Mi adja a shoegaze jellegzetes álomszerű hangzását? Ez majdnem annyira a produkciónak köszönhető, mint a hangszerelésnek és a dalszerzésnek. A produkció azonban jelentősen megváltozott az első shoegaze és brit indie zenei előadók megjelenése óta (a legtöbb beszámoló szerint az 1980-as években).

Tegyük fel, hogy producer vagy mérnök vagy, aki modern shoegaze zenekarokkal dolgozik vagy szeretne dolgozni. Ebben az esetben hasznos lesz egy kicsit megismerni a műfaj felvételi és produkciós konvencióinak történetét, valamint a jelen és a jövő módszereit.

Vagy tegyük fel, hogy Ön egy kezdő, saját gyártású shoegazer vagy egy tapasztalt pedálos, aki modernizálni szeretné a munkafolyamatát. Ebben az esetben hasznosnak találhatod ezt az útmutatót, függetlenül attól, hogy mennyire vagy már tisztában a műfaj történetével.

Kezdjük először egy kis háttérismerettel; aztán rátérhetünk a technikai részletekre.

Mi a Shoegaze zene?

A shoegaze az alternatív rock és az indie egy alműfaja, amelyet az elemek egyedi keveréke jellemez, beleértve az álmodozó, homályos éneket, a gitáreffekteket és torzítást, a nagy hangerejű hangokat és a visszacsatolást. A Melody Maker "az önmagát ünneplő szcénának" nevezte.

A Shoegaze zene története

A "shoegaze" kifejezés etimológiáját illetően nincs egyetértés, de valószínűleg sok köze van a pedálokkal való játékhoz. Ha ez nem nyilvánvaló első hallásra, a shoegaze gitár hajlamos arra, hogy sok különböző hatáson keresztül játsszon (gyakran egy egész pedálfal), ami miatt a shoegaze gitárosok sokat néznek lefelé. De a kifejezés utal arra is, hogy a shoegaze rajongók hajlamosak a földet bámulni, amikor ezt a gyakran introspektív játékot hallgatják.

‍A többi hangszer a tipikus rock felállás (dobok, basszusgitár, ének, stb.), alkalmanként szintetizátor, vonósok és bármi más, ami a hangzás határait feszegeti, de nem nyomja el a gazdag harmóniákat és dallamokat, amelyek elengedhetetlenek ehhez a dinamikus, mégis jellegzetes zenei stílushoz.

A zene hatása messzire és szélesre terjed, és minden egyes hullámmal vagy korszakkal egyre több zenekar azonosítja magát a shoegaze becenévvel (vagy a shoegaze-hez közel álló zenekarként). És bár mélyen gyökerezik a rock olyan alműfajaiban, mint a surf és a pszichedélia, két meghatározó shoegaze zenekart szinte mindenki a műfaj úttörőinek tekint: A My Bloody Valentine és a Slowdive.

Kevin Shields 1983-ban alapította a My Bloody Valentine nevű zenekart, és azóta a modern rock legbefolyásosabb alakjai közé tartozott. Az együttes jelenlegi felállásában ír és angol tagok is szerepelnek. Eredetük azonban elsősorban Dublin korai post-punk szcénájához köthető. Míg első lemezük (az 1988-as Isn't Anything) a shoegaze előfutáraiként alapozta meg őket. Az 1991-es Loveless című, széles körben elismert folytatásuk évekre meghatározta a hangzást.

A My Bloody Valentine hangzása magával ragadó, álomszerű atmoszférát és különösen sok amplitúdót tartalmaz. A zenekar fellépései olyan hangosak voltak, hogy több tagjuk is halláskárosodást szenvedett, amelynek szintjét valószínűleg csak a heavy metal téren (ami egyébként az utóbbi években alkalmanként átfedésben volt a shoegaze-zel) tevékenykedő kortársaikhoz lehet hasonlítani.

