Når du skriver din neste sang, må du ikke undervurdere effekten av en god bro. Den kan tilføre sangen din en ny, spennende tone og følelse, fortelle et nytt kapittel i sangens historie og, viktigst av alt, holde lytterne interessert.

Ikke alle sanger trenger en bro - det finnes mange hitlåter der ute som bare består av vers og refreng - men det er ofte en velskrevet bro som gjør at en sang går fra å være god til å bli fantastisk.

Å skrive en effektiv bro til din neste sang er enklere enn du kanskje tror. Med disse sangskrivingsteknikkene kan du utvikle en bro som vil bidra til å holde lytterne engasjert gjennom hele sangen.

Hva er en bro i en sang?

I en sang er en bro et bestemt avsnitt som en låtskriver vil bruke for å skape en unik kontrast til resten av sangen.

Broen er et avsnitt som tilfører et nytt og musikalsk annerledes avsnitt til sangen og fungerer som regel som et nødvendig skifte eller en utvikling for lytteren.

Det finnes ingen regler for hvor man må plassere broen i forhold til sangens struktur, men i popmusikk er det vanligst å plassere den etter det andre refrenget. Lytteren har allerede rukket å høre og venne seg til versene og refrengene, og er klar for noe nytt.

En bro bør stå i kontrast til de andre delene av sangen - denne kontrasten kan komme fra et dynamisk skifte, et melodisk skifte, et tonalt skifte eller til og med et skifte i toneart. Denne delen av sangen skal kunne binde sammen (eller "bygge bro") sangens historie, samtidig som den tilfører den en ny følelse.

Hvordan du skriver og bruker broen din, er opp til deg og din egen kreativitet - og når du først har disse tipsene og triksene i verktøykassen, kan du bruke dem til din fordel!

1‍0 måter å skrive en flott bro til sangen din på

1. Introduser en ny melodisk hook
2. Gjør et dynamisk skifte
3. Sett inn en god, gammel nøkkelendring
4. Kom opp med riktig plassering
5. Bruk forskjellige tekster
6. Gå for en solo i stedet
7. Skru opp tempoet
8. Endre rytmen
9. Bytt det ut med en ny akkordprogresjon
10. Bryt reglene
    

1. Introduser en ny melodisk hook (eller flere melodiske hooks)

Vi vet alle at noen av de beste poplåtene er kjent for sine unektelig fengende hooks som setter seg fast i hodet ditt og får deg til å komme tilbake etter mer.

Som oftest finnes hovedhooken i refrengmelodien eller introduseres først som en instrumental eller tekstløs hook i introdelen. Men du kan også bruke hooks som en fin måte å skape en interessant musikalsk bro på.

En av de beste poplåtene (etter min mening) som har kommet ut denne sommeren er Katy Perrys "Never Really Over". Denne sangen slår deg med hook etter hook, den mest fremtredende i refrenget. Når sangen kommer til broen, endres ikke akkordene og dynamikken i det hele tatt, men hun introduserer enda en hook som holder oss engasjert.

Det første viktige skiftet i dette brohooken er rytmen. Perry går fra den tungevridende 16-tone-rytmen i refrenghooken til en rytme som har mer preg av kvarttrioler, noe som gir broteksten mer luft og lar følelsene i sangen synke mer inn ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Hooket etterfølges også av en repetisjon av en tekst fra pre-chorus ("I guess it's never really over"), men sangteksten har nå fått en ny melodi. Dette binder denne delen fint sammen med de andre delene og bringer tilbake en velkjent tekst, samtidig som det gir akkurat nok forandring til å holde det interessant.

Til slutt, for å binde det hele sammen, tar hun med brokroken en siste gang etter det siste refrenget for å avslutte sangen. Det er veldig effektivt å skrive broer på denne måten, fordi du ikke bare ser på broen som en enkeltstående komponent i sangen, men som et integrert hook som bidrar til å gjøre sangen til det den er.

2. Foreta et dynamisk skifte

Enhver sang, uansett om den har en bro eller ikke, bør inneholde dynamiske skift. Ordet dynamikk refererer til volumet på avsnitt, fraser og noter i et musikkstykke.

Et dynamisk skifte i en del av en sang kan gjøre den høyere eller lavere enn den foregående eller påfølgende delen. Dette skaper en bue i sangen og bidrar til å formidle følelsene du ønsker å uttrykke til lytteren.

