Å lære seg å lese noter er som å lære seg å snakke et nytt språk. Skriftlig musikk har eksistert i tusenvis av år, og den har kontinuerlig utviklet seg for å passe til grensene for hva vi som komponister og skapere er i stand til.

I sin mest grunnleggende definisjon representerer noteskrift lyd ved hjelp av en rekke symboler som forteller oss om tonehøyde og varighet for hver enkelt note. I tillegg har vi unike symboler som gir oss mer informasjon om klangfargen og uttrykket til enkelte toner.

Du er sannsynligvis her fordi du, i likhet med millioner av andre mennesker som lærer å lese noter, føler deg overveldet. Vi klandrer deg ikke.

Det som er bra er at vi har all informasjonen du trenger for å få en dypere forståelse av hvordan du leser noter. I denne artikkelen går vi gjennom alt det grunnleggende om notelesing, samt noen avanserte metoder som du kan ha nytte av etter hvert som du utvikler deg.

Hvorfor bør jeg lære å lese noter?

Når du kan lese pianonoter, får du en bedre forståelse av strukturen i ulike musikkstykker og hvordan de er satt sammen, noe som i sin tur gir deg en bredere forståelse av komposisjoner.

Notene, nøklene, symbolene, linjene og mellomrommene har eksistert i århundrer, akkurat som mange talte språk. Hvert symbol du ser i et stykke pianonoter, representerer en annen rytme, tonehøyde eller tempo i en bestemt sang.

Det er mange musikere der ute som vil fortelle deg at det ikke er nødvendig å lære å lese pianonoter for å bli en god spiller. Selv om de sikkert har rett, kan det å ikke lære å lese pianonoter begrense deg i dine evner.

Noen av de viktigste grunnene til at musikere ønsker å lære å lese noter er:

• Å lære å lese noter kan frigjøre din uttrykksfulle side, enten du spiller piano, gitar eller et hvilket som helst annet instrument.
• Ved å lære deg å lese noter kan du lettere spille med band og ensembler.
• Hvis du lærer deg å lese noter, kan det hjelpe deg med å lese noter for andre instrumenter, for eksempel treblåsere, messingblåsere eller strykere.
• Å lære å lese noter kan hjelpe deg å kommunisere bedre med andre musikere.

Uansett om hovedinstrumentet ditt er piano eller ikke, kan det være nyttig å kunne det grunnleggende om hvordan man leser noter og hva notene heter når man skal navigere rundt på klaviaturet. Du vil bli overrasket over hvor godt denne typen kunnskap kan overføres til andre instrumenter.

Historien bak det å lære å lese noter

Det er viktig å merke seg at vi leser noter fra venstre mot høyre, akkurat som du leser en bok. Grunnen til at vi leser det på denne måten, er at musikknotasjon startet som en måte å se på skalautvikling på en horisontal måte.

Frem til 800-tallet var det vanlig å spille eller synge unisont når mer enn én stemme ble brukt samtidig. Men like etter 800-tallet ble flerstemmighet populært, og komponistene måtte begynne å forholde seg til vertikal harmonikk.

For å tilfredsstille den skiftende estetikken i den skrevne musikken bygget man klaviaturinstrumenter, som piano, cembalo og orgel.

Forstå medarbeiderne dine

Et av de viktigste elementene i notelesing du må ta tak i før du begynner å lære deg noter, er å forstå notene dine.

En notelinje er en serie horisontale linjer med musikalske symboler. Hvert sted i notelinjen representerer en tone.

I moderne vestlig musikk består notene av linjer og mellomrom (fem linjer og fire mellomrom).

På notene finner du forskjellige noteskiller, som forteller deg hvor tonene ligger på notene.

Et kjapt pitstop i det musikalske alfabetet

På dette tidspunktet vet du altså at alle tonene i diskant- og bassnøkkelen ligger på linjene og mellomrommene. Spørsmålet er nå

Er det de eneste notene?

Absolutt ikke!

