Som lydtekniker er det ikke nok å lage en balansert miks. Alle lydteknikere bør strebe etter å lage en dynamisk, levende stereomiks som får frem det beste i en låt, slik at lytteren får kontakt med verket på et nytt nivå.

Er du usikker på hvor du skal begynne? Ingen grunn til bekymring! Nedenfor forklarer vi nøyaktig hva stereobredding er, og deler noen av de beste tipsene som kan hjelpe deg med å løfte sporene dine til nye høyder.

Hva er stereobredding?

Stereobredde er kort fortalt prosessen med å få et lydsignal til å føles bredere ved å spre lyden strategisk over venstre og høyre stereokanal. Stereobredde kan oppnås gjennom flere prosesser som er beskrevet nedenfor, for eksempel ved å spille med panoreringsposisjon, lydeffekter og andre prosesser under miksefasen.

Forståelse av stereobildet

Det er en diskusjon i seg selv å forstå de virkelige forskjellene mellom mono- og stereobredde, men det viktigste er at monosignaler tas opp med én kanal, mens stereosignaler tas opp med to kanaler (venstre og høyre kanal).

Hør på forskjellen mellom lydkvaliteten på signalene:

Du vil legge merke til at mono-versjonen høres mer ut i "midten", mens stereomiksen utvides og oppleves bredere. Selv om det kan være vanskelig å uttrykke, kan det være best for deg å visualisere stereofeltet slik det er skissert i denne videoen:

Det menneskelige øret kan oppfatte bredden, dybden og høyden på en lyd basert på hvor raskt det mottar lydbølger. Ved å manipulere visse mikseparametere som beskrevet nedenfor, kan vi derfor skape et godt stereobilde ved å forme ulike lydformer over hele miksen.

9 tips om stereobredding for bedre mikser

Er du klar til å ta stereobildeferdighetene dine til neste nivå? Her er flere teknikker du kan bruke i ditt neste spor for å skape en bredere stereospredning:

1. Bruk midten til å fokusere

Det kan være fristende å transformere alle monolyder over ulike panoreringsposisjoner i stereofeltet, men en del av stereobredding handler om å forstå hva som bør forbli sentrert, eller motstå utvidelsesteknikker.

Generelt sett er hovedvokal, trommer og basslinjer gode monokandidater, selv om plassering av stereofelt i stor grad avhenger av sangens nyanser.

Før du plasserer lydkildene i en bestemt posisjon, bør du prøve å finne ut hvilke deler som gjør seg best i midtkanalen eller panorert i midten. Lag et mentalt kart over hvor du vil at lydene dine skal være, og analyser referansespor for å se hvordan andre ingeniører har gått frem for å skape bredde (eller begrense den).

2. Begrens frekvensspredningen i den lave enden

Generelt sett vil du bare legge til bredde i spor som hovedsakelig ligger i det øvre mellom- og høyfrekvente området. Lave frekvenser kan fort ta overhånd i en miks, spesielt når de spres over stereoeffekter som kan gjøre dem mer synlige. Spar romklang og forsinket signalbehandling til de lydene og enkeltinstrumentene som er konsentrert rundt de høye frekvensene.

3. Test stereosignalet ditt i mono

Det er viktig å teste den endelige miksens monokompatibilitet, siden det hjelper deg med å finne eventuelle problemer med fasing eller frekvensbalanse. Uansett kan det også gi deg et referansepunkt for å se hva stereoprosesseringen din faktisk gjør. Mange lydteknikere sverger til å mikse sporene sine i mono først og deretter gå over til stereo som en effektiv arbeidsflyt for lyddesign.

4. Gjør plass

Sørg for at du gir de høye frekvensene god plass til å vokse og ekspandere i miksen. Bruk kamfiltrering for å fjerne harde frekvenser, og vurder å rydde opp i sidesignalet for å gi plass til de panorerte frekvensene. Sjekk ut de instrumentene og lydene, som f.eks. sparketromme og bass, som er mer tilbøyelige til å overdøve miksen.

