Łatwo jest wyobrazić sobie korzyści płynące z bycia artystą: wykonywanie oryginalnej muzyki dla fanów i łączenie się z publicznością dzięki swoim dziełom zapewnia uczucie, którego niewiele innych działań może powtórzyć. Jednak, podobnie jak w przypadku każdego procesu twórczego, nie każda jego część to słońce i tęcza. Szczerze mówiąc, tworzenie wysokiej jakości sztuki może kosztować dużo pieniędzy.

Nie oznacza to, że powinieneś zrezygnować z nagrywania albumu, ale oznacza to, że powinieneś być świadomy tego, co wiąże się z produkcją pełnego projektu. W tym kompleksowym przewodniku omówimy główne kategorie wydatków, których możesz się spodziewać podczas tworzenia albumu, abyś mógł podjąć świadomą decyzję, jeśli chodzi o kierowanie procesem twórczym.

Ale nie martw się - w każdej sytuacji, jeśli jest wola, znajdzie się sposób. Rozszyfrujemy kilka praktycznych strategii, aby obniżyć całkowity koszt nagrania albumu, dzięki czemu nie zostaniesz wykluczony z procesu nagrywania.

TLDR: Koszty wydania albumu są bardzo zróżnicowane

Stworzenie albumu może kosztować od 0 do kilkuset dolarów, a nawet kilku tysięcy dolarów, w zależności od posiadanych wcześniej zasobów, powiązań i wizji artystycznej. Poniżej omówimy niektóre z głównych wydatków związanych z tworzeniem albumu w dzisiejszych czasach, abyś mógł realistycznie zrozumieć koszty związane z tworzeniem całego albumu.

Prawdopodobnie można się domyślić niektórych twardych kosztów: sprzętu, czasu spędzonego w studiu i miejsc dystrybucji, w których można opublikować swoją muzykę. Będziesz także musiał uwzględnić koszty miękkie po zakończeniu sesji zdjęciowej, w tym takie jak tworzenie wizualizacji lub marketing w sklepach muzycznych.

Jak mogę tanio stworzyć album?

Zdajemy sobie sprawę, że nagranie albumu może być astronomicznie drogie. Na szczęście żyjemy w czasach, w których sprzęt studyjnej jakości i wiedza są łatwo dostępne: jeśli nie możesz sobie pozwolić na zatrudnienie profesjonalistów, poświęć czas i energię, aby nauczyć się robić to samemu.

Alternatywnie, możesz handlować z doświadczonym przyjacielem i wymieniać się przysługami. Możesz na przykład zaoferować opiekę nad czyimś zwierzakiem podczas jego nieobecności w zamian za mieszankę. Kluczem w tej metodzie jest upewnienie się, że obie strony czują, że otrzymują równą wartość z wymiany.

Pamiętaj, że większość tego przewodnika zakłada, że decydujesz się na samodzielne finansowanie jako artysta. Gdybyś podpisał kontrakt z wytwórnią płytową, prawdopodobnie wytwórnia pokryłaby z góry wszystkie wydatki związane z tworzeniem albumu w formie zaliczki.

Należy jednak pamiętać, że zaliczki od wytwórni zasadniczo działają jak pożyczka. Nawet jeśli zarobisz zaliczkę w wysokości miliona dolarów, nadal będziesz musiał spłacić te pożyczone pieniądze od wytwórni poprzez swoje zarobki uzyskane z tantiem, sprzedaży biletów i innych źródeł dochodu określonych w umowie.

Główne wydatki związane z nagrywaniem albumu: Czego można się spodziewać

Proces produkcji każdego albumu i całkowity koszt mogą ulec zmianie w zależności od konkretnej wizji. Mając to na uwadze, oto kilka głównych kategorii wydatków i typowe przedziały cenowe, których można się spodziewać w każdej z tych kategorii:

Nagrywanie ($0 - $1000)

Proces nagrywania może być całkowicie darmowy (jeśli masz już sprzęt i umiejętności niezbędne do zrobienia tego samodzielnie, korzystając z przewodników takich jak ten ), a nawet tysiące, aby wziąć udział w profesjonalnej sesji nagraniowej z dedykowanym inżynierem.

