Alle hitlåter har én ting til felles: en god melodi. Å skape minneverdige melodier over en akkordprogresjon er en av de beste ferdighetene en musiker kan ha, siden en sterk melodi lett kan gjøre eller ødelegge en sang. Det kan imidlertid være utfordrende å lære seg kunsten å skrive en melodi, spesielt hvis du ikke har skrevet en sang tidligere.
Vi går gjennom melodiskrivingsprosessen trinn for trinn, slik at du kan lage din egen melodi på kort tid. Vi forteller deg også hva som gjør en melodi god, og hvordan du kan komme deg forbi skrivesperren slik at du kan skrive uten problemer. La oss dykke ned i det!
Hva er en melodi?
I sin enkleste form er en melodi en sekvens av toner som er designet for å være minneverdig for en lytter. Intuitivt vet du hva en melodi er. Et godt eksempel på en melodi som alle kjenner, er "Happy Birthday". Slik ser den melodien ut på MIDI:
Disse tonene har en bestemt struktur, og beveger seg stort sett i en trinnvis bevegelse for å komme til midtpunktet i den høye "C" eller klimakset "happy" som alle har en tendens til å synge litt falsk i bursdagsselskaper.
Men dette er bare én melodi. Det finnes mange gode måter å skrive melodier på, og melodiske ideer kan spenne over mange hopp, bare trinn, lange toner, korte toner eller noe midt imellom. Gode melodier er lette å huske i sammenheng med resten av sangen.
Hva kjennetegner en god melodi?
Gode melodier finnes i mange former, men det er noen sentrale punkter du bør ha i bakhodet når du bygger opp dine melodiskrivingsevner. Her er noen fellesnevnere for gode melodier:
En minneverdig melodi er verdt å forfølge.
Noen ganger er enkle melodier de beste, siden de kan være lette å huske for alle. Bedre melodier er supermemorable og gjentar bevisst fraser for å gjøre dem mer fengende. En god melodi er en som du kan bære med deg.
Store melodier har en slags bue.
Akkurat som sanger har de fleste melodier en tydelig begynnelse, et klimaks og en slutt. En melodi består av en lyrisk frase eller en melodisk frase som bærer energi gjennom noteforandringer, og som går gjennom en skala. Gode melodier har en klar form og et tydelig fokuspunkt som bidrar til å formidle budskapet.
Sterke melodier fungerer innenfor en skala.
Som oftest vil du ønske at melodien du velger skal falle innenfor den skalaen du jobber med. Gode melodier fremhever ofte tre eller fire toner som er de sterkeste innenfor en bestemt skala.
Hva gjør en melodi svak?
I musikkpedagogikkens verden er det like viktig å vite hva man skal gjøre som å vite hva man ikke skal gjøre. Her er noen faktorer som kan gjøre en melodi svak.
En dårlig melodi fokuserer ikke rundt en skala.
Når du lager en melodi, vil du ikke bare bruke tilfeldige toner. Selv om det kan være fornuftig å bryte ut av den tradisjonelle skalaen for å oppnå en poetisk effekt eller under et akkordskifte, er det som oftest mye enklere å holde melodien innenfor tonearten slik at den passer inn i resten av sangen.
En svak melodi har ingen struktur.
Sterke melodier er i stand til å bygge opp momentum og bære energi ved å bevege seg uanstrengt fra den laveste tonen til den høyeste tonen. En sterk melodi er bygget på en kort musikalsk idé som har form, kontrast og bærer hovedideen i hele komposisjonen.
Lære av kjente melodier
Det er mye vi kan lære om melodier fra noen av verdens største sanger. Her er noen viktige lærdommer fra kjente melodier.
Kraften i trinnvis bevegelse
Sanger som ikke har for mange hopp og som beveger seg i en trinnvis bevegelse, kan være ekstremt minneverdige. Ta for eksempel melodien til "Blinke, blinke, lille stjerne". Selv om det er et kort hopp i begynnelsen, er det fortsatt til en durakkordtone, og resten beveger seg i enkle trinn:
Bruk den pentatoniske skalaen
Det er ikke uten grunn at den pentatoniske skalaen kalles "den universelle skalaen". Denne skalaen er velkjent i alle kulturer og gir dyp gjenklang i oss. Se bare på den pentatoniske G-dur-skalaen i "Sweet Home Alabama"
Skap former med melodiene dine
Melodier bør ha et tydelig klimaks, vanligvis med en høy tone. Du kan se arbeidet med trinnvis bevegelse og den sentrale klimaks-tonen i "Ode til gleden":
Hvordan skrive en melodi: En trinnvis veiledning
Er du klar til å begynne å skrive melodier? Her er en steg-for-steg-guide til hvordan du skriver minneverdige melodier, slik at du kan hjelpe låtene dine med å skille seg ut i musikkbransjen.
- Finn vekten din.
- Bygg videre på en akkordprogresjon.
- Begynn med rytme og tekst.
- Improviser!
- Jobb med versemelodien først.
- Kom opp med flere alternativer.
- La melodiene sitte.
- Rediger etter behov.
- Skyll og gjenta!
1. Finn vekten din.
For å skape en melodi som sitter fast, er det lurt å finne en skala å starte med. Dette kan være basert på en akkordprogresjon, eller du kan velge en skala til å begynne med, hvis du ikke har bestemt deg for hvordan backinginstrumentalen skal høres ut.
