Gitara akustyczna jest jednym z tych ponadczasowych instrumentów, które można usłyszeć w niezliczonych gatunkach muzycznych. Od ciepłego, folkowego brzdąkania słyszanego w zespołach takich jak Mumford and Suns po wyraźne dźwięki w stylu fingerstyle artystów country, takich jak Charley Crockett, gitara akustyczna jest nadal podstawą współczesnej muzyki. Można ją nawet usłyszeć wypełniającą przestrzeń stereo w radiowych piosenkach pop.

Ale choć jest niezbędny, jest to również jeden z trudniejszych instrumentów do miksowania.

Dlaczego?

Cóż, gitara akustyczna jest naturalnie dynamiczna i ma zakres tonów od góry do dołu, a bez odpowiedniej obróbki może łatwo zgubić się w miksie lub brzmieć mętnie.

Na marginesie, nawet najlepsze kompresory nie naprawią złego nagrania. Jeśli gitara nie została dobrze uchwycona od samego początku, żadna ilość przetwarzania nie zadziała magicznie. Dlatego pierwszym krokiem jest zawsze upewnienie się, że nagranie jest czyste, wyraźne i zrównoważone. Gdy już to zrobisz, możesz przejść na wyższy poziom.

W tym przewodniku dowiesz się, jak używać kompresji, aby gitara akustyczna wyróżniała się i brzmiała gładko, kontrolowanie i dopracowanie w miksie.

Czy należy kompresować gitarę akustyczną?

Czy należy więc kompresować gitarę akustyczną? Cóż, krótka odpowiedź brzmi: można, ale nie zawsze trzeba.

Istnieją sytuacje, w których kompresja może w ogóle nie być potrzebna. Na przykład, jeśli nagrywasz bardzo miękki, intymny występ akustyczny z minimalnym wybieraniem lub uderzaniem, niewielka lub żadna kompresja może w rzeczywistości zachować naturalny charakter występu.

Ponadto, jeśli dźwięk został nagrany z kompresją (co oznacza, że interfejs lub łańcuch mikrofonów miał nadrukowany kompresor sprzętowy lub programowy na ścieżce), może się okazać, że nie trzeba dodawać nic więcej.

Jednak, i tu większość z nas się myli, w wielu przypadkach gitary akustyczne potrzebują odrobiny kompresji. Gitary akustyczne mają szeroki zakres dynamiki, co oznacza, że w mgnieniu oka mogą przejść od naprawdę cichego do naprawdę głośnego. Może to być wyzwaniem w miksie, zwłaszcza gdy gitara musi dobrze współgrać z innymi instrumentami, nie będąc ani zbyt przytłaczającą, ani zbyt cichą.

Kompresja pomaga okiełznać tę dynamikę, upewniając się, że gitara pozostaje spójna w całym utworze. Wygładza szczyty i uwydatnia cichsze partie, dzięki czemu można usłyszeć każdy niuans bez konkurowania z innymi instrumentami lub wokalem.

Jakiej kompresji należy używać na gitarze akustycznej?

Jeśli chodzi o kompresję gitary akustycznej, zawsze warto podchodzić do niej z ostrożnością. W końcu gitary akustyczne są naturalnymi instrumentami, a jedno z ich piękna tkwi w subtelnych niuansach ich brzmienia.

Nadmierna kompresja może pozbawić ten organiczny charakter, pozostawiając coś, co brzmi... cóż, nieco zbyt "przetworzone". Chcesz zachować charakter instrumentu, jednocześnie zachowując kontrolę nad miksem.

Osobiście lubię zaczynać od delikatnego podejścia. Około 1-3 dB kompresji często wystarcza, aby uzyskać dobrze nagrany, naturalnie brzmiący dźwięk akustyczny. Zdziwiłbyś się, jak często to wystarczy, aby uzyskać ładny, zrównoważony dźwięk bez zgniatania życia z występu.

Oczywiście, ilość użytej kompresji zależy tak naprawdę od gatunku lub występu. Niektóre nagrania gitar akustycznych wręcz rozkwitają z większą dawką kompresji.

