Rock, pop, hip-hop vagy kisbetűs kísérleti ambient hangzásvilág. Nem számít, milyen műfajú zenét készítesz, a hangzásod finomításához vezető út kihívásokkal van kikövezve.

De a legjobb zenei producerek tudják, hogy ezek lehetőségek, nem pedig akadályok.

Minden egyes kihívás lehetőséget ad arra, hogy kibontakoztasd kreativitásodat és elmélyítsd produkciós képességeidet, így segítve zenédet, hogy kitűnj a túlzsúfolt zeneiparban. És akárcsak az izmok, minél többet mozgatod a kreativitásodat és a produkciós képességeidet, annál erősebbek lesznek.

Ezért összeállítottunk egy 14 zenei produkciós kihívást tartalmazó listát. A produkciós folyamatod felturbózására tervezett kihívások segítenek új technikákat tanulni, kitörni a komfortzónádból, és olyan kíváncsiságot és kockázatvállalási kedvet fejleszteni, amely kihámoz a régi rutinjaidból.

Válassz egyet, vagy csináld mindet - a választás a tiéd!

1. Készítsen egy számot egy ismeretlen műfajban

Mint sok zenei producer, valószínűleg Ön is hozzászokott a műfajok közötti ugráláshoz, de biztosan van legalább egy olyan műfaj, amelyet még nem érintett meg.

Ha például a zenei produkciód elsősorban EDM - minták és szintetizátorok segítségével hozod létre a hangokat -, próbálj meg egy rock számot a semmiből előállítani. Vagy menj tovább, és próbálj ki egy olyan hiánypótló műfajban, mint a Vaporwave, vagy a Phonk.

Egy új zenei stílussal való flörtölés segít a zeneelméleti, hangszerelési és keverési készségeid fejlesztésében, és remek módja annak, hogy új technikákat fedezz fel, frissességet víve a saját zenédbe.

2. Egy híres dal reprodukálása a semmiből

Válassz egy számot, ami tetszik, és próbáld meg újraalkotni a semmiből, csak a jelenleg birtokodban lévő eszközökkel. Töltsön időt az egyes részek pontos meghallgatásával, és a lehető legjobban illessze össze a hangokat, effekteket és a keverést.

Nem fogsz tudni tökéletesen illeszkedni a pályához - ez nem baj! Ennek a gyakorlatnak az a lényege, hogy megtudd, más művészek hogyan varázsolnak. Élesítheted a füledet, elsajátíthatsz néhány új produkciós trükköt, és betekintést nyerhetsz abba, hogy mitől működik egy szám.

3. Egy nap alatt elkészíteni egy pályát

A zenei producerek számtalan választási lehetőséggel szembesülnek, amikor a hangok kiválasztásáról és a plugin-választásról van szó, ezért könnyű túlgondolni a zenei gyártási folyamatot, és örökké egy számon dolgozni.

Ennek leküzdésére tűzz ki magad elé egy szigorú időkorlátot, és egy nap alatt készíts egy új dalt.

A dalgyártás darabokra bontása - a kezdeti ötlet létrehozása, hangválasztás, hangszerelés, keverés stb. - és állítson be egy-egy időzítőt, hogy a dolgok ne álljanak le.

Ez a kihívás arról szól, hogy bízz az ítélőképességedben, hozz gyors döntéseket, és javítsd a munkafolyamatokat. Kötelezze el magát arra, hogy a nap folyamán befejezi a teljes pályát. Nem lesz tökéletes, de elkészül, és tanulni fogsz valamit arról, hogyan dolgozol.

Szeretne egy lépéssel továbbmenni? Próbálj meg egy óra alatt összeállítani egy beatet.

4. Korlátozza magát 10 zeneszámra

A korábbi időkben (amikor még nem voltak korlátlan számú sávot tartalmazó DAWS-ek) a művészek nagyon korlátozott erőforrásokkal dolgoztak a stúdióban. Az olyan zenei producerek, mint George Martin és Brian Wilson, elég tapasztalattal rendelkeztek ahhoz, hogy a rendelkezésükre álló aprócska sávszámmal csodát tegyenek.

Ahelyett, hogy sávokat halmozna egymásra, inkább vegyen példát a könyvükből, és korlátozza a projektben lévő összes - audio és/vagy MIDI - sáv számát.

Ez a korlátozás arra kényszerít, hogy rangsorold, mi az, ami igazán fontos, és hagyj teret a zenében minden elemnek, hogy lélegezhessen.

5. Fedezzen fel egy új időjelzést

Bár a kereskedelmi popzene nagy része a 4/4-es ütemek világában él, nincs okod feltételezni, hogy a közönséged nem lesz elragadtatva valami szokatlanabbtól. Gyerünk, és próbáld ki a zenei produkciós képességedet, kísérletezz olyan időjelekkel, amelyeket korábban nem használtál.