Faktisk er pianoet et så stort instrument at det krever to notelinjer for at alle tonene skal få plass. Disse notelinjene kalles diskantnøkkel og bassnøkkel. De inneholder notene:

A-B-C-D-E-F-G

De to toneartene

Diskantnøkkel

Diskantnøkkelen, også kjent som G-nøkkelen, er et av de mest gjenkjennelige symbolene i noteskrift. Den ser ut som et stort, flott kursivt symbol og er plassert helt til venstre på notelinjen. På samme måte som tegnforklaringen på et kart, forteller diskantnøkkelen deg hvilket toneområde du skal spille instrumentet ditt i.

Diskantnøkkelen er for de høyere tonene, enten det er vokal eller instrumental, derav navnet "diskant".

Det er noen forskjellige kvaliteter ved diskantnøkkelen du må huske på.

For det første har diskantnøkkelen en virvel som slynger seg rundt linjen som representerer tonen G, og det er derfor den ofte omtales som G-nøkkel.

Det er noter som sitter på linjene og mellomrommene i diskantnøkkelen:

• De fem linjene, som går fra bunnen til toppen, representerer tonene E, G, B, D og F. En huskeregel du kan bruke for å huske hvor disse tonene sitter, er E very G ood B oy D eserves F udge.
• De fire mellomrommene, som beveger seg fra bunnen til toppen, representerer tonene F, A, C og E. En huskeregel du kan bruke for å huske hvor disse tonene sitter, er at de staves med ordet FACE.

Bassklang

For lavere stemmer og instrumenter er det bassklaffen som gjelder!

Denne nøkkelen kalles ofte F-nøkkel, fordi de to små prikkene på bassklyven sitter rett over linjen som representerer tonen F.

Akkurat som i diskantnøkkelen er det her noter som sitter på linjene og mellomrommene i bassnøkkelen:

• De fem linjene, som går fra bunnen til toppen, representerer tonene G, B, D, F og A. En huskeregel du kan bruke for å huske hvor disse tonene sitter, er G ood B oys D eserve F udge A lways .
• De fire feltene, som går fra bunnen til toppen, representerer tonene A, C, E og G. En huskeregel som du kan bruke for å huske hvor disse tonene sitter, er A ll C ows E at G rass.

Merk at det finnes to andre nøkler i vestlig musikk, blant annet altnøkkel og tenornøkkel, selv om de ikke brukes så ofte i vanlige sammenhenger. I denne artikkelen fokuserer vi på de to mest populære nøklene.

Sette sammen stavene

Når du ser på pianonoter, vil du ofte se at de to notelinjene er knyttet sammen med diskantnøkkelen over bassnøkkelen. Det er også sannsynlig at du spiller tonene i bassenøkkelen med venstre hånd og tonene i diskantnøkkelen med høyre hånd hvis du spiller piano.

Når disse to stavene settes sammen, kaller vi dem for den store staven.

Notene på nøklene

Nå som du har fått en forståelse av mellomrommene og linjene på disse to nøklene, skal vi nå snakke om notene som sitter på dem.

Noter består av tre grunnleggende elementer, inkludert hodet, stilken og flagget(ene).

Notehodet er formet som en oval. Det vil enten være åpent eller lukket. Det åpne eller lukkede utseendet gir informasjon om notens varighet.

Mens en enkelt note i noter representeres av et enkelt notehode, signaliserer flere hoder stablet oppå hverandre at spilleren kan spille flere noter samtidig. Det er slik vi skriver akkorder.

Deretter har vi stilken, som er festet til notehodet. Legg merke til at retningen på stilken (om den stikker opp eller ned) vil avhenge av hvor høyt eller lavt noten er på notene. Hvis en note befinner seg over notens midtlinje ( B på diskantnøkkel eller D på bassnøkkel), vil stilken vanligvis vende nedover. Hvis noten derimot befinner seg under disse linjene, vil stammen peke oppover.

