Jeśli chodzi o gitary elektryczne, zakres brzmień, które można uzyskać jest ogromny. Ciężkie brzmienie gitary elektrycznej w stylu djent, z mocnym przesterem i masywnymi średnimi tonami, będzie wymagało zupełnie innego podejścia niż czyste, przewiewne brzmienie jazzowe z miękkim pogłosem sprężynowym. Przetwarzanie potrzebne do uzyskania tych dwóch brzmień jest zupełnie inne.

Jednak bez względu na to, jakiego brzmienia szukasz, w pewnym momencie prawdopodobnie będziesz musiał użyć korektora gitary elektrycznej. Niezależnie od tego, czy chodzi o pozbycie się błota, czy nadanie gitarze większej obecności w miksie, korektor jest jednym z najbardziej podstawowych narzędzi w miksowaniu.

W tym przewodniku przedstawię kilka moich ulubionych wskazówek dotyczących korektora gitary elektrycznej, które pomogą ci dostosować brzmienie.

Zakres korektora gitary elektrycznej

Zanim zagłębimy się w szczegóły, oto krótkie podsumowanie kluczowych zakresów częstotliwości, z którymi będziesz pracować podczas korekcji gitar elektrycznych.

• 80-120Hz (Low End): To tutaj uzyskuje się ciało i pełnię gitary.
• 120-250 Hz (niskie średnie): Ten zakres daje gitarze jej "mięso" i fundamentalne niskie tony.
• 250-500Hz (Średnie): Jest to magiczna strefa dla większości charakteru gitary. To właśnie tutaj znajduje się rdzeń brzmienia gitary elektrycznej.
• 500Hz-1kHz (górne średnie): W tym obszarze można znaleźć ostrość i klarowność, ale także szorstkość niektórych dźwięków.
• 1-3 kHz (Presence): Jest to miejsce, w którym zaczynasz uzyskiwać "ugryzienie" i klarowność, która pozwala wyróżnić gitarę, szczególnie w zatłoczonych miksach.
• 3-5 kHz (Attack): Słodki punkt ataku gitary, choć może być również ostry w zależności od oryginalnego brzmienia.
• 5-10kHz (Air/Top End): Ten zakres nadaje gitarze blask i połysk.
• Powyżej 10kHz (Super Highs): Wszystko powyżej 10 kHz to miejsce, w którym żyją naprawdę wysokie częstotliwości, takie jak ślizgi palców, szumy palców i wszelkie "powietrze" w dźwięku.

Najpierw zadbaj o odpowiedni dźwięk

Zanim w ogóle pomyślisz o korektorze gitary elektrycznej, ważne jest, aby od samego początku uzyskać właściwe brzmienie. Nie mogę tego wystarczająco podkreślić:

Rozpoczęcie od dobrego tonu bazowego znacznie ułatwia późniejszy proces korekcji dźwięku.

Jeśli twoja gitara brzmi świetnie podczas fazy nagrywania, nie będziesz musiał polegać na EQ, aby naprawić problemy, których można było uniknąć.

Jeśli masz kontrolę nad fazą nagrywania, jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby upewnić się, że przygotowujesz się na sukces. Po pierwsze, upewnij się, że używasz odpowiedniej kombinacji gitary i wzmacniacza do uzyskania pożądanego brzmienia. Chrupiące brzmienie distortion z Les Paul i Marshall stack będzie wymagało innych ustawień EQ niż czyste brzmienie jazzowe z Fender Twin, więc mądrze wybierz swój sprzęt.

Następnie, nie zapomnij o umiejscowieniu mikrofonu. Umiejscowienie mikrofonu względem głośnika może mieć duży wpływ na brzmienie. Mikrofon umieszczony blisko środka stożka głośnika wychwyci więcej wysokich częstotliwości i ukąszeń, podczas gdy mikrofon umieszczony poza środkiem zapewni cieplejszy, gładszy dźwięk.

To powiedziawszy, nawet najlepiej nagrane brzmienie gitary może nadal wymagać odrobiny miłości EQ, zwłaszcza gdy znajdzie się w kontekście pełnego miksu. Gitara może brzmieć idealnie solo, ale może zostać utracona po dodaniu perkusji, basu i innych elementów. I tu właśnie wkracza korektor dźwięku.

Wskazówki dotyczące korektora gitary elektrycznej

Filtr górnoprzepustowy

Zacznijmy od filtra górnoprzepustowego.

Może się to wydawać proste, ale jest to jeden z najskuteczniejszych sposobów na oczyszczenie brzmienia gitary elektrycznej i zrobienie miejsca na resztę miksu. Najniższa nuta na standardowo nastrojonej gitarze elektrycznej to 82 Hz (niska struna E). Poniżej tej częstotliwości często można znaleźć wiele niepotrzebnych niskich tonów, które nie przyczyniają się do muzykalności gitary i mogą po prostu zajmować miejsce w miksie.