Weźmy na przykład piękne, naturalne brzmienie utworu "Pink Moon" Nicka Drake'a (który jest doskonałym przykładem minimalnej kompresji).

Teraz porównaj to z mocno skompresowaną akustyką w "Take My Picture" Filtera (zdecydowanie słychać różnicę!).

Chodzi o to, że nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi na pytanie, ile kompresji należy użyć. Kluczem jest uważne słuchanie i dostosowanie kompresji w oparciu o zakres dynamiki akustyki i pożądany klimat.

Mając to na uwadze, istnieją pewne ustawienia, których możemy użyć, aby wydobyć określone dźwięki z naszych gitar, a zrobienie tego wymaga zrozumienia ustawień kompresora.

Najlepsze ustawienia kompresji dla gitary akustycznej

Próg kompresora gitary akustycznej

Próg kompresora to punkt, w którym włącza się kompresja. Potraktuj go jako włącznik. Gdy dźwięk przekroczy próg, kompresor zaczyna działać, aby okiełznać szczyty wznoszące się powyżej niego. Im niżej ustawisz próg, tym więcej sygnału zostanie skompresowane. Im wyższy próg, tym mniejszy wpływ na sygnał.

Jeśli chodzi o ustawienie progu dla gitary akustycznej, chcesz znaleźć ten słodki punkt, w którym głośniejsze części występu są kontrolowane bez tłumienia cichszych, delikatniejszych niuansów.

Dobrą zasadą jest ustawienie progu tuż poniżej poziomu, na którym głośniejsze uderzenia lub wybieranie zaczynają wyskakiwać. W ten sposób kompresor włączy się w głośniejszych momentach, ale cichsze fragmenty pozostaną nietknięte, zachowując naturalną dynamikę występu.

Należy pamiętać, że czasami jeden statyczny próg nie wystarczy, zwłaszcza jeśli gra na gitarze akustycznej ma szeroki zakres dynamiki. Jeśli na przykład gra przechodzi od delikatnego palcowania do ciężkiego uderzania, może się okazać, że wybrany próg nie działa dla całego utworu.

Dlatego też zawsze zalecam korzystanie z automatyzacji, aby zautomatyzować próg i dostosować go na całej ścieżce. Alternatywnie, można nawet podzielić występ na dwie oddzielne ścieżki i zastosować różne progi dla każdej z nich. W ten sposób można dostosować kompresję do każdej sekcji.

Współczynnik kompresora gitary akustycznej

Współczynnik kompresora określa stopień kompresji po przekroczeniu przez sygnał progu. Mówiąc prościej, mówi kompresorowi, jak bardzo ma "ścisnąć" dźwięk.

Jeśli ustawisz stosunek na 4:1, na każde 4 dB sygnału przekraczającego próg, kompresor przepuści tylko 1 dB. Tak więc, im wyższy współczynnik, tym bardziej kompresor będzie kontrolował dynamikę, skutecznie zmniejszając głośność głośniejszych części bardziej agresywnie. Jeśli jednak ustawisz go zbyt wysoko, możesz uzyskać dźwięk, który wydaje się płaski lub nadmiernie przetworzony, więc chcesz znaleźć właściwą równowagę.

Osobiście preferuję proporcje pomiędzy 4:1 a 5:1. Jeśli jednak mam do czynienia z bardziej intensywnym występem, takim jak ciężkie uderzanie w utworze rockowym, czasami zwiększam proporcje do 8:1. Ale, i to jest duże ale, zwykle sięgam tak wysoko tylko wtedy, gdy naprawdę muszę okiełznać naprawdę niesforną dynamikę lub chcę uzyskać specyficzny, ultra-kompresyjny dźwięk.

Kolano kompresora do gitary akustycznej

Jeśli kompresor ma ustawienie kolana, masz do dyspozycji kolejne narzędzie do kształtowania sposobu, w jaki kompresja uderza w gitarę akustyczną. Kolano kontroluje, jak płynnie lub gwałtownie włącza się kompresja, gdy sygnał przekroczy próg. Mówiąc prościej, dyktuje przejście od "braku kompresji" do "pełnej kompresji".