Retningen på stammen påvirker ikke noten på noen måte. Den er der kun av estetiske grunner, for å gjøre notene lettere å lese.

Den viktigste delen av stilken er det som sitter øverst, nemlig flagget.

Flagget er en strek som buer til høyre for stammen, uavhengig av om stammen vender nedover eller oppover. Notens varighet avhenger av antall flagg på stammen. Jo flere flagg, desto kortere blir noteverdien eller varigheten av noten.

Når du setter sammen alle disse elementene, får du informasjon om tids- eller noteverdiene for de gitte notene, målt i taktslag eller delinger av taktslag.

Få riktig timing

Målelinjer

Det aller første du bør legge merke til når du ser på et stykke noter, er taktlinjene. Taktlinjer er de vertikale linjene som krysser notelinjene med jevne mellomrom. Noen kaller mellomrommet mellom to takter for takter eller takter.

Taktlinjer påvirker ikke musikkens klang på noen måte. De er bare der for å holde notene organisert slik at utøverne kan finne sin plass. Hvis en dirigent for eksempel sier at du skal gå til tredje takt, kan du telle tre taktlinjer fra begynnelsen av sangen for å finne plassen din.

Meter

Hvor mange slag hver takt inneholder, bestemmes av taktarten.

Den mest grunnleggende måten vi kan beskrive en taktart på, er som rytmen eller pulsen i et musikkstykke. Når du lytter til favorittpoplåten din, kan vi garantere at du nesten instinktivt kjenner takten eller pulsen. House-musikk er et grunnleggende eksempel på rytme med beatet "boots and cats and boots and cats".

Når du ser på et stykke noter, vil du se noe som ligner på en brøk ved siden av noteskillet. Hvis du hater matte, ikke vær redd. Jeg skal prøve å være rask her.

Som i vanlige brøker har du en teller (det øverste tallet) og en nevner (det nederste tallet).

Telleren forteller deg hvor mange takter det er i en enkelt takt.

Nevneren forteller deg noteverdien som får ett slag.

Når folk begynner å lære seg å lese noter, begynner de vanligvis med 4/4-takt, siden det er lettest å forstå. I en 4/4-takt, også kalt 4/4-takt eller "vanlig" takt, får du fire slag i hver takt, og hver av tonene er lik en kvartnote.

Du kan høre denne taktarten i det meste av populærmusikken.

Hvis vi nå endrer telleren til 3 i stedet for 4, har vi tre slag i hver takt, og hver av tonene er lik en kvartnote. Dette er taktarten du finner i de fleste valser.

På den annen side, la oss si at vi har 6/8. I så fall har vi seks toner i hver takt, og hver av tonene tilsvarer en åttendedel.

Vi kommer nærmere inn på noteverdiene om litt, men forhåpentligvis vil denne informasjonen gi deg en forståelse av taktarter.

Forståelse av rytme

Rytme er en av grunnpilarene i det å lære seg å lese noter, ettersom det er en av de viktigste delene av hvordan musikk skal føles.

Som vi snakket om ovenfor, forteller taktslagene hvor mange slag det er i en takt, mens rytmen er hvordan vi bruker disse slagene.

For å forstå hvordan rytmer fungerer, skal vi tenke på fjerdedelsnoter i 4/4-takt. La oss tenke oss at vi har fire fjerdedelsnoter i en takt.

Vi kan telle dette ut som 1-2-3-4. Prøv å banke fingeren til de fire tellingene i 4-takt.

Nå tar vi det du banker på og setter det i halv hastighet. Mens du teller 1-2-3-4, banker du bare med fingrene på 1 og 3. Hver av disse berøringene tilsvarer en halv tone.

La oss for moro skyld gjøre det enda saktere. Mens du teller 1-2-3-4, trykker du bare på fingeren på 1 og holder den resten av takten. Dette slaget med en varighet på fire takter er en hel tone.

