Gershwin hadde det. Gloria Estefan advarte oss om at den ville ta oss. Janet Jackson sang om en hel nasjon som består av den. Men når den er hjemme, hva er rytme?

Det er stor sannsynlighet for at du som et levende menneske allerede kjenner igjen en rytme når den banker på døren din. Men hvis du er helt forvirret når det gjelder å forstå det nitty-gritty bak rytme, så har du kommet til rett sted!

I denne artikkelen skal vi se nærmere på hvordan rytme utgjør ryggraden i musikken, sentrale elementer i teorien bak rytme, og hvordan du kan gå frem for å lære deg rytme.

Underveis får vi se og høre noen eksempler på rytme i praksis, og vi tar en titt på noen vanlige rytmer i moderne vestlig musikk. Når du er ferdig med denne artikkelen, vil du stolt kunne slå deg sammen med Go-Gos og si "We Got The Beat".

Hva er rytme i musikk?

Det er komplisert.

Når vi snakker om musikk, kan rytme beskrives som mønstre av toner (og mellomrommene mellom dem) som er organisert i tid på en regelmessig måte. Dette kan være toner med en tonehøyde (Slashs gitar som spiller den brennende introen til " Sweet Child O' Mine "), eller en trommeslager som spiller en takt (John Bonhams berømte trommeintro til Zeps " Rock And Roll ").

Men det er også mer enn det. Rytme - åpenbar eller underforstått - er limet som holder et stykke musikk sammen. Det er den hemmelige sausen som musikere strør over spillet sitt for å skape en "lomme". Det er grooven som drar i føttene dine for å få dem til å banke.

Utenfor musikken kan du høre rytmer i naturen; gjøkens sang, bølger på stranden. Og i menneskeskapte gjenstander også; "klikk-klikk" fra en blinklysindikator på et bilinstrument, et tog som kjører over skinnene.

Det er forholdet mellom det du hører og hvordan du oppfatter det i tid.

Så ja, det er komplisert. Og hvis du har planer om å bli musiker, enten du skal utøve eller produsere, er det enormt viktig å forstå hvordan rytme fungerer.

Hvorfor er rytme viktig?

Det er egentlig flere grunner til det. For det første er det vanskelig å spille sammen med bandkameratene, orkesteret eller ukelele-kazoo-duoen uten en god rytmesans. Og som med all annen teori, kan det være en veldig nyttig stenografi når du kommuniserer med musikere og artister. Selv om det er mange elementer som utgjør et musikkstykke, er rytme-DNA-et et av de viktigste.

Hvis du forstår grunnlaget for rytme, vil du også kunne gjenkjenne eller dekonstruere enhver rytme du hører og spille den selv. Og det leder oss inn i den vitenskapelige laboratoriedelen av denne artikkelen. Ta deg en kopp kaffe og forbered deg på å få hjernen din smeltet av sammensatt todelt takt, polyrytmer og hemi-demi-halvkvaderer...

Rytmelære: Rytmens kjernekomponenter i musikk

Vi har snakket om hvordan rytmisk struktur er arrangementet av noter i takt. Nå skal vi gjøre et dypdykk i elementene som bidrar til dette tå-tappende organisasjonsprinsippet. Gjør deg klar for musikkteoritimer...

Tempo

Tempo er et fint ord som brukes når du snakker om hastigheten på musikken du spiller. Det finnes flere måter å beskrive tempoet i et stykke på. Hvis du sier "det er raskt" eller "spill det i sakte tempo", vil det ikke hjelpe noen, siden det er en veldig generell og subjektiv måte å beskrive tempo på. I stedet kan du bruke tradisjonelle italienske uttrykk som "andante" eller "vivace" ("i gangtempo" og "raskt og livlig"). Det finnes en hel rekke slike uttrykk, men de brukes tradisjonelt om klassisk musikk.

Du kan være mer beskrivende når det gjelder tempo. For eksempel kan et ambientspor med lavt tempo beskrives som "Omtrent det tempoet du beveger deg i etter bare tre timers søvn".

Men den mest spesifikke måten å referere til tempo på er ved å bruke BPM - Beats Per Minute. Det er også slik alle DAW-er tolker tempo.

En annen ting du må huske på når det gjelder tempo, er at det kan variere gjennom en sang. Refrenget kan være litt raskere. Det kan være at tempoet senkes kraftig på slutten - noe du kanskje hører omtalt som et "rit" (en forkortelse for "ritardando " - et annet italiensk uttrykk fra tidligere tider).

Merknader

Å spille noter av ulik lengde er det som gir rytmer interesse og bevegelse. Og ved å forstå hvordan disse ulike lengdene er representert i noteform, kan du forstå hvordan rytmiske mønstre er bygget opp.

