Wat geeft shoegaze zijn karakteristieke dromerige geluid? Dat komt bijna net zo goed door de productie als door de instrumentatie en het songmateriaal. Maar de productie is aanzienlijk veranderd sinds de eerste artiesten uit de shoegaze en Britse indiemuziek opkwamen (in de jaren 80, volgens de meeste bronnen).

Stel, je bent een producer of technicus die werkt of zou willen werken met moderne shoegaze bands. In dat geval is het handig om iets te leren over de geschiedenis achter de opname- en productieconventies van het genre, samen met de methoden van nu en de toekomst.

Of stel dat je een beginnende zelfproducerende shoegazer bent of een doorgewinterde pedaaljunkie die zijn workflow wil moderniseren. In dat geval zou je deze gids nuttig moeten vinden, ongeacht hoe bekend je al bent met de geschiedenis van het genre.

Laten we beginnen met een stukje achtergrond; daarna kunnen we ingaan op de technische details.

Wat is shoegaze-muziek?

Shoegaze is een subgenre van alternatieve rock en indie dat wordt gekenmerkt door een unieke mix van elementen, waaronder dromerige, versluierde zang, gitaareffecten en vervorming, hoge volumes en feedback. Melody Maker noemde het "de scene die zichzelf viert".

Geschiedenis van Shoegaze

Over de etymologie van de term "shoegaze" bestaat geen consensus, maar het heeft waarschijnlijk veel te maken met het spelen met pedalen. Als het niet duidelijk is op het eerste gehoor, shoegaze gitaar heeft de neiging om te spelen door middel van veel verschillende effecten (vaak een hele pedalboard), waardoor shoegaze gitaristen veel naar beneden kijken. Maar de term zinspeelt ook op de neiging van shoegaze-fans om naar de grond te staren als je naar dit vaak introspectieve spel luistert.

Andere instrumenten zijn de typische rockopstelling (drums, bas, zang, etc.) met af en toe een toevoeging van synthesizer, strijkers en alles wat de geluidsgrenzen kan verleggen zonder de rijke harmonieën en melodieën te overstemmen die essentieel zijn voor deze dynamische maar onderscheidende muziekstijl.

De invloed van de muziek reikt ver en meer, met meer en meer bands die zich identificeren met de shoegaze-naam (of als shoegaze-aanhangsel) met elke voorbijgaande scene golf of tijdperk. En hoewel het diepe wortels heeft in subgenres van rock zoals surf en psychedelia, worden twee overheersende shoegaze bands bijna universeel beschouwd als pioniers van het genre: My Bloody Valentine en Slowdive.

Kevin Shields vormde de groep My Bloody Valentine in 1983 en heeft zichzelf sindsdien gecementeerd tussen de meest invloedrijke figuren in de moderne rock. De huidige line-up van de groep bestaat uit leden uit Ierland en Engeland. Hun oorsprong wordt echter vooral geassocieerd met de vroege post-punk scene van Dublin. Hun eerste plaat (Isn't Anything uit 1988) vestigde hen als voorlopers van shoegaze. Hun alom geprezen opvolger Loveless uit 1991 definieerde het geluid voor de jaren die volgden.

Het geluid van My Bloody Valentine bevat een meeslepende, dromerige sfeer en, met name, veel volume. De optredens van de band waren zo luid dat verschillende leden gehoorschade hebben opgelopen, een niveau dat waarschijnlijk alleen vergelijkbaar is met dat van hun tijdgenoten in de heavy metal (dat overigens de laatste jaren af en toe overlapt met shoegaze).

In 1989 (rond de tijd dat hun voorgangers van MBV opgang begonnen te maken) vormden de Britse gitaristen-zangers en jeugdvrienden Rachel Goswell en Neil Halstead de band Slowdive. Net als My Bloody Valentine (en anderen in de shoegaze-wereld), bevat hun muziek zowel mannelijke als vrouwelijke zang tussen vage gitaartonen en een dromerige sfeer.

Andere bekende shoegaze-artiesten zijn bands als Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain en Mazzy Star. Prominente bands die shoegaze-elementen in hun nummers verwerken (en het waarschijnlijk tot op zekere hoogte hebben beïnvloed) zijn onder andere Sonic Youth en Dinosaur Jr., naast vele andere artiesten in de indie- en noise-rockscènes.

