Shoegaze: Alles wat je moet weten

Shoegaze: Alles wat je moet weten Shoegaze: Alles wat je moet weten

Wat geeft shoegaze zijn karakteristieke dromerige geluid? Dat ligt bijna evenzeer aan de productie als aan de instrumentatie en het schrijven van liedjes . Maar de productie is aanzienlijk veranderd sinds de eerste shoegaze en Britse Indie Music artiesten opkwamen (in de jaren '80, volgens de meeste accounts).

Stel, je bent een producer of technicus die werkt of zou willen werken met moderne shoegaze bands. In dat geval zal het nuttig zijn om iets te leren over de geschiedenis achter de opname- en productieconventies van het genre, samen met de methodes van het heden en de toekomst.

Of stel dat je een beginnende zelfgeproduceerde shoegazer bent of een doorgewinterde pedaaljunk die zijn workflow wil moderniseren. In dat geval zou je deze gids nuttig moeten vinden, ongeacht hoe vertrouwd je al bent met de geschiedenis van het genre.

Laten we beginnen met een beetje achtergrondinformatie; daarna kunnen we ingaan op de technische details.

Wat is shoegaze muziek?

Shoegaze is een subgenre van alternatieve rock en indie, gekenmerkt door een unieke mengeling van elementen, waaronder dromerige, verduisterde zang, gitaareffecten en vervorming, geluiden met een hoog volume en feedback. Melody Maker noemde het "de scene die zichzelf viert".

Geschiedenis van Shoegaze Muziek

Over de etymologie van de term "shoegaze" bestaat geen consensus, maar het heeft hoogstwaarschijnlijk veel te maken met het spelen met pedalen . Als het niet duidelijk is op het eerste gehoor, heeft shoegaze gitaar de neiging om door veel verschillende effecten te spelen (vaak een heel pedalenbord), waardoor shoegaze gitaristen veel naar beneden kijken. Maar de term zinspeelt ook op de neiging van shoegaze fans om naar de grond te staren als je luistert naar dit vaak introspectieve spel.

Andere instrumenten zijn de typische rock-setup (drums, bas, zang, enz.) met af en toe een toevoeging van synthesizer, strijkers, en al het andere dat de sonische grenzen kan verleggen zonder de rijke harmonieën en melodieën te overstemmen die essentieel zijn voor deze dynamische en toch onderscheidende muziekstijl.

De invloed van de muziek reikt ver en breed, met meer en meer bands identificeren met de shoegaze moniker (of als shoegaze-aanhang) met elke passerende scene golf of tijdperk. En terwijl het diepe wortels heeft in subgenres van rock zoals surf en psychedelia, worden twee overheersende shoegaze bands bijna universeel beschouwd als pioniers van het genre: My Bloody Valentine en Slowdive.

Kevin Shields richtte in 1983 de groep My Bloody Valentine op en heeft zich sindsdien tot de meest invloedrijke figuren van de moderne rock gerekend. De huidige bezetting van de groep omvat leden uit Ierland en Engeland. Hun oorsprong wordt echter vooral geassocieerd met de vroege post-punk scene van Dublin. Toen hun eerste plaat (Isn't Anything uit 1988) werd uitgebracht, vestigde het hen als shoegaze voorlopers. Hun alom geprezen opvolger Loveless uit 1991 definieerde het geluid voor de jaren die zouden volgen.

Het geluid van My Bloody Valentine omvat een meeslepende, droomachtige sfeer en, met name, een grote mate van luidheid. De optredens van de band zijn zo luid geweest dat verschillende leden gehoorschade hebben opgelopen, een niveau dat waarschijnlijk alleen vergelijkbaar is met dat van hun tijdgenoten in de

heavy metal ruimte (die overigens de laatste jaren af en toe overlapt met shoegaze).

In 1989 (precies op het moment dat hun MBV-voorgangers aan populariteit begonnen te winnen), vormden de Britse gitaristen-zangers en jeugdvrienden Rachel Goswell en Neil Halstead de band Slowdive. Net als My Bloody Valentine (en anderen in de shoegaze-wereld), bevat hun muziek zowel mannelijke als vrouwelijke vocalen tussen fuzzy gitaartonen en een dromerige sfeer.