Et dynamisk skift eller flere dynamiske skift kan plasseres hvor som helst i sangen din, avhengig av hvor du som låtskriver føler at det gir mening, men hvis du er på utkikk etter en måte å utvikle broen din på, er dette et flott sted å begynne.

Hvis du har en låt med høy energi og lag på lag med synther og pulserende trommerytmer, kan du prøve å la broen komme ned dynamisk med bare piano og vokal eller en mer dempet produksjon. Hvis du har en myk pianoballade, kan du prøve å ta ting opp et hakk i broen med drivende rytmer og kraftig vokal.

Et godt eksempel på en dynamisk skiftende bro finner vi i Fifth Harmonys "Sledgehammer" (skrevet sammen med superstjerneartisten og låtskriveren Meghan Trainor). Refrenget eksploderer med kraften fra alle de fem vokalistene som synger samtidig, sammen med tunge synther og EDM-inspirerte trommerytmer.

Når vi har nådd slutten av det andre refrenget, trenger vi et slags skifte for å gi lytteren en pause fra den intense energien i de første 2 minuttene og 30 sekundene. Låtskriverne tar tak i dette ved å gjennomføre et suverent dynamisk skifte i broen.

3. Sett inn en god, gammel nøkkelendring

La oss være ærlige - alle elsker et godt toneartskifte. Ja, de kan overdrives, men når du utfører dem riktig, kan du bokstavelig talt løfte sangen din og få lytterne dine til å bli begeistret! Tonartskifter i popmusikk går som oftest et halvt eller et helt trinn oppover - men igjen, det finnes ingen regler.

Poplegenden Whitney Houston brøt normen ved å modulere tre halvtoner ned fra Gb til Eb i sin hit "How Will I Know". Og det finnes mange sanger som skifter til relativ dur eller relativ moll, eller som tar en venstresving til en helt annen toneart.

En utmerket modulerende bro å lytte til for inspirasjon er Taylor Swifts "Getaway Car". Sangen starter i C-dur og holder seg der i de to første versene og refrengene, men modulerer deretter opp et helt trinn i broen til D-dur.

Dette skaper en spennende overraskelse for lytteren - ikke bare hører vi en ny toneart, men vi hører også nye melodier og tekster. Broen introduserer på en perfekt måte sangens plot twist, som setter scenen for det avsluttende refrenget, som også er i denne nye tonearten.

Det fine med dette store toneartsskiftet er at det er nytt for lytteren, men også gjennomført på en litt subtil måte. Man merker at noe er annerledes, men det er ikke umiddelbart åpenbart at det har skjedd en modulering. Swift bruker ikke denne endringen som en siste utvei fordi hun ikke har noen annen måte å gjøre ting interessant på - hun bruker den kun for å tjene sangen på den måten den trenger.

Dette er en god tommelfingerregel, ikke bare for broer og toneartskifter, men for alle sangelementer generelt. Ikke legg inn noe rart/kult/annerledes bare for moro skyld - legg det inn fordi det faktisk vil gjøre sangen din bedre.

4. Kom opp med riktig plassering

Du må finne ut hvilken del av sangen din som trenger broen mest. Du kan velge vers, refreng, vers, refreng, bro, refreng. I dette formatet brukes broen til å skape en forandring i det som ellers ville blitt dobbelt så monotont som refrenget.

Du kan også velge å bruke AABA-formatet, som er vers, vers, bro, vers. Dette er et tradisjonelt sangformat som ofte ble brukt i popmusikk eller country fra før 1960-tallet.

Her gjelder det å eksperimentere og finne ut hvor broen passer best.

5. Bruk forskjellige tekster

Selv om broen gir låtskrivere mange unike muligheter, er sjansen til å bevege seg i en annen lyrisk retning en av de viktigste. Du kan gi lytterne et nytt perspektiv med broen, eller gi dem en avslutning på noe du ikke har utdypet i versene.

Broer kan brukes til å utdype emosjonell forståelse eller uttrykke helt nye følelser.

Når du bruker forskjellige tekster, kan du også vurdere å synge i et annet stemmeleie eller med en annen stemmeleie. Gå over i falsett, hopp opp eller ned en oktav, eller planlegg å bruke harmonier under innspillingsprosessen.

Husk at det er kontrasten du er ute etter.

6. Gå for en solo i stedet

I stedet for å skrive en vokalbro med ny tekst, kan du til og med vurdere å bruke den til en instrumental solo. I en rockelåt vil det typiske grepet være en gitarsolo. Men alt avhenger av sangens kontekst og hva den ber om. En rolig jazz- eller folkemelodi kan ha nytte av en pianosolo, mens en poplåt kan ha nytte av en synthsolo.

