Dla twórców piosenek, którzy mają hart ducha, aby ominąć zagmatwane koło śmierci teorii muzyki, jakim jest Koło Piąte, to unikalne narzędzie skrótu może zapewnić szeroki zakres korzyści. W rzeczywistości, nie jest to bardzo trudne do zapamiętania, a gdy już znasz je jak własną kieszeń, będziesz w stanie z łatwością poruszać się po progresjach akordów, sygnaturach klawiszy i nie tylko!

Być może pamiętasz Koło Piątej Piątki z lekcji muzyki w liceum, a być może pojęcie to jest dla ciebie zupełnie nowe. Niezależnie od przypadku, przeprowadzimy Cię przez przewodnik krok po kroku, abyś nigdy więcej się nie pomylił!

Dlaczego nauka koła piątego jest ważna?

Szczerze mówiąc, może się okazać, że nigdy nie skorzystasz z koła piątego.

Czy to czyni cię muzykiem-amatorem lub autorem piosenek?

Nie ma mowy! Okazuje się jednak, że może to być korzystne narzędzie do zrozumienia, w jaki sposób powstają sygnatury tonacji i jak działają progresje akordów. Wizualny aspekt Koła Piątego jest tym, co czyni go tak pomocnym, ponieważ możesz zachować wizualizację w mózgu za każdym razem, gdy czujesz się muzycznie zdezorganizowany.

Ważne jest, aby pamiętać, że prawie każdy utwór muzyki zachodniej podąża za pewnego rodzaju wzorcem. Oczywiście to samo dzieje się również w muzyce Wschodu! Wzorce te, zwane skalami lub trybami, zabierają nas w podróż po utworach muzycznych i bezpiecznie sprowadzają z powrotem do domu. Różne wzorce sprawiają, że czujemy się w określony sposób, a kiedy nauczysz się manipulować emocjami słuchacza za pomocą tych wzorców, osiągniesz prawdziwe muzyczne mistrzostwo.

Pojawia się więc pytanie,

Jak to w ogóle działa?

Ale najpierw trochę podstawowej teorii muzyki

Jeśli masz już podstawową wiedzę na temat teorii muzyki, możesz przejść do następnej sekcji. Jeśli jednak jesteś nowy lub czujesz, że przydałoby ci się odświeżenie podstaw, czytaj dalej.

Sygnatury klawiszy

Sygnatury klawiszy to muzyczne grupy siedmiu nut, z których tworzone są kompozycje. Podczas grania utworu w danej tonacji można używać zawartych w niej nut z progresji i melodii, które brzmią przyjemnie i muzykalnie.

W muzyce pisanej sygnatury klawiszy są reprezentowane jako zestawy wypadków (krzyżyków lub bemoli), które definiują wysokości dźwięków w tonacji. Istnieje 12 tonacji (24, jeśli liczyć dur i moll), które są utworzone z 12 klawiszy fortepianu.

Ostre i płaskie

Szerokości i płaskości, inaczej zwane akcydensami, to półtony lub półkroki między siedmioma nutami alfabetu muzycznego: C-D-E-F-G-A-B.

Akord jest umieszczony po jednej z tych liter, aby wskazać, czy nuta jest o pół kroku w górę czy w dół od nuty z literą.

Gdybyśmy dodali symbol ostrości (#) do nuty C, aby uzyskać C#, zagralibyśmy ją o pół kroku wyżej od C.

Z drugiej strony, gdybyśmy dodali płaski symbol (b) do nuty G, tworząc Gb, zagralibyśmy ją o pół kroku niżej niż G.

Zrozumienie działania krzyżyków i bemoli ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia, jak działa koło kwintowe, ponieważ akcydały mówią nam, w jakich tonacjach się znajdujemy, a koło kwintowe składa się z sygnatur tonacji.

Założenie Kręgu Piątego

Pierwszym wzorem, którego należy być świadomym na kole kwintowym, jest wzór sygnatur klaw iszy.

Tonacja to zbiór siedmiu nut, które razem nazywamy skalą. Skale budujemy przy użyciu określonych relacji między nutami w skali. Na przykład, relacje między nutami w skali durowej i molowej są różne.

Na początek przyjrzyjmy się nutom skali C-dur:

Na początku skali C-dur znajduje się nuta "C", inaczej zwana toniką. Począwszy od C, przesuwasz się w górę o jedną nutę na raz w skali, aż osiągniesz następną nutę C, która jest oktawą. Zauważysz, że są to te same nuty, gdy są grane razem, chociaż jedna jest wyższa od drugiej.

