Mocna piosenka zaczyna się od niezapomnianej progresji akordów. Chociaż progresje akordów mogą się znacznie różnić długością, kolejnością i muzycznym smakiem, istnieją pewne wypróbowane i prawdziwe progresje, które każdy artysta powinien znać.

Poniżej wyjaśnimy dokładnie, jak działają progresje akordów i podzielimy się niektórymi z najpopularniejszych progresji akordów, które możesz włączyć do swojej muzyki.

Co to jest progresja akordów?

Progresja akordów to zbiór akordów, zwykle w grupach po trzy lub cztery, które służą jako elementy składowe piosenek. Kolejność akordów jest ważna, ponieważ zmiana konfiguracji progresji zmienia ogólny nastrój utworu. Progresje akordów opierają się na relacjach między różnymi nutami w kontekście siebie nawzajem.

Aby podzielić to jeszcze bardziej, akord to grupa nut, które tworzą pewien rodzaj harmonii, zwykle w postaci nuty podstawowej, tercji i kwinty czystej lub dominanty. Wszystkie te nuty mają silne powiązania między sobą, które pomagają w ustaleniu tonacji lub rodziny nut, do której należy utwór.

Akordy można opisać jako durowe, molowe, zwiększone lub zmniejszone. Istnieje wiele różnych rodzajów akordów, ale jako punkt wyjścia należy zrozumieć, że weselsza, bardziej popularna muzyka wykorzystuje więcej akordów durowych, podczas gdy inne gatunki lub smutniejsza muzyka mogą wykorzystywać więcej akordów molowych. Jest to uogólnienie, ale zapewnia przydatny kontekst podczas grania w różnych tonacjach lub testowania akordów ze skali molowej lub durowej.

Wiele popularnych progresji akordów nie jest zbyt skomplikowanych i zazwyczaj składa się z czterech akordów w powtarzającym się wzorze. Gdy zrozumiesz, jak tworzyć i odczytywać progresje akordów, przekonasz się, że granie większości piosenek popowych i rockowych jest dość łatwe.

Co składa się na dobrą progresję akordów?

Co więc sprawia, że dana progresja akordów jest bardziej lub mniej popularna od innej? Krótko mówiąc, relacje między nutami w progresji.

Tonalność

Tonacja akordu pomaga stworzyć nastrój i wywrzeć wpływ podczas przechodzenia z jednego akordu do drugiego. Na przykład, jakość tonalna między toniką a tercją skali określi, czy utwór zostanie sklasyfikowany jako molowy czy durowy.

Rozdzielczość

Rozdzielczość jest definiowana jako powrót do toniki lub nuty o najmniejszym oporze w progresji akordów. Progresje akordów wykorzystują to napięcie, aby utrzymać zaangażowanie słuchacza podczas przechodzenia między akordami.

Emocje

Istnieje powód, dla którego garść popularnych progresji akordów może być wykorzystywana w tak wielu utworach. Te wypróbowane i prawdziwe progresje zawierają mnóstwo emocji, które słuchacze mogą rozpoznać intuicyjnie, po prostu słysząc związek między nutami akordu.

Jak czytać progresje akordów

Progresje akordów mogą być wyrażane na różne sposoby. Oto różne sposoby odczytywania progresji akordów:

Cyfry rzymskie

Najczęściej spotyka się progresje akordów wyrażone cyframi rzymskimi. Duże cyfry rzymskie odróżniają akordy durowe od akordów molowych, które są pisane małymi literami. Cyfry rzymskie oznaczają pozycję akordu w tonacji.

Na przykład, progresja akordów I V VI IV może być przetłumaczona jako przejście od akordu 1, do akordu 5, do akordu 6, do akordu 4. W tonacji G-dur odpowiadałoby to G-dur, D-dur, e-moll i C-dur.

Notacja standardowa

Jeśli masz bardziej klasyczne wykształcenie muzyczne lub cenisz sobie teorię muzyki, być może czytasz akordy w standardowym zapisie nutowym. Czytanie akordów w ten sposób może pomóc muzykom zrozumieć relacje między nutami w ramach progresji. Na przykład, spójrz na to przejście akordu f g.

Zakładki lub numeracja podstrunnicy

Progresje akordów napisane dla gitarzystów mogą być opatrzone wykresami akordów z określoną numeracją podstrunnicy lub zakładkami pokazującymi palcowanie na podstrunnicy. Na przykład, spójrz na wykres akordów na podstrunnicy dla popularnej progresji C G Am F:

X oznacza struny, które nie są grane ani uderzane. Litera O symbolizuje struny, które są grane jako otwarte, bez żadnych pozycji na podstrunnicy.

Liczby Nashville

Numery Nashville zostały pierwotnie opracowane dla muzyków sesyjnych, umożliwiając im szybkie uchwycenie progresji akordów utworu za pomocą szybkiego spojrzenia. Jest to zasadniczo to samo, co cyfry rzymskie, tylko ze standardowymi liczbami.

Wykresy akordów

Tabele akordów zazwyczaj wykorzystują cyfry rzymskie w uporządkowanej siatce dla szybkiego i łatwego dostępu. Nie ma wstydu w korzystaniu z tych wykresów, o ile rozumiesz teorię muzyki, która się z nimi wiąże.

Jak zbudowane są progresje akordów?