1989-ben (nagyjából akkor, amikor az MBV elődeik kezdtek teret nyerni) a brit gitáros-énekesek és gyerekkori barátok, Rachel Goswell és Neil Halstead megalakították a Slowdive zenekart. A My Bloody Valentine-hoz (és másokhoz hasonlóan a shoegaze birodalomban), zenéjükben férfi és női vokálok egyaránt megtalálhatók a homályos gitárhangok és az álmodozó hangulat között.

‍A többi neves shoegaze előadó olyan zenekarok, mint a Ride, a Liars, a Bedhead, a Cocteau Twins, a Jesus and Mary Chain és a Mazzy Star. A shoegaze elemeket a dalaikba beépítő (és valószínűleg bizonyos mértékig befolyásoló) prominens zenekarok közé tartozik a Sonic Youth és a Dinosaur Jr., sok más indie és noise rock szcénában tevékenykedő művész mellett.

Az olyan zenei stílusok pedig, mint a dream pop, a slowcore és a blackgaze gyakran (ha nem is mindig) szorosan kapcsolódnak a shoegaze-hez.

A Shoegaze zene jellemzői

A shoegaze zenét gyakran jellemzik éteri, erősen torzított és downtempós zeneként. Ez azonban nem jelenti azt, hogy nem létezik uptempo shoegaze is. Egy adott shoegaze-dal sebességétől vagy szerkezetétől függetlenül gyakran találunk erősen effektezett és torzított gitárhangokat, zajos effektpedálokat, dallamos, visszhanggal átitatott éneket, érthető szövegeket és dübörgő riffeket. A brit zenei sajtó a zenekarokat "elsöprően hangosnak" írta le.

Shoegaze mint műfaj

A shoegaze és a "dream-pop" gyakran rokonítják egymást, amikor a műfaji kategorizálásról van szó. Egyszerűen fogalmazva, a shoegaze egyszerűen a még homályosabb alternatív rock műfaj egyik alműfaja.

Sokan úgy vélik, hogy a shoegaze nem feltétlenül egy műfaj, hanem olyan zenekarok és művészek gyűjteménye, akik sok azonos eszközt használnak. Ha meghallgatod a különböző shoegaze együtteseket, mint például a My Bloody Valentine, a Swervedriver, a Cocteau Twins, a Jesus and Mary Chain és a Kitchens of Distinction, észreveheted, hogy mennyire másképp hangzanak, még ha a shoegaze "műfaj" néhány hasonló elemén mindannyian osztoznak is.

A stílus éles kontrasztot képezett a metál és a grunge színtérrel.

Shoegaze zenekarok

Míg a shoegaze zenekarok a 90-es évek elején a grunge zene és a nu-metal megjelenésével kihalni látszottak, az elmúlt évtized nagyon kegyes volt a műfajhoz, rengeteg új hatással. Míg a klasszikus shoegaze zenekarok közül sokan még mindig léteznek, köztük olyanok, mint az MBV és a Jesus and Mary Chain, rengeteg új shoegazes banda lépett a színpadra.

Minden idők 10 legjobb shoegaze zenekara

• DIIV
• Üdvözöljük a halált
• Bába
• Peel Dream magazin
• A méhkas szelleme
• Zoon
• Cocteau Twins
• Dús
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

A DIIV egy New York-i shoegaze zenekar, amelyet 2011-ben alapított az énekes és gitáros Zachary Cole Smith, aki leginkább a Beach Fossilsben való munkájáról ismert. A zenekar még 2012-ben adta ki első stúdióalbumát Oshin címmel . A zenekar hangzása a széles és dinamikus textúráktól a zord, mégis buja elemekig terjed, és mindez Smith heroinfüggőségből való hosszú felépülését övezi.

Üdvözöljük a halált

A Greet Death 2019-ben szerepelt az Alternative Press "10 feltörekvő detroiti művész, akit ismerned kell" című listáján. Ekkor jelent meg a zenekar második nagylemeze New Hell címmel . A zenekart gyakran jellemzik punkos és poszt-roc, fenséges és pokoli hangzással.