Gdybyś miał zagrać te nuty na klawiaturze, byłoby to 12 półkroków, aby osiągnąć oktawę, przesuwając jedną nutę na raz. Powodem, dla którego jest to ważne, jest to, że daje nam to ramy odniesienia, gdy myślimy o kwintach.

Idealna kwinta w skali C-dur to G, ponieważ G jest piątym stopniem skali. Należy jednak pamiętać, że kwinta to w rzeczywistości siedem półkroków w górę od korzenia lub toniki C, a nie pięć. To samo dotyczy zarówno tonacji durowych, jak i molowych.

Tak więc, jeśli spojrzymy na poniższą ilustrację koła kwintowego, zobaczymy, że następną literą powyżej (zgodnie z ruchem wskazówek zegara) od C jest G, ponieważ G jest kwintą czystą powyżej C. Jeśli przesuniemy jeszcze jedną literę od G, dojdziemy do B, ponieważ B jest kwintą czystą od G i tak dalej.

Z drugiej strony, jeśli poruszamy się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, poruszamy się w ćwiartkach zamiast w kwintach. Na przykład, jeśli zaczniemy od C i przesuniemy się o jedną literę w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, dojdziemy do nuty F, która jest doskonałą czwartą (pięć półkroków) od C. Czasami ludzie używają terminu "Koło Czterech", odnosząc się do tego samego koła w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, chociaż na potrzeby tego artykułu skupimy się na części zgodnej z ruchem wskazówek zegara.

Jeśli zastanawiasz się, dlaczego każdą kolejną kwintę nazywamy "kwintą doskonałą", to dlatego, że kwinta pozostaje taka sama, niezależnie od tego, czy tonacja jest durowa czy molowa. Trzecia, szósta i siódma kwinta zmieniają się w zależności od tego, czy jesteś w tonacji durowej czy molowej.

Chodzi o to, że ważne jest, aby zrozumieć, jak brzmi i jak się czuje piąta, aby wiedzieć, dlaczego umieściliśmy ją na muzycznym piedestale.

Koło kwintowe w liczbach przypadkowych

Wielu muzyków uważa, że łatwiej jest myśleć o kole kwintowym poprzez liczbę akcydensów występujących w różnych sygnaturach tonacji. Aby dać ci przykłady, jak to działa, zaczniemy od C.

Podstawowa teoria muzyki mówi, że tonacja C-dur nie ma żadnych dźwięków przypadkowych (krzyżyków lub bemoli). Tak więc, jeśli zaczniesz od tonacji C-dur na okręgu kwintowym i przejdziesz do następnego kroku zgodnie z ruchem wskazówek zegara, wylądujesz w tonacji G-dur, która ma jeden akord - F#.

Kontynuuj poruszanie się po okręgu zgodnie z ruchem wskazówek zegara, a zobaczysz, że każdy kolejny krok dodaje jeszcze jedną ostrość.

Podczas gdy wielu pianistów musi nauczyć się kolejności ostrych dźwięków podczas nauki gry na pianinie, dla niektórych osób może to być trudne do zapamiętania. Dla tych osób mamy pomocne urządzenie mnemotechniczne:

• F ather
• C ars
• G o
• D jak na złość
• Runda
• E bardzo
• B end
  

Będziesz kontynuował podskakiwanie wokół koła kwintowego w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara, dodając jeden ostry z każdym krokiem, aż dojdziesz do C#, który ma siedem ostrych!

Oczywiście możesz teraz zapytać, co z poruszaniem się po okręgu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zeg ara od tonacji C-dur?

Zaczynając od C i poruszając się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, przesuwasz się w dół o kwintę z każdym kolejnym krokiem, dodając jednocześnie pochylenie.

Pomocnym narzędziem mnemonicznym do zapamiętania tych mieszkań jest:

• B attle
• E nds
• A i
• D własne
• G o es
• C harles
• F ather
  

Pierwszym krokiem w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara jest F, które zawiera jeden dźwięk płaski, a następnym krokiem jest Bb, które zawiera dwa dźwięki płaskie. Poruszaj się dalej, aż dojdziesz do Cb-dur, gdzie znajdziesz siedem dźwięków!

Koło kwintowe - klucze mollowe

W tym momencie powinieneś już dobrze rozumieć, w jaki sposób tonacje durowe są rozmieszczone na okręgu kwintowym. Przyjrzyjmy się teraz tonacjom molowym.

Piękno tonacji durowych i molowych polega na tym, że dzielą one sygnatury tonacji. Jeśli zaczniesz w odpowiednim miejscu, możesz dodawać krzyżyki i bemole w taki sam sposób, jak w przypadku tonacji durowych.