5. Automatiser venstre og høyre kanal over tid

Skap et mer dynamisk spor ved å ta deg tid til å automatisere stereoeffekter som panorering og pitchskifting. Bytt opp panoreringsautomatiseringen i deler av sangen som du ønsker å rette oppmerksomheten mot.

Ikke vær redd for å legge inn noen nye lyder langt ute i stereofeltet. Hvis du legger inn øregodteri der du kan langt ut i venstre og høyre kanal, kan det absolutt bidra til at sporet føles større.

6. Kontrast mellom bred og smal stereobredde

Få mer trøkk i de breddetunge delene ved å vinkle dem mot mer sparsomme deler med et smalt stereobilde. En vanlig teknikk er å åpne et refreng rett etter et smalere vers med midtstilt stereobilde, og omvendt. Ved å skape kontraster kan du gjøre rytmene mer interessante og gjøre klimakset i sangen enda mer effektfullt.

7. Bruk av mikroforskyvninger og Haas-effekten

Pitchskifting mens du dobbeltsporer er en flott måte å utvide stereobildet på. Du kan bruke pitchshifter-plugins eller justere det dupliserte sporet med et par cent for å få en bredere effekt.

Du kan også duplisere to spor og lage en veldig kort forsinkelse på det ene for å skape en lyd som kalles Haas-effekten. Denne lyden skaper et fantomsenter, og gir vokalen dybde og bredde. Bare husk å sjekke om det er faseproblemer med begge metodene. Hver gang du dupliserer det samme signalet og endrer det ene eller det andre, bør du sjekke at effektene dine ikke utilsiktet utligner de to lydene.

8. Dobbelt, trippel, firedobbelt spor!

En av de enkleste måtene å utvide en kanal på er å dobbeltspore (eller trippelspore). I denne teknikken spilles den samme lydkilden inn på to forskjellige spor med to forskjellige lydkilder. Når disse separate lydkildene panoreres, skaper de bredde og dybde. Dobbeltsporing kan også gjøres kunstig.

Du kan for eksempel duplisere en leadvokal tre ganger. Hold én kanal mono i midten av feltet, panorer en kanal hardt til venstre kanal og en annen til høyre, og du vil øyeblikkelig få en vokal som spretter.

9. Prosess som gruppe og individuelt

Til slutt må du ikke glemme at du kan skape bredde i undersett og grupperinger, ikke bare på masterkanalen. Hvis du legger til bare en liten berøring eller overraskende lommer med panorering eller pitch-modulering på et ellers loopet spor, kan du holde lytterens interesse fanget i løpet av en låt.

Vanlige spørsmål om stereobredding

Prøver du fortsatt å forstå deg på stereobredde? Ta en titt på disse vanlige spørsmålene og svarene:

Hva gjør stereo widening?

Stereobredding øker den opplevde bredden på tvers av høyre og venstre kanal i et stereofelt. Det finnes flere måter å få en miks til å høres bredere ut på, inkludert panorering og skifting av tuning, som diskutert i denne artikkelen.

Er det nødvendig å utvide stereoanlegget?

Stereobredding er ikke nødvendigvis nødvendig i alle låter - mange låter holder fortsatt fast ved den klassiske monolyden selv i dag! Men det meste av moderne musikk utnytter alle stereokanalene for å skape et mer dynamisk og bredt stereobilde.

Hva betyr bred stereo?

Et bredt stereobilde refererer til et stereospor som oppleves som bredt, eller mange lyder på tvers av venstre og høyre kanal i det menneskelige øret.

Å forbedre stereobredden er en fantastisk måte å løfte låten din til nye høyder på. Forhåpentligvis gjør denne guiden det enklere for deg å inkorporere stereolyder i miksene dine. Ha det gøy med å eksperimentere med stereofeltet i miksene dine!