Aby skutecznie korzystać z progresji akordów, ważne jest, aby zrozumieć, w jaki sposób są one zbudowane. Pojedynczy akord wywodzi się ze skali, zazwyczaj przy użyciu pierwszego, trzeciego i piątego stopnia skali. Dla przykładu użyjmy tonacji C.

Skala C-dur to C D E F G A B. Skala c-moll to C, D, E♭, F, G, A♭ i B. Zgodnie z tonacją C, akord C-dur to C E G. Jeśli użyjemy 1, 3 i 5 nuty ze skali molowej, otrzymamy C E♭G, który jest akordem c-moll. Akordy są generowane przy użyciu wzorców skali.

Progresje akordów są tworzone poprzez odtwarzanie ustalonych relacji między nutami w tych akordach. Na przykład, kombinacje akordów I IV V często pojawiają się w popularnych progresjach akordów. W tonacji C są to akordy durowe C F G.

Te wzory akordów wymienione w cyfrach rzymskich przekładają się na dowolną tonację, nie tylko na tonację C. W tonacji G-dur najbardziej widocznymi lub silnie związanymi akordami są nadal akordy I V VI, czyli G-dur, D-dur i C-dur. Muzyka zachodnia wykorzystuje tę formułę dźwiękową w nieskończoność.

Pierwszy akord jest czasami nazywany toniką, piąty akord dominantą, a czwarty subdominantą, w kolejności ważności harmonicznej w stosunku do natywnej tonacji utworu. Bez względu na powód, te trzy akordy mają silne harmonie między sobą, co czyni je idealnym podkładem dla piosenek popowych i nie tylko.

W innych gatunkach muzycznych autorzy piosenek mogą celowo unikać ustalania akordu tonicznego lub używać tego wzorca do celowego tworzenia napięcia w całej kompozycji muzycznej. W ten sposób tworzenie akordów i progresji jest tak samo kreatywnym wyborem, jak wybór melodii lub rytmu do muzyki.

Dźwięk z tą samą progresją akordów może mieć zupełnie inne znaczenie. Ważne jest, aby pamiętać, że progresje akordów są tylko jednym z elementów składających się na ogólny nastrój utworu. Wystarczy spojrzeć na ułamek i różnorodność utworów, które można zagrać z C F G i Am na gitarze:

8 popularnych progresji akordów, które powinien znać każdy muzyk

Bez zbędnych ceregieli, oto kilka najpopularniejszych progresji akordów, które powinien znać każdy muzyk. Korzystając z tych progresji akordów, można grać większość współczesnej muzyki.

I IV V

I IV V, lub jego wariacje, to jedna z bardziej powszechnych progresji akordów, z którymi można się zetknąć podczas pisania. Znajdziesz również odmianę z czterema akordami z I IV V I. Możesz usłyszeć tę progresję akordów w rockowych i popowych piosenkach sięgających tak daleko, jak Johnny B. Goode Chucka Berry'ego:

I V vi IV

Ta progresja akordów i jej niewielkie wariacje są nadal słyszane w zachodniej muzyce pop. Niezależnie od tego, czy jest to Ride zespołu Twenty One Pilots, czy All Too Well Taylor Swift, możesz liczyć na to, że ta progresja akordów wprawi Cię w ruch:

12-Bar Blues

12-taktowy blues to progresja, która integruje akordy I, IV i V. W tej progresji przechodzisz między tymi akordami przez 12 taktów, jak pokazano na wykresie:

Tę progresję można usłyszeć w takich utworach jak Ball and Biscuit zespołu The White Stripes czy Red House Jimiego Hendrixa:

I ii iii IV

Chociaż ta bardziej złożona progresja akordów nie jest tak popularna w dzisiejszej muzyce rockowej i popowej, nadal można ją usłyszeć w starszych hitach, takich jak Here, There, and Everywhere The Beatles i Lean On Me Billa Withersa:

ii V I

Ta nietypowa progresja akordów jest często spotykana w utworach z wpływami jazzu. Można ją usłyszeć w utworach takich jak Sunday Morning zespołu Maroon 5 czy Satin Doll Duke'a Ellingtona:

I vi IV V

Chociaż jest to mniej powszechne brzmienie niż inne wariacje wykorzystujące I, IV i V, tę progresję akordów wciąż można usłyszeć w utworach takich jak Stand by Me Bena E. Kinga i Every Breath You Take The Police:

vi IV I V

Ta niekonwencjonalna progresja rozpoczyna się od akordu molowego, ale jest w tonacji durowej. W tonacji C-dur jest to Am F C G. Na przykład, tę progresję można usłyszeć w utworach takich jak The Passenger Iggy'ego Popa czy Whistle Flo Ridy:

Pachelbel/Canon Progression

Ta progresja akordów, znana również jako I V vi iii, zawdzięcza swoją nazwę słynnemu zastosowaniu w Kanonie Pachelbela. Można ją usłyszeć w kilku utworach, w tym w Memories zespołu Maroon 5:

Progresje akordów to sekretny składnik każdej wyróżniającej się płyty. Świetna progresja służy jako podstawa każdej świetnej piosenki, więc warto zrozumieć, jak one działają. Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci naukę wszystkich popularnych progresji akordów słyszanych w muzyce popularnej! Ciesz się z używania tych progresji do grania razem z ulubionymi piosenkami.