A vokálok szerkesztése a gyártási folyamat egyik legfontosabb része. A vokális előadás egy dal erős alapjául szolgál, így amikor a vokált szerkeszted, megteremted a produkció többi részének alapját.

Szerencsére a vokálok kompozíciója sokkal egyszerűbb, mint gondolnád. Az alábbiakban megosztjuk átfogó útmutatónkat a vokálszerkesztéshez, hogy a nyers előadásból bármilyen énekessel minőségi szintű felvételt készíthess. Ugorjunk bele!

Vokálok szerkesztése az elejétől a végéig

Minden további nélkül, íme az énekhang szerkesztésének alapvető lépései. Ne feledje, hogy minden énekkeverés más megközelítést igényel, de ezek a stratégiák nagyszerű kiindulópontot jelentenek.

1. Győződjön meg róla, hogy elegendő forrásanyaggal rendelkezik

A kezdő hangmérnökök egyik leggyakoribb buktatója, hogy nincs elég felvételi anyaguk, amivel termelni tudnának. Ha lehetséges, győződj meg róla, hogy legalább 3 szilárd énekfelvételed van, mielőtt a vokálszerkesztési folyamatra lépnél. Emellett rengeteg nyers felvételt kell készítened a háttérvokálokról, az adlibekről és a harmóniákról.

Ez a lépés azért fontos, hogy megfelelően tudj komponálni vagy összeállítani egy erős vokálsávot. Ha nincs elég anyagod, amiből kiindulhatsz, nehezebb lesz egy erős vokális előadást összerakni.

Ne feledje, hogy egy jó énekes felvételhez szükséges felvételek száma nagyban függ az énekestől. Egyes énekesek minden alkalommal képesek egy jó teljesítményt nyújtani, míg másoknak egy kicsit több megnyugtatásra és türelemre van szükségük.

A nagyszerű keverés egy kiváló énekfelvétellel kezdődik

Ne felejtsd el, hogy a megfelelő felszerelés kiválasztása meghatározhatja vagy megtörheti a hangzásodat. Például, ha egy pop énekhangot rögzítesz, amelynek ki kell emelkednie a sűrű keverékből, akkor olyan kondenzátor mikrofont kell használnod, amely segít a magas frekvenciák rögzítésében.

2. Comp a Vocal Takes

Ha már többféle énekfelvétel közül választhatsz, létrehozhatsz egy kompozíciós sávot. A kompozíciós sáv nem más, mint egy másik hangsáv, ahol különböző énekfelvételeket tudsz összeilleszteni. A vokális teljesítményt a lehető legegységesebbnek kell tartanod, vagy főként a legjobb, a többi közül kiemelkedő felvételből kell kiindulnod.

Ez segít abban, hogy a vokális előadás következetes és egységes maradjon a hallgató számára. Ezt megteheti az utómunka során, vagy közvetlenül az énekessel együtt dolgozhat, hogy a különböző részeket együtt válassza ki a vokálok összeállítása során.

Próbálj meg egyszerre csak néhány másodpercet kompilálni, hogy a fülednek legyen esélye megfelelően értékelni minden egyes énekfelvételt. A következetesség érdekében zenei frázisok szerint is haladhatsz.

Mind Your Gain

A vokálok vagy a keverés bármely részének szerkesztésekor olyan dolgokat kell szem előtt tartanod, mint a klip erősítés. Ez egy fontos lépés, mert ha a feldolgozott hang túl hangos, nem lesz elég hangtér a keverés rétegeinek létrehozásához vagy a masteringhez. Általánosságban elmondható, hogy a vokálszerkesztési folyamat során körülbelül 3-6 dB hangmagasságot kell hagynia.