Bába

Madeline Johnston énekesnő és gitáros, aki a Sister Grotto zenekarban is játszott, indította el a Midwife-ot. A zúzósan szép, ambient keverékeket játszó zenekarát önmaga "heaven metal"-ként jellemezte. A Midwife zenéje egyedülállóan reményteli, tekintve a slowcore, drone-pop hangzásvilágot.

Peel Dream magazin

A Peel Dream Magazine az énekes és gitáros Joe Stevens meglehetősen új projektje, amely még 2018-ban indult. A Modern Meta Physic című lemezük megjelenése után a zenekar gyorsan bebetonozódott, mint az egyik legjobb shoegaze zenekar a modern iparban. A zenekar hangzását gyakran minimalista, mégis dinamikus hangzásként írják le, az elektro-pop és az avantgárd elemeit használva.

A méhkas szelleme

Bár ez a zenekar még mindig a philadelphiai undergroundban lóghat, a The Spirit of the Beehive a punk, noise, drone és psych-pop keverékét tartalmazó Hypnic Jerks 2018-as kiadásával került a csúcsra. Az emberek gyakran dicsekednek a zenekar lendületes élő koncertjeivel, mivel a koncertlátogatóknak a konfrontáció és az eszkaláció egyedülálló keverékét kínálják.

Zoon

Daniel Monkman önmaga által "mokaszin-gaze"-nek nevezett zenéje az első nemzetekhez tartozó örökségéből ered. Túl azon, amit egy ilyen albumon elvárnánk, dübörgő énekeket, kézi dobokat és shakereket is hallhatunk. A zenekar zenéje erőteljes, mégis finom fordításokat tartogat, amelyeket Monkman mélyen spirituális gyökerei ihlettek, így egészen egyedi lemez a könnyen jellemezhető műfajban.

Cocteau Twins

A Cocteau Twins egy skót shoegaze zenekar volt, amely 1979-ben debütált. A zenekar hamar elismerést vívott ki magának Elizabeth Fraser éteri és visszhangokkal átszőtt szoprán énekével. Sokak szerint a Cocteau Twins volt a dream pop úttörője az 1980-as években, olyan zenekarok hatására, mint a Joy Division és a Siouxsie and the Banshees.

Dús

A Lush egy shoegaze zenekar volt, amely még az 1980-as évek végén alakult Londonban, és a legelső zenekar volt, amely a "shoegazing" címkét kapta. A shoegaze-rajongók szerint a Lush a műfajt a Drum Club és a Spooky remixein keresztül sokkal ízlésesebbé tette a tömegek számára az elektronikus zene iránti érdeklődést elősegítve.

Slowdive

A Slowdive a mai napig rocker, annak ellenére, hogy a zenekar 1989-ben alakult, és több felállásváltáson is átment. Rachel Goswell és Neil Halstead, mindketten gyerekkori barátok, több hihetetlen albumot adtak ki a csilingelő gitárok és az ambient produkciók akkoriban újszerű keverékét használva. A zenekar Souvlaki című albuma a mai napig minden idők egyik legjobb shoegaze albuma.

My Bloody Valentine

Az ír My Bloody Valentine még 1983-ban alakult a Creation Recordsnál, olyan más Creation Records zenekarokkal együtt, mint a Swervedriver és a Jesus and Mary Chain, és a mai napig játszik. A zenekar az 1980-as évek végén több úttörő szerepet játszott a shoegaze néven ismert új alműfaj megteremtésében, az androgün ének, a disszonáns gitárok és az unortodox produkciós technikák keverékét használva. A Loveless sok listán szerepel, mint minden idők egyik legjobb shoegaze albuma.

Legjobb Shoegaze albumok

A 80-as évek legjobb Shoegaze albumai

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Ízlelés - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Az egyik első jangos gitárhangzás, amelyre a legtöbb régi shoegaze emlékszik, a My Bloody Valentine zenekar 1988-as debütáló albumáról, az Isn't Anythingről származik. Az olyan egyenes noise rock dallamoktól, mint a "Sueisfine", az olyan transzcendensnek tűnő darabokig, mint a "Several Girls Galore", ez az album jelentette egy műfaj kezdetét.

