Salah satu alat yang paling penting bagi setiap insinyur adalah kompresor mastering. Alat-alat ini mengurangi rentang dinamis keseluruhan trek, memperpendek jarak antara bagian yang paling keras dan paling lembut dari sebuah trek. Hal ini memungkinkan para insinyur mastering untuk "merekatkan" bagian-bagian lagu secara bersamaan, sambil tetap mempertahankan energi keseluruhan dari sebuah lagu.

Sangat mudah untuk melihat mengapa menguasai kompresi sangat penting di antara para produser dan insinyur profesional. Namun, mempelajari cara membuat rantai mastering bisa menjadi proses yang rumit, terutama jika Anda baru saja mulai memahami kekuatan dan batasan kompresi multiband dan dinamis.

Untungnya, kami akan merinci cara kerja kompresor mastering di bawah ini sehingga Anda dapat mulai memompa campuran yang sudah dipoles seperti seorang profesional. Kami juga akan menguraikan berbagai plugin kompresor yang berbeda dan menjelaskan cara kerja kompresor apa pun sehingga Anda dapat menambahkan pukulan ke trek apa pun dalam campuran Anda.

Apa Itu Kompresor dan Bagaimana Cara Kerjanya?

Untuk memahami mastering, Anda harus terlebih dahulu memahami cara kerja kompresor. Pada dasarnya, kompresor adalah alat yang bertujuan untuk mengurangi rentang dinamis sinyal audio tertentu. Ini berarti bahwa mengompresi suara akan menaikkan amplitudo bagian terendah dari track sambil mengurangi amplitudo tertinggi dari track melalui proses yang disebut pengurangan gain.

Pengurangan gain memungkinkan kompresor untuk menciptakan rentang dinamis yang lebih halus dan lebih konsisten, sekaligus menghindari pemotongan yang tidak perlu, atau distorsi. Anda dapat menggunakan kompresor pada hampir semua instrumen. Kompresor juga digunakan di semua genre musik, jadi kompresor adalah alat yang penting bagi para insinyur dan produser.

Perhatikan bahwa masing-masing plugin kompresi memiliki nada dan karakteristik yang berbeda, sehingga dapat digunakan secara gaya seperti halnya digunakan secara teknis. Kompresor juga dapat membantu membentuk transien, sehingga dapat menjadi alat desain suara yang bermanfaat selain membantu dengan rentang dinamis.

Ada juga berbagai jenis kompresor termasuk kompresor multiband, kompresor stereo, kompresor buss, dan kompresor tabung. Semua kompresor ini memiliki tugas yang sama, meskipun beberapa jenis mungkin lebih kuat daripada yang lain. Selain itu, tidak semua kompresor menambahkan saturasi harmonik atau kualitas nada sebanyak kompresor perangkat keras atau kompresor tabung tertentu.

Bagian-bagian Kompresor

Setiap kompresor memiliki beberapa bagian standar yang mengontrol kekuatan dan kedalaman kompresi. Berikut ini adalah penjelasan dasar tentang masing-masing bagian tersebut:

Serangan: Attack menentukan seberapa cepat sinyal audio dipengaruhi oleh kompresor, atau berapa lama sampai kompresi dimulai. Waktu serangan yang cepat biasanya menciptakan rentang dinamis yang lebih halus secara keseluruhan, tetapi bisa lebih jelas bagi pendengar. Sebaliknya, waktu serangan yang lambat dapat menciptakan pukulan yang bekerja dengan baik dalam beberapa skenario sonik, tetapi mungkin membuat pengalaman mendengarkan yang kurang mulus. Bermain-mainlah dengan waktu serangan dan pelepasan secara bersamaan, karena serangan dan pelepasan secara langsung mempengaruhi satu sama lain.

Pelepasan: Pelepasan menentukan berapa lama kompresor menjepit suara tertentu. Seperti yang sudah Anda duga, waktu attack dan release berjalan beriringan, jadi Anda pasti ingin bermain-main dengan pengaturan yang berbeda untuk menemukan apa yang paling cocok untuk campuran tertentu.

Waktu pelepasan yang lebih singkat dapat menciptakan lebih banyak pukulan dan meningkatkan kenyaringan dengan cara yang lebih jelas. Waktu pelepasan yang lebih lama dapat lebih halus, meskipun berpotensi menghilangkan energi dari suara jika tidak diprogram dengan benar. Pengaturan pelepasan harus disesuaikan bersama dengan serangan karena kedua parameter tersebut saling mempengaruhi satu sama lain.