Koszty mogą się również znacznie różnić ze względu na złożoność partii wokalnych lub skłonność do perfekcjonizmu: Im więcej nagrań w profesjonalnym studiu, tym więcej czasu studyjnego trzeba zapłacić. Możesz także zatrudnić muzyków sesyjnych, którzy zapewnią podkład wokalny lub dodatkowe partie. Typowy sprzęt potrzebny do prowadzenia własnych sesji nagraniowych może obejmować mikrofon(y), statyw mikrofonowy, słuchawki studyjne, interfejs, pop filtr i DAW.

Przed rozpoczęciem nagrywania muzyki, być może będziesz musiał zapłacić za miejsce do prób, aby ćwiczyć występ ze sobą i innymi członkami grupy. Po wejściu do studia czas to pieniądz. Powinieneś być gotowy na niemal perfekcyjny występ przed wejściem do studia, aby obniżyć ogólne koszty nagrania nowego albumu.

Jest rzeczą oczywistą, że przed rozpoczęciem procesu nagrywania należy napisać i sfinalizować wszystkie utwory pod względem aranżacji. Nie chcesz ćwiczyć ani przepisywać utworów, gdy jesteś już w studiu, ponieważ koszty mogą szybko wzrosnąć.

Produkcja ($300 - $1000+)

Produkcja albumu może być jedną z najdroższych części procesu, ponieważ jest to tak abstrakcyjny przepływ pracy. Nie wiadomo, ile czasu zajmie doprowadzenie instrumentalnych i wokalnych części utworów do doskonałego stanu, co może być szczególnie kosztowne, jeśli pracujesz z producentem za stawkę godzinową.

Najtańszym sposobem na wyprodukowanie albumu byłoby samodzielne wyprodukowanie muzyki - jednak nawet to będzie kosztować kilkaset dolarów, biorąc pod uwagę koszty cyfrowej stacji roboczej audio, pakietów sampli i innych pakietów wtyczek, które mogą pomóc w tworzeniu utworów.

Niektórzy producenci muzyczni mogą udzielić rabatu hurtowego lub zryczałtowanej stawki za wyprodukowanie określonej liczby utworów. Należy jednak pamiętać, że produkcja jednego utworu nierzadko kosztuje kilkaset dolarów.

Miksowanie i mastering ($300 - $1000+)

Podobnie jak w przypadku procesu produkcji muzycznej, inżynierowie miksu i masteringu prawdopodobnie naliczą stałą lub godzinową stawkę za utwór lub stworzą stawkę projektową dla całego albumu. Dla jasności, inżynier miksu jest odpowiedzialny za równowagę różnych części utworu, podczas gdy inżynier masteringu jest mniej lub bardziej odpowiedzialny za ostateczne wykończenie utworu (zwykle kompresja i korekcja dźwięku), aby upewnić się, że utwór jest gotowy do wydania.

Mówiąc o masteringu, koniecznie sprawdź nasz silnik masteringu AI stworzony przez inżynierów nagrodzonych Grammy. Możesz zmasterować swoje utwory za pomocą naszego oprogramowania za ułamek kosztów.

W dzisiejszych czasach nierzadko zdarza się, że inżynier miksu zajmuje się również masteringiem - jednak tradycyjnie są to dwie różne specjalizacje, więc nie zdziw się, jeśli będziesz musiał zatrudnić dwie oddzielne osoby do miksowania i masteringu swoich utworów.

Idealnym rozwiązaniem jest korzystanie z usług tych samych inżynierów przez cały czas trwania projektu, aby nadać albumowi spójny charakter. Czasami inżynierowie zajmujący się miksem i masteringiem odsłuchują i zmieniają album w porządku chronologicznym, aby pomóc utworom równomiernie przechodzić z jednego utworu do drugiego.

Na sesje miksowania i masteringu należy przychodzić z odpowiednimi referencjami i szczegółowymi instrukcjami, aby pomóc sobie i inżynierom pracować wydajniej. Pamiętaj, że dodatkowe notatki i rundy poprawek na tym etapie produkcji będą kosztować dodatkowe pieniądze, więc bądź jasny, bezpośredni, ale uprzejmy i rozważny w swoich opiniach.

Grafika w albumie ($100 - $500)

Stworzenie efektownej okładki albumu może zdecydowanie pomóc w zwiększeniu zainteresowania słuchaczy, jeśli chodzi o sprawdzenie Twojej muzyki. W zależności od ilości potrzebnych rekwizytów i złożoności wizji oraz potrzeb postprodukcyjnych, ta część procesu może zdecydowanie kosztować kilkaset dolarów.