Fra toppen av kjeden har vi den hele tonen - som varer i fire takter, eller tellinger.

Deretter har vi halvnoten, som varer i, du gjettet det, to takter!

Og denne fyren... trenger jeg å fortelle deg hvor lenge kvarttonen varer? Du har rett - det er ett slag.

For å komme inn på brøkdeler nå, så varer en åttendedelsnote et halvt slag.

Og sekstendelsnoten varer en kvart takt. Det er litt forvirrende, siden det allerede er noen med det navnet. Men ikke skyt budbringeren!

I noen land har disse sedlene andre, og litt morsomme, navn:

HELE NOTE = Semibreve

HALV NOTE = Minimum

QUARTER NOTE = Crotchet

ÅTTE NOTE = Quaver

SEKSTENDE NOTE = Halvkveveker

Forvirret? Vent litt, det er én ting til. En prikk etter en tone forlenger den med halvparten av dens egen verdi.

Så denne lille fyren

ville vare i ett og et halvt slag.

Tiltak

For at musikken ikke skal bli et uoversiktlig rot, er den organisert i ryddige små enheter, som kalles takter. Et rytmisk mønster kan spenne over én eller flere takter. Og disse taktene er inndelt etter en kode som kalles taktart.

Tidssignatur

De tallene du ser i begynnelsen av et stykke noter? Det er en taktart. Den forteller oss viktig informasjon om musikken. Selv om du ikke bruker noter, er det likevel nyttig å forstå hvordan taktarter fungerer. De består av to tall, slik som dette:

Det øverste tallet forteller oss hvor mange slag det er i hver takt, og det nederste tallet forteller oss hvor lenge hvert av disse slagene varer. En "4" forteller oss at hvert taktslag er en kvartnote, og en "8" forteller oss at hvert taktslag er en halv takt, eller en åttendedelsnote.

I eksempelet ovenfor, uttrykt i tekstform som 4/4, er det fire takter i hver takt, og hver av disse taktene varer i ett slag. Dette er en av de vanligste taktartene, og er stort sett normen i det meste av populærmusikken. Du kan også støte på 3/4-takt (noen ganger kalt "valsetakt"), som har tre takter per takt, og 2/4 (eller "marsjtakt").

Enkel tid

Taktarter blir beskrevet som enkel eller sammensatt takt, avhengig av hvordan de kortere taktslagene er gruppert innenfor hver takt. I enkel takt grupperes de kortere tonene (vanligvis åttendedelsnoter) to og to.

Sammensatt tid

Du kan finne noen melodier i 6/8, 9/8 eller 12/8. Dette forteller oss at det er 6, 9 eller 12 slag per takt, og at hvert slag tilsvarer en åttendedelsnote. Taktene i disse taktartene består av to grupper med tre åttendedelsnoter. Disse taktartene kalles sammensatt takt.

Odd Time

Hvis du er spesielt uheldig, kan trommeslageren din fortelle deg at neste låt er i 5/4. Det kalles odd, fordi tonene i disse taktartene er ujevnt gruppert. I 5/4 kan du ha en gruppe på tre og en gruppe på to, eller omvendt, avhengig av hvilket musikkstykke du spiller.

Puls

En puls er det (ofte) uspilte hjerteslaget i et musikkstykke. Selv om det ikke er noen instrumenter som spiller, er pulsen alltid der. Du vet når foten din banker i takt med musikken? Det er pulsen som er i sving. Og hvis du klarer å gripe tak i pulsen, kan du skape all slags rytmisk magi med den.

Aksenter

Innenfor en takt deles tonene inn i sterke og svake takter (noen ganger kalt "off-beats"). Vanligvis vil det første slaget i hver takt være det sterkest betonte, og det er dette som gir musikken dens underliggende puls. Tenk på musikalske aksenter som det samme som betonte stavelser i tale. I Harry Potter er den første stavelsen den mest betonte, og den tredje stavelsen er også betonet:

HA -rry PO-tter

For å holde oss til dette merkelige temaet, ligger aksenten i Hermines navn på den andre stavelsen:

"Her- MI -0-ne

Det er disse aksentene som gir rytmiske mønstre personlighet.

Meter

I vestlig standardmusikk deles taktarter inn i ulike typer taktarter, avhengig av hvordan den regelmessige gjentakelsen av sterke og svake takter skjer.

Duple Meter

I dupleks takt er taktslagene gruppert to og to. Den enkleste måten å tenke på dupleks takt er ved å bruke tale. Prøv å si "CO-ca CO-la". Det er duple meter der!

