‍ Kiedy mówimy o narzędziach, które są kluczowe dla miksowania i produkcji muzyki, EQ jest zwykle pierwszym, który się pojawia. I choć może się wydawać, że jest to dość proste narzędzie do miksowania, jest to OGROMNY temat, który jest zaskakująco złożony, gdy się go rozłoży.

Aby pomóc ci zrozumieć ten fundamentalny proces miksowania, przeprowadzimy cię przez wszystko, co musisz wiedzieć o korektorach i wtyczkach EQ!

Co to jest korektor?

Equalizacja, w skrócie "EQ", to podstawowa forma przetwarzania dźwięku, która pozwala nam dostosować poziom głośności pojedynczej częstotliwości lub zakresu częstotliwości określonego dźwięku lub sygnału audio. Zasadniczo korektor pozwala manipulować tonem lub barwą dźwięku, lecząc jego niedoskonałości i podkreślając jego dobre strony.

Proces korekcji dźwięku rozpoczyna się od wycinania niepożądanych częstotliwości i wzmacniania tych, które brzmią dobrze, a wszystko to w celu zrównoważenia dźwięków, tak aby dobrze współgrały ze sobą w miksie.

Podczas pracy z korektorem dźwięku pracujemy w zakresie ludzkiego słuchu. Ludzkie ucho słyszy od około 20 Hz do 20 kHz. Zazwyczaj inżynierowie dzielą te częstotliwości na różne zakresy widma audio podczas pracy z korektorem.

Oto mały podział widma częstotliwości:

• Subbasy (20-60 Hz) - te bardzo niskie częstotliwości są najniższymi częstotliwościami w zakresie ludzkiego słuchu. Można je usłyszeć w subbasach lub bardzo nisko brzmiących bębnach basowych. Częstotliwości subbasowe są bardzo potężne i wymagają mnóstwa uwagi. Naszym uszom bardzo trudno jest wychwycić częstotliwości subbasowe na głośnikach, które nie mają subwooferów, więc upewnij się, że jeśli zdecydujesz się je wyregulować w swoim systemie, to rzeczywiście je usłyszysz.
• Niskie średnie (60-250 Hz) - Niskie średnie zapewniają ciepło i pełnię w miksie. Tutaj znajdują się basy i kopnięcia, a także niższe częstotliwości w gitarach, wokalach, syntezatorach i klawiaturach. Ten zakres jest niezbędny, aby miksy brzmiały z rozmachem, choć wymaga ostrożności, aby pozbyć się błota.
• Tony średnie (250 Hz-1,5 kHz) - ten zakres częstotliwości znajduje się w centrum ludzkiego słuchu. Wzmocnienie instrumentu w tym zakresie częstotliwości może zapewnić obecność. Jednak zbyt duże podbicie średnich tonów może być przytłaczające dla słuchacza.
• Górne średnie (1,5-6,6 kHz) - Możesz nadać swoim instrumentom obecność i wyrazistość w górnym zakresie częstotliwości. Jednakże, podobnie jak w przypadku średnich tonów, należy być bardzo ostrożnym przy ich podbijaniu. Zbyt duża ilość tego zakresu częstotliwości może sprawić, że utwór będzie trudny do słuchania.
• Wysokie tony (6,6-20 kHz) - Wysokie częstotliwości to miejsce, w którym znajdziesz blask i powietrze. Wzmocnienie tych wysokich częstotliwości może pomóc gitarze akustycznej mienić się lub wokalowi usiąść na szczycie miksu. Jednak w tym zakresie można również znaleźć mnóstwo szumów o wysokiej częstotliwości. Gitary elektryczne często mają tutaj wiele syczących dźwięków, które po podbiciu mogą brzmieć ostro.

Jak działa korektor dźwięku?

Chociaż istnieją tysiące różnych wtyczek EQ, wszystkie z unikalnymi przyciskami i pokrętłami, podstawowy sposób działania EQ jest prawie taki sam na całej planszy. Przyjrzyjmy się standardowemu korektorowi parametrycznemu, który ma więcej elementów sterujących niż korektor graficzny .