Nå går vi tilbake til fjerdedelsnoter, men i stedet for å senke hastigheten, øker vi den til åttendedelsnoter. For å doble hastigheten på fjerdedelsnoter legger vi til et flagg på toppen av stilkene deres for å lage åttendedelsnoter. Disse notene er halvparten av verdien til fjerdedelsnoter.

Hvis vi teller 1-2-3-4, tapper vi 1 og 2 og 3 og 4, slik at vi har åtte tapper for hver fjerde telling.

Når du legger til flere flagg på toppen av stilkene, endres verdien med det dobbelte. En sekstendelsnote har to flagg, en 32. note har tre flagg, en 64. note har fire flagg osv.

Sammenkobling av flagg for renhet

Det fine med noteskrift kommer til sin rett når det ryddes litt opp. Hvis du hadde hatt tonnevis av åttendedelsnoter som fløy rundt på siden, ville det vært mye å ta inn og lett å begynne å miste oversikten over hvor du er.

Heldigvis kan vi gruppere notater med flagg øverst ved hjelp av bjelker.

Selv om strålestilen kan variere avhengig av musikkens kompleksitet, stråler vi vanligvis i grupper på kvarte eller halve noter.

Verdien av prikker

Flagg er laget for å dele verdien av en note i to, mens en prikk forlenger verdien av en note. Prikker plasseres som oftest på høyre side av notehodet.

En note med en prikk økes med halvparten av lengden på verdien.

La oss for eksempel si at vi har en prikket halvnote. Halvnoten tilsvarer to takter, mens prikken tilsvarer halvparten av halvnoten, som er én takt. Totalt sett er en prikket halvnote verdt tre slag.

Vi kan også bruke bånd i stedet for prikker, avhengig av hvordan vi ønsker å skrive ut musikken vår. Bånd brukes til å forlenge noter ved å knytte to noter sammen ved hodene. Det fine med bånd er at de er mindre abstrakte enn prikker, ettersom prikker er basert på verdien til noten de er knyttet til.

Hvis du har to halve noter bundet sammen, vil det tilsvare en hel note eller fire slag. Hvis du derimot har en halv tone bundet til en kvart tone, blir det tre takter.

En av de viktigste grunnene til at vi bruker bånd i noter, er når notens varighet ikke passer innenfor den gitte takten. Da kan vi knytte noten til en annen note på den andre siden av takten for å forlenge notens varighet.

Ta en pause med hvilepauser

Mens vi får lyd og rytme fra notene, får vi stillhet fra pausene, som er minst like viktige. Mellomrommene der vi ikke spiller, tilfører stillhet til musikken, noe som skaper dynamikk.

I likhet med noter har pauser varigheter.

Den første pausen på dette bildet er en heltonepause, som ser ut som et "hull" under den fjerde linjen. Denne hvilen varer i fire takter.

Den andre pausen er en halvpause, som varer i to takter. Mange sier at dette ser ut som en flosshatt som sitter over den tredje linjen på notene.

Den tredje pausen er en kvartnotepause, som er en funky, snirklete linje. Pausen varer i ett slag eller varigheten av en kvartnote.

De resterende hvilene er linjer med flagg som lener seg mot venstre.

• Ett flagg er en åttendedel hvile
• To flagg er en sekstendels hvile
• Tre flagg er en 32. hvile
• Fire flagg er en 64. hvile

Tempomarkeringer

Du vil ofte finne tempomarkeringer øverst i noterte noter. Hvis det er noen tempoendringer i løpet av stykket, vil komponisten ofte indikere dem med en annen tempoendring.

Men hvis de ikke er nøyaktige med tempoet ved å oppgi BPM, vil de noen ganger bruke subjektive musikalske termer, som andante, allegro, medium-fast, medium, sakte, gravalvorlig, osv.

Det hender til og med at de indikerer rytmen med et følelsesord, for eksempel ballade eller swing.

Et dypdykk i tempo

I pianomusikk vil du for det meste finne italienske termer siden de er konvensjonelle. Når det gjelder å øke farten og senke farten i et stykke pianomusikk, vil du ofte støte på begrepene Accelerando og Ritardando.