Ízlelés - The Telescopes (1989)

A The Telescopes egy olyan zenekar volt, amely a 80-as évek végétől kezdve sokáig a pszichedelikus, a noise rock és a shoegaze közötti vonalon mozgott, és a Taste című debütáló albumuk ugródeszkává vált annak, ami néhány évvel később egy zenei mozgalommá vált. A dübörgő dalokból, torzított gitárokból és ájuldozó énekből álló debütálás sokkolta a 80-as évek végének lakosságát, olyasmit adva nekik, amit addig nem hallottak.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

Az On Fire-t a Rolling Stone a Galaxie 500 egyik legjobb albumaként jegyezte, és az F act az 1980-as évek 100 legjobb albuma közé is bekerült. A meglehetősen egyszerű dalokkal és atmoszférikus produkcióval ez a zenekar olyan hangzást alkotott, amely a 20. század néhány legjobb modern zenekarát, köztük a Velvet Undergroundot is inspirálta.

A 90-es évek legjobb Shoegaze albumai

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

A Loveless a 90-es évek elejének egyik legjobb albuma volt, amely a mai napig a műfaj legjobb számait tartalmazza. A Loveless felvételei két éven át és 19 stúdióban zajlottak. Összességében körülbelül 45 hangmérnök dolgozott együtt a zenekarral, hogy ez a legendás második album elkészüljön. Az emberek gyakran kategorizálják úgy, mint egy irányított meditációt a hiányról és a szerelemről, amely nagyszerű, hangzásos tájakat és rétegzett gitárhangokat használ az emberi tapasztalatok desztillálására.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Egy másik nagyszerű kiadvány a 90-es évek elejéről a Souvlaki című buja, lo-fi shoegazing lemez volt.

A Souvlaki egy ritka második album volt a Slowdive-tól, amely bebizonyította, hogy egy zenekar képes felülmúlni a debütáló albumát. A markáns textúrák, a visszacsatolások és a dub felhangok keverékével ez a második album minden idők egyik legbefolyásosabb alkotása. Érdemes megemlíteni a Souvlaki két Brian Enóval való együttműködését is.

Mellékjegyzet: érdemes megnézni a zenekar negyedik albumát is, melynek címe Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

1990 nyarán, amikor a zenekar tagjai még alig léptek ki a tizenéves korukból, befejezték debütáló albumukat. A Nowhere-ben a Stone Roses, a Sonic Youth és a Cure elemei hallhatók, bár ez az album a klasszikus rock egy egyedi és felismerhető törzsét mutatta be, a dobok és a McCartney-féle basszusgitárvonalak toporzékolásával.

A 2000-2010 legjobb Shoegaze albumai

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Szőke vöröshajú (2007)
• Holt városok, vörös tengerek és elveszett szellemek (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick és zenekarának tagjai 2002-ben kiléptek a Godflesh nevű metal formációból, és 2001-ben kezdték el elültetni a Jesu magvait. 2004-ben adta ki ezt a szomorú, lassú és gyönyörű, slowcore, shoegaze, post-rock és industrial jegyeket tartalmazó öncímadó albumot. A 10 perces "Sun Day" azonnali klasszikus lett, köszönhetően lélegzetelállítóan gigantikus hangzásvilágának.

23 - Szőke vöröshajú (2007)

A Blond Redhead már jó ideje kultikus kedvenc, bár csak a 23 című izgalmas és neurotikus kiadvány megjelenése után talált igazán a zenekar a saját sávjába. Meleg, burjánzó gitárokkal, ónos ütőhangszerekkel, valamint tollas és torzított vokálok keverékével az album minden dala egyedi abban, hogy nincsenek határok, amelyeket megpróbálhatnánk felállítani körülöttük.