Det er likevel lurt å vurdere ulike instrumenter for å bygge opp spenningen.

7. Endre tempoet

Det kan være ganske utfordrende å endre tempoet i en sang, spesielt hvis du ikke kan gjøre det på en naturlig måte samtidig som du opprettholder rytmen og flyten som lytteren har kommet inn i. Hvis du bestemmer deg for å endre tempo, må du sørge for at du kan komme tilbake til det opprinnelige tempoet på en sømløs måte.

I stedet for å øke eller redusere hastigheten på sangen med et bestemt antall takter, kan du vurdere å gå halv- eller dobbelttakt. Disse endringene er mye enklere og forstyrrer ikke flyten i sangen i like stor grad.

Du kan også vurdere å endre taktart i stedet for tempo for å skape kontrast.

8. Endre rytmen

I stedet for å endre tempo eller taktart, kan du vurdere å endre rytmen.

La oss si at du har lilletrommen på 2 og 4 gjennom hele sangen, noe som skaper en diskolignende rytme. Du kan vurdere å ta lilletrommen av 2-tallet og beholde den på 4-tallet i broen for å gi lytteren en halvtidsfølelse.

Ikke bare skaper dette kontrast for broen, men det endrer også energinivået for å gi spenning og forløsning for den eventuelle returen.

9. Bytt det opp med en ny akkordprogresjon

En av de enkleste og mest effektive måtene å skape kontrast i en bro på, er ved å endre akkordprogresjonen. Når du bytter til en ny akkordprogresjon, er det ikke sikkert at det er nødvendig å endre instrumentering eller dynamikk.

Du kan vurdere å gå fra en durklingende akkordprogresjon til en mollklingende akkordprogresjon eller omvendt.

10. Bryt reglene

Når det gjelder låtskriving, finnes det ingen faste regler. Hvis en bro ikke føles riktig, trenger du den ikke der. Det er ingen grunn til å prøve å få til noe hvis det føles unaturlig eller malplassert.

Eksperimenter og se hvor hjertet ditt tar deg. Det kan være til et uventet sted, og det er bra!

Trenger alle sanger en bro?

Det er ikke nødvendig å ha en bro i sangen din hvis du ikke føler at den trenger det. Låtskrivere bruker ofte broer for å forbedre eller forlenge sangene sine, og tilføre et unikt element til sangens energi. Hvis du ikke finner en måte å forsterke sangen din på en naturlig måte eller fornye interessen med en bro, kan du vurdere å ikke ha den i det hele tatt.

Hvorfor trenger du å legge til en bro i en sang?

Når det gjelder argumentet om å legge til en bro i en sang, må man huske at en bro tjener mange viktige formål. Det er også verdt å merke seg at ulike sjangre benytter seg av broer på forskjellige måter, som alle har som mål å heve lytterens opplevelse.

Her er noen måter en bro kan forbedre sangen din på:

• Gir spenning og frigjøring
• Legge til tonal og akkordisk variasjon
• Gir et dynamisk skifte
• Bygge forventning med et skifte i energi
• Viser frem nye tekster og ny instrumentering
• Dele opp repetitive sangseksjoner
• Gir sangen en avslutning eller en unik retning
• Å gjenerobre lytterens oppmerksomhet
  

Hvis sangen din begynner å føles litt repetitiv, kan du vurdere å legge til en bro for å bryte opp. Ikke bare kan en god bro være en fornøyelse å lytte til, men den kan også gi lytteren mer spenning når du kommer til det siste refrenget.

Hvor lang bør en bro være i en sang?

I gjennomsnitt vil en bro i en sang være alt fra 4 til 8 takter. Tradisjonelt refererte låtskrivere til broseksjoner som "middle 8"-seksjoner. Grunnen til dette kallenavnet var at broen vanligvis lå midt i sangen i rundt 8 takter.

Hvor mange broer bør en sang ha?

Vanligvis vil sanger bare ha én bro. Det betyr ikke at en sang ikke kan ha mer enn én bro. Men hvis sangen din har to eller flere broer, kan du kalle dem overganger eller mellomspill.

Hvis du bestemmer deg for å bruke to broer, er det avgjørende at du opprettholder lytterens interesse ved å ha et ventende musikalsk rom bak broens dør. Hvis broen ikke skal noe sted, risikerer du å forvrenge den musikalske strukturen til et punkt der det ikke er noen vei tilbake.