Accelerando er vanligvis merket med "accel", og betyr å gradvis øke hastigheten eller tempoet.

Ritardando markeres vanligvis med "rit", og betyr at man gradvis reduserer hastigheten eller tempoet.

Det finnes også spesielle markeringer, som fermata, som ligner mye på et lite fugleøye.

Dette symbolet indikerer at spilleren bør ta en kort pause. Pausen kan være subjektiv, og det er vanligvis opp til dirigenten eller spilleren(e) å avgjøre.

Matchende rytmer med melodier

Nå som vi har fått grep om rytmen, skal vi gå videre og lære om hvordan vi skaper melodier. Vi kan begynne med skalaer.

Forståelse av skalaer

For å få fotfeste begynner vi med C-durskalaen.

Ta en titt på C-durskalaen og hvordan den beveger seg fra den lavere C-en til den høyere oktaven C. Legg merke til at når vi begynner på den midterste C-en under diskantnøkkelen, må vi legge til en ekstra strek for å markere dens tilstedeværelse.

Dette gjelder for alle noter som går over eller under en hvilken som helst stav.

Legg merke til at C-dur-skalaen har åtte toner, som samsvarer med de hvite tonene som beveger seg fra C til C på pianoet.

For å øve på disse tonene kan du spille dem på pianoet eller et annet instrument du har for hånden for å få en følelse av hvordan de beveger seg.

Vi ønsker ikke å gå for mye inn på skalateori i denne artikkelen, da det handler mer om å lese noter.

Det er imidlertid viktig å forstå hvordan vi bruker visse musikalske symboler for å endre skalaene våre og gjøre melodien, harmonikken og akkordskiftene mer allsidige.

Legge til diakre og molltoner

Det neste trinnet i noteskriften er å legge til dype og dype trinn, også kjent som fortegn.

En skarp ser ut som en liten hashtag, mens en flat ser ut som en fancy, liten B.

Vi plasserer diesser og basser på venstre side av notehodet for å heve eller senke tonen med et halvt trinn. Når vi vil at tonen skal være et halvt trinn høyere, legger vi til en dias. Når vi vil at tonen skal være et halvt trinn lavere, legger vi til en flat.

C-durskalaen har ingen dyder eller basser i seg. Det gjør derimot andre durskalaer, og når du lærer mer om ulike skalaer og tonearter, vil du lære hvilke dyder og basser som hører til hvor.

Det er best å tenke på diakre og flate toner som de svarte tangentene på et piano. Det finnes imidlertid noen få tilfeller der diesser og flater er hvite toner. Hvis du for eksempel befinner deg i en toneart med en dièse på B, er B# faktisk det samme som C. Grunnen til at vi ikke skriver det som C, er noen notasjonsregler, men det får vi ta en annen gang.

Det viktige her er at det finnes unntak fra regelen.

Selv om vi kan legge til diftonger og moll på måfå for å lage unike melodier eller akkorder utenfor skalaen, er de vanligvis diktert av det vi kaller tonearten.

Hvorfor vi legger til diakre og molltoner

I vestlig musikk er tonene enten en hel tone eller en halv tone (halvtone) fra hverandre. Hvis vi for eksempel ser på tonen midt-C på et pianoklaviatur, vil vi legge merke til en svart tangent mellom den hvite C-tangenten og den hvite D-tangenten.

Hvordan vi noterer hvite og svarte tonearter eller dype og flate toner, avhenger av flere ting.

Hvis du beveger deg oppover eller nedover i en skala, bruker du vanligvis en dièse for å representere en tone. Så hvis vi beveger oss fra C til D i halvtoner og ønsker å notere den svarte tonearten imellom, ville vi kalt den C#.

Hvis vi derimot beveger oss ned fra D til C i halvtoner, ville vi kalt det D♭.

Med slike konvensjoner på plass blir det mye enklere å lese noter.

Et viktig symbol å huske på, som ligger midt mellom disse to, er naturtegnet (♮).

