Boom bap. Ini lebih dari sekadar sub-genre hip-hop; ini adalah suara yang menentukan yang menangkap era ketika budaya hip-hop masih menembus arus utama.

Dengan sejarah yang kaya, teknik produksi yang inovatif, dan pengaruh yang luas, boom bap meletakkan dasar bagi produksi hip-hop seperti yang kita kenal sekarang.

Dalam panduan ini, kita akan membahas lebih dalam tentang semua hal tentang boom bap: akarnya, dampaknya terhadap industri musik, dan bagaimana Anda dapat membuat ketukan boom bap otentik Anda sendiri. Baik Anda seorang penggemar hip-hop jadul atau produser yang bercita-cita tinggi, warisan boom bap memiliki sesuatu untuk semua orang.

Siap? Mari kita terjun!

Apa itu Boom Bap?

Sebagai permulaan, mari kita lihat apa arti istilah 'boom bap' sebenarnya.

Kata-kata tersebut merupakan perkiraan fonetis dari suara yang dihasilkan oleh kick drum ( boom ) dan snare drum ( bap ). Frasa ini pertama kali digunakan oleh T La Rock dalam lagu It's Yours pada tahun 1984 untuk menirukan pola tendangan dan snare yang digunakan di sepanjang lagu, tetapi baru pada tahun 1993 istilah boom bap mulai digunakan secara luas. Hal ini berkat KRS-One dan perilisan albumnya yang berjudul Return of the Boom Bap.

Menariknya, beberapa seniman kemudian menggunakan istilah Boom Bap untuk menggambarkan hal yang sama, tetapi boom bap adalah frasa yang melekat dalam kesadaran publik.

Meskipun pengaruh suara boom bap telah menjangkau jauh, sub genre hip hop ini paling erat kaitannya dengan era keemasan hip hop Pantai Timur dari akhir tahun 80-an hingga awal 90-an.

Sejarah Boom Bap

Seperti yang selalu terjadi ketika membahas asal-usul genre musik (atau sub-genre), menunjukkan dengan tepat kapan semuanya dimulai bukanlah ilmu pasti. Jadi, berikut ini adalah sejarah secara garis besar tentang bagaimana gaya boom bap muncul.

Asal-usul

Hip hop mulai muncul pada awal tahun 1970-an, berkat penggunaan inovatif DJ Kool Herc yang menggunakan dua turntable yang memainkan rekaman yang sama untuk mengulang secara manual jeda instrumental dalam lagu - sebuah bentuk awal dari sampling. Dia juga dianggap sebagai pelopor ide MC yang melakukan rap di atas jeda ini.

Ketika budaya hip hop semakin populer sebagai ceruk bawah tanah, artis seperti Grandmaster Flash menyempurnakan teknik dua turntable lebih lanjut, termasuk menyatukan versi kasarnya sendiri yang kemudian menjadi fader, untuk membuat peralihan di antara dua deck menjadi lebih mudah.

Pada akhir tahun 70-an, musik hip hop di New York City sedang berkembang pesat. Disko sedang sekarat, dan ada banyak rekaman funk yang dapat diambil. Kedua gaya ini membentuk tulang punggung musik hip hop awal, tetapi pada awal 1980-an, lahirnya mesin drum, yang digunakan secara luas dalam musik new wave, memunculkan bentuk baru hip hop; elektro hip hop.

Sifat mekanis dari mesin drum memberikan irama yang tajam dan suara yang khas, memberikan ruang bagi rapper untuk lebih agresif dalam penyampaiannya. Ketukan yang lebih tajam dan keras ini disukai oleh produser hip hop awal seperti DJ Marley Marl, Jam Master Jay, dan Larry Smith, karena dianggap lebih mencerminkan kerasnya Kota New York daripada gaya musik yang lebih funky yang digunakan dalam hip hop awal

Pengembangan

Seperti yang telah disebutkan di atas, album It's Yours dari T La Rock (diproduksi bersama Jazzy Jay pada tahun 1984) merupakan rekaman pertama yang menggunakan frasa 'boom bap'. Album ini juga dapat dianggap sebagai rekaman boom bap pertama, karena mengandung semua elemen yang kemudian menjadi estetika boom bap. Lebih lanjut tentang itu nanti.

Pada masa ini musik rap West Coast muncul dan mengembangkan suaranya yang khas, lebih halus dari sepupunya di East Coast. Sementara itu, skena musik rap New York didominasi oleh artis-artis hip hop seperti Eric B & Rakim, The Juice Crew, dan Boogie Down Productions.