Na korektorze parametrycznym znajduje się kilka głównych elementów sterujących:

• Filtry
• Nachylenie
• Q Value
• Częstotliwość
• Zysk

Filtry

Najbardziej podstawowymi narzędziami korektora są filtry. Sposób działania korektora można zmienić w zależności od typu używanego filtra.

Oto krótkie zestawienie najpopularniejszych typów filtrów:

Filtr górnoprzepustowy

Filtr górnoprzepustowy, znany również jako filtr dolnoprzepustowy, odfiltrowuje niskie częstotliwości, pozostawiając wysokie częstotliwości bez zmian. Filtry górnoprzepustowe doskonale nadają się do pozbywania się niepotrzebnych lub niechcianych niskich tonów.

Filtr dolnoprzepustowy

Filtr dolnoprzepustowy, znany również jako filtr górnoprzepustowy, jest biegunowym przeciwieństwem filtra górnoprzepustowego, odfiltrowując wysokie częstotliwości, pozostawiając niskie częstotliwości bez zmian. Filtry dolnoprzepustowe doskonale nadają się do cofania dźwięków w miksie lub pozbywania się niechcianych wysokich tonów.

Bell

Filtr dzwonkowy jest standardowym narzędziem do podbijania lub obcinania częstotliwości. Możesz dostosować liczbę częstotliwości, na które wpływają filtry dzwonkowe za pomocą kontrolki "Q", którą omówimy za chwilę.

Filtr dzwonkowy będzie doskonałym narzędziem do kształtowania brzmienia i rzeźbienia dźwięków.

Półka

Filtr półkowy może podbijać lub obcinać wszystkie częstotliwości powyżej lub poniżej wybranego punktu. Filtr półkowy to świetny wybór, jeśli chcesz manipulować swoim brzmieniem w najszerszy możliwy sposób! Na przykład, inżynierowie często używają podbicia wysokich półek, aby nadać wokalom blasku i powietrza.

Wycięcie

Filtry wycinające, inaczej znane jako filtry pasmowe EQ, chirurgicznie usuwają częstotliwości w bardzo wąskim zakresie częstotliwości.

Inżynierowie często używają filtrów notch, aby pozbyć się niechcianych rezonansów pomieszczenia, które pochodzą z nagrywania w nieobrobionych środowiskach.

Nachylenie

Niektóre typy filtrów, takie jak filtry górnoprzepustowe, filtry dolnoprzepustowe i półki, wykorzystują regulatory nachylenia, aby powiedzieć korektorowi, jak agresywnie wpływać na dźwięk powyżej lub poniżej jego częstotliwości narożnej. Nachylenie mierzymy za pomocą "dB na oktawę". Wysoka wartość dB oznacza bardziej strome nachylenie.

Na przykład, nachylenia 6 dB lub 12 dB świetnie nadają się do łagodnego, przezroczystego tłumienia. Jeśli jednak konieczne jest całkowite usunięcie wszystkiego powyżej lub poniżej określonego punktu, najlepsze będzie bardziej strome nachylenie, takie jak 24 dB na oktawę lub 96 dB na oktawę.

Q Value

Wartość "Q", która oznacza "współczynnik jakości", to szerokość pasma korektora.

Wartość Q większa niż 1 zapewnia znacznie węższe pasmo przenoszenia, umożliwiając selektywne podbijanie i wycinanie dźwięków. Z drugiej strony, wartość Q mniejsza niż 1 zapewni znacznie szersze i bardziej muzyczne pasmo przenoszenia.

WSKAZÓWKA PRO: Lepiej jest używać wąskiego pasma do cięcia i szerszego pasma do podbijania.

Częstotliwość

Główny nacisk pasma korektora jest kontrolowany za pomocą kontroli częstotliwości. Wybierając częstotliwość, np. 1 kHz, można określić, gdzie mają być wykonywane podbicia i cięcia.

Filtry nie są jednak doskonałe.