Lutut: Lutut seperti kemiringan sinyal yang dikompresi, dengan lutut yang lebih keras akan lebih jelas bagi pendengar. Dengan pengaturan lutut, semakin lembut lutut, semakin halus kompresi. Lutut yang keras lebih dekat ke 0 sementara lutut yang lembut mendekati 1,0. Perhatikan bahwa baik jenis soft knee maupun hard knee memiliki tempatnya masing-masing dalam dunia kompresi, semuanya tergantung pada pengaturan lutut yang paling masuk akal untuk keseluruhan mix bus Anda.

Ambang batas: Pengaturan ambang batas kompresor adalah batas atas plugin dan menetapkan titik di mana kompresi dimulai. Setiap kali audio yang dikompresi berada di atas amplitudo ambang batas, audio akan dikurangi melalui proses pengurangan penguatan. Ambang batas yang tinggi akan menghasilkan kompresi yang lebih sedikit secara keseluruhan karena kompresor akan lebih jarang digunakan. Sebaliknya, ambang batas yang rendah akan menghasilkan sinyal yang sangat terkompresi, yang terkadang dapat menciptakan kompresi yang lebih halus, meskipun Anda harus berhati-hati agar suara campuran Anda tidak kehilangan energi dari sinyal yang tidak diproses.

Rasio: Rasio kompresor menentukan tingkat intensitas keseluruhan untuk kompresor. Secara umum, Anda pasti ingin membidik rasio rendah atau rasio terendah yang menawarkan tingkat kontrol dinamis yang Anda perlukan. Hal ini karena rasio rendah sering kali lebih halus dan memiliki suara yang lebih organik daripada rasio tinggi. Dengan mengingat hal tersebut, Anda masih perlu menerapkan kompresi sesuai kebutuhan untuk memiliki kontrol dinamis di seluruh sinyal yang diproses. Rasio tinggi juga belum tentu bd, Anda mungkin memiliki kompresi yang lebih transparan daripada yang Anda miliki dengan pengaturan yang lebih halus.

Penguatan Riasan: Penguatan riasan adalah peningkatan volume secara keseluruhan sehubungan dengan tingkat pengurangan penguatan. Hal ini dapat dinyalakan dan dimatikan, dan disesuaikan pada banyak kompresor.

Pengukur Pengurangan Penguatan: Ini menunjukkan dengan tepat berapa banyak pengurangan penguatan yang diperlukan untuk mengompresi sinyal. Secara umum, Anda sebaiknya bertujuan untuk mendapatkan pengurangan penguatan sebesar 2 hingga 3 dB ketika mengompresi file audio. Genre musik yang lebih berat mungkin memerlukan lebih banyak pengurangan penguatan, tetapi secara umum, Anda ingin menyisakan lebih banyak ruang kepala sehingga sinyal tidak menjadi terhimpit atau tidak bernyawa karena terlalu banyak mengompresi suatu bagian. Mungkin juga lebih masuk akal untuk mengotomatiskan lebih banyak kompresi pada bagian yang keras pada sebuah lagu.

Apa yang dimaksud dengan kompresi dalam penguasaan?

Jadi, sekarang setelah kita memahami kompresi, di manakah posisi kompresi dalam rantai mastering? Meskipun tidak semua master memerlukan kompresor, namun sebagian besar mastering adalah kompresi. Selama tahap mastering dalam produksi musik, tujuannya adalah untuk mendapatkan seluruh campuran sedinamis mungkin.

Meskipun Anda menggunakan kompresor untuk mencapai dinamika yang konsisten di seluruh track Anda, kompresi pada master fader dapat membantu merekatkan track individual Anda, dan menambahkan kilau ekstra yang menyatukan proyek. Rangkaian mastering sampel dapat mencakup kompresi, kompresi multiband, EQ, dan pembatas.

Apakah setiap lagu memerlukan kompresi dalam mastering?

Tidak semua lagu membutuhkan kompresi dalam mastering karena campuran asli kemungkinan besar memiliki kompresi penuh yang merekatkan track secara efektif. Hampir semua campuran memiliki beberapa bentuk kompresi selama sesi berlangsung, tetapi master tidak selalu membutuhkan kompresor. Namun demikian, dapat dikatakan bahwa selalu ada beberapa bentuk kompresi dalam mastering karena mastering sering kali menggunakan pembatas yang dalam beberapa hal merupakan kompresor bertenaga sangat besar.

Apa Perbedaan Antara Kompresi dan Pembatasan?

