Masteringas yra esminis žingsnis kuriant profesionalų garso įrašą. Juk tai paskutinis garso gamybos proceso etapas, leidžiantis garso inžinieriams galutinai nušlifuoti kūrinius prieš siunčiant juos į radiją.
Tačiau daugeliui pradedančiųjų sunkiai sekasi sukurti savo pirmąją masteringo signalų grandinę. Laimei, įvaldymo procesas nėra toks sudėtingas - reikia tik kelių pagrindinių įrankių ir daug praktikos. Toliau išsamiai aprašysime pagrindinę masteringo grandinę, kad galėtumėte padėti savo mišiniui skambėti nuostabiai.
Kas yra meistriškumas?
Kad galėtumėte tinkamai patobulinti savo kūrinius, turite gerai suprasti meistriškumo tikslus. Apskritai masteringo proceso tikslas - sukurti labiau subalansuotą, patobulintą galutinio mišinio versiją, kuri būtų paruošta groti per radiją ir kitose pardavimo vietose. Garso inžinierius naudoja tokius įrankius kaip stereovaizdavimas, daugiajuostis suspaudimas, dinaminis ekvalaizeris ir atlieka subtilius, bet svarbius pakeitimus, kad daina skambėtų geriausiai, kai ji išbandoma įvairiose garso išvestyse ir atkūrimo įrenginiuose.
Masteringas paprastai yra labiau techninis procesas nei maišymas, kai nepriimate tiek daug kūrybinių sprendimų. Vietoj to masteringo inžinierius naudoja savo masteringo grandines, kad pagerintų gerai subalansuotame mišinyje nustatytą garsą. Tinkamai įvaldyta daina bus daugiau ar mažiau tolygiai pasiskirsčiusi analizuojant dažnių spektrą ir paprastai gerai skamba klausantis transliacijos paslaugų, automobilių radijo imtuvų, klubų stereosistemose ir pan.
Kas yra Mastering Signal Chain?
Net jei planuojate savo mišinius perduoti meistrams arba naudoti tokią programinę įrangą kaip "Emastered", pravartu turėti pagrindinį supratimą apie tai, kaip šis procesas vyksta, kad galėtumėte juo remtis. Įvaldymo signalų grandinė - tai tiesiog būdas suskirstyti į kategorijas įvaldymo įskiepių eiliškumą inžinieriaus atliekamoje įvaldymo sesijoje. Skirtingų inžinierių signalų grandinės gali skirtis eilės tvarka, tačiau paprastai jose yra to paties tipo esminiai masteringo grandinės įskiepiai.
Kaip sukurti savo Mastering signalų grandinę: Žingsnis po žingsnio vadovas
Ar esate pasirengę sukurti savo DAW masteringo grandinę? Griebkite masteringo įskiepius ir imkitės darbo!
- Gain Staging
- EQ valymas
- Daugiajuostis ir klijų suspaudimas
- Tonalinis patobulinimas
- Stereovaizdavimas
- Apribojimas
- Matavimas
1. Įsitikinkite, kad turite gerą pagrindą savo signalo grandinei su stiprinimo pakopomis
Prieš pradėdami pridėti masteringo grandinės įskiepius, svarbu nepamiršti apie stiprinimo etapus. Nors šis terminas gali skambėti painiai, iš esmės tai yra garso išvesties lygių stebėjimo būdas, siekiant išvengti nemalonių iškraipymų garso gamybos proceso metu. Jūsų mišinys neturėtų būti apkarpytas ar sukelti nepageidaujamų iškraipymų, o tai paprastai reiškia, kad jo bendra amplitudė skaitmeninėje erdvėje neturėtų viršyti 0 dB.