Holt városok, vörös tengerek és elveszett szellemek (2003)

Bár a Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts az M83 első nemzetközi sikerét jelentette, nyilvánvalóan nem az utolsó. Sokan úgy érezték, hogy évek óta ez volt a dream pop és a shoegazing műfaj legeredetibb megközelítése, a dalokban a túláradó gitárokat fűrészfogas szintetizátorok, 8-bites effektek és digitális dobhangok helyettesítik. A legtöbb shoegaze-zenekar talán nem fogadná el annyira, hogy az M83-at shoegaze-zenekarként címkézzék, bár a csapat második albuma ennek ellenkezőjét bizonyította. Véleményünk szerint a shoegazing közösség egyik rejtett gyöngyszeme.

A 2011-2019 legjobb shoegaze albumai

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Semmi (2016)
• Csaló - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Amikor a My Bloody Valentine kiadta m b v lemezét, a világ megállt a lábán. Az album a "She Found Now" című krónikus kimerítővel indult, és a "Who Sees You" című hatperces zaj- és grime-kakofóniával zárult. Még azután is, hogy közel két évtizeden át tépték és játszották, ez az album valahogy teljesen különállónak és a shoegaze kliséitől elkülönülőnek tűnt.

Tired of Tomorrow - Semmi (2016)

A Nothing egy olyan egykori punk-rockerekből álló csapat háza táján, akik úgy döntöttek, hogy a shoegaze útvonalat választják, és az elsöprő, himnikus gitárok és a reszelős ének elemét hozzák a bámészkodó álomvilágba. Domenic Palermo, az ex-fegyenc frontember olyan szemléletes intenzitással ír, hogy minden előítéletet szétzúz arról, hogy mit jelent szép dalszövegeket alkotni.

Csaló - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith elég hihetetlen, de egyben ijesztő feladatokon ment keresztül, hogy helyreállítsa magát hosszú ideje tartó heroinfüggőségéből, amiről elég nyíltan beszélt a dalaiban, mióta a zenekar megjelentette debütáló lemezét. Történetét a DIIV 2019-es Deceiver című albumán részletezi. A zenekar eddigi legsötétebb hangzásával egyedi megközelítést alkalmaz a dinamika és a tisztaság terén, hasonlóan az olyan ellenpéldákhoz, mint a Deafheaven, akikkel a DIIV elég sok időt töltött turnézással.

A 2020/21 legjobb modern shoegaze albumai

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - Bába (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

A Peel Dream Magazine Agitprop Alterna című lemezének trackjei egy űrkorszakos odüsszeiát kínálnak buja, lounge-os hangzásokkal, droningos produkcióval, kifújt gitárokkal és szűrt vokállal, minimalizmust nyújtva újonnan bemutatott elektro-pop elemekkel. Az új élő zenészekkel Joe Stevens sokkal dinamikusabb és intenzívebb hangzást tudott elérni a 2018-ban megjelent Meta Physic című lemezéhez képest.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

A Vice Versa In Such Things érzelmileg kegyetlen és lírailag erőteljes dalai olyanok, mint egy lázálom. A lemez zseniálisan rétegzett textúráival és hangzásbeli következetességével a bőröd alá bújik, és egy utazásra visz. Még ha nem is vagy rajongója a szcénának általában, valószínűleg hihetetlenül ragadósnak fogod találni ezt a hullámvasutat egy albumból.

Luminol - Bába (2021)

"Ambiciózus" és "közösségi" - így jellemezte a Pitchfork Madeline Johnston kísérleti dream pop csapatának harmadik kiadványát. A számok mindegyike a világjárvány idején íródott, ami egyedülálló univerzális viszonylagosságot kölcsönöz nekik. A hangzásbeli jellemzőket tekintve nehéz olyan dream pop albumot találni 2021-ben, amelyet ennyire kiterjedtnek és zsigeri érzésnek éreznénk.

Shoegaze akkordok

A shoegaze gitárakkordok gyakran nyíltan és álomszerűen hangzanak, ezért a shoegaze gitárosok gyakran kísérleteznek nyitott hangolásokkal, hogy minél többféle akkordot játszhassanak minél több nyitott húron.