Ogólnie rzecz biorąc, można przepuszczać gitarę elektryczną do około 80 Hz bez utraty jej podstawowego brzmienia. Ten prosty ruch pozwala pozbyć się dudnienia subbasów, które może zamulić miks, dając czystszy, bardziej zwarty dźwięk z większą przestrzenią. Zwalnia to również miejsce dla innych instrumentów, takich jak bas i kick, które żyją w zakresie niskich tonów.

Niektóre gitary, zwłaszcza te z niewielką zawartością niskich tonów (np. gitary solowe lub warstwy oktawowe) mogą wymagać nieco wyższego filtra górnoprzepustowego, aby nie brzmiały zbyt ciężko lub dudniąco. Aby znaleźć idealny punkt odcięcia, należy poeksperymentować, stopniowo przesuwając filtr górnoprzepustowy w górę i uważnie nasłuchując, kiedy gitary zaczynają tracić brzmienie.

Jeśli chodzi o ustawienia, zwykle używam nachylenia 12 dB lub 18 dB na oktawę, aby uzyskać przyjemny, łagodny spadek.

Grubość i korpus

Jeśli chodzi o grubość i korpus gitary elektrycznej, to właśnie tutaj mamy do czynienia z podstawową wagą dźwięku. Są to niskie tony średnie, zwykle gdzieś w zakresie 150-300 Hz. Jest to miejsce, które nadaje gitarze "mięsisty" charakter i pomaga jej solidnie osadzić się w miksie. Jeśli gitara brzmi nieco cienko, niewielkie podbicie w tym zakresie może naprawdę pomóc w wypełnieniu i nadaniu jej głębi.

Jeśli jednak obszar ten jest zbyt mocno wyeksponowany, zwłaszcza gdy w miksie znajduje się również gitara basowa, może on szybko stać się mulisty. Delikatne zanurzenie może pomóc oddzielić te dwa instrumenty i utrzymać je w różnych zakresach częstotliwości.

Co ciekawe, wiele współczesnych utworów rockowych i metalowych ma tendencję do tak zwanego "nabijania" średnich tonów, co oznacza, że wycinają one trochę niskich średnich i wzmacniają wyższe średnie i wysokie częstotliwości. Technika ta pomaga podkreślić klarowność i jasność gitary, jednocześnie utrzymując niskie tony ścisłe i kontrolowane. Jest to bardzo powszechne w stylach takich jak nu-metal i nowoczesny rock.

Obecność

Obszar 2 kHz jest magiczny dla gitar elektrycznych. To właśnie stamtąd pochodzi wiele "cięcia" i klarowności gitary i jest to idealne miejsce, aby wyróżnić gitarę w miksie. Jeśli pracujesz z gitarami rytmicznymi i gubią się one lub nie przebijają się tak bardzo, jak byś chciał, niewielkie podbicie w tym obszarze może zrobić różnicę.

Obszar ten jest szczególnie przydatny w przypadku solówek na gitarze elektrycznej.

Syczenie i szorstkość

Zakres częstotliwości 4-5 kHz jest często miejscem, w którym rzeczy idą na południe, szczególnie w przypadku zniekształconych gitar elektrycznych. Ten zakres częstotliwości może wydobywać nieprzyjemną, zbyt ostrą jakość, która nie jest najprzyjemniejsza dla uszu.

Jeśli masz do czynienia z szorstkością w tym zakresie, małe cięcie w tym zakresie może naprawdę pomóc.

Filtr dolnoprzepustowy

Na koniec przechodzimy do filtrów dolnoprzepustowych.

Low-passing gitary elektrycznej jest ważnym krokiem w upewnieniu się, że miks pozostaje czysty i skupiony. Odcinając bardzo wysokie częstotliwości powyżej pewnego punktu poza słodkim punktem gitary, możemy pozbyć się kruchości i szorstkości, które przeszkadzają innym instrumentom i zajmują miejsce.

Teraz najważniejsze pytanie brzmi:

Gdzie umieścić filtr dolnoprzepustowy?

Wszystko zależy od pożądanego brzmienia i kontekstu miksu. Jeśli pracujesz ze zniekształconą gitarą, możesz chcieć odciąć niektóre z dodatkowych wysokich częstotliwości, które mogą sprawić, że dźwięk będzie kruchy. Z drugiej strony, jeśli pracujesz z czystą gitarą, możesz chcieć zachować nieco więcej górnego końca, aby uzyskać jasne, otwarte brzmienie.

Zwykle lubię zaczynać od około 8-10 kHz. W przypadku cięższych lub zniekształconych dźwięków czasami obniżam częstotliwość do 6-8 kHz, aby zachować płynność i uniknąć nieprzyjemnego skwierczenia.

Dodatkowe wskazówki dotyczące korektora graficznego

Korzystanie z korektora dynamicznego

Korektor dynamiczny jest niezwykle przydatnym narzędziem w porównaniu do tradycyjnego korektora gitary elektrycznej. W przeciwieństwie do zwykłego korektora, dynamiczny korektor działa tylko wtedy, gdy określona częstotliwość staje się zbyt wyraźna, coś w rodzaju korektora, który reaguje na wydajność w czasie rzeczywistym. Sprawia to, że jest to idealne rozwiązanie w sytuacjach, w których nie chcesz dokonywać trwałych cięć lub podbić, ale potrzebujesz nieco większej kontroli nad niektórymi problematycznymi obszarami, gdy się pojawią.