Andere opmerkelijke shoegaze artiesten zijn bands als Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, en Mazzy Star. Prominente bands die shoegaze elementen in hun nummers verwerken (en het waarschijnlijk tot op zekere hoogte beïnvloed hebben) zijn Sonic Youth en Dinosaur Jr., naast vele andere artiesten in de indie en noise rock scènes.

En muziekstijlen als dream pop, slowcore en blackgaze zijn vaak (zo niet altijd) nauw verbonden met shoegaze.

Kenmerken van Shoegaze Muziek

Shoegaze muziek wordt vaak gekenmerkt als etherisch, zwaar vervormd, en downtempo. Dat wil echter niet zeggen dat er niet ook uptempo shoegaze is. Ongeacht de snelheid of structuur van een bepaald shoegaze-nummer, vind je vaak zwaar geëffecteerde en vervormde gitaarklanken, lawaaierige effectpedalen, melodieuze, in galm gedrenkte zang, verstaanbare teksten, en dreunende riffs. De Britse Music Press omschreef de bands als "overweldigend luid".

Shoegaze als genre

Shoegaze en "dream-pop" worden vaak met elkaar in verband gebracht als het op genre-indeling aankomt. Simpel gezegd is shoegaze gewoon een subgenre van het nog obscuurdere alternatieve rockgenre.

Veel mensen geloven dat shoegaze niet noodzakelijk een genre is, maar een verzameling van bands en artiesten die veel van dezelfde instrumenten gebruiken. Als je luistert naar verschillende shoegaze groepen zoals My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, en Kitchens of Distinction, zal je merken hoe enorm verschillend ze van elkaar klinken, ook al hebben ze allemaal enkele gelijkaardige elementen van het shoegaze "genre" gemeen.

De stijl vormde een schril contrast met de metal- en grungescene.

Shoegaze Bands

Terwijl shoegaze bands aan het begin van de jaren '90 leken uit te sterven met de introductie van grunge muziek en nu-metal, is het afgelopen decennium heel vriendelijk geweest voor het genre, met tonnen nieuwe invloeden. Terwijl veel van de klassieke shoegaze bands er nog steeds zijn, waaronder bands als MBV en Jesus and Mary Chain, zijn er ook veel nieuwe shoegazing bands die de scène betreden.

10 Beste Shoegaze Bands aller Tijden

  • DIIV
  • Groet de Dood
  • Vroedvrouw
  • Peel Dream Magazine
  • De geest van de bijenkorf
  • Zoon
  • Cocteau Twins
  • Lush
  • Slowdive
  • My Bloody Valentine

DIIV

DIIV is een New Yorkse shoegaze band die in 2011 werd opgericht door zanger en gitarist Zachary Cole Smith, vooral bekend van zijn werk in Beach Fossils. De band bracht zijn eerste studioalbum uit in 2012, getiteld Oshin. Het geluid van de band varieert van brede en dynamische texturen tot gruizige maar weelderige elementen, allemaal rond Smith's lange-afstand herstel van Heroïne verslaving.

Groet de Dood

Greet Death stond in 2019 al op de Alternative Press's "10 up-and-coming artists from Detroit you need to know". Het was toen dat de band zijn tweede full-length album uitbracht getiteld New Hell. De band wordt vaak omschreven als punky en post-roc met majestueuze en helse klanken.

Vroedvrouw

Madeline Johnston, een zangeres en gitariste die ook in de band Sister Grotto speelde, is Midwife begonnen. Met verpletterend mooie, ambient mixen, heeft ze haar band zelf omschreven als "heaven metal. Midwife's muziek is uniek hoopvol gezien de slowcore, drone-pop benadering van sonics.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine is een vrij nieuw project van zanger en gitarist Joe Stevens, dat al in 2018 van start ging. Na de band's release van Modern Meta Physic, werden ze snel gecementeerd als een van de top shoegaze bands in de moderne industrie. Het geluid van de band wordt vaak omschreven als minimaal en toch dynamisch, waarbij elementen van electro-pop en avant-garde worden gebruikt.

De geest van de bijenkorf

Hoewel deze band misschien nog steeds in de Philly underground rondhangt, kwam The Spirit of the Beehive aan de top met zijn 2018-release Hypnic Jerks, een mix van punk, noise, drone en psych-pop. Men schept vaak op over de energieke liveshows van de band, omdat ze concertgangers een unieke mix van confrontatie en escapisme bieden.