Kompresor pada dasarnya adalah versi yang lebih lemah dari pembatas. Pembatas dan kompresor memiliki pengaturan yang agak berbeda, tetapi hanya dalam hal daya keseluruhan. Pembatas dapat dianggap sebagai kompresor yang sangat kuat. Oleh karena itu, serangan cepat pada kompresor vs limiter bisa terdengar sangat berbeda, hanya karena limiter lebih kuat. Anda biasanya akan menggunakan rasio yang cukup rendah pada limiter relatif terhadap kompresor karena mereka adalah alat yang kuat.

Berapa Banyak Kompresi yang Anda Butuhkan?

Jumlah kompresi yang Anda perlukan cukup subyektif, tetapi ada beberapa hal umum yang perlu diperhatikan. Kompresor Anda harus digunakan untuk mencapai tingkat kenyaringan yang konsisten di seluruh musik Anda tanpa menghilangkan terlalu banyak energi sinyal asli. Anda juga bisa menggunakan kompresor untuk membentuk transien berikutnya dalam rekaman atau menambahkan saturasi harmonik. Secara umum, Anda harus mengompres sehingga ada sekitar 1 hingga 2 dB pengurangan penguatan. Terlalu banyak kompresi dapat membuat suara Anda menjadi datar dan tumpul, jadi bereksperimenlah dengan pengaturan ambang batas, rasio, serangan, dan pelepasan untuk mencapai keseimbangan kenyaringan yang sesuai untuk Anda.

Jenis-jenis Kompresi

Perlu dicatat bahwa ada berbagai jenis kompresi, masing-masing dengan kasus penggunaannya yang spesifik. Berikut ini adalah jenis-jenis kompresor utama yang perlu dipertimbangkan untuk dimasukkan ke dalam campuran Anda.

Kompresi Multi-Band: Kompresi multi-band adalah salah satu jenis kompresi terbaik karena memungkinkan Anda mengompresi bagian independen di seluruh spektrum frekuensi. Tingkat kontrol tambahan ini sempurna untuk pemrosesan yang lebih umum, seperti menempatkan kompresor pada bus master Anda. Seringkali, kompresor multiband memberi Anda tampilan lengkap spektrum frekuensi yang dapat memudahkan Anda untuk mendapatkan gambaran yang jelas tentang konsistensi level track Anda.

Kompresi sisi tengah: Kompresi mid-side sangat bagus untuk kebutuhan kompresi yang lebih presisi atau halus, karena kompresor pada umumnya akan memengaruhi seluruh gambar stereo track. Sebaliknya, kompresi mid-side memberi Anda lebih banyak kontrol atas sinyal Mid atau sinyal "mono" yang dirasakan pada track. Jenis kompresi ini terutama digunakan untuk efek kreatif tertentu dan harus digunakan secara hati-hati- Anda dapat dengan mudah mengalami masalah pentahapan dengan menggunakan alat ini jika Anda tidak meluangkan waktu yang tepat untuk memahaminya.

Kompresi Paralel: Kompresi paralel juga disebut sebagai kompresi "New York" dan ketika seorang insinyur memadukan versi trek yang tidak diproses atau dikompresi ringan dengan versi trek yang sangat diproses. Dengan melakukan hal ini, dapat menciptakan keseimbangan yang unik di mana masih ada energi dari track asli, tetapi konsistensi dinamis yang dipoles dari sinyal yang diproses.

Kompresi Sidechain: Kompresi sidechain mengambil dua sinyal dan mengompres satu sinyal sebagai respons terhadap sinyal lainnya. Jenis kompresi ini dapat sangat berguna pada area seperti bagian tengah rendah dari spektrum frekuensi. Area ini menjadi cepat berlumpur, dan kompresi sidechain dapat membantu membersihkan low end dengan memberikan ruang untuk setiap bagian. Sebagai contoh, bass dapat disambungkan dengan kick drum sehingga bass dikompresi setiap kali kick masuk. Hal ini memudahkan setiap bagian untuk bermain secara bersamaan tanpa mengalahkan bagian lainnya.

Kapan dan Bagaimana Menggunakan Kompresi dalam Mastering

Kompresi harus digunakan dalam mastering kapan pun Anda merasa membutuhkan dinamika yang lebih konsisten di seluruh bagian musik. Pada dasarnya, Anda menggunakan kompresi dalam mastering dengan filosofi yang sama dengan yang Anda terapkan untuk menggunakan kompresor di tempat lain.

Kompresor harus digunakan untuk menciptakan suara yang konsisten dan kohesif tanpa menghasilkan distorsi atau campuran yang tidak bernyawa. Berikut ini adalah beberapa cara dasar untuk mulai memasukkan kompresi ke dalam proses mastering Anda.