Nawet jeśli wybrałeś częstotliwość 1 kHz i użyłeś wąskiej wartości Q, korektor zawsze będzie w pewnym stopniu wpływał na otaczające częstotliwości. Jest to bardzo ważne, aby pamiętać o tym podczas korekcji różnych sygnałów lub całej ścieżki.

Zysk

Za pomocą regulacji wzmocnienia można określić, ile głośności należy wyciąć lub podbić za pomocą pasma lub filtra. Wzmocnienie mierzymy za pomocą " dB".

Dodatnia wartość dB oznacza podbicie, natomiast ujemna wartość dB oznacza obcięcie.

EQ addytywny i subtraktywny

W społeczności mikserów od dawna toczy się debata na temat tego, które z tych podejść do EQ jest lepsze. Oto mały podział tego, czego można oczekiwać od każdego z tych podejść EQ:

• Additive EQ to proces wzmacniania częstotliwości źródła dźwięku w celu zaakcentowania określonych pasm, które mają być bardziej widoczne.
• Korektor subtraktywny to proces tłumienia częstotliwości źródła dźwięku w celu oczyszczenia lub pozbycia się niepotrzebnych zakresów częstotliwości.

Dodatkowy korektor

Korektor addytywny doskonale sprawdza się w kreatywnych zastosowaniach, ponieważ może pomóc nam uczynić sygnał audio bardziej interesującym dla słuchacza. Dodatkowy korektor graficzny pozwala uwypuklić składowe częstotliwościowe sygnału, aby nadać mu tłuste, wyraźne lub obecne brzmienie. Większość dźwięków ma swój słodki punkt, taki jak 100 Hz na gitarze basowej lub 3 kHz na werblu.

Jeśli chcesz poprawić dźwięk, który wydaje ci się w jakiś sposób niedoskonały, dobrym podejściem jest korektor addytywny.

Korektor subtraktywny

Usunięcie pewnych częstotliwości za pomocą korektora subtraktywnego pozwala uzyskać więcej przestrzeni w miksie. Zasadniczo zwiększa się pułap głośności utworów. Usuwając niepotrzebne częstotliwości z poszczególnych instrumentów i dodając wzmocnienie do każdego sygnału, można sprawić, że słuchacze będą mieli wrażenie, że utwór jest głośniejszy.

Ponadto, podczas miksowania, ostatecznym celem jest sprawienie, aby każdy element zazębiał się z następnym, tak aby pasowały do siebie jako pojedyncza, spójna jednostka. Przykładowo, próba dopasowania do siebie gitary basowej i akustycznej może oznaczać usunięcie niskich częstotliwości w gitarze akustycznej, aby zrobić miejsce dla podstawowego zakresu częstotliwości basu lub usunięcie górnych średnich tonów w basie, aby umożliwić gitarze akustycznej przebicie się.

Kiedy i jak używać korektora graficznego podczas miksowania?

Istnieje kilka powodów, dla których można używać korektora graficznego podczas miksowania:

• Usuwanie niechcianych lub niepotrzebnych częstotliwości z różnych dźwięków
• Zmniejszenie efektu maskowania częstotliwości w miksie, aby każdy instrument był słyszalny.
• Wzmocnienie lub uwydatnienie wybranych częstotliwości
• Tworzenie "efektowego" dźwięku

Usuwanie złych rzeczy

Najlepszym sposobem na rozpoczęcie EQ jest usunięcie nieprzyjemnych rzeczy.

Często lubię używać wąskich pas m do usuwania niepożądanych częstotliwości. Czasami jestem absolutnie pewien, że nie chcę określonego zakresu częstotliwości w konkretnym sygnale w moim miksie, zanim jeszcze przejdę do miksowania. Aby pozbyć się tej zawartości, używam korektora chirurgicznego.

W procesie usuwania rezonansów pomieszczenia lub niepotrzebnych częstotliwości pozwolisz, aby lepsze części sygnału zabłysły. Wielu inżynierów i ja nazywamy to "chirurgicznym korektorem", ponieważ wykorzystuje on bardzo wąskie cięcia.