Kezdj egy nyitott hangolással, például D-vel. Amikor ebben a hangolásban játszol, egyszerre két vagy három alsó húrt bundozz le, a magasabb húrokat hagyd nyitva, hogy azok jól csengjenek. Az akkordok nyitottságának hangsúlyozásához használj tisztességes torzítást, késleltetést és visszhangot.

A nemek hozzáadása a szokásos dúr és moll akkordokhoz nagyszerű módja annak, hogy álmodozó, felfüggesztett érzést keltsen. A sus akkordoktól a maj7 és mín7 akkordokig kísérletezz a normál hármashangzatok tetején lévő hangjegyek hozzáadásával. Ugyanez a technika alkalmazható a shoegaze akkordok zongorán való megszólaltatásakor is.

Modern Shoegaze: Etosz, felszerelés, és gyártási technikák

A poszt-rock zene nagy részéhez hasonlóan a digitális technológia is hozzájárult ahhoz, hogy a shoegaze meglehetősen jelentősen kinőtte magát a viszonylag szerény kezdetekhez képest. Eltekintve attól a természetes lökéstől, amit a zene a digitális terjesztési platformoktól kapott a kereskedelmi és fájlmegosztó terekben, a digitális zenei technológia előnyös a shoegaze művészek számára, mivel a stílus nagy hangsúlyt fektet az effektekre és az általános hangulatra.

Az átlagos shoegaze-gitárosok szemhatárán gyakran látható pedálok olyan effekteket tartalmaznak, mint a kórus, torzítás, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo és delay. A shoegaze gitározásban a whammy bar is kulcsszerepet játszott (különösen Kevin Shields munkásságában). A Fender Jaguar és a Jazzmaster tremoló/vibrato rendszerei segítettek elérni a jellegzetes hangos és vijjogó MBV hangzást.

Míg a shoegaze zene nagy része jelentősen kifinomult gyártási minőséggel rendelkezik, a shoegaze és a lo-fi zene között is van átjárás. A kilencvenes években a kis multitrack deckek és más fogyasztói szintű berendezések helyettesíthették a díszes stúdiókat és a hatalmas felvételi költségvetéseket. Manapság azonban a lo-fi hangzás inkább esztétikai preferencia, mint gazdasági kényszer.

Az analóg felvételek mindig is jól kezelték a legtöbb shoegaze zenére jellemző sima, folyékony és gyakran nagyon legato hangzást. A digitális felvételi és keverési technikák azonban elérhetőbbé tették a shoegaze zenei produkciót, és jobban felszerelték a nagy dinamikatartomány és a változatos hangszerelés számára.

Mikrofonozás és felvétel Shoegaze művészek

A felvételek készítése során minden az erőforrásaitól és a rendelkezésre álló fizikai helytől függ. A felvételi hely kezelésénél tartsd szem előtt, hogy mivel a shoegaze gyakran nagyon bőkezűen használja a visszhangot, a szilárd és tükröződő felületek (esetleg furcsa szögben) segíthetnek abban, hogy a hatás egy részét organikusan (jóban-rosszban) előállítsd.

Mivel a shoegaze zene a fenntartást/kioldást és nem annyira a támadást hangsúlyozza, a távoli mikrofonozás segíthet némi hangulatot adni (különösen nagyobb helyiségekben). Vannak olyan digitális eszközök, amelyek segítenek mesterségesen elérni ezt a hatást. De az "utólag javítsuk ki" mentalitás ritkán jó stratégia. Tehát a legjobb módja a küzdelemmentes keverési folyamat biztosításának, ha a lehető legjobb forrást rögzítjük.

A dobkészlet mikrofonozásánál többféle mintát érdemes figyelembe venni. A Spaced-pair és az ORTF segítségével a dobok nagy és széles hangzást kaphatnak, ami kiváló a shoegaze-hez. A szűkebb hangzású minták (mint például az X-Y) szintén működhetnek, ha azt szeretné, hogy a dobok koncentráltabbnak vagy központosabbnak tűnjenek (ez gyakran jól működik lassabb tempójú dobolásnál).