Et naturtegn er der for å oppheve eventuelle andre fortegn som er skrevet ut tidligere. La oss for eksempel si at vi har notert en melodilinje som beveger seg fra C til C# til D og tilbake til C. For å fortelle spilleren at han eller hun ikke skal gå tilbake til C# på den siste tonen, setter vi et naturtegn på den.

Naturtegn brukes også ofte i tonearter med diesser og basser for å fortelle spillerne at de skal ta ut dièse eller basser av disse tonene.

Selv om det ikke er veldig vanlig, vil du også noen ganger se et "X"-symbol når du leser noter. Dette "X"-symbolet betyr dobbelt dièse. Hvis for eksempel tonen C har en "x" foran seg, vil du spille tonen C to halvtoner opp på pianoklaviaturet, noe som effektivt eller enharmonisk vil gjøre den til tonen D.

Dykke ned i toneartssignaturer

Her har vi bare fokusert på C-dur, som har åtte toner på de hvite tangentene. Saken er at du også kan starte durskalaer på andre toner.

Men hvis du starter på tonen D med intensjonen om å spille D-dur og bare spiller de hvite tonene, vil du ikke ende opp med å spille en durskala. I stedet vil du ende opp med å spille en slags "modal skala".

Hvis vi starter på D og vil spille D-durskalaen, må vi legge til et dièse på F og et dièse på C.

Toneartfortegnelsene finner du til høyre for en nøkkel. Her er alle toneartene som representerer durskalaer.

Når du har en toneart, forteller den deg at du skal spille disse tonene gjennom hele stykket. Dermed trenger du ikke å ha fortegn på de enkelte tonene. Som musiker eller sanger er det opp til deg å huske hvilken toneart du befinner deg i, og hvilke diesser og flater du skal spille i den tonearten.

Det som er viktig å merke seg når det gjelder tonearter, er at det finnes minst én toneart for hver tone i den vestlige skalaen. I noen tilfeller vil du finne to tonearter som begynner på samme tone.

For eksempel er tonearten A♭ det samme som tonearten G#. Hovedforskjellen er at tonearten har molltoner i stedet for diftonger.

Her er toneartene som bruker diers:

• G-dur - ett dièse
• D-dur - to differ
• A-dur - tre dippedutter
• E-dur - fire differ
• H-dur - fem differ
• Fis-dur - seks diesser
• Cis-dur - syv differ

Her er tastene som bruker flatskjerm

• F-dur - En flat
• B♭Major - To flate
• E♭Dur - Tre flate
• A♭ Dur - Fire flater
• D♭ Dur - Fem flater
• G♭ Dur - Seks flater
• C♭Major - Seven Flats

Det er også verdt å merke seg at hver durtoneart har en relativ molltoneart som deler det samme antallet diftonger og molltoner, men for å holde denne artikkelen enkel, går vi ikke nærmere inn på det.

Det som er viktig å huske på, er at notene som er markert med dièse eller bassen i tonearten, skal spilles dièse eller bassen hele tiden, med mindre komponisten spesifikt markerer noe annet.

Legge til akkordsymboler

Noen ganger i musikken finner du akkordsymboler, som egentlig er en kortfattet notasjon for å angi akkordene i hver takt eller taktstokk i musikken. Det fine med akkordsymboler er at de tar all gjettingen ut av spillet, og gir informasjon om akkordens harmoni.

Ved å se på et akkordsymbol kan du se om det er en septim, suspendert, forminsket, treklang osv.

Når det gjelder sekst-, septim- eller høyere ekstensakkorder, som 9, 11, #11, 13 osv., vil disse tallene ofte stå til høyre for noten med mindre tekst.

Går litt dypere med Dynamics

Nå som vi vet litt mer om rytme og melodi, skal vi se på hvordan vi kan bruke visse symboler til å lese noter og spille med dynamikk.

Rytme og melodi er musikkens fundament, men det er i dynamikken at sjelen bor.