Zoon

De door Daniel Monkman zelf beschreven "Moccasin-gaze" muziek komt voort uit zijn erfenis als lid van de First Nations. Naast wat je zou verwachten te vinden op dit soort albums, krijg je ook dreunende gezangen, handtrommels en shakers. De muziek van deze band bevat krachtige maar delicate vertalingen, geïnspireerd door Monkmans diep spirituele wortels, waardoor het een vrij unieke plaat is in het gemakkelijk te karakteriseren genre.

Cocteau Twins

Cocteau Twins was een Schotse shoegaze band die zijn debuut maakte in 1979. De band oogstte al snel lof toen ze opkwamen met de etherische en in galm gedrenkte sopraanzang van Elizabeth Fraser. Velen zeggen dat de Cocteau Twins een pioniersrol vervulden op het gebied van droompop in de jaren 1980, waarbij ze hun invloed deden gelden op bands als Joy Division en Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush was een shoegaze band die eind jaren 1980 in Londen werd opgericht en de allereerste band was die het label "shoegazing" kreeg opgeplakt. Shoegaze-fans zeggen ook dat Lush het genre veel smakelijker heeft gemaakt voor de massa door de belangstelling voor elektronische muziek aan te wakkeren met remixen van Drum Club en Spooky.

Slowdive

Slowdive rockt nog steeds, hoewel de band al in 1989 werd opgericht en een paar keer van bezetting veranderde. Rachel Goswell en Neil Halstead, beiden jeugdvrienden, leverden verschillende ongelooflijke albums af met een toen nieuwe mix van jengelende gitaren en ambient producties. Tot op de dag van vandaag blijft het album Souvlaki een van de beste shoegaze-albums aller tijden.

My Bloody Valentine

De Ierse My Bloody Valentine werd opgericht in 1983 op Creation Records, samen met andere Creation Records bands zoals Swervedriver en Jesus and Mary Chain, en speelt tot op vandaag nog steeds. De band was de pionier van het nieuwe subgenre shoegaze in de late jaren 1980, met een mix van androgyne zang, dissonante gitaren en onorthodoxe productietechnieken. Loveless staat op vele lijsten als een van de beste shoegaze albums aller tijden.

Beste Shoegaze Albums

Beste Shoegaze Albums van de jaren '80

  • Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
  • Taste - The Telescopes (1989)
  • On Fire - Galaxie 500 (1989)

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Een van de eerste jangly gitaarklanken die de meeste shoegaze-oudgedienden zich herinneren, kwam van het debuutalbum van de band My Bloody Valentine uit 1988, Isn't Anything. Van rechttoe rechtaan noise rock deuntjes als "Sueisfine" tot schijnbaar transcendente stukken als "Several Girls Galore," dit album vertegenwoordigde het begin van een genre.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes was een band die sinds de late jaren '80 lang de lijn bewandelde tussen psychedelica, noise rock en shoegaze, en hun debuutalbum Taste werd een springplank voor wat enkele jaren later een muzikale beweging zou worden. Dit debuut van dreunende songs, vervormde gitaren, en zwijmelende zang schokte de bevolking van de late jaren '80, en gaf hen iets wat ze tot dan toe nooit hadden gehoord.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire werd door Rolling Stone bestempeld als één van Galaxie 500's beste albums en haalde het ook op Fact's 100 Best Albums of the 1980s. Met vrij eenvoudige songs en een atmosferische productie creëerde deze band een geluid dat enkele van de beste moderne bands van de 20e eeuw zou inspireren, waaronder The Velvet Underground.

Beste Shoegaze Albums van de jaren 90

  • Loveless - My Bloody Valentine (1991)
  • Souvlaki - Slowdive (1993)
  • Nowhere - Ride (1990)

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless was een van de topalbums van de vroege jaren '90 met enkele van de beste nummers in het genre tot op de dag van vandaag. Het opnameproces voor Loveless duurde twee jaar en vond plaats in 19 studio's. In totaal werkten zo'n 45 ingenieurs samen met de band om dit legendarische tweede album tot stand te brengen. Mensen categoriseren het vaak als een geleide meditatie over afwezigheid en liefde, gebruikmakend van grootse, sonische landschappen en gelaagde gitaarklanken om de menselijke ervaring te distilleren.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Een andere geweldige release uit het begin van de jaren 90 was een weelderige, lo-fi shoegazing plaat genaamd Souvlaki.