Jeśli wiesz, że jest coś, co nie podoba ci się w określonym dźwięku w twoim miksie, ale masz trudności z ustaleniem , która częstotliwość cię niepokoi, możesz użyć techniki podbicia i przemiatania.

Wystarczy wzmocnić pasmo przy użyciu wąskiej wartości Q i przeczesywać widmo częstotliwości, aż znajdziesz częstotliwość, która Cię niepokoi. Dobrze jest posłuchać nagłych wzrostów głośności, ponieważ oznacza to, że w pomieszczeniu, w którym nagrywano, prawdopodobnie było dużo rezonansów. Może się również okazać, że sygnał brzmi niezmiennie paskudnie przy określonej częstotliwości, którą można wyciąć.

Po znalezieniu szkodliwej częstotliwości można ją wyciąć.

ZASTRZEŻENIE: Jest tak wielu producentów i inżynierów, którzy promują tę technikę, nie dbając o wyjaśnienie, kiedy należy jej używać. Wiele z tych porad mówi o stosowaniu tej techniki na każdym utworze jako części procesu "przygotowawczego" przed przejściem do fazy miksowania. Niestety, jeśli po prostu zaczniesz bezmyślnie wycinać częstotliwości, stracisz wiele dobrych części sygnału, zanim w ogóle usłyszysz, jak mógłby on brzmieć w miksie.

Ponadto, wiele osób stosuje ogromne, wąskie podbicia i przeczesuje zakres częstotliwości w poszukiwaniu częstotliwości, które brzmią źle. Chcę ci powiedzieć, że wszystkie częstotliwości będą brzmiały źle, gdy zostaną wzmocnione o 20 dB + przy użyciu wąskiego pasma, co oznacza, że możesz wyciąć TONY niezbędnej zawartości ze swoich dźwięków. Zamiast tego, przed użyciem tej techniki należy mieć intencję. Wsłuchaj się uważnie w swój dźwięk i zadaj sobie pytanie, dlaczego decydujesz się na użycie tej techniki, zanim to zrobisz.

Korzystanie z filtrów

Usuwając niepotrzebną zawartość częstotliwości w sygnale, należy zacząć od filtrów. Filtry mają fundamentalne znaczenie dla częstotliwości.

Na przykład, wielu inżynierów oczyszcza wokale poprzez wysokie przejście w zakresie od 80 Hz do 100 Hz. W ten sposób pozbywają się niepotrzebnego dudnienia mikrofonu i szumów niskotonowych, które pochłaniają przestrzeń nad głową, nie przyczyniając się do wokalu.

W ten sam sposób, wielu inżynierów stosuje dolnoprzepustowe zniekształcenia w gitarach elektrycznych, aby pozbyć się ostrej, krzykliwej góry pasma, która może powodować zmęczenie u słuchaczy.

WSKAZÓWKA PRO: Niektórzy inżynierowie i producenci radzą, aby przepuszczać wszystko w miksie. To świetna wskazówka, jeśli chcesz uzyskać cienki, pozbawiony życia miks. Ja twierdzę, że filtrów górnoprzepustowych należy używać tylko wtedy, gdy zauważysz, że niepotrzebne niskie częstotliwości zabierają przestrzeń w miksie lub przeszkadzają instrumentom, które potrzebują niskich częstotliwości.

Redukcja maskowania częstotliwości

Chociaż jest to podejście starej szkoły, zawsze uwielbiałem używać alokacji zakresu, aby ograniczyć maskowanie częstotliwości w moich miksach i zrobić więcej miejsca dla określonych instrumentów.

Pomysł z alokacją zakresu polega na zapewnieniu każdemu ważnemu elementowi w miksie miejsca do siedzenia. Na przykład, bas syntezatora może brzmieć świetnie od 80 do 200 Hz, więc obcięcie częstotliwości w innych instrumentach, aby dać mu przestrzeń do oddychania, jest dobrym pomysłem! Możesz także uwielbiać, jak obecny i wyraźny jest twój wokal w zakresie od 1 do 3 kHz, więc przycięcie innych instrumentów w tym zakresie, aby dać wokalowi kieszeń częstotliwości, w której może siedzieć, może być dobrym podejściem do tworzenia klarowności.

