W świecie produkcji muzycznej istnieje wiele umiejętności, które można wykorzystać, aby przenieść swoje rzemiosło na wyższy poziom.

Jedną z takich umiejętności, która zyskała popularność w ostatnich latach, jest gra na bębnach palcami.

Znani artyści, tacy jak amerykański producent hip-hopowy AraabMuzik, który jest znany ze swoich imponujących umiejętności gry na bębnach palcami i występów na żywo, oraz mniej znani artyści, tacy jak Mark Guiliana, perkusista jazzowy, który stał się znany ze swojego unikalnego podejścia do gry na bębnach palcami, łącząc w swojej muzyce elementy elektroniczne i akustyczne, ugruntowali technikę gry na bębnach palcami jako legalną formę sztuki muzycznej.

W rezultacie coraz więcej producentów chce wiedzieć, jak mogą włączyć finger drumming do swoich występów.

W tym przewodniku omówimy podstawy gry na bębnach palcowych, techniki doskonalenia umiejętności i wskazówki dotyczące włączania gry na bębnach palcowych do produkcji muzycznej!

Do dzieła!

Czym jest Finger Drumming?

Finger drumming to nietypowa technika perkusyjna, która polega na wyzwalaniu sampli na groove boxie za pomocą samych rąk.

Technika ta zyskała popularność wraz z pojawieniem się sprzętu takiego jak Akai MPC.

W 2000 roku główni producenci hip-hopowi, tacy jak J Dilla, zaczęli używać bębnienia palcami na MPC do nagrywania realistycznych dźwięków perkusji, podczas gdy inni, jak Araab Muzik, zbudowali cały swój styl i brzmienie wokół praktyki bębnienia palcami.

W nowoczesnej muzyce wielu DJ-ów i producentów włącza bębnienie palcami do swoich setów, używając zaprogramowanych sampli jako sposobu na dodanie elementu występu na żywo.

Jak grać na Finger Drum

Nauka gry na finger drum nie jest łatwym zadaniem, ponieważ wymaga połączenia umiejętności perkusyjnych i wiedzy na temat produkcji muzycznej.

Podczas nauki gry na bębnach palcowych należy wziąć pod uwagę wiele czynników, od wyboru odpowiedniego sprzętu po opracowanie właściwej techniki gry.

Mamy jednak garść wskazówek i sztuczek, których możesz użyć, aby rozpocząć grę na finger drumming!

Pobierz Groove Box lub sampler

Inwestycja w groove box lub sampler to kluczowy pierwszy krok.

Możesz także wybrać kontroler MIDI, jeśli chcesz czegoś bardziej przyjaznego dla budżetu.

Urządzenia te umożliwiają wyzwalanie dźwięków i tworzenie beatów za pomocą palców. Istnieje jednak kilka czynników, które należy wziąć pod uwagę, próbując znaleźć odpowiedni.

Po pierwsze, warto wybrać urządzenie, które oferuje wysoki poziom czułości i szybkości reakcji, umożliwiając precyzyjne wyzwalanie próbek i tworzenie złożonych rytmów palcami.

W zależności od potrzeb można również rozważyć przenośność, opcje łączności oraz liczbę i rodzaj dostępnych podkładek.

Oto kilka moich ulubionych opcji kontrolerów MIDI do gry na bębnach palcami:

• Akai Professional MPD226 - ten legendarny kontroler MIDI wyposażony jest w 16 podświetlanych padów RGB w stylu MPC, cztery fadery, cztery pokrętła i cztery przyciski, zapewniając szeroki zakres opcji sterowania podczas występów perkusyjnych.
• Native Instruments Maschine MK3 - Podobnie jak model Akai, MK3 jest reklamowany jako "wszechstronne studio produkcyjne groove" i zawiera 16 czułych na dotyk padów, dwa kolorowe wyświetlacze o wysokiej rozdzielczości oraz super intuicyjne oprogramowanie.
• Ableton Push 2 - ten kontroler MIDI został specjalnie zaprojektowany do integracji z Ableton Live, oferując 64 podświetlane pady RGB, pasek dotykowy i szereg opcji dynamicznej kontroli.