La oss se på bildet over. Vi kan se at en av tonene i denne frasen har et aksentmerke (>) under seg. Dette aksenttegnet forteller oss at vi skal legge litt mer vekt på akkurat denne tonen.

Vi kan også bruke ulike bokstaver for å representere dynamikk.

Dynamiske bokstaver

Når du lærer deg å lese noter, vil du ofte støte på bokstaver som symboliserer dynamikk. Disse bokstavene forteller oss hvor lavt eller høyt vi skal spille til enhver tid. Vanligvis skriver komponisten en bokstav for å fortelle musikeren hva han eller hun har tenkt å gjøre.

Noen av de vanligste dynamiske bokstavene er F, M og P .

• F står for "forte" eller "høylytt".
• P står for "piano" eller "soft".
• M står for "mezzo" eller "medium".

Du kan også sette M foran en F eller P for å fortelle spilleren "medium-høy" eller "medium-soft".

Crescendo og decrescendo

Noen andre viktige dynamiske symboler du bør være oppmerksom på når du leser noter, er crescendo og decrescendo, også kalt "diminuendo".

Disse utstrakte ">"- og "<"-symbolene representerer gradvise endringer i volum over tid.

Når du ser et crescendo-symbol når du leser musikk, forteller det deg at du skal bli gradvis høyere.

Når du ser et decrescendo-symbol når du leser musikk, forteller det deg at du skal bli gradvis mykere.

For å knytte dette til det vi lærte ovenfor, vil vi noen ganger se et forte-symbol ( F ) med et decrescendo som går over i et piano-symbol ( p ), som forteller deg at du gradvis skal gå fra høyt til lavt. Du kan også finne dette arrangementet motsatt vei, fra lavt til høyt.

Spesielle markeringer

Noen ganger finner du spesielle markeringer eller instruksjoner på musikkstykker. Ikke la deg skremme av disse.

De er ofte der fordi arrangøren eller komponisten ikke klarte å finne det rette musikalske symbolet for å uttrykke det de ville ha ut av spilleren. Det fine med musikk er at vi har konvensjoner å støtte oss til, slik at vi enkelt kan kommunisere med hverandre, men fantasien har ingen grenser.

Hvis du vil at en saksofonist skal spille en bestemt tone med en brumming, kan du skrive det inn.

Hvis du vil at en fiolinist skal gå gjennom en bestemt passasje på en finurlig måte, er det rom for komponisten til å si det!

Etter hvert som du blir flinkere og flinkere til å lese noter, vil du støte på disse deskriptorene som er åpne for tolkning, og som gir deg muligheten til å gi musikken du spiller liv på din egen måte.

De beste verktøyene for å lære å lese noter

All informasjonen ovenfor kan fungere som et godt grunnlag for å lære å lese noter. Men det som virkelig betyr noe, er hvorvidt du er i stand til å bruke denne kunnskapen i din egen praksis.

Det gode er at det finnes tonnevis av gratis pianomusikkressurser på nettet med skalaer, akkorder, melodier og mye mer, som du kan bruke til å utvide dine musikkteoretiske kunnskaper og forbedre dine spilleferdigheter.

Vi anbefaler at du starter med å laste ned noen gratis noter. Begynn med noen enkle pianonoter som du allerede kan.

Du kan også sjekke ut Music Notes-appen, som gir tilgang til flere unike verktøy og notefiler for musikere på alle nivåer. Det er en av de mest nyttige appene for å holde orden på veien mot å lese noter.

Avsluttende tanker - Hvordan lære å lese noter med letthet

På samme måte som å lære seg å snakke et nytt språk, krever det å lære seg å lese noter massevis av konsekvent øving. For å virkelig få et grep om notelesing, må du gjøre det så mye som mulig.

Vi håper at denne artikkelen om hvordan du leser noter var nyttig for deg. Sørg for å øve hver dag og søk nyttige verktøy på nettet. På kort tid vil du kunne lese noter som en proff!