Mari kita mulai dengan menegaskan kembali bahwa setiap campuran harus didekati dengan cara yang berbeda karena setiap karya musik berbeda. Oleh karena itu, berikut ini adalah beberapa pengaturan kompresi dasar untuk mastering yang dapat digunakan sebagai titik awal dalam pencampuran Anda:

• Anda sebaiknya mencari tingkat ambang batas yang cukup tinggi. Anda seharusnya mendapatkan pengurangan gain paling banyak 2 hingga 3 dB untuk menghindari pemusnahan campuran Anda.
• Mulailah dengan rasio rendah, sekitar 1,25:1 atau 1,5:1. Sekali lagi, perubahan yang tidak kentara pada master fader sangat penting.
• Telinga Anda yang akan menentukan apakah Anda memerlukan kompresor pada master fader Anda atau tidak. Gunakan tombol bypass untuk melihat apakah kompresor yang dimaksud benar-benar menambah nilai pada mix Anda. Jika tidak, Anda tidak memerlukannya atau perlu menyesuaikan pengaturan Anda.

5 Kiat untuk menggunakan kompresi dalam mastering

Berikut ini sebagian saran umum yang perlu dipertimbangkan sewaktu menggunakan kompresi selama tahap mastering.

1. Ingatlah bahwa tidak ada satu cara yang tepat untuk menguasai. Seperti halnya proses musik apa pun, tidak ada satu cara yang benar untuk menguasai sebuah lagu. Faktanya, insinyur mastering profesional memahami bahwa setiap lagu harus didekati secara independen untuk hasil terbaik. Anda harus mempertimbangkan untuk memasukkan kompresi ke dalam rantai mastering Anda, tetapi ada banyak kasus di mana Anda mungkin menemukan bahwa Anda tidak membutuhkannya. Tidak ada aturan yang baku dalam hal mastering: Biarkan telinga Anda menjadi penilai terakhir.
2. Dalam banyak kasus, lebih sedikit lebih baik. Ketika berbicara tentang penggunaan kompresi pada tahap mastering, lebih sedikit sering kali lebih baik. Mastering berfokus pada perubahan halus pada campuran yang pada akhirnya akan menambahkan kilau akhir dan merekatkan campuran Anda. Mulailah dengan ambang batas yang tinggi dan rasio yang rendah dan sesuaikan sesuai kebutuhan saat melakukan kompresi pada master bus. Jangan menggunakan kompresi lebih dari yang Anda perlukan, atau dapat dengan mudah menghasilkan campuran yang tidak bernyawa, atau lebih buruk lagi, distorsi.
3. Gunakan bypass untuk keuntungan Anda. Ketika menggunakan kompresi pada master bus Anda, sangat penting untuk menggunakan kekuatan tombol bypass. Dengan melakukan hal ini akan memudahkan Anda untuk mendengar dengan tepat apa yang dilakukan kompresor pada campuran Anda, yang dapat menjadi tantangan ketika kompresi pada mastering sering kali menggunakan pengaturan yang lebih halus. Periksa kembali low end campuran Anda juga karena area ini terkenal sulit untuk didengar.
4. Istirahatkan telinga Anda. Salah satu bagian tersulit dalam mastering dan mixing adalah masalah yang tak terelakkan yang muncul akibat kelelahan telinga. Jika Anda memilih untuk menguasai campuran Anda sendiri, berikan waktu bagi telinga Anda untuk beristirahat sebelum menyelesaikan versi akhir trek Anda. Anda mungkin harus melakukan beberapa kali iterasi pengaturan sebelum menemukan keseimbangan kompresi yang tepat untuk campuran dan master Anda.
5. Lakukan outsourcing bila diperlukan. Mengalihdayakan proses mastering secara strategis dapat masuk akal bagi banyak produser, terutama jika Anda mempertimbangkan faktor-faktor seperti kelelahan telinga. Tidak ada salahnya untuk menyewa seorang insinyur mastering atau memanfaatkan layanan seperti Emastered untuk memberikan Anda master berkualitas studio dalam waktu beberapa menit.

Tanya Jawab Penguasaan Kompresi

Apakah Anda masih kesulitan memahami kompresi dalam mastering? Berikut ini ada beberapa pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan untuk memperluas pemahaman Anda.

Apa yang dimaksud dengan kompresi bus master?

Pada dasarnya, menguasai kompresi atau kompresi bus master tidak mengherankan menggunakan kompresor pada bus master atau fader. Tujuan umum seorang insinyur di sini adalah untuk "merekatkan" track bersama-sama, sambil membiarkan track mempertahankan energi aslinya. Tidak semua orang menggunakan kompresi master bus, tetapi ini adalah proses yang cukup umum.