Gdy masz już kontroler, musisz zebrać próbki w "zestaw perkusyjny".

Tworzenie zestawu

Wybrana kolekcja dźwięków będzie stanowić zestaw perkusyjny. Często będzie on zawierał co najmniej 16 dźwięków zmapowanych do padów sampli kontrolera MIDI.

Podczas montażu stojaka na perkusję ważne jest, aby wziąć pod uwagę instrumentarium perkusyjne i wybrać odpowiednie rodzaje dźwięków, aby stworzyć dźwięk zestawu perkusyjnego.

Zazwyczaj będziesz potrzebował co najmniej jednego kicka, jednego werbla, jednego zamkniętego i otwartego hi-hatu oraz kilku innych dźwięków, takich jak tomy, clavesy, rimshoty, bongosy, congas i pomocnicze perkusjonalia.

Wybierając sample perkusyjne, należy wziąć pod uwagę gatunek produkowanej muzyki, brzmienie, które chce się uzyskać, a także konkretny dźwięk, jaki ma mieć każde uderzenie perkusji.

Na przykład, jeśli produkujesz utwór hip-hopowy, prawdopodobnie będziesz chciał wybrać sample, które mają mocne, uderzające brzmienie.

Dostosuj odczucia

Każdy pad perkusyjny ma inny poziom czuł ości, który wpływa na to, jak mocno trzeba uderzyć w pad, aby wyzwolić dźwięk. Ważne jest, aby dostosować czułość każdego pada do swojego stylu.

Aby dostosować czułość padów, należy przejść do menu ustawień samplera perkusyjnego. Większość samplerów posiada opcję czułości lub krzywej prędkości, umożliwiając dostosowanie progu, przy którym każdy pad wyzwala próbkę.

Po dostosowaniu czułości padów, poświęć czas na ćwiczenia i eksperymentowanie z różnymi technikami gry, aby znaleźć swoje wyczucie.

Spróbuj grać z różnymi poziomami siły, używając różnych części palców i eksperymentując z różnymi rytmami, aby zobaczyć, jak reagują pady.

Im więcej grasz i eksperymentujesz z padami, tym lepsze wyczucie będziesz mieć na swoim samplerze perkusyjnym.

Logiczne rozmieszczenie perkusji

Konfiguracja padów perkusyjnych może wpłynąć na jakość gry lub ją zepsuć. Jeśli nie masz pewności, jak podejść do układu padów, rozważ kilka poniższych kwestii:

• Logiczne grupowanie dźwięków: Logiczne pogrupowanie dźwięków na padach perkusyjnych może ułatwić grę i improwizację. Na przykład, umieść hi-haty i talerze po jednej stronie padów perkusyjnych, a kicki i werble po drugiej, abyś mógł grać na bębnach naprzemiennie.
• Kodowanie kolorami: Wiele padów perkusyjnych umożliwia przypisanie różnych kolorów do różnych dźwięków, co ułatwia ich identyfikację podczas występu.
• Eksperymentuj z różnymi układami: Nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania dla konfiguracji padów perkusyjnych, więc nie bój się eksperymentować z różnymi układami! Spróbuj ułożyć swoje dźwięki na różne sposoby i zobacz, jak wpłynie to na twój styl gry i wydajność.

Gdy wszystko jest już gotowe, zaczyna się prawdziwa zabawa.

Praktyka czyni mistrza

Jedynym sposobem na poprawę gry na bębnach palcami jest ćwiczenie.

Podobnie jak w przypadku gry na instrumencie, konsekwentne ćwiczenie padów perkusyjnych pomoże zbudować pamięć mięśniową, zwiększyć zręczność i poprawić ogólną technikę.

Zacznij od prostych rowków.

Wybijaj rytmy, które są łatwe do zagrania. Pomoże ci to rozwinąć wyczucie czasu, koordynację i pamięć mięśniową. Na tym etapie nie przejmuj się zbytnio perfekcją. Skup się na opanowaniu podstawowych schematów perkusyjnych, zanim przejdziesz do bardziej złożonych zagrywek.

Gdy poczujesz się bardziej komfortowo, zacznij włączać rudymenty perkusyjne.