Każda tonacja durowa ma względną tonację molową, która zaczyna się na szóstym stopniu skali durowej. Na przykład, jeśli jesteś w tonacji C-dur i policzysz sześć stopni skali w górę, dojdziesz do A, która jest względną tonacją molową.

Oznacza to, że tonacja a-moll ma dokładnie taką samą sygnaturę jak tonacja C-dur, bez żadnych bemoli ani krzyżyków. Dokładnie to samo dotyczy każdej tonacji durowej w okręgu. Na przykład, jeśli zaczniesz od G-dur i policzysz sześć stopni skali w górę, dojdziesz do E, która jest względną tonacją molową G-dur.

Praktyczne zastosowania koła piątego

O kwintach doskonałych można myśleć jak o elementach składowych zachodniej teorii muzyki. Przez wiele stuleci kompozytorzy i autorzy piosenek używali koła kwintowego do budowania progresji akordów, harmonizowania melodii i zmiany tonacji podczas utworu muzycznego. Piękno koła kwintowego polega na tym, że zapewnia ono mapę drogową dla akordów diatonicznych i funkcjonalności.

Możesz spojrzeć na prawie każdy wielki utwór muzyki zachodniej i dopasować go do koła piątego, aby nadać mu sens. Od Beethovena do Brahmsa, od Beatlesów do Britney Spears, wszyscy wielcy muzycy używali koła piątego w taki czy inny sposób, niezależnie od tego, czy je rozpoznali, czy nie.

Zanurzmy się i sprawdźmy niektóre z bardziej praktycznych zastosowań tego narzędzia teorii muzyki.

Znajdowanie właściwych nut w sygnaturze klawisza

Dobrym pomysłem jest znajomość nut sygnatury klucza, ale nuty znajdujące się w dowolnej z głównych skal można znaleźć, zaczynając od najbliższej nuty przeciwnej do ruchu wskazówek zegara w tonacji durowej i licząc siedem nut zgodnie z ruchem wskazówek zegara.

Gdy masz już siedem nut, możesz ułożyć je w odpowiedniej kolejności, aby uzyskać skalę diatoniczną!

Załóżmy na przykład, że chcesz poznać akordy w tonacji C-dur. Możesz zacząć od jednej nuty w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, czyli F, i policzyć kolejne sześć nut w skali - C-G-D-A-E-B.

Znajdowanie względnych tonacji durowych i molowych

Jak już wiesz, wszystkie tonacje durowe mają względne tonacje molowe z taką samą liczbą dźwięków przypadkowych. Jedyną rzeczą, którą musisz zrobić, aby znaleźć względną tonację molową, jest przesunięcie się o trzy kroki zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Jeśli szukasz względnej tonacji durowej, możesz przesunąć się o trzy kroki w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

WSKAZÓWKA PRO: Jednym z najfajniejszych sposobów na wykorzystanie względnych tonacji molowych jest przejście utworu. Ponieważ tonacja molowa wykorzystuje wszystkie te same nuty, co jej odpowiednik w tonacji durowej, możesz stworzyć znajomo brzmiący mostek, który zapewni wyjątkowo odmienny nastrój i klimat.

Tworzenie progresji akordów

Przyjrzyjmy się muzyce popularnej z ostatnich 100 lat, a zobaczymy, że ludzie często powtarzają te same progresje akordów. Prawdopodobnie najpopularniejszą progresją akordów w zachodniej muzyce jest I-IV-V-I.

Jeśli nie znasz cyfr rzymskich w teorii muzyki, są one używane do oznaczania różnych stopni skali. W powyższym przypadku notacja I-IV-V-I reprezentuje akordy 1-4-5-1 w skali durowej.

W skali durowej progresja akordów I-IV-V-I składa się ze wszystkich akordów durowych, w tym toniki, kwinty i kwinty. Jeśli zaczniesz od tonacji C-dur i przejdziesz przez te akordy po kolei, gwarantujemy, że rozpoznasz tonację i kadencję.

Tak więc, jeśli zaczniesz od tonacji C-dur i spojrzysz na koło kwintowe, natychmiast zobaczysz kwintę i kwintę po prawej i lewej stronie nuty C, co pozwoli ci stworzyć najbardziej podstawową progresję akordów w ciągu kilku sekund!