Trippelmåler

Trippel taktart har taktslag gruppert i tre. Hvis du holder deg til taleanalogien, kan du si "STRAW-ber-ry" om og om igjen et par ganger, så har du trippeltakten på plass.

Firedobbelt meter

På dette tidspunktet har du sikkert skjønt at kvadruppelt taktslag grupperer takter i klynger på fire. Hvis du liker karri, kan du si "CHI-cken Tik-ka" gjentatte ganger til du blir sulten, og så har du firedelt takt.

Blandede målere

Du er heller ikke bundet til bare én meter. Som alle gode cocktailer kan de blandes. Et eksempel på en blanding av firedelt taktart og todelt taktart er åpningen av "Hooked On A Feeling" av Blue Swede. Ja, Guardians Of The Galaxy-soundtracket er fortsatt enerådende hjemme hos meg, og det er pedagogisk solid.

Synkopering

Synkopering er ryggraden i komplekse rytmer. Det er når toner aksentueres bort fra de vanlige sterke tonene i taktarten, og bindes (holdes over) til neste sterke taktslag. Det er det som gir musikken dens svai og svingninger.

Så å si alle sanger som har fanget oppmerksomheten din vil gjøre bruk av synkoper, så det er et veldig viktig konsept å få under huden.

Ostinato

Det er ikke et begrep som smelter hjernen, men mer et begrep som er nyttig å kjenne til. Et ostinato er et musikalsk mønster som gjentas regelmessig, enten det er melodisk, rytmisk eller akkordisk. Du er sannsynligvis mer kjent med det andre navnet - "riff".

Polyrytmer

Som om ikke alt dette var nok, liker noen musikkstiler å ta rytmer i forskjellige taktarter og spille dem oppå hverandre. Dette er særlig vanlig i latinamerikanske sjangre, og har sin opprinnelse i afrikansk musikk. Jeg tror du nå har fått nok teori, så når du er klar til å lære mer om polyrytmer, kan du sjekke ut denne artikkelen.

Hvordan lære rytme

Det er vel og bra å lese om alle aspektene som utgjør teorien bak rytme. Men hvordan går man egentlig frem for å lære seg det? Som med det meste annet innen musikk, er det øvelse, øvelse, øvelse. Men det er flere ting du kan gjøre for å hjelpe deg på veien.

• Ta noen timer i musikkteori, gjerne med en lærer, for å sementere ideene som er diskutert ovenfor.
• Bruk ord for å forstå rytmiske mønstre.
• Øv deg på å klappe forskjellige rytmer, enten de du hører eller de du leser fra noter. Når du gjør dette, kan du prøve å telle pulsslagene høyt mens du klapper rytmen.
• Å lytte til rytmiske mønstre og takter i musikk er en fin måte å lære på. Spill sammen med dem, og når du tror du har forstått det, kan du prøve å spille det på egen hånd.
• Sørg for at du øver på instrumentet ditt hver dag. Bruk en metronom for å holde deg i takt, slik at du ikke forhaster deg. Det kan også hjelpe å banke pulsen som metronomen skaper, på kroppen mens du spiller eller banker rytmen med den andre hånden.
• Spill sammen med andre! Ingenting vil forbedre dine rytmiske ferdigheter mer enn å jamme med andre musikere, så finn en jamkveld i nærheten av deg og still opp. Ikke vær sjenert!
  

Grunnleggende typer rytme

Lytting er den aller enkleste måten å begynne å forstå svaret på det evige spørsmålet "hva er rytme?". Her er noen grunnleggende rytmer som kan hjelpe deg i gang.

Hvert eksempel er skrevet i standardnotasjon og har et lydeksempel. I hvert eksempel spiller en metronom pulsen i samme tempo hver gang, slik at du kan høre hvordan mønstrene interagerer med den. Tempoet i hvert eksempel er det samme, og den første takten i hvert eksempel er bare metronomen, slik at du kan få en følelse av pulsen.

HELE NOTER

HALVE NOTER

KVARTALSNOTAT

ÅTTENDE NOTAT

SEKSTENDELSNOTER

4/4 TIME

3/4 TID

6/8 TID

12/8 TID

EKSEMPLER PÅ BEATS

DISCO

En gammel, men klassisk låt som du fortsatt kan høre innflytelsen fra i dag. Lytt til hvordan kicken spiller alle fire kvarttonene, og de åpne hi-hattene fremhever de normalt svakere off-beatene.

ROCK

Det finnes en billion forskjellige rockerytmer, men her er en gammel klassiker:

REGGAE

Reggae bruker en distinkt rytmisk stil ved å fremheve det tredje slaget i hver takt. I eksempelet nedenfor hører du det spilt på sparketrommen.