Akcentowanie dobrych rzeczy

Gdy już pozbędziesz się niechcianych częstotliwości i zrobisz trochę miejsca, możesz zacząć wzmacniać przyjemne częstotliwości w różnych sygnałach. Zwykle lubię używać analogowych korektorów do uwydatniania częstotliwości, ponieważ mają one tendencję do dodawania koloru i ciepła, które lubię w moich miksach.

Zanim zaczniesz wzmacniać bez powodu, zadaj sobie pytanie, co chcesz poprawić.

Na przykład, powiedzmy, że masz wokal, który brzmi czysto i wyraźnie, ale chcesz nadać mu nieco więcej powietrza i blasku, aby brzmiał jak wokal popowy. W takim przypadku można użyć podbicia półek o około 10 kHz i uzyskać więcej wysokich częstotliwości.

WSKAZÓWKA PRO: Nie można wprowadzać nowych częstotliwości za pomocą korektora addytywnego. Można jedynie poprawić to, co już jest. Dlatego tak ważne jest uzyskanie dobrego dźwięku podczas fazy nagrywania. Aby dodać zawartość częstotliwościową podczas fazy miksowania, można użyć innych rodzajów przetwarzania, takich jak nasycenie i modulacja, które omawiamy w naszym przewodniku " Jak miksować muzykę ".

Używanie korektora graficznego jako efektu

Dzięki korektorowi dźwięku można sprawić, że wszystko będzie brzmiało inaczej. Na przykład, można odfiltrować wszystkie niskie i wysokie tony w wokalu i pozostawić nienaruszone średnie tony, aby uzyskać efekt filtra telefonicznego.

Możesz nawet rozważyć usunięcie wszystkich górnych tonów za pomocą filtra dolnoprzepustowego, aby nadać sygnałowi dźwięk "imprezy obok" lub odfiltrować dolne tony sygnału podczas zwrotki przed przywróceniem go podczas refrenu, aby nadać refrenowi większy wpływ.

Istnieje tak wiele sposobów na zabawę z EQ, które mogą dodać zainteresowania do twoich miksów.

5 wskazówek dotyczących korzystania z korektora graficznego jak profesjonalista

#1 Intencjonalność

Bycie celowym jest ważne w każdej części miksu. Ostatnią rzeczą, jaką powinieneś robić, jest podbijanie i wycinanie częstotliwości tylko dlatego, że ktoś ci tak powiedział. Każdy miks jest inny. Niektóre miksy mogą wymagać TON pracy korektora, podczas gdy inne nie wymagają jej wcale. Nie ma też "najlepszych ustawień korektora" dla każdego instrumentu.

To od CIEBIE zależy, co chcesz osiągnąć, zanim sięgniesz po EQ.

Na przykład, mogę miksować gitarę akustyczną i pomyśleć: "wow, ta gitara brzmi bardzo mętnie i niewyraźnie. Mam wrażenie, że zatyka niskie średnie tony i przeszkadza mi w basie".

Teraz, gdy mam na uwadze cel, mogę sięgnąć po korektor, aby stłumić niskie tony średnie. Mogę wzmocnić pasmo i przeczesać je w zakresie od 200 do 400 Hz, szukając błota, którego chcę się pozbyć. Gdy to usunę, nagle gitara akustyczna całkowicie się otwiera i brzmi świetnie w miksie!

Rozumiem, że bycie celowym wymaga dużo energii umysłowej, ale jeśli zaufasz swojemu instynktowi i posłuchasz tego, co brzmi dobrze, będziesz w stanie podejmować najlepsze decyzje dotyczące miksowania.