Ha még nem ismeri a dobok felvételét és keverését, akkor érdemes kísérletezni a széles és a szűk hangkonfigurációkkal. A középső/oldalsó dobmikrofonozás egy viszonylag egyszerű módja a széles és a keskeny sztereó képalkotás menet közbeni összehasonlításának. A beállítás két dobmikrofont tartalmaz, egy kardioid (egyirányú) és egy 8-as (kétirányú), közvetlenül egymásra irányítva. Továbbá, a 8-as mikrofon nullpontja pontosan a kardioid mikrofon hangfelvételi mintázatának közepére mutat).

Minél több erősítést ad a kardioid hangszóróhoz, annál keskenyebb lesz a hangkép a keverésben. Ezzel szemben a 8-as mikrofonon megnövelt erősítés viszont kiszélesíti a hangképet, mivel a dobokat körülvevő területeket veszi fel, nem pedig közvetlenül a dobkészletet. Valószínűleg nem akarsz sem szélsőségesen széles, sem szélsőségesen keskeny képet, ezért próbáld meg növelni/csökkenteni az erősítést mindkettőnél, amíg meg nem találod a megfelelő egyensúlyt. Ne feledje, hogy a szélesebb erősítés minősége (a kétirányú mikrofonból) nagymértékben függ a helyiség akusztikai kezelésétől.

Szoftverek és plug-inek a Shoegaze zenéhez

A megfelelő plug-inek megtalálása némi keresgélést igényel, és a különböző DAW-programoknak saját plug-in-kompatibilitásuk van. De vannak ingyenes plug-inek olyan effektekhez, mint a tremolo, a reverb, a delay, a fuzz és még sok más. A kereskedelmi oldalon a plug-inek árazása az ötven dollár alatti összegektől a több száz vagy akár több ezer dollárig terjedhet (az Egyesült Államokban).

A visszhang például az egyik leggyakoribb effekt a shoegaze zenében. A magasabb árkategóriában ott van az Altiverb. Az Altiverb egy konvolúciós reverb plug-in, amely arról híres, hogy képes különböző helyiségeket vagy környezeteket szimulálni, és hihetetlenül természetesen hangzik. Ez egy iparági szabványos plug-in, és az iparági szabványos árába kerül (meg kell nézni az aktuális árazást, de jelenleg jellemzően valahol ötszáz és ezer USD között mozog).

Az árspektrum alsó végén található a FabFilter Pro-R, egy algoritmikus reverb plug-in, amely vonzó és intuitív felhasználói felülettel rendelkezik. Bár nem a legolcsóbb, ez az egyik legszerényebb árú reverb plug-in, valamivel kétszáz dollár alatt (az aktuális árakat magadnak kell megnézned, de körülbelül ennyi az ára e cikk írásakor). Rengeteg funkcióval rendelkezik, és hasznos lehet az író- vagy demófelvételeknél, sőt a professzionális produkcióban is.

Számos különböző plug-in formátummal kell tisztában lennie ahhoz, hogy a plug-inek kompatibilisek legyenek az audio szoftverekkel és hardverekkel. A legelterjedtebbek közé tartozik a Virtual Studio Technology (VST), az Avid Audio Extension (AAX) és az Audio Units (AU). A VST egy sokoldalú formátum, amely számos hangprogrammal kompatibilis, és ingyenes és kereskedelmi plug-ineket egyaránt tartalmaz. Az AAX az Avid saját szabványa, így a legtöbb, ha nem is minden Avid-rendszeren (például a Pro Tools-on) működnie kell. Az AU az Apple szoftverekhez készült, és olyan, mint a VST iOS változata.

Shoegaze zene keverése és masteringje

A keverési folyamat során különös figyelmet kell fordítani az EQ-ra, mivel a puszta hangerő és a különböző frekvenciák sokfélesége könnyen okozhat zavarosságot. Használjon magas/alacsony passzusú szűrőket, és ha szükséges, vágja ki az alsó középtartomány (200-500 Hz a legérzékenyebb) zavaros területeket.