3. Javítsa ki az énekes időzítési problémákat

A legtöbb énekesnek képesnek kell lennie arra, hogy a ritmusra énekeljen, de néha az időzítés a keverési folyamat során jobbá tehető. Ha nyilvánvaló időzítési problémákat észlel, nyugodtan izolálja az adott részt, és szükség szerint állítsa be a rácsot a DAW-ban. Nem kell minden ütemnek hihetetlenül tisztának lennie, de az időzítési következetlenségek nem lehetnek nyilvánvalóak visszahallgatáskor.

A drasztikusabb változtatásokhoz használhatja a warp kapcsolókat vagy az elasztikus hangfunkciót, ha a Pro Toolsból dolgozik.

4. Távolítsa el a felesleges lélegzetvételeket és hozzon létre halványításokat

Az énekhangok keverésekor a popzenében és más műfajokban bevett gyakorlat, hogy eltávolítják az énekes hangjait, amikor hallhatóan levegőt vesz. Ezt megteheti az énekhangok kézi szerkesztésével, majd a szerkesztett részek közötti átmenetek létrehozásával, hogy egységesebb hangzást érjen el.

Bizonyos esetekben egy gain plugin segíthet. Ezek a pluginok egy beállított küszöbérték alatti zaj kizárására használhatók. A keverékben lévő leheletnyi zaj kezelésére szolgáló legjobb beállítások megtalálásával játszadozhat.

Rövid fade-eket is be kell illesztenie a rövid mondatok közé, amelyek nyilvánvaló kontrasztot teremthetnek a hallgató számára a keverékben. Bizonyos esetekben hagyhatsz néhány lélegzetvételnyi időt, hogy megőrizd az eredeti előadás jellegét.

5. Vigyázz a Sibilance-ra

A szibilance a keverékben megjelenő durva "S", "P" vagy "T" zajokra utal. Ezek a hangok csökkenthetők a felvétel során olyan eszközökkel, mint a popszűrő, de a sziszegés az énekesektől függően még mindig felbukkanhat bizonyos mondatoknál.

Ezeket a hangpopokat egy de-esser segítségével lehet kezelni. A de-esserek lényegében olyan kompresszorok, amelyek a magas frekvenciatartományt célozzák meg, ahol a sziszegő zajok hajlamosak tartózkodni. Megpróbálkozhat ezeknek a problémás frekvenciáknak a csökkentésével is egy EQ segítségével.

6. Távolítson el minden felesleges zajt

Mielőtt bármilyen additív feldolgozást végeznél (például effektek hozzáadása, bizonyos frekvenciák felerősítése stb.), rendkívül fontos, hogy a lehető legjobban megtisztítsd a hangodat. Az ok, amiért először a szubtraktív feldolgozásra koncentrálsz (De-essing, EQ stb.) az az, hogy az additív feldolgozás arra fog építeni, amit már létrehoztál, jobb vagy rosszabb esetben.

Mielőtt a következő lépésre lépnél, győződj meg róla, hogy az énekhangod a lehető legtisztább, és hogy minden felesleges zajt eltávolítottál. Vegye figyelembe, hogy a sáros felvételek tisztításának legjobb módja, ha kezdetben tiszta felvételt készít. Ha a hangod túl zajosnak tűnik, érdemes lehet visszaugrani a stúdióba egy újabb munkamenetre.

Általánosságban elmondható, hogy minél kevesebb feldolgozást kell használnia a felvett sávokon, annál jobb. Használhatsz olyan eszközt is, mint a dinamikus EQ, amely segít bizonyos frekvenciák kivágásában egy másikra reagálva.

7. Használja a dőlésszög-korrekciót

A hangmagasság-korrekciós szoftver használata nem "csalás", ez az iparági szabvány. Valójában a legtöbb professzionális dalban használnak valamilyen hangmagasság-korrekciót. A legtöbb zenehallgató csak nem tudja, hogyan kell ezt észrevenni. Még ez alól a szabály alól is vannak kivételek, mivel a feltörekvő hiperpop és emo rap műfajok hajlamosak a hangzásuk jellegzetes összetevőjeként felismerhető autotune-t használni.