#2 Priorytet cięć nad podwyżkami

Nie sugeruję, że nigdy nie powinieneś podbijać dźwięków za pomocą korektora, choć najlepiej jest przestrzegać praktyki priorytetowego traktowania cięć nad podbiciami, ponieważ często można uzyskać ten sam rezultat, którego szukasz, bez zużywania przestrzeni nad głową i sprawiania, że instrumenty brzmią nienaturalnie (chyba że używasz korektora jako efektu).

Podczas miksowania utworu głównym celem jest dopasowanie do siebie wszystkich elementów. Wycinając częstotliwości z instrumentów, aby zrobić miejsce dla innych, uzyskasz bardziej przejrzysty miks. Gdy już uzyskasz pożądaną klarowność i spójność, możesz użyć wzmocnień, aby dodać emocji do miksu.

#3 Zastosuj korektor dźwięku w kontekście miksu

Kiedy zaczynałem swoją przygodę jako inżynier miksu, trudno było mi pojąć ideę stosowania korektora w kontekście miksu, a nie solo.

Zawsze miałem trudności z usłyszeniem tego, co robię, więc często wybierałem łatwą drogę i solo źródło dźwięku, nad którym pracowałem, aby je w ten sposób wyregulować. W rezultacie często podejmowałem decyzje EQ, które brzmiały świetnie, gdy źródło dźwięku było samo, choć nie pasowało do miksu. Potem spędzałem godziny na cofaniu się, próbując dowiedzieć się, gdzie popełniłem błąd.

NIE POPEŁNIAJ TYCH SAMYCH BŁĘDÓW.

Zastosuj zmiany EQ w kontekście miksu, aby wszystko brzmiało dobrze razem. Może się okazać, że trzeba usunąć dużo niskich tonów z gitar elektrycznych, aby dopasować je do reszty. Chociaż mogą brzmieć cienko i słabo w solówce, będą działać jako idealne uzupełnienie górnego basu w miksie.

Nikt nigdy nie będzie siedział i słuchał twoich gitar solo, więc dlaczego miałbyś spędzać tyle czasu na ich korekcji?

Jeśli masz trudności z usłyszeniem tych małych podbić lub cięć, które wykonujesz w kontekście miksu, podkręć dany instrument o kilka dB, abyś mógł rozszyfrować zmiany. Gdy ustawienia korektora będą prawidłowe, zmniejsz je.

#4 Korekcja dźwięku w trybie mono

Jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie klarowności miksu przy użyciu EQ jest miksowanie w mono. Korekcja i przydzielanie zakresu w mono zmusza do stworzenia niezbędnej przestrzeni dla każdego instrumentu bez rozpraszania się panoramowaniem stereo.

Zaufaj mi, gdy mówię, że robi to OGROMNĄ różnicę.

#5 Automatyzacja użytkowania

EQ NIE jest narzędziem typu "ustaw i zapomnij".

Czasami określone ustawienia korektora będą świetne dla określonej sekcji utworu, ale będą brzmiały źle w innych sekcjach. W tym miejscu przydaje się automatyzacja.

Na przykład ostatnio pracowałem nad miksem rockowym, w którym bas brzmiał świetnie podczas zwrotek. Jednak gdy podczas refrenu pojawiła się ściana gitar, bas nieco się zagubił. Aby temu zaradzić, zautomatyzowałem korektor, aby podbić bas o 800 Hz podczas refrenu.

Zasadniczo byłem w stanie uzyskać mocne brzmienie basu podczas refrenu, nie psując przy tym miksu basu w zwrotkach, nad którym tak ciężko pracowałem.

Przemyślenia końcowe

Korektor dźwięku to bardzo ważne i potężne narzędzie, którego prawdopodobnie będziesz używać w każdym miksie. Wszyscy inżynierowie dźwięku używają go, aby ich muzyka była POP. Ponieważ jest to tak ważne, posiadanie solidnych podstaw, na których można go używać, ma kluczowe znaczenie.

Mamy nadzieję, że ten przewodnik był pomocny w przeniesieniu produkcji muzycznej na wyższy poziom!