Souvlaki was een zeldzaam tweede album van Slowdive dat bewees dat een band zijn debuutalbum kon overtreffen. Met een mix van opvallende texturen, feedback, en dub boventonen, dit tweede album een van de meest invloedrijke werken aller tijden. Het is ook vermeldenswaard de twee samenwerkingen met Brian Eno op Souvlaki.

Kanttekening: je moet ook het vierde album van de band checken, namelijk getiteld, Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

In de zomer van 1990, toen de bandleden amper hun tienerjaren waren gepasseerd, maakten ze hun debuutalbum af. Je hoort elementen van de Stone Roses, Sonic Youth, en the Cure in Nowhere, hoewel dit album een unieke en herkenbare stam van de klassieke rock met behulp van stampende drums en McCartney-achtige baslijnen presenteerde.

Beste shoegaze-albums van 2000-2010

  • Jesu - Jesu (2004)
  • 23 - Blond Redhead (2007)
  • Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts (2003)

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick en zijn bandleden stopten in 2002 met zijn metalgroep Godflesh en begonnen in 2001 met het planten van Jesu. In 2004 bracht hij dit droevige, trage en prachtige titelloze album uit met hints van slowcore, shoegaze, post-rock en industrial. Het 10 minuten durende "Sun Day" is een instant klassieker dankzij het adembenemend gorgantueske sonische landschap.

23 - Blond Redhead (2007)

Blond Redhead is al een tijdje een cultfavoriet, maar het was pas met de spannende en neurotische release van 23 dat de band echt zijn draai vond. Met warme, wijd uitwaaierende gitaren, blikkerige percussie, en een mengeling van vederlichte en vervormde zang, is elk nummer op dit album uniek in die zin dat ze alle grenzen missen die men rond hen zou kunnen proberen in te voeren.

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts (2003)

Hoewel Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts het eerste internationale succes voor M83 betekende, was het duidelijk niet hun laatste. Velen vonden het de meest originele kijk op het dream pop en shoegazing genre in jaren, met de nummers die de overweldigende gitaren dumpten voor zaagtand synthesizers, 8-bit effecten, en digitale drum geluiden. De meeste shoegaze groepen zullen M83 misschien niet zo accepteren als een shoegaze band, maar dit tweede album van de groep bewees het tegendeel. Naar onze mening is het een van de verborgen juweeltjes in de shoegazing gemeenschap.

Beste shoegaze-albums van 2011-2019

  • MBV - My Bloody Valentine (2013)
  • Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
  • Deceiver - DIIV (2019)

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Toen My Bloody Valentine zijn m b v plaat uitbracht , stond de wereld stil. Het album begon met de krokante uitlaatklep getiteld "She Found Now" en sloot af met een zes minuten durende kakofonie van noise en grime getiteld "Who Sees You." Zelfs na bijna twee decennia geript en uitgespeeld te zijn, voelde dit album op de een of andere manier geheel apart en los van de clichés van shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Nothing herbergt een groep voormalige punkrockers die besloten de shoegaze-route te bewandelen en een element van vegende, anthemische gitaren en raspende zang in de starende droomwereld te brengen. Domenic Palermo, de ex-frontman, schrijft met zo'n grafische intensiteit dat hij alle vooroordelen over wat het is om mooie teksten te schrijven, aan diggelen slaat.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith heeft een aantal behoorlijk ongelooflijke maar ontmoedigende taken ondergaan om zichzelf te herstellen van zijn langdurige heroïneverslaving, waar hij behoorlijk open over is geweest op zijn liedjes sinds de band zijn debuutplaat uitbracht. Hij beschrijft zijn verhaal in DIIV's 2019 album Deceiver. Met het donkerste geluid van de band tot nu toe, neemt het een unieke benadering van dynamiek en helderheid, vergelijkbaar met tegenhangers als Deafheaven, met wie DIIV een behoorlijke tijd op tournee is geweest.