En muziekstijlen als dream pop, slowcore en blackgaze zijn vaak (zo niet altijd) nauw verbonden met shoegaze.

Kenmerken van Shoegaze Muziek

Shoegaze-muziek wordt vaak gekarakteriseerd als etherisch, zwaar vervormd en downtempo. Dat wil echter niet zeggen dat er geen uptempo shoegaze bestaat. Ongeacht de snelheid of structuur van een bepaald shoegaze-nummer vind je vaak zwaar vervormde gitaartonen, luidruchtige effectpedalen, melodieuze, met galm doordrenkte zang, verstaanbare teksten en dreunende riffs. De Britse muziekpers omschreef de bands als "overweldigend luid".

Shoegaze als genre

Shoegaze en "dream-pop" worden vaak met elkaar in verband gebracht als het gaat om genre-indeling. Simpel gezegd is shoegaze gewoon een subgenre van het nog obscuurdere alternatieve rockgenre.

Veel mensen geloven dat shoegaze niet per se een genre is, maar een verzameling bands en artiesten die veel van dezelfde middelen gebruiken. Als je luistert naar verschillende shoegaze-groepen zoals My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain en Kitchens of Distinction, zul je merken hoe enorm verschillend ze van elkaar klinken, ook al delen ze allemaal een paar vergelijkbare elementen van het shoegaze-"genre".

De stijl vormde een schril contrast met de metal- en grungescene.

Shoegaze Bands

Terwijl shoegaze bands aan het begin van de jaren '90 leken uit te sterven met de introductie van grungemuziek en nu-metal, is het afgelopen decennium erg goed geweest voor het genre, met veel nieuwe invloeden. Hoewel veel van de klassieke shoegaze bands er nog steeds zijn, waaronder bands als MBV en Jesus and Mary Chain, zijn er genoeg nieuwe shoegaze bands die hun intrede doen in de scene.

10 beste shoegaze bands aller tijden

• DIIV
• Groet de dood
• Vroedvrouw
• Peel Dream Magazine
• De geest van de bijenkorf
• Zoon
• Cocteau tweeling
• Weelderig
• Slowdive
• Mijn Bloedige Valentijn
  

DIIV

DIIV is een New Yorkse shoegaze band opgericht in 2011 door zanger en gitarist Zachary Cole Smith, vooral bekend van zijn werk in Beach Fossils. De band bracht zijn eerste studioalbum uit in 2012, getiteld Oshin. Het geluid van de band varieert van brede en dynamische texturen tot gruizige maar weelderige elementen, allemaal rondom Smiths langdurige herstel van zijn heroïneverslaving.

Groet de dood

Greet Death werd in 2019 opgenomen in de Alternative Press's "10 opkomende artiesten uit Detroit die je moet kennen". Toen bracht de band zijn tweede volledige album uit, getiteld New Hell. De band wordt vaak omschreven als punky en post-roc met majestueuze en helse geluiden.

Vroedvrouw

Madeline Johnston, een zangeres en gitariste die ook in de band Sister Grotto speelde, richtte Midwife op. Met verpletterend mooie, ambient mixen heeft ze haar band zelf omschreven als "heaven metal". De muziek van Midwife is uniek hoopvol gezien de slowcore, drone-pop benadering van het geluid.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine is een vrij nieuw project van zanger en gitarist Joe Stevens, dat in 2018 van start ging. Nadat de band Modern Meta Physic uitbracht , werden ze al snel gecementeerd als een van de top shoegaze bands in de moderne industrie. Het geluid van de band wordt vaak omschreven als minimaal maar dynamisch, met elementen van elektropop en avant-garde.

De geest van de bijenkorf

Hoewel deze band misschien nog steeds in de Philly underground rondhangt, kwam The Spirit of the Beehive in 2018 met Hypnic Jerks, een mix van punk, noise, drone en psych-pop. Er wordt vaak gepocht over de energieke liveshows van de band, omdat ze concertbezoekers een unieke mix van confrontatie en escapisme bieden.