Pada tahun 1988, Akai merilis sebuah peralatan yang akan mengubah cara produksi hip hop selamanya, dan mengarah pada pengembangan suara boom bap klasik.

Akai MPC keluar pada bulan Desember 1988. Perangkat keras ini memberikan kemampuan kepada para produser untuk mengambil sampel suara dan memotongnya menjadi segmen-segmen kecil. Meskipun hal ini mungkin tidak terdengar seperti masalah besar mengingat apa yang dapat dilakukan oleh produser hip hop dalam DAW yang digerakkan oleh komputer saat ini, namun pada saat itu hal ini merupakan hal yang radikal. Ditambah lagi, harganya sangat mencengangkan; dijual seharga $5.000 - sekitar $13.000 pada saat ini. Berikan saya salinan Garageband gratis kapan saja.

Kemajuan teknologi ini berarti ketukan hip hop dapat dibuat dari berbagai sumber materi, suara drum atau potongan musik. Ambil bass drum dari satu rekaman, dan snare drum dari rekaman lainnya. Tambahkan hi hat dari tempat lain, dan loop piano jazzy dari salah satu piringan hitam tua milik ayah Anda, dan Anda akan mendapatkan sebuah lagu boom bap yang bagus.

Teknologi ini memiliki keterbatasan - laju sampling hanya 12 bit pada 40kHz - tetapi produser terkenal seperti Pete Rock, DJ Premier, dan J Dilla belajar bagaimana menggunakan teknologi ini untuk keuntungan mereka, dan suara lo-fi menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari ketukan boom bap.

Hal lain yang dihadirkan MPC adalah kemampuannya untuk mengukur ketukan secara halus. Hal ini menghasilkan kesan swing yang memberikan suara ritmis khas pada lagu-lagu boom bap.

Sekitar waktu yang sama, para MC mengembangkan sisi yang lebih serius dalam hal konten lirik dan kelompok rap sering saling mencela melalui lagu. Schooly D mengembangkan gaya hard hitting yang mengarah ke gangsta rap; makian, kekerasan, pendapat kontroversial mulai masuk ke dalam lirik, dan hal ini memiliki pengaruh langsung terhadap konten lirik Boom Bap yang kita kenal sekarang.

Seniman Boom Bap Jadul

Cara baru dalam pembuatan hip hop ini menandai masa keemasan bagi genre ini. Artis hip hop seperti LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan, dan Gang Starr semuanya memiliki rekaman hit yang masuk ke dalam musik populer arus utama.

Dan tentu saja, KRS One dan albumnya pada tahun 1993 , Return of the Boom Bap. Album boom bap klasik ini mewakili puncak popularitas ketukan boom bap. Sang artis menyimpulkan getaran boom bap secara singkat; mendapatkan suara yang paling berirama dengan menggunakan instrumen yang paling sedikit.

Lihat di bawah ini untuk beberapa rekomendasi mendengarkan boom bap!

Pengaruh Boom Bap

Hip hop modern telah berkembang jauh melampaui masa-masa awal keterampilan seorang DJ dengan piringan hitam. Bentuk seni yang pernah dianggap paria oleh industri musik ini telah melahirkan banyak sub-genre seperti dirty south, gangsta rap, g-funk, dan musik trap.

Namun, boom bap sebagai sub-genre hip hop dapat dikreditkan karena menyediakan elemen-elemen dasar musik hip hop dan rap modern, serta bentuk-bentuk musik elektronik lainnya.

Boom bap sendiri muncul di seluruh dunia pada awal tahun 1990-an, yang sangat mempengaruhi skena rap di Inggris, dan kemudian menyebar ke Asia Tenggara pada akhir tahun 90-an hingga awal tahun 2000-an.

Beberapa orang saat ini menggunakan istilah boom bap untuk merujuk pada sesuatu yang sudah ketinggalan zaman, tetapi masih ada seniman modern yang menggunakan suara keras dari produksi boom bap dalam karya mereka. Sub-genre ini mengalami kebangkitan kecil pada tahun 2019, terutama di Inggris. Ayo Inggris!

Mendengarkan Boom Bap yang Penting

Jika Anda ingin membuat musik boom bap Anda sendiri (atau Anda hanya ingin beberapa lagu yang keren dan tidak dibuat secara algoritmik untuk dicoba), saya sangat menyarankan untuk mendengarkan yang berikut ini untuk mendapatkan gambaran tentang genre ini.