Teraz, jeśli zrobisz jeden krok poza czwartą i piątą nutą po każdej stronie, dojdziesz do drugiej i siódmej, które są świetne do rozszerzania progresji akordów i uczynienia ich bardziej unikalnymi. Nawet trzymanie się tych pięciu akordów i używanie tych grup nut granych razem może zapewnić ci konsonansową progresję akordów.

Należy pamiętać, że jeśli chodzi o cyfry rzymskie, akordy durowe są oznaczane wielkimi literami, podczas gdy akordy molowe są oznaczane małymi lub nie wielkimi literami.

Transpozycja utworu

Transpozycja jest bardzo podobna do modulacji, dlatego też wielu początkujących muzyków często myli te dwa terminy i używa ich zamiennie, mówiąc o kompozycji muzycznej. Jednak podczas transponowania utworu celem jest użycie dokładnie tej samej progresji akordów w innej tonacji.

Kompozytorzy często transponują utwory dla wokalistów, jeśli nie czują się komfortowo z daną gamą. Piękno korzystania z koła kwintowego do transponowania utworu polega na tym, że wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć tonikę, której chcesz użyć i znaleźć te same akordy przy użyciu tej samej relacji kształtu.

Załóżmy na przykład, że używasz podstawowej progresji I-IV-V-I, ale chcesz przetransponować utwór o krok w dół z C-dur do B-dur. Wiesz już, że tonika to I (akord C-dur), krok w prawo to V (akord G-dur), a krok w lewo to IV (akord F-dur).

Aby przetransponować utwór z C-dur do B-dur, wystarczy obrócić cały okrąg i użyć tych samych kształtów.

Pożyczanie kluczy innych niż diatoniczne

W pewnym momencie będziesz chciał odejść od używania wyłącznie akordów diatonicznych (akordów występujących naturalnie w sygnaturze tonacji).

W rzeczywistości, niektóre z najlepszych progresji wykorzystują akordy zapożyczone z innych tonacji. Wiele osób określa akordy spoza sygnatur tonacji jako "akordy zapożyczone". Możesz ich użyć, aby dodać unikalny element tonalny do swojego utworu.

Dobrym miejscem na rozpoczęcie gry z zapożyczonymi akordami jest użycie dominant drugorzędnych. Dominanta drugorzędna to kwinta z kwinty sygnatury tonacji - V/V.

Tak więc, jeśli jesteś w tonacji C-dur, piątym akordem jest akord G-dur. Dominantą lub akordem piątym w tonacji G-dur jest H-dur, którego można użyć jako akordu zapożyczonego spoza sygnatury C-dur, aby wzbudzić zainteresowanie. To samo można zrobić z subdominantą kwinty - IV/V.

Istnieje wiele sposobów na wykorzystanie zapożyczonych akordów, a koło kwintowe może po prostu pomóc w znalezieniu tych, które mają największy sens.

Modulacja

Podczas gdy wiele utworów wykorzystuje tę samą sygnaturę klawiszy przez cały czas trwania utworu, istnieje wiele, które wykorzystują modulację - akt zmiany sygnatury klawiszy podczas utworu.

Zmiana tonacji podczas utworu może dać słuchaczom świeżą perspektywę po długich, powtarzających się sekcjach. Chociaż możliwe jest bezpośrednie przejście do nowej tonacji, płynne przejście do nowej tonacji przy użyciu powiązanych klawiszy jest o wiele bardziej interesujące.

Dzięki kołu kwintowemu możesz zobaczyć, które sygnatury tonacji są najbardziej zbliżone do bieżącej sygnatury tonacji, w której pracujesz. Na przykład, wiesz już, że G-dur ma tylko jedną nutę ostrą więcej niż C-dur. Możesz więc płynnie przejść z tonacji C-dur do G-dur bez wywoływania wrażenia, że ktoś cię słucha.

Istnieje wiele tonacji, które dzielą kilka tych samych akordów, często określanych jako "akordy obrotowe". Podczas próby modulacji z jednej tonacji do drugiej, dobrym pomysłem jest użycie tych akordów obrotowych, aby zapewnić płynniejsze przejście.

Na przykład, jeśli chcesz użyć tonacji C-dur, możesz użyć a-moll jako akordu kluczowego, ponieważ zarówno C-dur, jak i G-dur mają akord a-moll.

Przemyślenia końcowe - nauka miłości do koła piątego

Nie bez powodu początki większości kursów teorii muzyki koncentrują się na kole kwintowym. Jest ono wszędzie w muzyce!

Mamy nadzieję, że teraz postrzegasz ją jako pomocne narzędzie, a nie przyziemną koncepcję techniczną, która pomoże ci z łatwością poruszać się po świecie teorii muzyki!