Zoon

Daniel Monkmans zelfbenoemde "Moccasin-gaze" muziek komt voort uit zijn erfgoed als lid van de First Nations. Naast wat je op dit soort albums zou verwachten, krijg je ook dreunende gezangen, handdrums en shakers. De muziek van deze band heeft krachtige en toch delicate vertalingen, geïnspireerd door Monkmans diep spirituele wortels, waardoor het een unieke plaat is in het gemakkelijk te typeren genre.

Cocteau tweeling

Cocteau Twins was een Schotse shoegaze band die debuteerde in 1979. De band werd al snel geprezen om de etherische en met galm doordrenkte sopraanzang van Elizabeth Fraser. Velen zeggen dat Cocteau Twins in de jaren 1980 pioniers waren op het gebied van droompop, met invloeden van bands als Joy Division en Siouxsie and the Banshees.

Weelderig

Lush was een shoegaze band die eind jaren 80 in Londen werd opgericht en was de allereerste band die het label "shoegazing" kreeg. Shoegaze-fans zeggen ook dat Lush het genre veel smakelijker maakte voor de massa door de interesse in elektronische muziek te wekken met remixen van Drum Club en Spooky.

Slowdive

Slowdive rockt nog steeds tot op de dag van vandaag, ondanks dat de band al in 1989 werd opgericht en een aantal bezettingswisselingen meemaakte. Rachel Goswell en Neil Halstead, beiden jeugdvrienden, leverden een aantal ongelooflijke albums af met een toen nieuwe mix van rinkelende gitaren en ambient producties. Tot op de dag van vandaag blijft het album Souvlaki een van de beste shoegaze-albums aller tijden.

Mijn Bloedige Valentijn

Het Ierse My Bloody Valentine werd in 1983 opgericht op Creation Records, samen met andere Creation Records bands zoals Swervedriver en Jesus and Mary Chain, en speelt nog steeds tot op de dag van vandaag. De band was meer pionier in het nieuwe subgenre dat bekend staat als shoegaze aan het eind van de jaren 80, door het gebruik van een mix van androgyne zang, dissonante gitaren en onorthodoxe productietechnieken. Loveless staat in veel lijsten bovenaan als een van de beste shoegaze-albums aller tijden.

Beste Shoegaze albums

Beste Shoegaze-albums van de jaren 80

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Smaak - De Telescopen (1989)
• In brand - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Een van de eerste jangly gitaargeluiden die de meeste oude shoegaze zich herinneren kwam van het debuutalbum Isn't Anything van de band My Bloody Valentine uit 1988 . Van rechttoe rechtaan noise rock nummers als "Sueisfine" tot schijnbaar transcendente stukken als "Several Girls Galore," dit album vertegenwoordigde het begin van een genre.

Smaak - De Telescopen (1989)

The Telescopes was een band die al sinds eind jaren 80 het midden hield tussen psychedelica, noise rock en shoegaze, en hun debuutalbum Taste werd een springplank voor wat een paar jaar later een muzikale beweging zou worden. Dit debuut met dreunende liedjes, vervormde gitaren en zwijmelende zang schokte de bevolking van de late jaren 80 en gaf ze iets wat ze tot dan toe nog nooit hadden gehoord.

In brand - Galaxie 500 (1989)

On Fire werd door Rolling Stone bestempeld als een van de beste albums van Galaxie 500 en stond ook op F act's 100 Best Albums of the 1980s. Met vrij eenvoudige liedjes en een sfeervolle productie creëerde deze band een geluid dat enkele van de beste moderne bands van de 20e eeuw zou inspireren, waaronder The Velvet Underground.

Beste Shoegaze-albums van de jaren 90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless was een van de topalbums van de vroege jaren 90 met een aantal van de beste nummers in het genre tot op de dag van vandaag. Het opnameproces voor Loveless besloeg twee jaar en vond plaats in 19 studio's. In totaal werkten zo'n 45 technici met de band samen om dit legendarische tweede album tot stand te brengen. In totaal werkten er zo'n 45 technici met de band samen om dit legendarische tweede album samen te stellen. Mensen categoriseren het vaak als een geleide meditatie over afwezigheid en liefde, waarbij grootse, sonische landschappen en gelaagde gitaarklanken worden gebruikt om de menselijke ervaring te distilleren.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Een andere geweldige release uit de vroege jaren 90 was een weelderige, lo-fi shoegazing plaat genaamd Souvlaki.