Można myśleć o kolanie jako o "miękkości" lub "twardości" kompresora. Miękkie kolano stopniowo stosuje kompresję, gdy sygnał zbliża się do progu, dzięki czemu przejście jest bardziej naturalne, podczas gdy twarde kolano powoduje natychmiastowe włączenie kompresji po przekroczeniu progu, tworząc bardziej zauważalny efekt.

W przypadku naturalnie brzmiących gitar akustycznych zwykle wybieram miękkie kolano. Jeśli jednak chcę, aby dźwięk był nieco mocniejszy lub kontrolowany i nie martwię się tak bardzo o zachowanie subtelności, mogę poeksperymentować z twardszym kolanem.

Czasy ataku i zwolnienia gitary akustycznej

Czasy ataku i zwolnienia to bez wątpienia dwa najważniejsze ustawienia, jeśli chodzi o kształtowanie kompresji gitary akustycznej. Ustawienia te naprawdę dyktują sposób, w jaki kompresor reaguje na wydajność, a twój styl i klimat będą odgrywać dużą rolę w tym, jak je wybierzesz.

Czas ataku to szybkość, z jaką kompresor uruchamia się po przekroczeniu progu sygnału, natomiast czas zwolnienia to szybkość, z jaką kompresor zwalnia po spadku sygnału poniżej progu. Razem te dwa ustawienia kontrolują sposób, w jaki kompresor reaguje na dynamikę gry.

Jeśli na przykład pracujesz z gitarą w stylu fingerstyle, często będziesz potrzebował wolniejszego czasu ataku. Powodem tego jest to, że gra w stylu fingerstyle ma zwykle wiele niuansów i chcesz, aby więcej nieskompresowanych transjentów przechodziło. Wolniejsze czasy ataku pozwalają na początkowe uderzenie struny (ostry, mocny dźwięk), zanim kompresor zacznie wygładzać dźwięki. Dotyczy to również rytmicznego uderzania, gdzie nadal chcesz zachować atak uderzeń, ale utrzymywać dynamikę w ryzach.

Teraz, jeśli szukasz bardziej kontrolowanego, zwartego dźwięku lub jeśli masz do czynienia z naprawdę perkusyjnym uderzaniem, możesz wybrać krótszy czas ataku. Może to natychmiast pomóc okiełznać transjenty. Jednak w przypadku większości występów na gitarze akustycznej, zwłaszcza w gatunkach naturalnych lub folkowych, zwykle oscyluję wokół 10-15 ms dla mojego czasu ataku.

Jeśli chodzi o czasy zwolnienia, stosunkowo szybsze ustawienia brzmią bardziej naturalnie, ponieważ pozwalają kompresorowi szybko puścić sygnał, co pomaga utrzymać muzyczny przepływ występu. Nie chcesz, aby kompresor trzymał sygnał zbyt długo.

Niemniej jednak, wolniejsze czasy zwalniania mogą działać w pewnych kontekstach, zwłaszcza jeśli chcesz nieco bardziej wygładzić dźwięki lub jeśli masz do czynienia z bardziej ambientowym, mniej perkusyjnym stylem gry. Jednak zdecydowanie nie chcesz, aby czas zwolnienia był zbyt szybki, w przeciwnym razie ryzykujesz, że kompresor będzie stale pompował i oddychał w sposób, który odwraca uwagę od muzyki.

Dobrym punktem wyjścia dla zwolnienia jest zwykle około 50 ms. Daje to wystarczająco dużo czasu na zadziałanie kompresji bez nadmiernego odczuwania jej działania. Stamtąd można go dostroić w oparciu o pożądane odczucia.

Wzmocnienie wyjściowe

Po zakończeniu kompresji zawsze dobrze jest porównać ścieżkę przed i po kompresji, aby upewnić się, że głośność pozostaje spójna. Wynika to z faktu, że kompresja często zmniejsza ogólny poziom sygnału, a jeśli nie dopasujesz poziomu wyjściowego, może być trudno stwierdzić, czy kompresja faktycznie poprawia dźwięk, czy tylko czyni go cichszym.

Możesz pomyśleć: "To brzmi gorzej!", podczas gdy w rzeczywistości jest to tylko spadek głośności. Utrzymywanie poziomu głośności na tym samym poziomie gwarantuje, że porównanie jest jak jabłko do jabłka.