Atsižvelgdami į tai, nepamirškite, kad masteringui reikia daugiau suspaudimo ir agresyvesnio ribojimo, todėl labai svarbu suteikti sau arba masteringo inžinieriui vadinamąjį "headroom". Geriausia, jei prieš siunčiant garsą į masteringą, garsumo matuokliai turėtų rodyti nuo -18 iki -3 dB. Neskiriant laiko, kad išvengtumėte mišinio apkarpymo, neįmanoma atlikti profesionalaus masteringo. Jei jums sunku analizuoti tikruosius maksimumo arba garsumo matuoklius, naudodami stiprinimo pakopos įskiepį pagrindinėje magistralėje galite lengviau pamatyti, kuriuos aukštus, vidutinius ar žemus dažnius reikia sumažinti.
Įgarsinimo inžinieriams taip pat gali būti naudinga paprašyti atlikėjo ar prodiuserio pateikti etaloninius įrašus. Tokiu būdu jie gali aktyviai lyginti savo meistriškumą su norimu tikslu. Geriausias masteringas yra informuotas, lengvai pritaikomas masteringas, kuris prisitaiko prie muzikos poreikių, o ne aklai laikosi tų pačių nustatymų ir įskiepių grandinės po kiekvieno miksavimo.
2. EQ valymas
Nors ekvalaizerio išdėstymas masteringo grandinėje yra subjektyvus (kaip ir bet kurio įskiepio atveju), svarbu, kad pagrindinis ekvalaizeris būtų kuo tolygesnis. Bet kokie pakeitimai, atlikti naudojant EQ, turėtų padėti išlyginti mišinio dažnių diapazonus, nepakenkiant galingam mišinio skambesiui ir dinamikai.
Šie pokyčiai turėtų būti gana nežymūs - jei tenka išlyginti daugiau nei 3 decibelus aukštų, vidutinių ar žemų dažnių, tai greičiausiai yra ženklas, kad mišinyje yra problemų. Tiesą sakant, pažeidžiantys dažniai turėtų būti kiek įmanoma labiau šalinami mišinyje, nes masteringas visų pirma skirtas sustiprinti mišinio maišymo metu padarytus sprendimus, o ne juos apeiti.
Taip pat gali būti, kad jūsų pagrindinėje magistralėje bus naudojami keli EQ per visą masteringo grandinės tvarką. Pavyzdžiui, harmoninio iškraipymo įskiepis gali natūraliai išgauti norimą garsą vienoje dažnių spektro dalyje, tačiau kitoje dažnių spektro dalyje sukurti probleminius dažnius. Taigi, norint tai sušvelninti, po harmoninio iškraipymo įskiepio gali tekti naudoti EQ, net jei prieš tai jau naudojote EQ.
Kaip turbūt pastebėjote, nėra jokių akmeninių meistriškumo taisyklių, tik bendri principai, kuriais galima remtis šiame procese. Kiekvienos dainos technika turėtų būti labai individuali.
Šiame proceso etape taip pat galite naudoti tokias priemones kaip "de-esser", kurios padės išvalyti nereikalingus aukštus dažnius. Vėlgi, norėsite būti subtilūs - per stipriai suspaudę aukštus dažnius de-esseriu, galite per daug suspausti mišinį, todėl galite prarasti garso dinamiką. Svarbiausia, pasitikėkite savo ausimis ir matuokliais, kad nustatytumėte problemines vietas apdorojant efektus.
3. Daugiajuostis ir klijų suspaudimas
Daugelį meistriškumo menų galima sieti su suspaudimu. Nesvarbu, ar tai būtų dinaminis lygiagretusis suspaudimas, ar klijų suspaudimas, ar suspaudimas siekiant sukurti subtilius harmoninius iškraipymus, svarbiausia yra sumažinti garsiausias kūrinio dalis ir sustiprinti mažiau girdimas mišinio dalis, kad būtų galima sukurti didesnio garsumo jausmą, kuris būtų nuoseklus visame kūrinyje.