Souvlaki was een zeldzaam tweede album van Slowdive dat bewees dat een band zijn debuutalbum kon overtreffen. Met een mix van opvallende texturen, feedback en dub boventonen is dit tweede album een van de meest invloedrijke albums aller tijden. Noemenswaardig zijn ook de twee samenwerkingen met Brian Eno op Souvlaki.

Kanttekening: je moet ook het vierde album van de band checken, namelijk Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

In de zomer van 1990, toen de bandleden nog maar net tieners waren, voltooiden ze hun debuutalbum. In Nowhere hoor je elementen van The Stone Roses, Sonic Youth en The Cure , maar dit album presenteerde een unieke en herkenbare vorm van classic rock met stampende drums en McCartney-achtige baslijnen.

Beste Shoegaze albums van 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blonde roodharige (2007)
• Dode steden, rode zeeën en verloren spoken (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick en zijn bandleden stapten uit zijn metaloutfit Godflesh uit 2002 en begonnen in 2001 met het planten van de zaden van Jesu. In 2004 bracht hij dit droevige, trage en prachtige titelloze album uit met vleugjes slowcore, shoegaze, post-rock en industrial. Het 10 minuten durende "Sun Day" is meteen een klassieker dankzij het adembenemende, gigantische sonische landschap.

23 - Blonde roodharige (2007)

Blond Redhead is al een tijdje een cultfavoriet, maar pas met de spannende en neurotische release van 23 heeft de band echt zijn draai gevonden. Met warme, wijd uitwaaierende gitaren, blikkerige percussie en een mix van vederlichte en vervormde zang is elk nummer op dit album uniek, omdat er geen grenzen zijn die je eromheen zou willen leggen.

Dode steden, rode zeeën en verloren spoken (2003)

Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts betekende het eerste internationale succes voor M83, maar het was duidelijk niet hun laatste. Velen vonden het de meest originele kijk op het dream pop en shoegaze genre in jaren, met de nummers die de overweldigende gitaren overboord gooiden voor zaagtand synthesizers, 8-bit effecten en digitale drumgeluiden. De meeste Shoegaze-groepen zijn misschien niet zo acceptabel om M83 als een Shoegaze-band te bestempelen, maar dit tweede album van de groep bewijst het tegendeel. Naar onze mening is het een van de verborgen juweeltjes in de shoegaze gemeenschap.

Beste Shoegaze albums van 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Moe van Morgen - Niets (2016)
• Bedrieger - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Toen My Bloody Valentine zijn m b v plaat uitbracht , stond de wereld stil. Het album begon met de kromme uitlaat getiteld "She Found Now" en sloot af met een zes minuten durende kakofonie van noise en grime getiteld "Who Sees You." Zelfs na bijna twee decennia te zijn afgescheurd en uitgespeeld, voelde dit album op de een of andere manier helemaal anders en los van de clichés van shoegaze.

Moe van Morgen - Niets (2016)

Nothing herbergt een groep voormalige punkrockers die besloten om de shoegaze-route te kiezen en een element van vegende, anthemische gitaren en raspende zang in de starende droomwereld te brengen. Domenic Palermo, de ex-gevangen frontman, schrijft met zo'n grafische intensiteit dat hij alle vooroordelen over wat het is om mooie teksten te schrijven aan diggelen slaat.

Bedrieger - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith heeft een aantal ongelooflijke maar ontmoedigende taken ondergaan om zichzelf te herstellen van zijn langdurige heroïneverslaving, waar hij behoorlijk open over is geweest in zijn nummers sinds de band zijn debuutplaat uitbracht. Hij beschrijft zijn verhaal in DIIV's album Deceiver uit 2019 . Met het donkerste geluid van de band tot nu toe heeft het een unieke benadering van dynamiek en helderheid, vergelijkbaar met tegenhangers als Deafheaven, met wie DIIV geruime tijd op tournee is geweest.