Beste moderne shoegaze albums van 2020/21

  • Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
  • Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
  • Luminol - Vroedvrouw (2021)

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

De tracks van Peel Dream Magazine's Agitprop Alterna plaat bieden een space-age odyssee met weelderige, loungey tonen, dronende productie, uitgeblazen gitaren, en gefilterde zang, het leveren van minimalisme met nieuw showcase electro-pop elementen. Met nieuwe live muzikanten was Joe Stevens in staat om een veel dynamischer en intenser geluid te bereiken in vergelijking met zijn release van Meta Physic in 2018.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Emotioneel woest en tekstueel krachtig, de nummers in Vice Versa In Such Things voelen aan als een koortsdroom. De plaat kruipt onder je huid met briljant gelaagde texturen en sonische consistentie die je meenemen op een reis. Zelfs als je geen fan bent van de scene in het algemeen, zul je deze rollercoaster van een album ongelooflijk aanstekelijk vinden.

Luminol - Vroedvrouw (2021)

"Ambitieus" en "gemeenschappelijk" is wat Pitchfork gebruikte om de derde release van Madeline Johnstons experimentele droompopgroep te omschrijven. Alle nummers zijn geschreven tijdens de pandemie, waardoor ze een uniek gevoel van universele relativiteit hebben. Qua geluidskarakteristieken is het moeilijk om in 2021 een dream pop album te vinden dat net zo expansief en doorleefd aanvoelt.

Shoegaze Akkoorden

Shoegaze gitaarakkoorden klinken vaak open en dromerig, en daarom experimenteren shoegaze gitaristen vaak met open stemmingen, zodat ze een verscheidenheid aan akkoorden kunnen spelen met zo veel mogelijk open snaren.

Begin met een open stemming, zoals D. Als je in deze stemming speelt, fret dan telkens twee of drie van de lagere snaren naar beneden, terwijl je de hogere snaren open laat, zodat ze doorklinken. Om de openheid van deze akkoorden te accentueren, gebruik je een behoorlijke dosis distortion, delay en reverb.

Nots toevoegen aan gewone majeur- en mineurakkoorden is een geweldige manier om dat dromerige, zwevende gevoel te krijgen. Van sus-akkoorden tot maj7- en min7-akkoorden, experimenteer met het toevoegen van noten bovenop gewone drieklanken. Deze zelfde techniek kan worden toegepast bij het spelen van shoegaze akkoorden op piano.

Moderne Shoegaze: Ethos, Uitrusting, En Productietechnieken

Net als veel van de post-rock muziek heeft de digitale technologie shoegaze geholpen om behoorlijk te groeien vanuit zijn relatief bescheiden begin. Naast de natuurlijke boost die de muziek kreeg van digitale distributieplatforms in de commerciële en file-sharing ruimtes, is digitale muziektechnologie voordelig voor shoegaze artiesten, gezien de zware nadruk die de stijl legt op effecten en algemene sfeer.

Pedalen die vaak te zien zijn in de ooglijn van de gemiddelde shoegaze gitarist hebben effecten als chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo, en delay. De whammy bar heeft ook een sleutelrol gespeeld in shoegaze gitaar (met name in het werk van Kevin Shields). De tremolo/vibrato-systemen in de Fender Jaguar en Jazzmaster hebben bijgedragen tot dat kenmerkende luide en warrige MBV-geluid.

Hoewel veel shoegaze-muziek van een behoorlijk geavanceerde productiekwaliteit is, is er ook een crossover geweest tussen shoegaze en lo-fi muziek . Kleine multitrackdecks en andere consumentenapparatuur konden in de jaren negentig de luxestudio's en enorme opnamebudgetten vervangen. Maar tegenwoordig is het lo-fi geluid meer een esthetische voorkeur dan een economische noodzaak.

Analoge opnames hebben het vloeiende, vloeiende en vaak zeer legato geluid dat inherent is aan de meeste shoegaze-muziek altijd vrij goed behandeld. Digitale opname- en mixtechnieken hebben de productie van shoegaze-muziek echter toegankelijker gemaakt en beter toegerust voor een groot dynamisch bereik en diverse instrumentatie.

Miking en opname van shoegaze artiesten

Als het op opnemen aankomt, hangt alles af van je middelen en de beschikbare fysieke ruimte. Als je je opnameruimte behandelt, hou er dan rekening mee dat shoegaze vaak een grote hoeveelheid galm gebruikt, en dat vaste en reflecterende oppervlakken (eventueel onder een rare hoek) kunnen helpen om dat effect op een organische manier te produceren (in goede en slechte tijden).