BLUES

Blues spilles ofte i sammensatt takt - 6/8 eller 12/8. I eksempelet nedenfor kan du høre ride spille trippeltaktens åttendedelsnoter, mens kick spiller den første tonen og den siste åttendedelsnoten på fjerde taktslag.

FUNKY

Noen stilarter er svært avhengige av synkoperte rytmer. I eksempelet nedenfor kan du lytte til synkoperingen som skapes av lilletrommen, og hvordan den samspiller med ridecymbalen som spiller det svake slaget, og nedtakten som spilles av sparket på den første tonen i hver takt.

‍

Andre eksempler på rytme i musikk

Det er vel og bra å snakke om rytme i musikk, men noen aspekter ved rytme forstås best ved å lytte.

Synkopering:

James Browns Funky Drummer er et godt eksempel på synkopering. Lytt til hvordan de sterke aksentene faller rett før første taktslag i hver takt.

Odd Time:

Dave Brubecks Take Five er en velkjent melodi som går i oddetakt, i dette tilfellet 5/4. Lytt til hvordan aksentene faller på første taktslag i hver takt for å holde deg fast. Det er den ene. Hold det fast og prøv å telle sammen med sporet.

Polyrytmer:

Åpningen av Led Zeppelins Kashmir er et eksempel på en polyrytme i arbeid. Trommene spiller en solid og stødig 4/4, mens gitaren spiller et 3/8-mønster. For å få det til å gå opp for deg, kan du telle sammen med trommene "en-to--to-tre-fire". Når du har fått det til, kan du prøve å telle "en-to--to-tre" med gitaren. Prøv deretter å veksle mellom de to.

Konklusjon

Så der har du det, min venn! Det er mye å ta inn over seg, jeg vet det. Men Roma ble ikke bygget på én dag, og du kan også bygge din musikalske rytmenasjon. Alt handler om reisen, så gi deg selv tid, vær tålmodig, så ses vi på Syncopation Station ;)

Vanlige spørsmål

Hva er forskjellen mellom rytme og takt?

En takt er en musikalsk måleenhet som har en regelmessig gjentakelse, mens en rytme vil ha varierende notelengder som spiller rundt takten. Noen refererer også til takten når de snakker om hva rytmeseksjonen spiller.

Hva er forskjellen mellom rytme og melodi?

En melodi er en serie toner arrangert i takt i en bestemt rekkefølge, der hver tone har en bestemt lengde. En rytme er en serie toner (med eller uten tonehøyde), der hver tone har en bestemt lengde. Du trenger tonehøyder for å ha en melodi, men det er ikke nødvendigvis tilfellet med en rytme.

Kan melodi eksistere uten rytme?

Ikke i sin sanne form, nei. Uten rytme er tonene i en melodi bare det musikalske DNA-et i en melodi. Nyttig, men ikke hvis du vil at publikum skal nynne den.

Hvordan kjenner du rytmen i en sang?

Hver låt vil ha en haug med forskjellige rytmer. Trommene vil spille noe. Gitarene noe annet. Bassen spiller et mønster som utfyller trommene, men som ikke er det samme. Hooket vil ha sin egen rytme. Alle elementene utfyller hverandre for å få musikken til å poppe.

Er rytme naturlig eller tillært?

Det, min venn, er en langvarig debatt. Min oppfatning er at vi alle har en eller annen form for rytmisk persepsjon fra fødselen av, men for å bli en toppmusiker må du legge ned arbeid og lære deg det. Noen mennesker virker naturlig flinke til rytmer, og det er sannsynligvis fordi de ble eksponert for en hel haug med musikk da de vokste opp. De har lært seg rytmer uten å være klar over det!

Hvor viktig er rytme i musikk?

Uten den ville vi alle vært ferdige. Selv om du produserer Brian Eno-aktige ambientstykker, er det fortsatt en underliggende puls som styrer stykket. Hvis du vil spille eller produsere musikk, må du forstå rytme.

Hvordan skrives rytme?

På samme måte som melodier: ved hjelp av standard notasjon. En trommedel vil ha forskjellige former på notehodene for å skille mellom de ulike delene av settet, men notene formidler den samme informasjonen.

Hva er hensikten med rytme?

Å skape interesse for musikken ved å variere de sterke og de svake taktene.

Er rytme viktigere enn melodi?

Begge deler er like viktige for meg, men du kan hevde at det ikke finnes noen melodi uten rytme, og der har du vinneren. Hvis du er trommeslager, er svaret definitivt alltid ja.

Hva skjer hvis det ikke er noen rytme?

Du/bandet ditt vil miste konserten. Musikken blir et dryppende rot av usikkerhet. Og ingen vil kunne danse, verken i taket eller normalt.