Jednak może to być również dość przystępne cenowo, jeśli masz dostęp do dobrego aparatu lub znajomego, który chce rozwinąć swoje umiejętności fotograficzne do swojego portfolio.

Wizualizacja albumu lub teledysku ($300 - $1000+)

Tworzenie teledysków może być zaskakująco kosztowne. Wystarczy spojrzeć na rzeczywisty podział budżetu produkcji, przedstawiony w tym wpisie na blogu tutaj. Istnieją jednak sposoby, aby uczynić tę część procesu mniej kosztowną, niezależnie od tego, czy chodzi o utrzymanie szczupłej ekipy, wymianę przysług, czy też wybór bardziej stonowanej wersji swojej artystycznej wizji.

W dzisiejszych czasach, w których oprawa wizualna znacząco przyczynia się do sukcesu artysty, zdecydowanie zaleca się poświęcenie czasu i wysiłku na stworzenie teledysku. Większość niezależnych artystów, co zrozumiałe, nie może sobie pozwolić na wydanie tysięcy na teledysk, ale przy odrobinie kreatywności i smartfona z pewnością można stworzyć interesujące wizualizacje po niskich kosztach.

Dystrybucja ($0* - $100+)

Koszty dystrybucji znacznie spadły w ciągu ostatnich kilku dekad. Możesz nawet dystrybuować swoją muzykę "za darmo*" za pośrednictwem niektórych kanałów online, choć należy pamiętać, że większość z tych witryn dystrybucyjnych będzie wymagać w zamian części tantiem artysty i może usunąć twoją muzykę ze sklepów, jeśli zaprzestaniesz korzystania z ich usług.

Porównujemy i porównujemy usługi dystrybucyjne tutaj w celach informacyjnych. Ogólnie rzecz biorąc, dystrybucja muzyki za pośrednictwem cyfrowych platform streamingowych, takich jak Spotify i Apple Music, jest stosunkowo tania, podczas gdy tworzenie fizycznych formatów jest znacznie droższe i zazwyczaj wymaga wcześniejszych zamówień hurtowych produktów.

Marketing (0 USD - 1000 USD)

Chociaż nie jest to ulubiona część procesu twórczego każdego muzyka, marketing w jakiejś formie lub kształcie jest zdecydowanie niezbędny, jeśli chcesz być słyszany jako artysta. Niezależnie od tego, czy spędzasz czas na tworzeniu filmów na TikTok, czy też zatrudniasz publicystę, aby prezentował twoją muzykę na blogach, marketing zajmie trochę miejsca w twoim kalendarzu.

Nawet jeśli zatrudnisz kogoś, kto pomoże ci w prowadzeniu kampanii reklamowych lub w kontaktach z mediami, zdecydowanie zalecam poświęcenie czasu na tworzenie własnych treści jako artysta. Jako główny twórca, będziesz musiał służyć jako twarz swojej marki i łączyć się bezpośrednio ze swoją społecznością. Należy pamiętać, że proces marketingowy może trwać znacznie dłużej niż data premiery utworu.

Nawet jeśli twoja muzyka nie jest dla ciebie nowa, może być nowa dla potencjalnych fanów, jeśli natkną się na nią za pośrednictwem rolek, TikTok, YouTube lub innego kanału promocyjnego.

Ocena budżetu muzyka

Jednym z najtrudniejszych aspektów bycia muzykiem jest tworzenie wysokiej jakości sztuki przy jednoczesnym zrównoważeniu budżetu. Tworzenie muzyki, która w pełni realizuje twoją artystyczną wizję, może być wręcz kosztowne.

Istnieją jednak sposoby na obniżenie kosztów poprzez przyjęcie odpowiednich zestawów umiejętności, angażowanie się w niektóre elementy, takie jak proces nagrywania we własnym zakresie zamiast w profesjonalnym studiu nagraniowym, lub rozłożenie wydatków w czasie.

Stworzenie sztuki, której szukasz, może potrwać dłużej niż początkowo zakładałeś, ale powinieneś unikać zadłużania się w celu pokrycia wydatków artystycznych. Wydatki na życie i rozsądne oszczędności powinny być na pierwszym miejscu, abyś mógł utrzymać się jako artysta.