Haruskah saya mengompres sebelum menguasai?

Hal ini terutama merupakan pilihan gaya. Perhatikan bahwa proses mastering difokuskan pada kompresi, jadi Anda mungkin tidak perlu mengompres sesi Anda secara berlebihan sebelumnya. Apapun itu, kuncinya adalah Anda harus memberikan ruang gerak yang cukup bagi engineer mastering Anda sehingga mereka bisa melakukan mastering dengan baik.

Haruskah Anda mengompres setiap trek?

Tidak perlu mengompresi setiap track, meskipun tidak ada yang salah dengan melakukannya. Perlu diketahui bahwa sebagian besar waktu, kompresi akan diterapkan pada master bus, sehingga setiap track akan dikompresi dengan satu atau lain cara. Selama Anda memberikan ruang gerak yang cukup bagi engineer Anda dan Anda tidak melakukan pemotongan, maka pilihan ada di tangan Anda.

Haruskah Anda EQ atau kompres terlebih dahulu?

Hal ini sangat bergantung pada sinyal audio yang Anda proses. Jika Anda perlu menggunakan EQ subtraktif untuk mengurangi nada yang keras dalam sinyal, ekualisasi itu harus didahulukan. Namun, terkadang, Anda juga perlu melakukan EQ setelah kompresor, karena kompresi dapat dengan mudah membentuk nada suara tertentu.

Kapan sebaiknya Anda menggunakan kompresi?

Anda harus menggunakan kompresi kapan pun Anda perlu menciptakan suara yang lebih penuh dan halus. Kompresor juga dapat menambah kehangatan dan warna pada sinyal. Namun, kompresi dapat dilakukan secara berlebihan, jadi penting bagi Anda untuk mengawasi level Anda sambil menyesuaikan parameter kompresor Anda.

Bagaimana kompresi mempengaruhi EQ?

Kompresi akan memengaruhi pemrosesan sebelumnya dalam rantai efek Anda dan pada dasarnya memperkuat perubahan pemrosesannya. EQ juga dapat membantu menjinakkan kompresi, sehingga keduanya bekerja beriringan, tergantung di mana keduanya ditempatkan pada track. Anda juga dapat mem-bypass kompresi Anda aktif dan nonaktif untuk mendengar perbedaannya dengan kompresor dan tanpa kompresor.

Apa yang dilakukan kompresor untuk suara live?

Selama pertunjukan live, kompresor bekerja dengan cara yang sama seperti pada mix: Kompresor membantu meratakan amplitudo rata-rata trek, sehingga menghasilkan performa yang lebih kaya dan mulus. Namun demikian, kompresor harus digunakan secara hemat supaya tidak menyebabkan vokalis terjepit.

Dapatkah Anda melakukan kompresi pada bus master?

Sudah menjadi praktik standar untuk menambahkan beberapa bentuk kompresi pada master bus, meskipun pembatas yang pada dasarnya bertindak sebagai kompresor yang sangat kuat. Oleh karena itu, penting bagi Anda untuk memastikan bahwa mix Anda memiliki banyak headroom sehingga Anda memiliki ruang yang cukup untuk melakukan kompresi pada master bus.

Haruskah Anda memampatkan bus drum?

Sangat umum untuk menambahkan kompresi ke bus drum, terutama jika drum adalah fitur penggerak suara tertentu. Kompresi dapat membantu menghidupkan suara drum Anda dan juga dapat diotomatiskan melalui track untuk kontras yang kreatif. Tidak jarang juga menggunakan kompresi paralel secara langsung pada bus drum.

Apakah kompresi sama dengan pembatasan?

Kompresi dan pembatasan pada dasarnya adalah proses yang sama. Meskipun demikian, ada perbedaan besar dalam kekuatan masing-masing alat. Pembatas pada dasarnya adalah kompresor yang sangat kuat yang digunakan untuk memunculkan keseluruhan volume yang dirasakan dari suatu track. Oleh karena itu, pembatas harus digunakan dengan kontrol yang lebih halus untuk hasil terbaik.

Singkatnya, kompresi dalam mastering dapat menjadi alat yang ampuh meskipun tidak selalu penting, tergantung pada campuran asli Anda. Seperti halnya keterampilan produksi musik lainnya, master yang halus membutuhkan banyak latihan. Luangkan waktu Anda, dan jangan berkecil hati jika Anda mencoba beberapa master tanpa hasil yang memuaskan - para profesional juga melakukan hal ini! Selamat menguasai!

‍