Det er ingen mangel på blandingsråd på internett. Med det i bakhodet kan det være utfordrende å analysere hvilke råd som er nyttige og hvilke som er skadelige. Heldigvis fikk vi denne gratis mesterklassen av David Gibson. David Gibsons "The Art of Mixing" er fullpakket med alt det viktigste innen miksing i én overraskende underholdende video.
Vi skal dykke ned i noen av de viktigste lærdommene fra Gibsons video nedenfor, men ikke la det hindre deg i å nyte kurset selv. Videoen er full av praktisk informasjon for alle mikseentusiaster, inkludert en gjennomgang av bruken av de vanligste effektene, en forklaring på hvordan man "ser lyd" og grunnleggende miksefilosofi.
Det er også en rekke overraskende sketsjer som holder deg engasjert innimellom gullkornene av uvurderlig informasjon. Her er noen av mine favorittleksjoner i "The Art of Mixing".
Strekk deg etter en fader før noe annet
En av de mest kritiske tingene som understrekes i "The Art of Mixing", er volumets betydning når det gjelder å forme lyden din. Selv om du vil sørge for at du har nok takhøyde til å mastre låten din, vil bare det å øke volumet på et bestemt spor øyeblikkelig bringe det mer frem i miksen. Hvis du senker volumet på et spor, vil det tilsvarende komme lenger bak i miksen.
Selv om dette virker som et relativt enkelt konsept, er det viktig å huske på før du griper etter en effekt eller en fancy plugin. Noen ganger er enkle volumendringer alt du trenger for å skape den atmosfæren du er ute etter i miksen din.
Det er lurt å dele opp miksen i to ulike prosesser. Først må du finne ut balansen, eller forholdet mellom volumet på hvert spor i forhold til hverandre. Deretter kan du legge til EQ, romklang, delay osv. for å forme lyden ytterligere. Hvis du først og fremst fokuserer på balansen, kan du raskt bygge opp lydlandskapet ditt uten å måtte lure på hvilke tillegg du trenger.
Viktigheten av å se lyden din
En del av opplevelsen i "The Art of Mixing" er de mange visuelle eksemplene på lyder i stereobildet. Gibson forklarer inngående hvorfor visse lyder føles høyere eller lavere enn andre, og hvordan du kan begynne å "se" lyden din. Ved å oppmuntre til visualisering av stereobildet får lydteknikere et helt nytt perspektiv på hvordan de lager lyden sin. Denne ferdigheten kan også styrkes over tid ved å lytte kritisk til noen av favorittmiksene dine. Når du begynner å lytte til sanger og ser for deg hvor visse lyder vises visuelt, vil du få mer kontroll over miksene dine og hvordan du tolker dem.
Dette skjermbildet fra videoen viser en tolkning av en bestemt miks. Som du kan se, oppfordrer Gibson til å visualisere lyder i form av venstre til høyre eller avstanden mellom to høyttalere og front til bak. Dybden i hver lyd måles i volumnivåer fra front til bak. Ved å justere volumet kan du følgelig flytte en lyd mer fremover eller bakover i miksen.
Merk at det ikke finnes én riktig måte å mikse eller tolke en sang på. Det viktige er at du jobber med en visualiseringsmetode som fungerer for deg, slik at du kan bruke disse tolkningene som et referansepunkt når du mikser ulike sanger.
Oppdage avstand i kontekst med effekter
En annen avklaring dette kurset gir, er hvordan man oppdager avstand i en miks. Gibson går gjennom hvordan hver standard effekt, inkludert etterklang, delay, panorering osv., tilfører forskjellig rom og dybde i et stereofelt. Ved å forstå disse sammenhengene kan lydteknikere plassere effekter på en mer intelligent måte i en økt. Ved å tenke på effekter som måter å forlenge, utvide eller tynne ut visse lyder på, kan du velge lyder som samarbeider i stedet for å kollidere. Teknikere bør også være i stand til å identifisere mellomrommene i en miks. Gibson lærer oss at tomme rom er like viktige som alle andre instrumenter, for når de brukes klokt, kan de hjelpe alle de andre sporene til å skinne på best mulig måte.
Forståelse av lyder i forhold til frekvensområde
Et av de mest verdifulle aspektene ved dette kurset er at Gibson gir deg flere tilnærminger til miksing. I tillegg til å oppmuntre musikere til å visualisere sporene sine, forklarer han også hvilke typer instrumenter som faller innenfor ulike områder av frekvensspekteret. Gibson viser oss at ørene våre naturlig hører lyder i det høyere frekvensområdet tydeligere enn i de lavere frekvensene, så vi bør være veldig nøye med hva som ligger i den lave enden. Å vite hvor visse lyder befinner seg i frekvensspekteret kan også være nyttig når du produserer, siden du da kan begynne å velge instrumenter og lyder som fungerer naturlig sammen. Husk at ulike musikksjangre vil ha ulik balanse i hele frekvensspekteret. Selv om forholdet mellom de ulike frekvensområdene ikke er hugget i stein, kan det å forstå hvor visse lyder befinner seg hjelpe deg med å få miksen raskere dit du vil.
Din tolkning av miksing er gyldig
Fremfor alt legger "The Art Of Mixing" vekt på at hver enkelt lydteknikers perspektiv er gyldig. Det finnes ikke én "riktig" måte å mikse på, og det er noe av det fine med det. Jeg tror det er lett å se på miksing som en mer teknisk prosess enn en kreativ. Selv om det er viktig å ha en god forståelse av hvordan spesifikke frekvenser fungerer, minner Gibsons video meg på å fokusere på lyden fremfor alt annet.
Gode miksere bruker ikke de samme reglene på hver eneste miks. De forstår at miksing er kontekstuell, og at hver låt trenger en annen tilnærming, selv om det betyr at de må bryte noen av "reglene".
Husk at miksingen din har en unik stemme, like mye som det å spille et instrument, synge eller produsere. Gibson utfordrer oss til å omfavne denne stemmen, noe som utvilsomt er den viktigste lærdommen av alle. God fornøyelse med å studere mikseteknikker med denne unike videoen!