W tym miejscu pojawia się ustawienie wzmocnienia wyjściowego (znane również jako wzmocnienie makijażu ). Jest to element sterujący, który umożliwia wzmocnienie sygnału po jego zmniejszeniu przez kompresję. Upewnij się tylko, że dostosowałeś wzmocnienie wyjściowe tak, aby po przełączeniu między wersją skompresowaną i nieskompresowaną poziomy były jak najbardziej zbliżone.

Korzystanie z kompresji wielopasmowej na gitarze akustycznej

Kompresory wielopasmowe to jedne z moich ulubionych narzędzi podczas miksowania gitar akustycznych. Kompresory te różnią się od tradycyjnych kompresorów, ponieważ pozwalają na zastosowanie różnych poziomów kompresji do określonych zakresów częstotliwości lub "pasm" w ramach tej samej ścieżki.

Tak więc, zamiast stosować jedną ogólną kompresję do całego sygnału, zyskujesz większą kontrolę nad tym, jak traktowana jest każda część spektrum częstotliwości.

Jednym z obszarów, w którym wielopasmowa kompresja gitary akustycznej naprawdę błyszczy, są niskie tony. Gitary akustyczne mogą mieć duży zakres dynamiki w niskich częstotliwościach, szczególnie między 100-300 Hz.

Jeśli masz nagranie, w którym niskie tony gwałtownie się wahają, być może dlatego, że mikrofon był zbyt blisko otworu dźwiękowego lub ze względu na sposób gry, kompresor wielopasmowy może pomóc to wyrównać bez wpływu na resztę brzmienia gitary. To świetny sposób na utrzymanie niskich tonów w ryzach bez tłumienia naturalnego charakteru średnich i wysokich tonów.

Kolejną fajną sztuczką z kompresją wielopasmową jest użycie jej do okiełznania pisków palców, które często wkradają się podczas występów fingerstyle. Te małe odgłosy mogą być głośne i rozpraszające, ale dzięki kompresorowi wielopasmowemu można wyzerować określony zakres częstotliwości, w którym występują te piski (zwykle około 3-5 kHz ) i wyciszyć je bez wpływu na resztę utworu.

Jest to zasadniczo bardziej precyzyjne narzędzie do czyszczenia gitary akustycznej.

Używanie nasycenia na gitarze akustycznej

Nasycenie może być świetną alternatywą (lub uzupełnieniem) dla kompresji podczas pracy z gitarami akustycznymi. Podczas gdy kompresja koncentruje się na kontrolowaniu dynamiki, nasycenie często ma na celu dodanie ciepła, koloru i harmonicznego charakteru do dźwięku.

Zasadniczo, nasycenie wprowadza nieco "zniekształceń" do sygnału, sprawiając, że brzmi on pełniej i bardziej teksturowo, bez całkowitej zmiany dynamiki, jak czasami robi to kompresja.

Istnieją różne rodzaje nasycenia, a każdy z nich ma swój własny smak.

Nasycenie taśmy jest jednym z moich ulubionych efektów dla gitar akustycznych. Kiedy przepuszczasz gitarę przez emulację taśmy, tworzy ona harmoniczne drugiego i trzeciego rzędu. Harmoniczne drugiego rzędu dodają ciepła i gładkości do dźwięku, podczas gdy harmoniczne trzeciego rzędu wnoszą więcej gryzienia lub krawędzi.

Razem dają one gitarze bogate, pełne brzmienie, które sprawia wrażenie żywego i organicznego. Dodatkowo, nasycenie taśmy często jest dostarczane z odrobiną wbudowanej kompresji, która pomaga kontrolować szczyty bez uczucia zbytniego "zgniecenia".

Jedyną rzeczą, o której należy pamiętać w przypadku nasycenia taśmy, jest to, że może ono utracić niektóre szczegóły transjentów i wysokich częstotliwości. Tak więc, jeśli pracujesz z bardzo szczegółowym utworem fingerstyle i chcesz zachować wszystkie te małe niuanse, możesz chcieć oszczędnie używać nasycenia taśmy.