Aangezien bij shoegaze-muziek de nadruk ligt op sustain/release en niet zozeer op attack, kan miking op afstand helpen om wat ambiance toe te voegen (vooral in grotere ruimten). Er zijn digitale hulpmiddelen om dit effect kunstmatig te bereiken. Maar een 'repareer het achteraf'-mentaliteit is zelden een goede strategie. De beste manier om het mixen probleemloos te laten verlopen is dus om de best mogelijke bron op te nemen.

Bij drumstel miking zijn er verschillende patronen die het overwegen waard zijn. Spaced-pair en ORTF kunnen de drums groot en breed laten klinken, wat uitstekend geschikt is voor shoegaze. Nauwer klinkende patronen (zoals X-Y) kunnen ook werken als je de drums meer gefocust of gecentreerd wilt laten klinken (dit werkt vaak goed bij drummen in een langzamer tempo).

Als je nieuw bent in het opnemen en mixen van drums, dan wil je misschien experimenteren met zowel brede als smalle audio-configuraties. Mid/side drum miking is een redelijk eenvoudige manier om wide versus narrow stereo imaging in de praktijk te vergelijken. De opstelling bestaat uit twee drummicrofoons, een cardioïde (unidirectioneel) en een figure 8 (bidirectioneel), direct op elkaar gericht. Verder is de null van de figure 8 microfoon precies in het midden van het pickup patroon van de cardioïde microfoon gericht).

Hoe meer versterking je toevoegt aan de cardioïde microfoon, hoe smaller het geluidsbeeld in de mix wordt. Daarentegen zal meer gain op de figure 8 mic het geluidsbeeld breder maken omdat deze de gebieden rondom de drums oppikt en niet het drumstel zelf. Je wilt waarschijnlijk niet extreem breed of extreem smal, dus probeer de gain op beide microfoons te verhogen/verlagen totdat je een goede balans hebt gevonden. Bedenk wel dat de kwaliteit van de bredere versterking (van de bidirectionele microfoon) voor een groot deel afhangt van de akoestische behandeling van de ruimte.

Software en plug-ins voor shoegaze muziek

Het vinden van de juiste plug-ins zal wat zoekwerk vergen, en verschillende DAW programma's hebben hun eigen plug-in compatibiliteit. Maar er zijn gratis plug-ins beschikbaar voor effecten als tremolo, reverb, delay, fuzz, en nog veel meer. Aan de commerciële kant kan de prijs van plug-ins variëren van minder dan vijftig dollar tot honderden of zelfs duizenden dollars (in de VS).

Galm , bijvoorbeeld, is een van de meest gebruikte effecten in shoegaze muziek. In de hogere prijsklasse is er Altiverb. Altiverb is een convolutie reverb plug-in die beroemd is om zijn vermogen om verschillende kamers of omgevingen te simuleren en ongelooflijk natuurlijk te klinken. Het is een plug-in die in de industrie gebruikelijk is, en hij kost ook in de industrie gebruikelijk (je moet de huidige prijs nakijken, maar hij ligt momenteel ergens tussen de vijfhonderd en duizend USD).

Aan de onderkant van het prijsspectrum vind je FabFilter Pro-R, een algoritmische reverb plug-in met een aantrekkelijke en intuïtieve gebruikersinterface. Hoewel het niet de goedkoopste is, is het een van de meer bescheiden geprijsde reverb plug-ins voor iets minder dan tweehonderd US dollar (je zult zelf moeten kijken naar de huidige prijzen, maar dat is ongeveer wat het is op het moment van dit schrijven). Het heeft veel functies en is nuttig bij schrijf- of demo-opnamen en zelfs bij professionele productie.

Je moet op de hoogte zijn van verschillende plug-in formaten om er zeker van te zijn dat je plug-ins compatibel zijn met je audio software en hardware. Enkele van de meest voorkomende zijn Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX), en Audio Units (AU). VST is een veelzijdig formaat dat compatibel is met vele audioprogramma's en zowel gratis als commerciële plug-ins omvat. AAX is de eigen standaard van Avid, dus het zou op de meeste, zo niet alle Avid-systemen (zoals Pro Tools) moeten werken. AU is voor Apple software en is als het ware de iOS versie van VST.