Album

Nas: Illimatis

A Tribe Called Quest: Teori Kelas Bawah

Gang Starr: Momen Kebenaran

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Kebangkitan

Jomblo

The Notorious B.I.G: Tidak dapat dipercaya

Mobb Deep: Mengguncang Yang Pt.II

KRS One: MC Bertindak Seperti Tidak Tahu

Black Moon: Who Got Da Props

Jeru the Damaja (diproduksi oleh Dj Premier): Come Clean

Elemen-elemen Suara Boom Bap

Sebelum kita masuk ke panduan langkah demi langkah tentang cara membuat ketukan boom bap Anda sendiri, berikut ini adalah ikhtisar tentang apa saja yang membentuk suara klasik.

Drum

Yang paling penting dari semuanya adalah suara drum. Drum bass yang keras memberi Anda 'dentuman', dan snare yang tajam memberi Anda 'bap'. Sering kali, kombinasi suara mungkin berlapis untuk menciptakan suara yang lebih besar.

Irama itu sendiri harus cukup mudah - tidak perlu pemrograman drummer yang funky! Irama inti harus menyisakan ruang bagi MC untuk menjaga fokus.

Hi-hats berperan untuk mengisi ruang antara tendangan dan snare, dan kuantisasi ayunan harus digunakan untuk mendapatkan nuansa zaman keemasan yang otentik.

Pengambilan sampel

Lagu-lagu boom bap klasik sangat bergantung pada pengambilan sampel - sering kali rekaman dari tahun 1970-an dan sebelumnya. Sampel-sampel ini sering kali bermutu rendah, karena keterbatasan teknologi yang tersedia, tetapi para produser bersandar pada kualitas lo-fi ini, dan ini menjadi karakteristik yang menentukan suara boom bap.

Saat ini, izin sampel sulit didapat, dan sering kali mahal. Tetapi para seniman masih bisa menciptakan kembali nuansa sampel jadul dengan mengambil sampel ulang dari sesuatu yang sudah mereka rekam, memprosesnya, dan memotongnya.

Konten Vokal

Di atas lagu-lagu boom bap rapper sering kali memasukkan sampel vokal dan teriakan.

Campur

Lagu-lagu boom bap cenderung mengedepankan tendangan dan snare di bagian depan dan tengah, dengan vokal yang berada di bagian atas. Segala sesuatu yang lain dapat didorong ke latar belakang, sebagian karena suara lo-fi, suara mentah dari genre ini.

Cara Membuat Ketukan Boom Bap: Panduan Langkah-demi-Langkah

Dalam panduan ini saya akan menggunakan Logic sebagai DAW, dan beberapa instrumen dan sampel dari paket ekspansi Basement Era dari Native Instrument. Tetapi Anda dapat menggunakan DAW apa pun untuk membuat ulang langkah-langkah ini, dan ada banyak sekali sampel gratis yang tersedia di internet, jadi Anda tidak perlu merogoh dompet Anda.

Drum Pemrograman

Pertama, saya ingin mengatur tempo. Boom bap biasanya berkisar antara 80 - 100 BPM. Saya mengatur sesi saya ke 93 BPM, dan membuat wilayah MIDI 1 bar untuk mulai memprogram drum.

Hip hop jadul sangat bergantung pada mesin drum analog, khususnya TRS-808. Saya telah menemukan 808 yang booming dan sampel akustik dari kick drum untuk melapisinya. Saya memprogramnya pada ketukan pertama, dan paruh kedua ketukan ketiga.

Saya juga melapisi beberapa sampel snare yang kontras untuk menghasilkan suara snare yang tajam, yang saya letakkan pada ketukan 2 dan 4.

Terakhir, beberapa hi-hat yang tajam memainkan nada seperdelapan. Untuk menjaga agar tetap menarik, saya akan menambahkan sedikit lompatan setelah ketukan ketiga, yang diukur dengan ayunan yang berat.

Meskipun sebagian besar nada berada pada kecepatan 100, saya telah membuat ketukan bawah kick drum sedikit lebih keras, dan mengurangi kecepatan pada nada lompatan hi hat.

Bagus, tetapi jika Anda menggunakan 1 birama untuk seluruh lagu, maka akan cepat terasa membosankan. Saya telah mengulang pola tersebut lebih dari 4 birama, dan menambahkan beberapa nada kick drum tambahan, dan suara snare yang terbuka serta variasi snare di akhir birama.