Beste moderne shoegaze albums van 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa in zulke dingen - Avenade (2020)
• Luminol - Vroedvrouw (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

De tracks van Peel Dream Magazine's Agitprop Alterna plaat bieden een space-age odyssee met weelderige, loungeachtige tonen, dronende productie, uitgeblazen gitaren en gefilterde vocalen, en leveren minimalisme met nieuw geshowde electro-pop elementen. Met nieuwe live-muzikanten was Joe Stevens in staat om een veel dynamischer en intenser geluid te bereiken in vergelijking met zijn release van Meta Physic in 2018.

Vice Versa in zulke dingen - Avenade (2020)

Emotioneel woest en tekstueel krachtig voelen de nummers op Vice Versa In Such Things aan als een koortsdroom. De plaat kruipt onder je huid met briljant gelaagde texturen en sonische consistentie die je meeneemt op een reis. Zelfs als je geen fan bent van de scene in het algemeen, zul je deze achtbaan van een album waarschijnlijk ongelooflijk aanstekelijk vinden.

Luminol - Vroedvrouw (2021)

"Ambitieus' en 'gemeenschappelijk', zo omschreef Pitchfork de derde release van de experimentele droompopgroep van Madeline Johnston. Alle nummers zijn geschreven tijdens de pandemie, waardoor ze een uniek gevoel van universele relativiteit hebben. Qua sonische kenmerken is het moeilijk om in 2021 een droompopalbum te vinden dat zo uitgebreid en aangrijpend aanvoelt.

Shoegaze Akkoorden

Shoegaze gitaarakkoorden klinken vaak open en dromerig. Daarom experimenteren shoegaze gitaristen vaak met open stemmingen, zodat ze verschillende akkoorden kunnen spelen met zoveel mogelijk open snaren.

Begin met het werken met een open stemming, zoals D. Als je in deze stemming speelt, fret je twee of drie van de lagere snaren tegelijk naar beneden, terwijl je de hogere snaren open laat zodat ze rinkelen. Om de openheid van deze akkoorden te accentueren, gebruik je een flinke dosis distortion, delay en galm.

Noten toevoegen aan gewone majeur- en mineurakkoorden is een geweldige manier om dat dromerige, zweverige gevoel te krijgen. Van sus-akkoorden tot maj7- en min7-akkoorden, experimenteer met het toevoegen van noten aan normale drieklanken. Deze techniek kun je ook toepassen bij het spelen van shoegaze-akkoorden op piano.

Moderne Shoegaze: Ethos, uitrusting en productietechnieken

Net als een groot deel van de post-rockmuziek heeft digitale technologie shoegaze geholpen om aanzienlijk te groeien ten opzichte van zijn relatief bescheiden begin. Naast de natuurlijke stimulans die de muziek kreeg van digitale distributieplatforms in de commerciële en file-sharing ruimte, is digitale muziektechnologie gunstig voor shoegaze-artiesten, gezien de grote nadruk die de stijl legt op effecten en algehele sfeer.

Pedalen die je vaak ziet bij de gemiddelde shoegaze-gitarist hebben effecten als chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo en delay. De whammy bar heeft ook een sleutelrol gespeeld in shoegaze-gitaar (met name in het werk van Kevin Shields). De tremolo/vibrato systemen in de Fender Jaguar en Jazzmaster hebben geholpen om dat kenmerkende luide en warrige MBV geluid te bereiken.

Hoewel veel shoegaze-muziek van een aanzienlijk verfijnde productiekwaliteit is, is er ook een crossover tussen shoegaze en lo-fi muziek. Kleine multitrack-decks en andere consumentenapparatuur konden in de jaren negentig dure studio's en enorme opnamebudgetten vervangen. Maar tegenwoordig is het lo-fi geluid meer een esthetische voorkeur dan een economische noodzaak.

Analoge opnames zijn altijd goed geweest voor het soepele, vloeiende en vaak zeer legato geluid dat inherent is aan de meeste shoegaze muziek. Digitale opname- en mixtechnieken hebben de productie van shoegaze-muziek echter toegankelijker gemaakt en beter toegerust voor een hoog dynamisch bereik en diverse instrumentatie.