Mindenesetre ne érezze magát bűnösnek a hangmagasság-korrekció használata miatt. Az enyhe hangmagasság-korrekció segíthet abban, hogy egy erős énekhangot majdnem tökéletesre varázsoljon, és a zenét hangzásilag kellemesebbé tegye a hallgató számára.

8. Shape For Tone

Egy EQ vagy szűrő segítségével jelentős hangszínformálást is végezhet. Például néhány keverőmérnök használhat egy magas átjárású szűrőt, hogy kivágja a nem szükséges mélyhangú vokális információkat. Egy polcszűrő arra is használható, hogy kiemelje az énekes előadás hangzásilag legkedvezőbb részeit.

9. A vokál tömörítése

A tömörítés az egyik legfontosabb effekt a vokálok esetében, olyannyira, hogy nem ritka, hogy egy vokálon több kompresszor is van. Lényegében a kompresszor csökkenti a leghangosabb csúcsokat és felerősíti a legmélyebb hangokat egy zeneműben.

Ez segíthet a hallgató számára a következetesség érzetének megteremtésében. Egyes kompresszorok kizárólag a sáv érzékelt amplitúdójának kisimítására szolgálnak, míg mások a hangzás formálását segítik.

Az első kompresszort a csúcsok megszelídítésére használhatja, a következőt pedig a hang színezésére vagy a tranziensek további alakítására. Egyes műfajoknál a kompresszáltabb hangzás is megfelelő lehet. Ebben az esetben érdemes a támadási időt úgy beállítani, hogy gyors, gyors támadással rendelkezzen, hogy a kompresszor azonnal működésbe lépjen, amint a hang eléri a beállított küszöbértéket.

10. Fontolja meg a hatások hozzáadását

A szerkesztési folyamat utolsó fázisa a már kiváló énekfelvételek effektekkel való feldobása. A feldolgozott énekhangnak ezen a ponton már önmagában is meg kell állnia, de az effektek felhasználhatók a hallgatási élmény fokozására, illetve arra, hogy az előadás jobban illeszkedjen a keverékbe. Ha már alapszintű feldolgozást adtál a vokálodhoz, fontold meg a következő effektek hozzáadását:

Reverb

A Reverb egy szabványos időalapú vokális effekt, amely mesterséges visszaverődéseket hoz létre a nyers hanganyag felhasználásával. Minél több visszhangot adsz a vokálsávokhoz, annál elmosottabb/álomszerűbb lesz a hangzás.

Késleltetés

A késleltetés egy másik gyakran használt effekt, amely segíthet a dal egyes részei közötti zökkenőmentes átmenetet létrehozni, vagy az énekhangnak egy kicsit több jelenlétet kölcsönözni.

Torzítás

A súlyos torzítást a rock vagy a rockkal szomszédos műfajokban lehet használni, de sok keverőmérnök használja a torzítást, hogy melegebb jelenlétet teremtsen a keverésben.

11. Győződj meg róla, hogy a vokálod összeolvad a hangszeres zenével.

Amikor visszahallgatod a vokálszerkesztésedet, győződj meg róla, hogy az összefüggő és jól illeszkedik a zene többi részéhez. Egy tiszta énekfelvétel nagyszerű, de ha nem működik a dal többi részének kontextusában, akkor problémád van.

A vokálodnak a dal többi részének stílusában kell élnie. Lehet, hogy különböző effektekkel és feldolgozási módokkal kell játszanod, hogy az énekes teljesítményed a kívánt szintre kerüljön. Ha kétségeid vannak, hallgasd meg egy hasonló dal referencia keverését, hogy halld, hogyan közelítette meg a hangmérnök az énekhangot.

Egy kis türelemmel és gyakorlással a hangszerkesztés gyerekjáték lesz. Remélhetőleg ezek a stratégiák megkönnyítik az énekes természetes tehetségét kiemelő, koherens vokális keverék létrehozását. Boldog keverést!