Mixen en masteren van shoegaze muziek

Besteed tijdens het mixen speciale aandacht aan de EQ, want alleen al het volume en de verscheidenheid aan frequenties kunnen gemakkelijk modderigheid veroorzaken. Gebruik high/low pass filters en verwijder waar nodig de modderige zones in het lage middengebied (200-500 Hz is meestal het meest kwetsbaar).

Een relatief consistent kenmerk van shoegaze-muziek met betrekking tot de opname, de mix en zelfs de uitvoering is de ingetogen zang. Terwijl bij veel andere muziekstijlen de zang prominent in de mix aanwezig is, laat shoegaze de zang vaak ver weg klinken (als iets uit een David Lynch-film of een droom). Deze methode is niet de enige manier om shoegaze-zang te mixen, maar is wel vrij gebruikelijk (en enigszins uniek) voor de stijl.

Na de eindmix moet je je shoegaze-muziek goed masteren, zodat al het zorgvuldige werk dat je hebt besteed aan het mixen van dat enorme bereik aan frequenties niet helemaal voor niets is geweest. In het verleden was hier vaak een ervaren professional voor nodig die professionele tarieven rekende. Maar nu is er geautomatiseerde mastering online met eMastered dat je de kwaliteit geeft die je nodig hebt voor minder dan de kosten van een nieuw paar schoenen.

FAQs

Is Shoegaze nog steeds populair?

Hoewel shoegaze van de kaart leek te verdwijnen in de vroege en late jaren '90 met de opkomst van grunge en nu-metal, hoor je veel elementen van shoegaze terugkeren in moderne platen. Een term die vrij populair is geworden in het moderne genre is Blackgaze.

Is Shoegaze Emo?

Hoewel velen deze twee genres nooit op dezelfde manier zouden categoriseren, delen ze veel van dezelfde elementen, waaronder jangly gitaren, vervormde zang, emotionele teksten, en gelaagde landschappen van gitaren.

Is Shoegaze Ambient?

Voor veel luisteraars is shoegaze ambient muziek. Hoewel geïnspireerd door zwaardere vormen van goth rock en post-rock, maakt de productie van shoegaze vaak gebruik van dromerige productietechnieken en etherische effecten om dromerige en weidse soundscapes te creëren.

Hoe krijg je shoegaze-tonen?

Shoegaze gitaarklanken zijn vaak zwaar beïnvloed, bijna tot het punt waarop ze klinken als synthesizers. Gebruik zware distortion, lange delay, en expansieve reverbs. Vergeet niet om op een bepaald punt wat modulatie in je keten te gooien, vooral chorus-effecten.

Wat is het verschil tussen Dream Pop en Shoegaze?

De shoegaze gemeenschap categoriseert het genre als gitaar-centric, met gebruik van tonnen reverb en delay effecten, gelaagde soundscapes, en punk invloeden, veel anders dan dream pop. Dream pop bands, aan de andere kant, gebruiken schaarsere productietechnieken, en behouden de etherische, atmosferische elementen van shoegaze met minder agressie.

Hoe krijg je shoegaze op Garageband?

Om met Garageband shoegaze-klanken te verkrijgen, kun je de standaardpedalen en versterkermodellen gebruiken, zoals lichte overdrive, distortion II en octafuzz. Je kunt ook uitzoeken wat voor apparatuur sommige van je favoriete shoegazebands gebruiken en proberen het om te bouwen.

Welke gitaar is het best voor shoegaze?

Kevin Shields, waarschijnlijk een van de meest prominente gitaristen in het genre, stond erom bekend Jaguars en Jazzmasters te gebruiken. Telecasters en Mustangs zijn ook uitstekende keuzes, dankzij hun surfy klanken en tremolo-armen.

Hoe schrijf je shoegaze riffs?

Shoegaze riffs bevatten vaak open akkoorden met open stemmingen, maar ook power akkoorden. Probeer bij het schrijven van shoegaze riffs gebruik te maken van distortion, reverb en delay om de richting aan te geven die je uit wilt.

Breng je songs tot leven met mastering van professionele kwaliteit, in enkele seconden!