Zang bewerken is een van de belangrijkste onderdelen van het productieproces. Een vocale prestatie vormt de sterke basis voor een nummer, dus als je zang bewerkt, creëer je een platform voor de rest van de productie.

Gelukkig is het compileren van zang een stuk eenvoudiger dan je zou denken. Hieronder geven we je onze uitgebreide gids voor het bewerken van vocalen, zodat je met elke vocalist een ruwe performance kunt omzetten in een opname van kwaliteitsniveau. Laten we beginnen!

Zang bewerken van begin tot eind

Zonder verder oponthoud, hier zijn de essentiële stappen voor het bewerken van vocalen. Merk op dat elke zangmix een andere aanpak vereist, maar deze strategieën zijn een goed begin.

1. Zorg ervoor dat je genoeg bronmateriaal hebt

Een van de meest voorkomende valkuilen van beginnende technici is dat ze niet genoeg opnamemateriaal hebben om mee te produceren. Zorg, indien mogelijk, voor minstens 3 solide opnames van de leadzang voordat je begint met het bewerken van de zang. Je moet ook genoeg ruwe opnames hebben van achtergrondzang, adlibs, en harmonieën.

Deze stap is belangrijk om een sterke vocale track goed te kunnen componeren of samenstellen. Als je niet genoeg materiaal hebt om uit te putten, zal het moeilijker worden om een sterke vocale prestatie neer te zetten.

Het aantal takes dat nodig is voor een solide zangsessie varieert sterk per vocalist. Sommige vocalisten zijn in staat om elke keer een solide performance neer te zetten, terwijl anderen misschien wat meer geruststelling en geduld nodig hebben.

Een geweldige mix begint met een geweldige vocale opname

Vergeet niet dat de juiste keuze van apparatuur je geluid kan maken of breken. Als je bijvoorbeeld een popzang opneemt die boven een dichte mix moet uitstijgen, wil je iets als een condensatormicrofoon gebruiken die helpt de hoge frequenties op te vangen.

2. Comp uw Vocal Takes

Als je eenmaal een aantal verschillende takes hebt om uit te kiezen, kun je een comp track maken. Een comp spoor is gewoon een ander audio spoor waar je verschillende zang takes aan elkaar kunt plakken. Je zult de zangprestaties zo consistent mogelijk willen houden, of vooral de beste opname willen gebruiken die er tussen de rest uitspringt.

Dit zal helpen om de vocale prestatie consistent en samenhangend te houden voor de luisteraar. Dit kan worden gedaan tijdens de post-productie, of je kunt direct met je vocalist werken om verschillende secties samen te kiezen tijdens het comping vocals.

Probeer slechts een paar seconden per keer te compileren, zodat je oren de kans krijgen om elke vocale opname goed te evalueren. Je kunt ook muzikale frasen gebruiken om de consistentie te bevorderen.

Let op je winst

Bij het bewerken van vocalen, of eigenlijk van welk deel van je mix dan ook, moet je rekening houden met zaken als clip gain. Dit is een cruciale stap, want als je bewerkte audio te hard is, heb je niet genoeg headroom om lagen in de mix aan te brengen of om verder te gaan met mastering. Over het algemeen moet je tijdens het bewerken van de zang 3 tot 6 dB headroom overhouden.

3. Herstel alle problemen met de stemtiming

De meeste vocalisten zouden redelijk op de maat moeten kunnen zingen, maar soms kan die timing tijdens het mixen nog wat worden bijgeschaafd. Als je duidelijke problemen met de timing ziet, kun je het betreffende deel isoleren en het raster in je DAW zo nodig aanpassen. Niet elke beat hoeft ongelooflijk zuiver te zijn, maar eventuele inconsistenties in de timing zouden bij het terugluisteren niet voor de hand mogen liggen.

Voor drastischer veranderingen kun je warp toggles gebruiken of de elastische audiofunctie als je met Pro Tools werkt.

4. Elimineer overtollige ademhalingen en creëer fades

Bij het mixen van vocalen is het in popmuziek en andere genres gebruikelijk om geluiden van de zanger die hoorbaar lucht inademen te verwijderen. Je kunt dit doen door de zang handmatig te bewerken en vervolgens fades aan te brengen tussen de bewerkte delen voor een meer samenhangend geluid.

In sommige gevallen kan een versterkingsplugin helpen. Deze plugins kunnen worden gebruikt om ruis onder een bepaalde drempel weg te werken. Je kunt wat rondspelen om de beste instellingen te vinden om ademruis in de mix aan te pakken.

U zult ook korte fades willen toevoegen tussen korte frasen die een duidelijk contrast in de mix kunnen creëren voor de luisteraar. In sommige gevallen kunt u een paar adempauzes inlassen om het karakter van de oorspronkelijke uitvoering te behouden.

5. Kijk uit voor sibilance

Sibilance verwijst naar harde "S", "P", of "T" geluiden die doorkomen in de mix. Deze geluiden kunnen tijdens het opnameproces worden gereduceerd met hulpmiddelen zoals een popfilter , maar sibilantie kan er nog steeds uitspringen bij bepaalde zinnen, afhankelijk van de zangers.