Kan en bro være på slutten av en sang?

Hvis avsnittet er på slutten av sangen, vil du ikke kalle det en bro. En bro forbinder to deler av en sang. Som oftest vil broen bringe deg tilbake til refrenget. Enhver del av en sang på slutten er en tag eller outro.

Hva er forskjellen mellom vers, refreng og bro?

Vers og refreng gjentas vanligvis gjennom hele sangen. Mens refrenget vanligvis gjentar det samme hooket om og om igjen, vil teksten i verset endre seg. Broen, derimot, kommer én gang og bruker en helt annen musikalsk idé enn både verset og refrenget, og fungerer som en overgangsdel av sangen.

Er bridge og pre-kor det samme?

Selv om broen og refrenget er forskjellige deler av sangen, har de likheter. For det første bruker de begge vanligvis melodier som er forskjellige fra versene og refrengene. Som oftest vil også tekstene være forskjellige.

Grunnen til at vi skiller mellom broen og refrenget, er at de har ulike formål.

Før-refrenget er ment som en overgang fra verset til refrenget. Det er vanligvis veldig kort, ofte kortere enn fire takter. Broen er ment å ta sangen i en ny retning midlertidig.

Hva kommer etter broen i en sang?

Som oftest kommer det et vers eller refreng etter broen. Tanken med en bro er å gi lytteren noe annerledes som etter hvert vender tilbake til sangens motiv.

Slik bruker du en bro i AABA-format

B-seksjonen i AABA-formatet er broen, mens A-seksjonene er versene. Tittelen eller hooket i dette formatet er vanligvis plassert i slutten av hver A-del. Bridge-seksjonen kommer én gang etter noen vers, før det avsluttes med et siste vers til slutt.

Denne formen for låtskriving var svært populær i den tradisjonelle popmusikken fra 1960-tallet og fremover.

Slik bruker du en bro i vers/korus/broformat

Broen i en vers/refreng/bro-sang fungerer som et emosjonelt eller stilistisk skifte. Den skal skille seg melodisk fra verset eller refrenget og gi lytteren noe nytt å glede seg over. Verset setter opp det overordnede temaet, mens refrenget inneholder motivet eller hovedbudskapet. Broen er der for å bryte opp temaet før en endelig retur.

Kan en gitarsolo være en bro?

Ofte brukes en gitarsolo (eller en instrumental solo av noe slag) i stedet for en tradisjonell bro. Bridge-seksjonen kan også dukke opp før eller etter en solo.

3 gode eksempler på en bro i en sang

Little Lion Man - Mumford & Sons

Denne moderne klassikeren endret folkemusikkens plass i popverdenen for alltid. Med noen av historiens mest minneverdige "ahhs" og harmonier som så ut til å bygge seg opp i det uendelige helt til slutten, er det det voldsomme crescendoet som gjorde denne broen berømt. Du kan høre den samme metoden over alt i organiske folk- og rocklåter nå, fra Fleet Foxes til 30 Seconds to Mars og videre.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Et annet klassisk eksempel på en hiphop- eller RnB-bro kommer fra Cardi Bs "Finesse"-remiks. Det er et litt sært romantisk mellomspill der de to sangerne snakker om sin kjærlighet til hverandre. Denne typen broer er ekstremt populære i duetter eller andre sanger der det er en annen sanger med.

Det samme kan du høre i sanger som "The Girl is Mine" av Paul McCartney og Michael Jackson og "Just Give Me a Reason" av P!nk og Nate Ruess.

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" er et godt eksempel på hvordan man kan erstatte lyriske eller progresjonsmessige skift med toneartsendringer. Faktisk er det fire toneartskifter i løpet av "broen", som er der for å få frem poenget om at hennes kjærlighetsinteresse er hennes høyeste prioritet. Noen ganger er et godt toneartskifte alt du trenger for å gi lytteren kontrast.

Skriv din neste sangbro

Å skrive en bridge kan være skremmende, men jo mer du øver, desto bedre blir du! Når du blir frustrert eller får skrivesperre mens du skriver en bro, er det bare å ta et skritt tilbake og huske at broen din ikke trenger å ha fire toneartsendringer og en million nye hooks for å bli bra.

Selv de enkleste broene kan være de beste. Noen sanger har ikke engang en bro - og det er også helt greit.

Fortsett å jobbe med låtskriving og broskriving med disse taktikkene, og du vil ta låtskrivingen din til et helt nytt nivå!