Ez magában foglalhatja egy egész szám új metrumban való elkészítését, rövid ideig egy szakaszba szórva azt, vagy akár egy egész számot vegyes metrumban készítve.

Lehet, hogy fel kell frissítened a zeneelméletet, de egy dolog biztos - ez a folyamat arra ösztönöz, hogy újragondold, hogyan közelíted meg a ritmust, a szerkezetet és a frazeálást.

6. Referenciasáv nélküli dal keverése (majd egy referenciasávval)

A producerek körében gyakori, hogy keverés közben referenciasávot használnak - és ez egy értékes eszköz. De mi történik, ha csak a füledben bízol?

Kezdj el keverni egy zeneszámot külső referenciák nélkül, és csak az ítélőképességedre hagyatkozz. Miután elvégezte az első próbát, hozzon be egy referenciát, és nézze meg, hogy a "vak" keverés hogyan viszonyul hozzá.

Ez a megközelítés felfrissíti a kritikus hallás képességét, és megtanítja Önt arra, hogy a gyártási folyamat korai szakaszában meghallja a problémás területeket.

7. Egy régi projekt újrakeverése

Ha olyan vagy, mint én, akkor valószínűleg van egy csomó régi projekted valahol a merevlemezen. Vegyél elő egy régi dalt az archívumból, és próbáld meg remixelni.

Ez lehet egy egyszerű, új EQ vagy tömörítési eszközökkel végzett, egyszerűbb remix, vagy egy teljes átalakítás egy másik ütem, új minták vagy akár külsős zenészek felhasználásával.

A kihívás egy másik változata lehet egy régi dal elsajátítása. Bárhogy is legyen, a régi projektek újbóli átnézése segít nyomon követni a produceri fejlődésedet, és olyan ötleteket szabadít fel, amelyekről az első alkalommal talán lemaradtál.

8. Vegyen fel mindent élőben

Ha a produkciós munkádban elsősorban MIDI hangszereket használsz, próbálj meg mindent élőben felvenni, ahelyett, hogy mindent a zongoratekercsbe rajzolnál.

Ha élőben rögzítesz (még ha MIDI-sávra is), az olyan emberi érzést ad, ami igazán feldobhatja a dal hangulatát. A természetes időzítés, dinamika és kifejezésmód olyan módon rögzül, amit ceruzával nehéz megismételni.

Nem vagy virtuóz a billentyűzeten? Ne bosszankodj - a kis hibák még organikusabbá és érzelmileg átütőbbé tehetik a dalodat. Ha egy felvételen van egy nagy baki, szerkesztés helyett inkább próbáld meg az overdubálást, ahogy a producerek tették a számítógépes felvételek előtt.

Ennek a kihívásnak a kiterjesztése az, hogy a MIDI-t hangsávként nyomtassa ki, amint minden egyes ötletet lefektetett, ezzel is ösztönözve Önt arra, hogy elkötelezze magát a kreatív döntései mellett.

9. Dal készítése csak a készleten lévő pluginek használatával

Ha olyan vagy, mint a legtöbb producer, akkor könnyen belekerülsz az új felszerelések/pluginek/akármilyenek állandó frissítési ciklusába. De mi lenne, ha a már meglévőket is elsajátítanád?

A legtöbb DAW mindent tartalmaz, amire szükséged van a professzionális szintű zeneszámok létrehozásához - használd ezt a kihívást arra, hogy felfedezd, mi van már az eszköztáradban, és csiszold a tudásod és a képességeid, mindezt anélkül, hogy egy fillért is költenél.

Már elsajátította a DAW-jával együtt szállított csomagot? Próbáljon ki egy dalt kizárólag ingyenes pluginekkel.

10. Csak a talált hangok felhasználásával termeljen

Ebben a kihívásban nem csak saját mintákat készítesz; az ötlet az, hogy kizárólag nem zenei forrásokat használsz a minták létrehozásához.

Néhány ötlet a talált hangokra: ajtócsukódás, madárcsicsergés vagy billentyűzetgépelés. Még az autó kipufogójának furcsa hangja is működhet - csak hagynia kell, hogy a képzelete túlmutasson azon, amit egyszerűen csak hall.

Vegyél fel egy csomó véletlenszerű hangot, töltsd fel őket hangsávokra vagy egy samplerbe, és légy kreatív. Egy szándékosan nem zenei textúrából ütemet vagy dallamot létrehozni sok képzelőerőt igényel, de ez a folyamat kreatívan megmozgat, és inspirációt ad a saját hangok létrehozásához.

11. Csak egy eszköz használata

Válasszon ki egyetlen szintetizátort vagy hangszert a stúdiójában, és nézze meg, hogy képes-e egy egész számot felépíteni csak ezzel az egy eszközzel.