Suspaudimo nustatymus reikėtų sureguliuoti taip, kad garsas skambėtų nuosekliau, tačiau nebūtų per daug aukojama dinamika. Taip pat pravartu naudoti skirtingus suspaudimo tipus. Pavyzdžiui, klijų kompresorius gali būti naudojamas siekiant padėti labiau "sulipdyti" atskiras partijas, o daugiajuostis kompresorius gali sustiprinti tam tikrus dažnių spektro ruožus. Atminkite, kad srautinio duomenų perdavimo paslaugos dažnai dainoms prideda tam tikrą suspaudimo laipsnį, kad klausymas būtų nuoseklesnis, todėl gali būti protinga prisitaikyti pagal šią taisyklę.
4. Tonų stiprinimas
Taip pat galite pastebėti, kad tam tikri kompresoriai imituoja lempinį garsą, suteikia mišiniui spalvų arba dėl sodrumo imituoja juostos garsą. Šiuos kūrybiškesnius kompresorius taip pat galima naudoti geriausioms kūrinio dalims išryškinti, tačiau viską reikėtų naudoti taupiai, kad nesusilpnėtų bendras skambesys. Kartais harmoninio iškraipymo pridėti nebūtina, tačiau geriausi masteringo inžinieriai žino, kaip prireikus pridėti šiek tiek papildomo prieskonio.
5. Stereovaizdavimas
Nors šis veiksmas neprivalomas, daug kartų įvaldymo inžinierius naudoja vaizdavimo įskiepį, kad padidintų suvokiamą garso stereofoninį plotį. Stereofoninis plotis gali padėti muzikai pasijusti labiau įtraukiančiai ir visa apimančiai, nors norėsite būti atsargūs, kad netyčia nesukeltumėte fazės problemų. Naudodami koreliacijos matuoklį galite greitai nustatyti šiuos probleminius taškus.
Kita vertus, kai kurie inžinieriai gali norėti apriboti stereofoninį lauką, kad padėtų dainai egzistuoti labai konkrečioje garsinėje erdvėje. Nepriklausomai nuo to, prieš išsiųsdami pagrindinį įrašą, norėsite patikrinti mono suderinamumą ir įsitikinti, kad fazės problemos yra užfiksuotos.
6. Apribojimas
Paskutinė masteringo apdorojimo dalis yra ribojimas. Limiterį galima įsivaizduoti kaip itin stiprų kompresorių, o geriausi meistriškumo profesionalai žino, kad šiuos galingus įrankius kūrinyje reikia naudoti atsargiai ir atsargiai. Limituodami turėtumėte siekti maždaug 2-3 dB stiprumo sumažinimo. Tačiau skirtingi muzikos žanrai gali būti linkę į labiau ar mažiau suspaustą garsą, todėl įsitikinkite, kad esate susipažinę su konkretaus kūrinio standartais. Jūsų kūrinys turėtų skambėti nuosekliai ir sustiprintai, neprarandant dinaminės galios (Pastebėsite, kad tai labai panašu į apdorojimo metodą, taikomą kompresoriams).
7. Matavimas
Paskutinis meistriškumo didinimo etapas - patikrinti meistriškumą ir įsitikinti, kad jis atitinka visus būtinus standartus, taikomus grotuvams. Reikia, kad jūsų kūrinys būtų tarp -16 ir -20 LUFS. Taip pat galite naudoti tikrojo piko matuoklius, kad nustatytumėte, ar jūsų kūrinys bus klipinamas, kai bus atkuriamas analogine ir skaitmenine įranga. Taip pat pravartu patikrinti pagrindinio įrenginio koreliacijos matuoklius. Jei daina yra labiau link -1 nei +1, deja, turite tam tikrų praeities problemų, kurias reikia grįžti ir išspręsti.
Norint užfiksuoti bet kokias neišspręstas garso klaidas, reikia išbandyti pagrindinį failą per skaitmeninius ir fizinius išėjimus. Įveikę šį stiebą, sėkmingai sukūrėte savo pirmąjį masterį!