Menambahkan Sampel

Seperti yang telah dibahas sebelumnya, menggunakan sampel rekaman vinil tua adalah jalan yang sulit untuk dilalui, jadi saya telah menemukan beberapa lick dalam paket ekspansi Basement Era untuk digunakan dalam lagu ini. Untuk membuat semuanya terdengar sedikit lebih jadul, saya menambahkan beberapa perulangan kresek vinil di latar belakang.

Perhatikan bahwa saya telah menambahkan sampel sebelum garis bass sehingga saya dapat menetapkan kuncinya terlebih dahulu.

Bass

Sekarang saya tahu di mana letak harmonisnya, saya akan menambahkan garis bass. Saya telah mengambil satu sampel gitar bass untuk digunakan sebagai suara, dan menambahkan sedikit penghancuran untuk menurunkan resolusi menjadi 12 bit - bit rate yang sama dengan sampel boom bap asli.

Di sini saya menggunakan Quick Sampler asli Logic untuk sampel satu bidikan, tetapi plug in sampler VST apa pun bisa digunakan.

Saya telah mengukur bass dengan ayunan berat yang sama dengan drum sehingga semuanya akan bermain dengan baik bersama-sama.

Membangun Pengaturan

Langkah selanjutnya adalah membuat aransemen lagu. Cara Anda melakukan ini mungkin tergantung pada apakah Anda hanya membuat irama untuk dijual, atau sudah memiliki artis yang akan menambahkan vokal pada lagu tersebut.

Tidak banyak elemen dalam lagu ini, dan saya ingin membuatnya tetap seperti itu untuk memberikan ruang yang cukup bagi vokalis.

Intro

Saya telah melucuti semuanya, dan meredam tendangan dan jerat untuk menciptakan intro.

Ayat

Menjaga estetika yang lebih sedikit, saya menggunakan loop utama, tanpa sampel rhodes, untuk bagian verse. Tepat di bagian akhir, saya telah menghilangkan drum sepenuhnya untuk mengarah ke bagian reff.

Paduan suara

Untuk mengangkat sedikit pada bagian reff, saya menambahkan sampel vokal, dan membawa kembali sampel rhodes, mengubahnya sedikit di bagian akhir dengan nada yang naik.

Untuk menutup bagian reff, saya menemukan jilatan terompet jazzy yang telah saya sesuaikan agar sesuai dengan kuncinya.

PENGATURAN AKHIR

Saya telah menyalin dan menempelkan bait dan reff, serta menambahkan jeda drum 4 bar sebelum dua reff terakhir untuk melengkapi aransemen lengkap. Saya juga menambahkan fade-out saat reff diulang.

Pencampuran

Mencampur lagu hip hop layak untuk artikelnya sendiri, tetapi berikut ini adalah ikhtisar singkat tentang apa yang telah saya lakukan di sini untuk menyatukan semuanya, dan menciptakan lebih banyak ruang dalam campuran:

Drum:

Kompresi vintage adalah cara yang bagus untuk memunculkan suara jadul dan menambahkan semangat pada irama. Di sini saya menggunakan salah satu emulator kompresor vintage dari Logic, dan mengatur serangan yang cukup tinggi untuk memungkinkan transien mendorong sebelum kompresor masuk.

Bass:

Saya juga menambahkan sedikit kompresi pada bass agar tetap terkendali.

SAMPEL VOKAL:

Ini sedikit terlalu di depan, jadi saya telah menyelipkannya kembali ke dalam campuran, dan menambahkan beberapa bitcrushing, delay, dan distorsi halus untuk membantunya lebih baik dalam campuran.

Reverb:

Terakhir, saya telah menambahkan ruang ke elemen lain dari track dengan memasukkan bus send ke track aux reverb.

Menguasai:

Dalam hal penguasaan, Anda bisa melakukannya sendiri, menyewa seorang profesional, atau menggunakan layanan seperti eMastered untuk menangani tugas tersebut.

Berikut ini adalah pengaturan akhir, tanpa master:

Dan seperti inilah kedengarannya jika sudah dikuasai oleh orang-orang yang baik di eMastered:

Jadi begitulah! Penjelasan lengkap tentang segala sesuatu tentang boom bap, dan bagaimana cara menciptakan kembali bagian budaya hip hop yang berpengaruh ini. Sekarang maju, dan buatlah musik!