Használja az automatizálást, az effekteket és az okos rétegezést a különböző hangzások kialakításához, vagy használja a hangszert új minták létrehozásához.

Akár egy lágy szintetizátort választasz, mint az Omnisphere, akár a poros ukulele-t veszed elő a sarokból, ez a kihívás arra kényszerít, hogy mélyen belemerülj a hangtervezésbe. Növelni fogod a tudásodat az egyes pluginok működéséről, és megtanulod, hogyan hozhatod ki a legtöbbet egyetlen eszközből.

Ha a sample-alapú zeneszerzés a kedvenced, készíts egy számot egyetlen mintacsomag felhasználásával - minél korlátozottabb, annál jobb! Ha rájössz, hogyan lehet egy basszusmintából buja padot készíteni, az olyan készség, amelyet érdemes elsajátítani, és gyümölcsös inspirációhoz vezet a stúdióban.

12. Dolgozz visszafelé

Sok zeneproducer szembesül az inspiráció hiányával, mert a produkciós munkafolyamatuk egyik dalról a másikra ugyanaz. Lehet, hogy mindig lerakják az ütemet, mielőtt hozzáadnák a mély basszusvonalat, vagy egy akkordmenetből indulnak ki - ez ugyanaz a merev folyamat minden felvételkor.

Tehát keverd össze a dolgokat egy kicsit. Próbáld meg azzal kezdeni, amivel általában az utolsó dologgal foglalkozol a gyártás során, és hagyd az első dolgot, amivel általában foglalkozol, a végére.

Ha például akkordok, majd dallam, akkor próbáld ki a fővonal megírását, mielőtt kitalálnád, hogyan harmonizáld azt. Ha az éneket a folyamat utolsó részeként veszed fel, először azt rögzítsd, és onnan építsd fel a hangszerelést.

A folyamatok megfordítása arra kényszeríti Önt, hogy átgondolja a szokásait, és új megközelítéseket fedezzen fel.

13. Együttműködés egy, a körödön kívüli zenésszel

A más zenészekkel való közös munka a lehetőségek világát nyithatja meg a zenei producerek előtt, különösen akkor, ha más zenei háttérrel rendelkeznek.

Keressen meg valakit, aki olyan zenei stílust játszik, amelyet nem ismer, vagy olyan hangszert, amelyet még soha nem vett fel. Legyen szó egy jazz-szaxofonosról vagy egy duduk-játékosról, új munkafolyamatokat, új hangszereket és a zenei produkció különböző megközelítéseit ismerheted meg.

Minél több emberrel dolgozol együtt, annál jobban fog fejlődni a hangzásod. A legfontosabb, hogy a kommunikáció művészetét is elsajátítod - ez a zeneiparban a siker egyik kulcsa.

14. Heti kihívás indítása más művészekkel

A producerek egyik leggyakoribb problémája a kreatív stagnálás, amely az elszigetelt munkából fakad. Ebből a rutinból való kitörés egyik nagyszerű módja, ha más zenészekkel rendszeresen közös zenei produkciós kihívásokon veszel részt.

Állj össze más producerekkel és művészekkel, és válasszatok egy másik témát, stílust vagy korlátozást minden heti kihíváshoz - változtass egy műfajt egy új stílusra (készítsd el egy Nickelback-dal drum n' bass verzióját!), készíts egy olyan számot, amely tartalmaz egy adott mintát, vagy egyszerűen csak használd a fenti kihívások egyikét.

Az egész folyamatnak játékosnak, együttműködőnek és inspirálónak kell lennie, de a legfontosabb dolog az elszámoltathatóság; a csoport minden héten megoszthatja egymással a munkáját, és megbeszélheti a munkafolyamatokat. Kiélesítheted a sokoldalúságodat, kiléphetsz a komfortzónádból, és új trükköket tanulhatsz, ha látod, hogyan közelítik meg mások ugyanazt a briefet.

Következtetés

Túl könnyű beleragadni ugyanazokba a mintákba és munkamódszerekbe - ugyanazokat az eszközöket és hangokat használjuk, vagy minden dalt ugyanabból az irányból közelítünk meg.

De a zenei produkcióban a fejlődés nem a kényelemben való helytállásból fakad, hanem abból, hogy hajlandóak vagyunk felfedezni és kockázatot vállalni. Tanulj mindenből, amit kipróbálsz, akár remekül hangzik, akár látványosan kudarcot vall.

Ha megnyitod a kíváncsiság kapuit, új technikai készségeket fejleszthetsz ki, és új inspirációs forrásokat találhatsz. Ezek a kihívások nem egyszerűen kreatív gyakorlatok - ezek a növekedés gyorsítói, amelyek segítenek a sikerhez vezető úton.

Válasszon egyet. Kötelezze el magát. És készítsd el az eddigi legjobb zenédet!