Deze geluidspieken kunnen worden aangepakt met een de-esser . De-essers zijn in wezen compressors die zich richten op het hoge frequentiebereik waar sibilance-geluiden de neiging hebben zich op te houden. U kunt ook proberen deze problematische frequenties te verminderen met behulp van een EQ.

6. Verwijder alle overbodige ruis

Voordat je enige additieve bewerking uitvoert (zoals het toevoegen van effecten , het versterken van bepaalde frequenties, etc.) is het van het grootste belang dat je je vocaal zo goed mogelijk schoonmaakt. De reden waarom je je eerst concentreert op subtractieve bewerking (De-essing, EQing, etc.) is omdat additieve bewerking zal voortbouwen op wat je al hebt gemaakt, in goede en slechte tijden.

Voordat je verder gaat met de volgende stap, moet je er zeker van zijn dat je stem zo schoon mogelijk is en dat je alle overtollige ruis hebt verwijderd. Merk op dat de beste manier om modderige opnames op te schonen , is om te beginnen met een heldere opname. Als je audio te ruisachtig klinkt, is het misschien de moeite waard om de studio weer in te duiken voor een nieuwe sessie.

Over het algemeen geldt: hoe minder bewerking je hoeft te gebruiken op opgenomen sporen, hoe beter. Je kunt ook een instrument als een dynamische EQ gebruiken om bepaalde frequenties weg te snijden als reactie op een andere.

7. Gebruik toonhoogtecorrectie

Het gebruik van pitch correctie software is niet "vals spelen", het is de industrie standaard. In feite gebruiken de meeste professionele songs een vorm van toonhoogtecorrectie. De meeste luisteraars weten alleen niet hoe ze het moeten detecteren. Er zijn zelfs uitzonderingen op die regel, zoals de opkomende hyperpop en emo rap genres die gebruik maken van waarneembare autotune als een kenmerkend onderdeel van hun geluid.

Voel je in ieder geval niet schuldig over het gebruik van pitch correctie. Lichte pitchcorrectie kan helpen om van een sterke stem een bijna-perfecte te maken, en muziek sonisch aangenamer voor de luisteraar te maken.

8. Vorm voor Toon

Je kunt de toon ook aanzienlijk veranderen met behulp van een EQ of filter. Sommige geluidstechnici gebruiken bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter om het lage-tonen gedeelte van de zang dat niet nodig is eruit te halen. Een shelf filter kan ook worden gebruikt om de meest sonisch aangename delen van een vocale prestatie te benadrukken.

9. De stem comprimeren

Compressie is een van de belangrijkste effecten voor zang, zozeer zelfs dat het niet ongebruikelijk is om meerdere compressors op één enkele zangstem te hebben. In wezen vermindert een compressor de luidste pieken en versterkt hij de laagste klanken van een muziekstuk.

Dit kan helpen om de luisteraar een gevoel van consistentie te geven. Sommige compressors worden uitsluitend gebruikt om de waargenomen amplitude van een track af te vlakken, terwijl andere helpen het geluid vorm te geven.

Je zou je eerste compressor kunnen gebruiken om pieken te temperen, en de volgende om het geluid te kleuren of de transiënten verder vorm te geven. Sommige genres lenen zich misschien voor een meer gecomprimeerd geluid. In dat geval kun je de aanlooptijd zo instellen dat de compressor aanslaat zodra het geluid de ingestelde drempel bereikt.

10. Overweeg effecten toe te voegen

De laatste fase van het bewerkingsproces is het toevoegen van effectversieringen aan een reeds schitterende vocale opname. Je bewerkte zang moet nu op zichzelf staan, maar effecten kunnen worden gebruikt om de luisterervaring te verbeteren of de performance beter in de mix te laten passen. Als je je zang hebt bewerkt, kun je overwegen de volgende effecten toe te voegen:

Reverb

Reverb is een standaard tijd-gebaseerd vocaal effect dat kunstmatige reflecties creëert door gebruik te maken van de ruwe audio. Hoe meer nagalm je toevoegt aan vocale tracks, hoe meer uitgewassen/dromerig het geluid wordt.

Vertraging

Delay is een ander effect dat vaak voor zang wordt gebruikt en dat kan helpen om naadloze overgangen te maken tussen delen van je song of om je zang wat meer presence te geven.

Vervorming

Zware distortion kan worden gebruikt in rock of aan rock grenzende genres, maar veel mixtechnici gebruiken distortion om een warmere aanwezigheid in een mix te creëren.

11. Zorg ervoor dat je vocale track versmelt met het instrumentale

Als je je zangbewerking terugluistert, wil je er zeker van zijn dat het samenhangend is en past bij de rest van je muziek. Een zuivere zangopname is geweldig, maar als het niet werkt binnen de context van de rest van je song, heb je een probleem.

Je zang moet in de stijl van de rest van het nummer leven. Het kan nodig zijn om met verschillende effecten en bewerkingsmodi te spelen om je zang te krijgen waar het moet zijn. Als je twijfelt, luister dan naar een referentiemix van een vergelijkbaar nummer om te horen hoe de technicus de zang heeft aangepakt.

Met een beetje geduld en oefening wordt het bewerken van vocalen een fluitje van een cent. Hopelijk maken deze strategieën het makkelijker voor je om een samenhangende vocale mix te maken die de natuurlijke talenten van je zanger benadrukt. Veel plezier met mixen!