Rudymenty perkusyjne to podstawowe schematy, których perkusiści używają do rozwijania szybkości i techniki. Najlepsi perkusiści palcowi włączają rudymenty perkusyjne do swojej praktyki gry na bębnach palcowych, aby poprawić swoją precyzję i kontrolę.

Możesz zacząć od podstawowych rudymentów, takich jak pojedyncze i podwójne uderzenia, a następnie przejść do bardziej złożonych wzorów perkusyjnych.

Gorąco polecam również granie razem z muzyką, ponieważ jest to super zabawny i skuteczny sposób na ćwiczenie finger drumming.

Wybierz utwór z prostym beatem i spróbuj grać razem z nim za pomocą kontrolera pad. Pomoże ci to nie tylko rozwinąć timing, groove i poczucie rytmu, ale także zorientować się, jak inni profesjonalni producenci muzyczni podchodzą do perkusji.

Skoro już o tym mowa, polecam również ćwiczenie różnych gatunków.

Nawet jeśli jesteś producentem muzycznym, który tworzy tylko hip-hop, ćwiczenie gry na bębnach palcami w różnych gatunkach muzycznych może uczynić cię bardziej wszechstronnym graczem i rozszerzyć twoje możliwości produkcyjne. Dodatkowo, pomoże ci to tworzyć lepsze bity.

Spróbuj poeksperymentować z różnymi stylami muzycznymi, takimi jak hip hop, jazz, rock i muzyka elektroniczna.

Podczas każdej sesji treningowej powinieneś nagrywać siebie, jeśli to możliwe.

Nic tak nie pomaga zidentyfikować obszarów, które wymagają poprawy.

Przesłuchaj swoje nagrania i zanotuj, co zrobiłeś dobrze, a nad czym musisz jeszcze popracować. Pomoże ci to rozwinąć bardziej obiektywne spojrzenie na swoją grę i śledzić swoje postępy w czasie.

Generuj szybkie hi-haty za pomocą zapadek

Grzechotki są SUPER przydatną techniką do tworzenia szybkich hi-hatów w finger drummingu.

I o ile nie jesteś wirtuozem bębnienia palcami jak Araab Muzik, prawdopodobnie nie będziesz w stanie tworzyć ultraszybkich kapeluszy.

Grzechotka to szybki wybuch dźwięku, który można uzyskać poprzez szybkie wyzwolenie próbki na padzie. W kontekście hi-hatów, zapadki mogą być używane do tworzenia szybkiego, zacinającego się efektu, który wszyscy fani trapu znają i kochają.

Niektóre kontrolery MIDI oferują ustawienia zapadkowe, a niektóre nie, więc musisz sprawdzić instrukcję obsługi samplera, aby to sprawdzić.

Jeśli tak, zacznij od ustawienia samplera, aby odtwarzał próbkę hi-hatu wiele razy w jednym takcie. Będziesz chciał użyć określonych podziałów nutowych, takich jak ósemki, szesnastki, a nawet triole szesnastkowe.

Aby dodać jeszcze więcej wariacji do wzoru hi-hatu, spróbuj dostosować prędkości podczas wyzwalania próbki, jeśli to możliwe. Może to stworzyć znacznie bardziej naturalny i dynamiczny dźwięk, jednocześnie dodając poczucie groove do rytmu.

Beat It: Opanowanie sztuki bębnienia palcami

Perkusja palcowa stała się w ostatnich latach tak ekspresyjną i dynamiczną częścią procesu tworzenia muzyki, a dzięki odpowiedniemu sprzętowi, rutynie ćwiczeń i kreatywnemu podejściu do konfiguracji padów i wyboru sampli, każdy może włączyć ją do swojej produkcji muzycznej i występów.

Niezależnie od tego, czy tworzysz bity w studiu, czy występujesz na żywo na scenie, bębnienie palcami oferuje wyjątkową okazję, aby nadać swojej muzyce energię i emocje związane z bębnieniem na żywo.

Więc śmiało, chwyć groove box lub sampler, znajdź odpowiednie sample i zacznij ćwiczyć techniki finger drumming już dziś!