Nepamirškite, kad geriausia meistriškumo praktika atitinka muzikos poreikius. Apdorojimas negali būti apribotas vienu objektyviu metodu, nes neįmanoma visų muzikos mišinių priskirti tai pačiai garsinei erdvei. Sutelkite dėmesį į pusiausvyros kūrimą ir kiekvieno mišinio, su kuriuo dirbate įvaldydami muziką, tobulinimą.
Įvaldymas DUK
Jei vis dar sunkiai susigaudote, kaip sukurti masteringo grandinę, pateikiame trumpą dažniausiai užduodamų klausimų ir atsakymų rinkinį, kad geriau suprastumėte.
Kas turėtų būti meistriškumo grandinėje?
Kaip ir maišymas, taip ir masteringas gali būti labai subjektyvus. Atsižvelgiant į tai, masteringo grandinės paprastai turi kelias bendras įskiepių grupes: tai kompresoriai, ekvalaizeriai, ribotuvai ir, galbūt, stereovaizdavimo įskiepiai bei kitos kūrybinės priemonės, pavyzdžiui, sužadintuvai. Įskiepiai nėra vienintelis svarbus grandinės aspektas, taip pat labai svarbu išsiaiškinti pageidaujamą įskiepių tvarką.
Kur meistriškumo didinimo grandinėje naudojamas sužadintuvas?
Tai asmeninių pageidavimų reikalas, tačiau daugelis inžinierių mieliau renkasi šį kūrybišką, dažnai neprivalomą įrankį signalizavimo grandinės pabaigoje. Atminkite, kad sužadintuvus taip pat galima naudoti maišymo procese atskiriems stiebams, o ne visam mišiniui.
Ar pirmiausia turėtumėte suspausti, ar išlyginti?
Klausimas, ar pirmiausia naudoti suspaudimą, ar EQ, yra labai subjektyvus ir priklauso nuo mišinio konteksto. Todėl gali būti prasminga pirmiausia naudoti subtraktyvųjį ekvalaizerį, nes bet kokie griežti suspausti dažniai bus tik sustiprinti. Nors neretai, priklausomai nuo situacijos, ekvalaizeriai būna ir prieš, ir po kompresoriaus.
Kur dedate grandinės ribotuvą?
Ribotuvas turėtų būti paskutinis žingsnis masteringo grandinėje. Limiterį galite įsivaizduoti kaip itin galingą kompresorių. Todėl ribotuvą reikėtų naudoti taupiai, kad jūsų mišinys būtų sustiprintas, bet išliktų dinamiškas. Taip pat turėsite stebėti savo lygius, kad galėtumėte tinkamai pateikti savo masterį transliacijos platformoms.
Kada turėčiau naudoti žadintuvą?
Sužadintuvas - tai įskiepis, kuris į mišinį prideda subtilių harmoninių iškraipymų, kad dažnių spektro dalis ar sekcija būtų labiau išryškinta. Nebūtinai turite naudoti sužadintuvą masteringo grandinėje, tačiau gali būti protinga jį naudoti prieš bet kokius ekvalaizerius, jei dėl sužadintuvo atsirastų nepageidaujamų dažnių.
Kokius įskiepius turėčiau naudoti masteringui?
Konkretūs įskiepiai, kuriuos naudojate masteringui, yra asmeninių pageidavimų reikalas. Vis dėlto norėsite naudoti kompresorius, ekvalaizerius, galbūt saturatorius, stereofonijos išplėtimo įrankius ir ribotuvus. Dauguma pagrindinių masteringo įskiepių versijų yra nemokamos su beveik visais populiariais DAW.
Dainos masteris yra tik toks geras, kokia yra masteringo signalų grandinė ir už jos stovintis inžinierius. Tikimės, kad šis žingsnis po žingsnio vadovas padės jums lengviau pasiekti, kad jūsų kūriniai skambėtų gerai, ir padės jums kurti savo projektus visame muzikos kūrimo procese. Sėkmingo masteringo!
