Het bewerken van zang is een van de belangrijkste onderdelen van het productieproces. Een vocale prestatie vormt de sterke basis voor een nummer, dus als je de zang bewerkt, creëer je een platform voor de rest van de productie.

Gelukkig is het comprimeren van vocalen een stuk eenvoudiger dan je zou denken. Hieronder delen we onze uitgebreide gids voor het bewerken van vocalen, zodat je met elke vocalist een ruwe uitvoering kunt omzetten in een opname van kwaliteitsniveau. Laten we beginnen!

Vocalen bewerken van begin tot eind

Zonder verder oponthoud volgen hier de essentiële stappen voor het bewerken van vocalen. Merk op dat elke zangmix een andere aanpak vereist, maar deze strategieën zijn een goed begin.

1. Zorg dat je genoeg bronmateriaal hebt

Een van de meest voorkomende valkuilen voor beginnende technici is dat ze niet genoeg opnamemateriaal hebben om mee te produceren. Als het mogelijk is, zorg er dan voor dat je minstens 3 solide leadvocale takes hebt voordat je aan het bewerken van de zang begint. Je moet ook voldoende ruwe opnames hebben van achtergrondzang, adlibs en harmonieën.

Deze stap is belangrijk om een sterke zangtrack goed te kunnen componeren. Als je niet genoeg materiaal hebt om uit te putten, wordt het moeilijker om een sterke vocale prestatie neer te zetten.

Houd er rekening mee dat het aantal takes dat nodig is voor een solide vocale sessie sterk zal variëren afhankelijk van je vocalist. Sommige vocalisten zijn in staat om elke keer een solide prestatie neer te zetten, terwijl anderen misschien wat meer geruststelling en geduld nodig hebben.

Een geweldige mix begint met een geweldige zangopname

Vergeet niet dat de juiste keuze van apparatuur je geluid kan maken of breken. Als je bijvoorbeeld een popzang opneemt die boven een dichte mix uit moet komen, wil je iets als een condensatormicrofoon gebruiken die de hoge frequenties helpt op te vangen.

2. Comp je vocale opnames

Als je eenmaal verschillende takes hebt om uit te kiezen, kun je een comp track maken. Een comp track is gewoon een andere audiotrack waarin je verschillende takes aan elkaar kunt plakken. Je wilt de vocale prestaties zo consistent mogelijk houden, of vooral de beste algemene opname gebruiken die opvalt tussen de rest.

Dit helpt om de vocale prestaties consistent en samenhangend te houden voor de luisteraar. Dit kan gedaan worden tijdens de post-productie, of je kunt direct met je vocalist samenwerken om verschillende secties samen te kiezen tijdens het compileren van de zang.

Probeer slechts een paar seconden per keer te comprimeren zodat je oren de kans krijgen om elke vocale opname goed te beoordelen. Je kunt ook muziekzinnen gebruiken om consistentie te bevorderen.

Let op je winst

Bij het bewerken van zang, of eigenlijk elk ander deel van je mix, wil je rekening houden met zaken als clip gain. Dit is een cruciale stap, want als je bewerkte audio te luid is, heb je niet genoeg headroom om lagen in de mix te maken of door te gaan naar mastering. Over het algemeen moet je ongeveer 3 tot 6 dB headroom overlaten tijdens het bewerken van de zang.

3. Eventuele problemen met stemtiming oplossen

De meeste vocalisten zouden redelijk op de maat moeten kunnen zingen, maar soms kan die timing tijdens het mixen worden verbeterd. Als je duidelijke problemen met de timing opmerkt, mag je gerust het betreffende gedeelte isoleren en het raster in je DAW aanpassen als dat nodig is. Niet elke beat hoeft ongelooflijk zuiver te zijn, maar eventuele inconsistenties in de timing zouden niet duidelijk moeten zijn bij het terugluisteren.

Voor meer drastische veranderingen kun je gebruik maken van warp toggles of de elastische audiofunctie als je vanuit Pro Tools werkt.

4. Elimineer overtollige ademhalingen en creëer fades

Bij het mixen van zang is het in popmuziek en andere genres gebruikelijk om geluiden te verwijderen waarbij de zanger hoorbaar lucht inademt. Je kunt dit doen door de zang handmatig te bewerken en dan fades te maken tussen de bewerkte delen voor een meer samenhangend geluid.

In sommige gevallen kan een versterkingsplug-in helpen. Deze plugins kunnen worden gebruikt om ruis onder een bepaalde drempelwaarde te blokkeren. Je kunt ermee spelen om de beste instellingen te vinden voor ademruis in de mix.

Je zult ook korte fades willen toevoegen tussen korte frasen die een duidelijk contrast in de mix creëren voor de luisteraar. In sommige gevallen kun je een paar adempauzes laten zitten om het karakter van de originele uitvoering te behouden.

5. Kijk uit voor sibilance

Sibilantie verwijst naar harde "S", "P" of "T" geluiden die doorkomen in de mix. Deze geluiden kunnen worden verminderd tijdens het opnameproces met hulpmiddelen zoals een popfilter, maar sibilance kan nog steeds naar voren komen bij bepaalde zinnen, afhankelijk van de zangers.