A shoegaze zene viszonylag állandó jellemzője a felvétel, a keverés, sőt az előadásmód tekintetében is a visszafogott ének. Míg sok más zenei stílusban a vokálok kiemelkedően szerepelnek a keverésben, addig a shoegaze zenében a vokálok gyakran távolról szólnak (mintha egy David Lynch-filmből vagy egy álomból származnának). Ez a módszer nem az egyetlen módja a shoegaze vokál keverésének, de elég gyakori (és némileg egyedi) a stílusban.

A végső keverés után ügyelj arra, hogy a shoegaze zenédet megfelelően mestereld meg, hogy a gondos munka, amit a hatalmas frekvenciatartomány keverésével végeztél, ne menjen teljesen kárba. A múltban ehhez gyakran szükség volt egy tapasztalt szakemberre, aki profi díjszabást számít fel. Most azonban az eMastered segítségével automatizált online masteringet is végezhetsz, amely kevesebbért, mint egy új pár cipő ára, biztosítja a szükséges minőséget.

GYIK

Még mindig népszerű a Shoegaze?

Bár a shoegaze a 90-es évek elején és végén a grunge és a nu-metal felemelkedésével lekerült a térképről, a modern lemezeken a shoegaze sok elemét hallhatjuk visszatérni. Az egyik kifejezés, amely a modern műfajban igen népszerűvé vált, a blackgaze.

A Shoegaze Emo?

Bár sokan sosem sorolnák ugyanabba a kategóriába ezt a két műfajt, sok közös elemük van, többek között a jangly gitárok, torzított ének, érzelmes dalszövegek és rétegzett gitártájak.

A Shoegaze Ambient?

Sok hallgató számára a shoegaze ambient zene. Bár a goth rock és a post-rock nehezebb formái ihlették, a shoegaze produkció gyakran használ álmodozó termelési technikákat és éteri effekteket, hogy álomszerű és tágas hangzásvilágot hozzon létre.

Hogyan szerezhetsz Shoegaze hangokat?

A shoegaze gitárhangok gyakran erősen effektezettek, majdnem annyira, hogy úgy hangzanak, mint a szintetizátorok. Használj erős torzítást, hosszú késleltetést és kiterjedt reverbeket. Ne felejts el valamikor modulációt is bedobni a láncba, különösen a kórus effekteket.

Mi a különbség a Dream Pop és a Shoegaze között?

A shoegaze közösség a műfajt a gitárközpontú, rengeteg reverb és delay effektust használó, rétegzett hangzásvilágot és punk hatásokat tartalmazó, a dream poptól nagyban eltérő műfajként kategorizálja. A dream pop zenekarok ezzel szemben ritkább produkciós technikákat használnak, megtartva a shoegaze éteri, atmoszférikus elemeit, kevesebb agresszióval.

Hogyan szerezhetsz Shoegaze-t a Garagebandre?

A Garageband használatával shoegaze hangzások eléréséhez fontolja meg a készleten lévő pedálok és erősítőmodellezők használatát, mint például a könnyű overdrive, a distortion II és az octafuzz. Megfontolhatod, hogy kiderítsd, milyen berendezéseket használnak a kedvenc shoegaze zenekarok, és próbáld meg visszafejteni őket.

Milyen gitár a legjobb a Shoegaze-hez?

Kevin Shields, vitathatatlanul a műfaj egyik legkiemelkedőbb gitárosa, köztudottan Jaguarokat és Jazzmastereket használt. A Telecasters és a Mustangok is kiváló választásnak bizonyulnak a szörfös hangzásuknak és a tremoló karoknak köszönhetően.

Hogyan írsz Shoegaze Riffeket?

A shoegaze riffek gyakran tartalmaznak nyitott akkordokat nyitott hangolással, valamint power akkordokat. Amikor shoegaze riffeket írsz, próbáld meg a torzítást, a visszhangot és a késleltetést használni, hogy tájékoztass a kívánt irányról.