Generelt sett vil en melodi som er laget ut fra en durskala, klinge bedre enn melodier som er laget ut fra en mollskala. Hvis du ikke vet hvor du skal begynne, kan du ta utgangspunkt i noe så enkelt som C-dur. C-durskalaen består ganske enkelt av alle de naturlige tonene, eller C D E E F F G A B. For å gjøre det enda enklere kan du bruke den pentatoniske C-durskalaen, som er C D E E G A.
2. Bygg videre på en akkordprogresjon.
Når du har plukket ut tonene du har tenkt å bruke, kan det være lurt å bygge en dur- eller mollakkordprogresjon slik at du har noe å riffe på. Hvis du ikke er sikker på hvordan du skal bygge akkorder, kan du slå opp vanlige akkordsekvenser på nettet, eller til og med bruke et backingspor fra YouTube.
3. Begynn med rytme og tekst.
Noen ganger er det lettere å finne ut av teksten og rytmen før du setter den første tonen til melodien. Prøv å si forskjellige fraser oppå de loopede akkordene dine for å se hva som fester seg. Det kan hende at én frasering fungerer bedre enn en annen.
4. Improviser!
Mye av arbeidet med å lære å skrive en melodi er intuitivt. Ta frem stemmememorene eller opptaksenheten og begynn å spille eller synge tonene i den pentatoniske skalaen eller en annen skala over backingsporet du har laget. Hvis du har laget en fast rytme eller tekst, kan du begynne å inkorporere disse også.
5. Jobb med versemelodien først.
Det kan være lettere å jobbe med melodien i verset først, siden det er så mye press på at refrengmelodien skal være helt fantastisk. Prøv å skrive versemelodien først. Det kan hende at du naturlig går over til å skrive en ny melodi til refrenget når du har versets kontekst.
6. Kom opp med flere alternativer.
Det finnes ikke én riktig måte å lage en melodi på. Ta deg tid til å komme opp med forskjellige melodialternativer. Prøv ut forskjellige høydepunkter, rediger rytmen litt, eller prøv til og med forskjellige tekster.
7. La melodiene sitte.
Før du låser deg fast på en bestemt melodi, la melodialternativene ligge. Når du kommer tilbake, kan du se hvilke melodier som har festet seg i hodet ditt, og hvilke som ikke fungerte.
8. Rediger etter behov.
Mange melodier i musikk er ikke perfekte ved første skriveøkt, så ta deg tid til å redigere om nødvendig. Jobb med melodien til den høres profesjonell, polert og minneverdig ut. Gode melodier kan tross alt være avgjørende for musikken.
9. Skyll og gjenta!
Å bli en fantastisk melodiskriver krever øvelse. Jo mer du skriver melodier, desto lettere blir det. Ta deg tid til å øve på denne ferdigheten, og eksperimenter med ulike melodiskrivingsprosesser for å finne ut hva som fungerer best for deg.
5 tips for utmerket melodiskriving
Å skrive melodier kan være en utfordring, men med et par tips vil du raskt kunne finne den perfekte refrengmelodien til musikken din. Her er et par tips musikere bruker for å skape sterke melodier i gode låter.
- Ta deg tid til å bli inspirert.
- Finn akkordene eller andre deler først.
- Bruk en melodigenerator.
- Lær av å lytte.
- Workshop melodiene dine.
1. Ta deg tid til å bli inspirert.
Noen ganger er den beste måten å overvinne skrivesperren eller rekonstruere en sang som sitter fast på en dårlig melodi, å søke inspirasjon. Når du lytter til favorittsangene dine, bør du være spesielt oppmerksom på melodiens struktur. Legg merke til hvordan en god sang vever melodi og rytme sammen og ofte bruker motivskriving for å gjøre melodien mer minneverdig.
2. Finn akkordene eller andre deler først.
Husk at ikke alle melodier kommer på samme måte. På noen sanger begynner du kanskje med akkordtoner. På andre kommer kanskje refrengmelodien først, eller til og med teksten alene. Tillat deg selv å eksperimentere med ulike prosesser for å finne den beste melodien for et bestemt spor. Noen ganger kan det å snu om på prosessen være det lille puffet du trenger for å skrive bedre musikk.
3. Bruk en melodigenerator.
Det finnes mange MIDI- og melodigeneratorverktøy der ute som absolutt er verdt å sjekke ut. Selv om du ikke vil stole helt på disse verktøyene, kan du bruke dem som inspirasjon, bare låne et par toner eller finne en alternativ melodi til låten din. Hvis du virkelig står fast, kan disse generatorene gi deg fantastisk inspirasjon.
4. Lær av å lytte.
Som alt annet er melodiskriving en ferdighet som det tar tid å utvikle. Lær av å lytte tilbake til dine egne sanger. Hvilke melodier er de sterkeste? Hvorfor er de det? Ta med deg innsikten fra din egen musikk og noen av favorittsangene dine tilbake til din egen låtskrivingsprosess.
5. Workshop melodiene dine.
Ikke alle gode ting kommer lett. Noen ganger må du jobbe med den opprinnelige melodien for å finne en bedre idé. Hvis du ikke er helt fornøyd med melodien din, kan du prøve å eksperimentere med å redigere én tone om gangen, eller skrive en annen tekst bak. Stol på at det å flikke på melodien noen ganger kan være akkurat det du trenger for å få den melodiske frasen til å falle perfekt på plass.
Å lære seg å skrive og spille melodier er ikke alltid like lett, men det er en viktig ferdighet for alle som jobber i musikkbransjen. Forhåpentligvis har denne guiden gjort det lettere for deg å skrive dine egne melodier til musikken din. God fornøyelse med låtskrivingens magi!