Deze geluidsknallen kunnen worden aangepakt met een de-esser. De-essers zijn in wezen compressors die zich richten op het hoge frequentiebereik waar sibilance-geluiden vaak voorkomen. Je kunt ook proberen deze problematische frequenties te verminderen met behulp van een EQ.

6. Overtollig geluid verwijderen

Voordat je aan additieve bewerking doet (zoals effecten toevoegen, bepaalde frequenties versterken, etc.) is het van het grootste belang dat je je zang zo goed mogelijk opruimt. De reden waarom je je eerst richt op subtractieve bewerking (De-essing, EQing, etc.) is omdat additieve bewerking voortborduurt op wat je al hebt gecreëerd, in goede en slechte tijden.

Voordat je verder gaat met de volgende stap, moet je ervoor zorgen dat je stem zo zuiver mogelijk is en dat je overtollige ruis hebt verwijderd. De beste manier om modderige opnames op te schonen is om te beginnen met een heldere opname. Als je audio te ruisachtig klinkt, kan het de moeite waard zijn om terug te gaan naar de studio voor een nieuwe sessie.

Over het algemeen geldt: hoe minder bewerking je hoeft te gebruiken op opgenomen tracks, hoe beter. Je kunt ook een tool als een dynamische EQ gebruiken om bepaalde frequenties weg te snijden als reactie op een andere.

7. Gebruik pitchcorrectie

Het gebruik van pitchcorrectiesoftware is niet "valsspelen", het is de industriestandaard. In feite gebruiken de meeste professionele nummers een soort pitchcorrectie. De meeste luisteraars weten alleen niet hoe ze het moeten detecteren. Er zijn zelfs uitzonderingen op die regel, zoals de opkomende hyper pop en emo rap genres die gebruik maken van detecteerbare autotune als een kenmerkend onderdeel van hun geluid.

Voel je in ieder geval niet schuldig als je toonhoogtecorrectie gebruikt. Een lichte pitchcorrectie kan helpen om een sterke vocal bijna perfect te maken, en muziek sonisch aangenamer maken voor de luisteraar.

8. Vorm voor toon

Je kunt de toon ook aanzienlijk aanpassen met behulp van een EQ of filter. Sommige mixers kunnen bijvoorbeeld een hoogdoorlaatfilter gebruiken om wat low-end vocale informatie weg te snijden die niet nodig is. Een shelf filter kan ook gebruikt worden om de meest sonisch aangename delen van een vocale prestatie te benadrukken.

9. De stem comprimeren

Compressie is een van de belangrijkste effecten voor vocalen, zo veel zelfs dat het niet ongewoon is om meerdere compressors op één vocaal te gebruiken. In wezen vermindert een compressor de hardste pieken en versterkt hij de laagste geluiden van een muziekstuk.

Dit kan helpen om een gevoel van consistentie te creëren voor de luisteraar. Sommige compressors worden uitsluitend gebruikt om de waargenomen amplitude van een track glad te strijken, terwijl andere helpen het geluid vorm te geven.

Je kunt de eerste compressor gebruiken om pieken te temperen en de volgende om het geluid te kleuren of transiënten verder vorm te geven. Sommige genres lenen zich misschien voor een meer gecomprimeerd geluid. In dat geval kun je de attacktijd aanpassen zodat de compressor snel aanslaat zodra het geluid de ingestelde threshold bereikt.

10. Overweeg effecten toe te voegen

De laatste fase van het bewerkingsproces is het toevoegen van effectverfraaiingen aan een reeds schitterende opname. Je bewerkte vocal zou op dit punt op zichzelf moeten staan, maar effecten kunnen worden gebruikt om de luisterervaring te verbeteren of om de performance beter in de mix te laten passen. Als je eenmaal de basisbewerking aan je stem hebt toegevoegd, kun je overwegen om een aantal van de volgende effecten toe te voegen:

Reverb

Reverb is een standaard op tijd gebaseerd vocaal effect dat kunstmatige reflecties creëert door gebruik te maken van de ruwe audio. Hoe meer nagalm je toevoegt aan zangsporen, hoe meer uitgewassen/dromerig het geluid wordt.

Vertraging

Delay is een ander veelgebruikt effect op zang dat kan helpen om naadloze overgangen te creëren tussen delen van je nummer of om je zang wat meer presence te geven.

Vervorming

Zware vervorming kan worden gebruikt in rock of aangrenzende genres, maar veel mixtechnici gebruiken vervorming om een warmere aanwezigheid in een mix te creëren.

11. Zorg ervoor dat je zangtrack harmonieert met de instrumental

Als je je vocale bewerking terugluistert, wil je er zeker van zijn dat deze samenhangend is en past bij de rest van je muziek. Een heldere zangopname is geweldig, maar als het niet werkt binnen de context van de rest van je nummer, heb je een probleem.

Je zang moet leven in de stijl van de rest van het nummer. Het kan zijn dat je met verschillende effecten en bewerkingsmodi moet spelen om je zangprestaties op het juiste niveau te krijgen. Luister bij twijfel naar een referentiemix van een vergelijkbaar nummer om te horen hoe de technicus de zang heeft benaderd.

Met een beetje geduld en oefening wordt vocale bewerking een fluitje van een cent. Hopelijk maken deze strategieën het makkelijker voor je om een samenhangende zangmix te maken die de natuurlijke talenten van je zanger benadrukt. Veel mixplezier!