hangzik, lépj tovább a következő dologra. Ne hajszold örökké a tökéletességet.
• Hallgass és tanulj más producerektől és zenészektől. Olvass a stúdióban végzett munkafolyamatukról, elemezd a zenéjüket, hallgasd és próbáld meg újraalkotni az általuk használt hangokat.
• Játsszon tovább és termeljen tovább. Minél többet alkotsz, annál kreatívabb leszel.