Miking en opname van shoegaze-artiesten

Als het op opnemen aankomt, hangt alles af van je middelen en de beschikbare fysieke ruimte. Houd er bij het behandelen van je opnameruimte rekening mee dat, aangezien shoegaze vaak gebruik maakt van zeer liberale hoeveelheden nagalm, vaste en reflecterende oppervlakken (mogelijk onder vreemde hoeken) kunnen helpen om een deel van dat effect organisch te produceren (in goede en slechte zin).

Omdat bij shoegaze muziek de nadruk ligt op sustain/release en niet zozeer op attack, kan miking op afstand helpen om wat ambiance toe te voegen (vooral in grotere ruimtes). Er zijn digitale hulpmiddelen om dit effect kunstmatig te bereiken. Maar een 'fix it in post'-mentaliteit is zelden een goede strategie. De beste manier om te zorgen voor een mixproces zonder problemen is dus om de best mogelijke bron op te nemen.

Bij drumstel miking zijn er verschillende patronen die het overwegen waard zijn. Spaced-pair en ORTF kunnen de drums groot en breed laten klinken, wat uitstekend is voor shoegaze. Meer smal klinkende patronen (zoals X-Y) kunnen ook werken als je de drums meer gefocust of gecentreerd wilt laten klinken (dit werkt vaak goed bij langzamer drummen).

Als je voor het eerst drums opneemt en mixt, wil je misschien experimenteren met zowel brede als smalle geluidsconfiguraties. Mid/side drum miking is een redelijk eenvoudige manier om direct breed vs. smal stereobeeld te vergelijken. De opstelling bestaat uit twee drummicrofoons, een cardioïde (unidirectioneel) en een figure 8 (bidirectioneel), die direct op elkaar zijn gericht. Verder is de null van de figure 8 microfoon precies in het midden van het opnamepatroon van de cardioïde microfoon gericht.)

Hoe meer versterking je toevoegt aan de cardioïde, hoe smaller het geluidsbeeld in de mix. Daarentegen zal meer versterking op de figure 8 microfoon op zijn beurt het geluidsbeeld breder maken, omdat het de gebieden rondom het drumstel oppikt en niet direct het drumstel. Je wilt waarschijnlijk niet extreem breed of extreem smal, dus probeer de gain van beide te verhogen/verlagen totdat je een goede balans hebt gevonden. Houd er rekening mee dat de kwaliteit van de bredere versterking (van de bidirectionele microfoon) voor een groot deel afhangt van de akoestische behandeling van de ruimte.

Software en plug-ins voor shoegaze-muziek

Om de juiste plug-ins te vinden moet je even zoeken, en verschillende DAW-programma 's hebben hun eigen plug-in compatibiliteit. Maar er zijn gratis plug-ins beschikbaar voor effecten als tremolo, reverb, delay, fuzz en nog veel meer. Aan de commerciële kant kunnen de prijzen van plugins variëren van minder dan vijftig dollar tot honderden of zelfs duizenden dollars (in de VS).

Reverb is bijvoorbeeld een van de meest gebruikte effecten in shoegaze muziek. In de hogere prijsklasse is er Altiverb. Altiverb is een convolutie reverb plug-in die beroemd is om zijn vermogen om verschillende kamers of omgevingen te simuleren en ongelooflijk natuurlijk te klinken. Het is een industriestandaard plug-in en kost een industriestandaard prijs (je moet de huidige prijzen controleren, maar op dit moment ligt de prijs ergens tussen de vijfhonderd en duizend USD).

Aan de onderkant van het prijsspectrum vind je FabFilter Pro-R, een algoritmische reverbplug-in met een aantrekkelijke en intuïtieve gebruikersinterface. Hoewel het niet de goedkoopste is, is het een van de meer bescheiden geprijsde reverb plug-ins met iets minder dan tweehonderd US dollar (je moet zelf kijken naar de huidige prijzen, maar dat is ongeveer wat het is op het moment van dit schrijven). Het heeft veel functies en is nuttig bij het schrijven of opnemen van demo's en zelfs professionele productie.

Je moet op de hoogte zijn van verschillende plug-in-formaten om ervoor te zorgen dat je plug-ins compatibel zijn met je audiosoftware en -hardware. Enkele van de meest voorkomende zijn Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) en Audio Units (AU). VST is een veelzijdige indeling die compatibel is met veel audioprogramma's en zowel gratis als commerciële plugins bevat. AAX is de eigen standaard van Avid, dus het zou moeten werken op de meeste, zo niet alle Avid-systemen (zoals Pro Tools). AU is voor Apple software en is als het ware de iOS versie van VST.