Z drugiej strony, nasycenie lampowe to kolejna doskonała opcja, zwłaszcza jeśli chcesz uzyskać nieco więcej charakteru. Nasycenie lampowe ma tendencję do wprowadzania silnej harmonicznej drugiego rzędu, co skutkuje ciepłym, zaokrąglonym brzmieniem, które może naprawdę pomóc wygładzić niższe średnie tony i dodać pełni. W naturalny sposób zachowuje również więcej szczegółów transjentów, więc jeśli potrzebujesz klarowności podczas grania lub uderzania, nasycenie lampowe jest solidnym wyborem.

Moje ulubione wtyczki kompresorów do gitary akustycznej

Nie wszystkie kompresory są sobie równe, a jeśli chodzi o kompresję gitary akustycznej, niektóre konstrukcje po prostu działają lepiej niż inne. Ponadto, niektóre kompresory mają bardziej przejrzyste brzmienie, podczas gdy inne dodają więcej barwy i ciepła.

Odpowiedni kompresor do gitary akustycznej zależy od klimatu, jaki chcesz uzyskać. W związku z tym polecam wypróbowanie niektórych z poniższych, ponieważ od wielu lat są one podstawą w moich szablonach miksów.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 to jedna z najlepszych wtyczek kompresorowych do uzyskania transparentnego brzmienia gitary akustycznej. To, co w niej uwielbiam, to fakt, że nie dodaje ona żadnych niepożądanych barw do gitary, chyba że specjalnie wybierzesz jeden z ośmiu trybów zaprojektowanych do dodawania charakteru. Jeśli więc chcesz zachować czystość i naturalność brzmienia, jest to fantastyczny wybór.

Ale nie daj się zwieść jego przejrzystości, ponieważ Pro-C 2 jest wyposażony w potężne elementy sterujące. Jedną z funkcji, którą naprawdę doceniam, jest redukcja wzmocnienia lookahead, która pozwala kompresorowi przewidywać nadchodzące transjenty przed ich uderzeniem.

Pomaga to zapobiegać prześlizgiwaniu się nagłych szczytów, dzięki czemu uzyskuje się płynną i równomierną kompresję przez cały czas. Obejmuje również 4-krotne nadpróbkowanie, które redukuje aliasing i zapewnia nieskazitelny dźwięk kompresji nawet przy wyższych częstotliwościach próbkowania.

Jedną z moich ulubionych części Pro-C 2 jest wyświetlacz kształtu fali, który wizualnie pokazuje dokładnie, jak duża kompresja jest stosowana do sygnału. Sprawia to, że wybieranie odpowiedniej ilości kompresji jest znacznie łatwiejsze, więc nie musisz zgadywać. Możesz dosłownie zobaczyć, ile kompresujesz w czasie rzeczywistym.

Ponadto jest wyposażony we wbudowany kore ktor sidechain, który pozwala dostosować reakcję kompresji do określonych częstotliwości. Na przykład, jeśli gitara akustyczna ma zbyt dużo niskich tonów, można użyć korektora sidechain, aby ukształtować sposób, w jaki kompresor na nią reaguje.

Istnieją również równoległe regulatory kompresji, które są idealne, gdy chcesz zachować część oryginalnej dynamiki gitary, jednocześnie uzyskując korzyści z kompresji.

Comp FET76

Następny w kolejności jest Comp FET76, który jest emulacją klasycznego 1176, absolutnego standardu branżowego w świecie kompresji. Większość nagrań rockowych lub popowych, które kiedykolwiek słyszałeś, najprawdopodobniej ma kompresor 1176. Ta wtyczka przenosi cały ten charakter i energię do cyfrowej konfiguracji, ale w bardziej kompaktowym, przyjaznym dla użytkownika formacie.

To, co uwielbiam w Comp FET76, to fakt, że jest to jeden z najłatwiejszych w użyciu kompresorów. Za pomocą zaledwie kilku elementów sterujących można szybko wybrać dźwięk, którego szukasz. Nie trzeba się zastanawiać ani grzebać w niekończących się ustawieniach. Ta prostota sprawia, że jest to idealne rozwiązanie, gdy chcesz przejść do sedna sprawy i nadal mieć dużą kontrolę nad dźwiękiem bez zbyt wielu opcji.