Doskonałym przykładem przydatności dynamicznego korektora graficznego są gitary z wyciszoną dłonią.

Części te często mają dużo niskich średnich tonów (około 150-300 Hz), które pojawiają się na niektórych nutach, głównie z powodu podtekstów gitary, mikrofonu lub obudowy wzmacniacza. Dzięki dynamicznemu korektorowi można celować w te niskie tony średnie i kompresować je tylko wtedy, gdy stają się zbyt głośne, dzięki czemu są ładne i równe bez poświęcania ciała gitary.

Przetwarzanie w połowie szerokości

Mid-side EQ to potężna technika, która może pomóc w dodaniu szerokości do dźwięków gitary i ogólnie oczyścić miks.

Podczas pracy z szynami gitarowymi, przetwarzanie mid-side pozwala na niezależną korekcję "mid" (środek miksu) i "side" (rozrzut stereo). Jest to bardzo pomocne, gdy chcesz wydobyć informacje low-end z centrum, z dala od bębna basowego i basu, jednocześnie sprawiając, że gitara brzmi szerzej w polu stereo.

W międzyczasie można wzmocnić boki gitary, aby brzmiała szerzej, co jest idealne dla gitar rytmicznych, którymi chcesz wypełnić pole stereo, nie konkurując z centrum.

FabFilter Pro-Q 3 to fantastyczne narzędzie do mid-side EQ, ponieważ sprawia, że cały proces jest niezwykle intuicyjny.

Częstotliwości dzwonienia z wycięciem

Czasami, podczas korekcji gitar elektrycznych, zwykłe cięcie po prostu nie wystarczy. Wtedy przydaje się filtr wycinający.

Wycięcie to bardziej ekstremalny sposób izolowania i pozbywania się problematycznych częstotliwości. Są idealne, gdy masz częstotliwość, która naprawdę wystaje w sposób, którego nie może naprawić żadne subtelne cięcie EQ, takie jak dzwoniąca lub rezonująca nuta.

Te szkodliwe częstotliwości często występują w zakresie 800 Hz-2 kHz, czyli dokładnie tam, gdzie średnie tony gitary stają się nieco brzydkie. Jeśli masz określoną częstotliwość, która powoduje "dzwonienie" dźwięku, który ci przeszkadza, możesz użyć filtra notch, aby chirurgicznie usunąć go bez wpływu na resztę brzmienia gitary. Fajną rzeczą w wycięciach jest to, że są wąskie, więc skupiają się tylko na obraźliwej częstotliwości, pozostawiając otaczające tony nietknięte.

Upewnij się tylko, że zawsze robisz to w kontekście pełnej aranżacji. Czasami jakaś częstotliwość może się wyróżniać, gdy gitara jest solówką, ale gdy włączysz wszystkie inne instrumenty, może to brzmieć dobrze. Pamiętaj, aby posłuchać, jak gitara współdziała z innymi instrumentami, aby zobaczyć, ile można realistycznie zabrać.

Przemyślenia końcowe

Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebował nieco więcej perspektywy, aby uzyskać prawidłowy korektor gitary elektrycznej, zawsze zalecam korzystanie ze ścieżek referencyjnych. To świetny sposób na uzyskanie wyraźnego poczucia, gdzie gitara powinna znajdować się w miksie.

Możesz porównać swoje brzmienie gitary elektrycznej z profesjonalnie zmiksowanymi utworami i upewnić się, że wybrane ustawienia korektora są zgodne z brzmieniem, do którego dążysz. Możesz nawet użyć analizatora częstotliwości, aby zobaczyć, gdzie w spektrum częstotliwości znajduje się wiele profesjonalnie zmiksowanych dźwięków gitary elektrycznej. Jest to świetna metoda, która pomoże ci znaleźć właściwą drogę, zwłaszcza gdy dopiero zaczynasz.

To powiedziawszy, gdy spędzisz wystarczająco dużo czasu z korekcją dźwięku, twoje uszy będą twoim najlepszym narzędziem. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej rozwiniesz naturalne wyczucie tego, co działa, a co nie. Dotyczy to wszystkich aspektów produkcji muzycznej.

I chociaż nie zalecam używania wszystkiego w powyższym przewodniku po EQ gitary jako ścisłego podręcznika zasad, mam nadzieję, że da ci to solidny punkt wyjścia za każdym razem, gdy przygotowujesz się do EQ gitary elektrycznej w swoich miksach. EQing to sztuka i zawsze jest miejsce na eksperymentowanie i tworzenie własnych rozwiązań. Skorzystaj więc z tych wskazówek, wykorzystaj je i nie krępuj się eksperymentować z nimi na bieżąco.