Mixen en masteren van shoegaze muziek

Besteed tijdens het mixen speciale aandacht aan EQ omdat het volume en de verscheidenheid aan frequenties gemakkelijk modderigheid kunnen veroorzaken. Gebruik hoog/laagdoorlaatfilters en verwijder waar nodig de modderige gebieden in het lagere middenbereik (200-500 Hz zijn meestal het meest kwetsbaar).

Een relatief consistent kenmerk van shoegaze-muziek met betrekking tot de opname, mix en zelfs uitvoering is de ingetogen zang. Terwijl veel andere muziekstijlen de zang prominent in de mix opnemen, klinkt de zang bij shoegaze vaak ver weg (als iets uit een David Lynch-film of een droom). Deze methode is niet de enige manier om shoegaze-vocalen te mixen, maar is vrij gebruikelijk (en enigszins uniek) voor de stijl.

Na de eindmixdown moet je je shoegaze-muziek goed masteren, zodat al het zorgvuldige werk dat je hebt besteed aan het mixen van die enorme reeks frequenties niet helemaal verloren gaat. In het verleden was hier vaak een ervaren professional voor nodig die professionele tarieven rekende. Maar nu is er online geautomatiseerde mastering met eMastered waarmee je de kwaliteit krijgt die je nodig hebt voor minder dan de kosten van een nieuw paar schoenen.

FAQs

Is Shoegaze nog steeds populair?

Hoewel shoegaze begin en eind jaren '90 van de kaart leek te zijn verdwenen met de opkomst van grunge en nu-metal, hoor je veel elementen van shoegaze terugkomen in moderne platen. Een term die erg populair is geworden in het moderne genre is Blackgaze.

Is Shoegaze Emo?

Hoewel velen deze twee genres nooit op dezelfde manier zouden categoriseren, delen ze veel van dezelfde elementen, waaronder jangly gitaren, vervormde zang, emotionele teksten en gelaagde gitaarlandschappen.

Is Shoegaze ambient?

Voor veel luisteraars is shoegaze ambient muziek. Hoewel het geïnspireerd is door zwaardere vormen van goth rock en post-rock, maakt de shoegaze productie vaak gebruik van dromerige productietechnieken en etherische effecten om dromerige en weidse soundscapes te creëren.

Hoe krijg je shoegaze-tonen?

Shoegaze-gitaartonen zijn vaak zwaar beïnvloed, bijna tot het punt waarop ze klinken als synthesizers. Gebruik zware distortion, lange delay en uitgebreide reverbs. Vergeet niet om op een gegeven moment wat modulatie in je keten te gooien, vooral chorus effecten.

Wat is het verschil tussen Dream Pop en Shoegaze?

De shoegaze-gemeenschap categoriseert het genre als gitaargericht, met veel galm- en vertragingseffecten, gelaagde soundscapes en punkinvloeden, veel anders dan dream pop. Dreampopbands daarentegen gebruiken spaarzamere productietechnieken en behouden de etherische, atmosferische elementen van shoegaze met minder agressie.

Hoe krijg je shoegaze op Garageband?

Om shoegaze-klanken te krijgen met Garageband kun je de standaardpedalen en versterkermodelers gebruiken, zoals lichte overdrive, distortion II en octafuzz. Je zou kunnen overwegen om uit te zoeken wat voor soort apparatuur sommige van je favoriete shoegaze bands gebruiken en proberen deze te reverse engineeren.

Welke gitaar is het beste voor shoegaze?

Kevin Shields, waarschijnlijk een van de meest prominente gitaristen in het genre, stond erom bekend Jaguars en Jazzmasters te gebruiken. Telecasters en Mustangs zijn ook uitstekende keuzes dankzij hun surfende tonen en tremolo-armen.

Hoe schrijf je shoegaze riffs?

Shoegaze riffs bevatten vaak open akkoorden met open stemmingen, evenals power akkoorden. Als je shoegaze riffs schrijft, probeer dan distortion, reverb en delay te gebruiken om de richting aan te geven die je op wilt.