Należy tylko pamiętać, że ma on dużo charakteru. Model 1176 jest zwykle znany z agresywnej, szybkiej kompresji, a Comp FET76 ma ten sam charakter. Kiedy go użyjesz, usłyszysz większy wpływ na charakter brzmienia gitary akustycznej. Kompresor może naprawdę wyeksponować gitarę akustyczną w miksie, nadając jej pewną "twarzową" prezencję, której nie można uzyskać za pomocą bardziej przezroczystych kompresorów.

Comp FET76 poleciłbym bardziej do rockowych lub nowoczesnych brzmień gitar akustycznych, gdzie możesz chcieć nieco więcej krawędzi i ciepła w swoim brzmieniu. Jest to szczególnie dobre rozwiązanie, jeśli pracujesz nad utworem, który potrzebuje trochę ziarnistości lub bardziej nasyconego klimatu. Nawet jeśli nie zastosujesz zbyt mocnej kompresji, Comp FET76 nadal doda unikalne ciepłe, analogowe brzmienie.

Waves Abbey Road RS124

Jeśli szukasz klasycznego brzmienia Beatlesów z lat 60-tych, Waves Abbey Road RS124 to fantastyczny wybór. Ten kompresor jest wzorowany na legendarnym kompresorze STA (Signal Transfer Amplifier), który był słynnie używany pod koniec lat 60. w Abbey Road Studios. Tak więc, jeśli szukasz vintage'owego, ciepłego i wełnistego klimatu, to jest to Twój bilet na przejażdżkę.

Jedną z najlepszych rzeczy w RS124 jest łatwość obsługi. Utrzymuje prostotę za pomocą zaledwie kilku elementów sterujących, dzięki czemu można bardziej skupić się na tym, jak brzmi, zamiast bawić się wieloma parametrami.

Jeśli chodzi o brzmienie, kompresory lamp owe mają unikalny dźwięk, który odróżnia je od kompresorów półprzewodnikowych. Powodem tego jest sposób, w jaki zachowują się lampy. Jak wspomnieliśmy w sekcji nasycenia, dodają one nieco naturalnego ciepła i harmonicznych, dzięki czemu uzyskuje się bogatsze, bardziej zaokrąglone brzmienie. RS124 robi to pięknie i często sięgam po niego, gdy chcę uzyskać lekko kremowy, vintage'owy charakter.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A to mój ulubiony kompresor, gdy chcę uzyskać gładkie, naturalne brzmienie. Wtyczka ta bazuje na klasycznym kompresorze opto, który wykorzystuje obwody optyczne w celu uzyskania super przejrzystej, muzycznej jakości. Otrzymujesz delikatną, płynną kompresję, która nie sprawia wrażenia nadmiernie "przetworzonej", dlatego też jest idealna do ścieżek akustycznych, w których chcesz zachować naturalną dynamikę występu.

Jedną z rzeczy, które uwielbiam w LA-2A jest to, że ma on stałe ustawienia ataku i zwolnienia, co oznacza, że nie musisz się martwić o dostosowywanie żadnych dodatkowych parametrów. Zamiast tego wszystko, co musisz zrobić, to wybrać redukcję szczytową, aby kontrolować, ile kompresji chcesz. To sprawia, że jest niezwykle łatwy w użyciu.

Przemyślenia końcowe

W porządku, to już prawie wszystko! Jeśli miksujesz jakiekolwiek nagranie gitary akustycznej, prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompresji w takiej czy innej formie, czy to do kontrolowania dynamiki, czy też do dodania charakteru.

Niezależnie od przyczyny, nie spiesz się z wybieraniem ustawień i słuchaniem tego, co robi kompresor. Różne ustawienia sprawdzą się najlepiej w przypadku różnych rodzajów występów i gatunków muzycznych.

Jeśli szukasz więcej wskazówek, jak sprawić, by gitara akustyczna idealnie pasowała do miksu, zapoznaj się z naszym pełnym przewodnikiem po miksowaniu gitary akustycznej!