Czy kiedykolwiek słyszałeś, jak inżynierowie dźwięku narzekali, że miks brzmi "mętnie"? Na szczęście ten komentarz nie ma nic wspólnego z rzeczywistym brudem. Mulistość w miksie może odnosić się do wielu rzeczy, ale w większości przypadków jakość tę można przypisać tak zwanemu maskowaniu częstotliwości.

Maskowanie częstotliwości w dźwięku jest dość powszechnym problemem, z którym w pewnym momencie zmagają się nawet najbardziej kompetentni inżynierowie dźwięku. Poniżej odkryjemy wszystko, co musisz wiedzieć o tym zjawisku i podzielimy się kilkoma strategiami, które pomogą Ci poradzić sobie z tymi wyzwaniami.

Czym jest maskowanie częstotliwości?

Gdy dwa dźwięki zajmują ten sam zakres częstotliwości w utworze, mogą się wzajemnie zagłuszać, zmniejszając klarowność poprzez zjawisko zwane maskowaniem częstotliwości. Nie oznacza to, że wszystkie dźwięki znajdujące się w tym samym zakresie częstotliwości konkurują ze sobą; chociaż maskowanie częstotliwości ogólnie odnosi się do problematycznego, niechcianego zderzania się podobnych częstotliwości.

Chociaż maskowanie częstotliwości jest dość powszechne, można mu zapobiec dzięki wyszkolonemu uchu i wyeliminować je za pomocą narzędzi takich jak korekcja, jak opisano poniżej.

Jak brzmi maskowanie częstotliwości?

Brzmienie maskowania częstotliwości może się różnić w zależności od tego, gdzie w spektrum częstotliwości znajduje się problem. Być może najlepszym sposobem na zrozumienie, jak brzmi maskowanie częstotliwości, jest wzięcie dwóch instrumentów o bardzo podobnych dźwiękach i nałożenie ich na siebie. Zauważ, że nadal słyszysz oba dźwięki, ale tracisz szczegóły na każdej ścieżce.

Inni inżynierowie dźwięku mogą opisywać maskowanie częstotliwości jako zamulone, muliste, a nawet dudniące, w zależności od tego, gdzie występuje problem maskowania.

Posłuchaj, jak twórca Streaky demonstruje, w jaki sposób decyduje się oczyścić mulisty miks, pokazując przed i po w całym spektrum częstotliwości:

Gdzie maskowanie jest najbardziej powszechne w całym spektrum częstotliwości?

O wiele częściej maskowanie występuje w dolnym i średnim zakresie widma częstotliwości, ponieważ te gęste, długie fale dźwiękowe mają tendencję do zajmowania dużej ilości terytorium. Z tego powodu często zdarza się, że niższe dźwięki są umieszczane na środku miksu, bez panoramowania lub wielu efektów poza korektorem i niektórymi formami kompresji.

Typowe punkty maskowania słuchowego, na które należy zwrócić uwagę

Aby wyeliminować maskowanie słuchowe, musisz wiedzieć, czego słuchać. Oto kilka typowych kombinacji zderzeń dźwiękowych, których z pewnością doświadczysz podczas przygotowywania sesji:

Kick Drum i Bass

Kick drum i bas to dwa najważniejsze elementy dolnego końca spektrum częstotliwości. Mając to na uwadze, te dwa elementy muszą ze sobą konkurować. Często spotyka się techniki takie jak kompresja sidechain i korekcja dynamiki, które pomagają zrównoważyć relacje między tym duetem.

Gitara i fortepian

Niezależnie od tego, czy instrumenty te grają akordy, czy linie prowadzące, mogą szybko się wzajemnie stłumić, chyba że zostaną starannie dostosowane w zakresie średnich częstotliwości.

Wokal i gitara

Nie jest niespodzianką, że melodyjny instrument, jakim jest gitara, często konkuruje z wokalem, ponieważ obydwa spoczywają głównie w środkowym zakresie spektrum częstotliwości.

Syntezatory i pady

Te szeroko zakrojone dźwięki mają tendencję do znajdowania swojego domu w średnim zakresie spektrum częstotliwości. Syntezatory i pady z tego powodu mogą łatwo konkurować z wieloma dźwiękami podczas sesji.

7 strategii pozwalających zatrzymać maskowanie częstotliwości w muzyce

Maskowanie występuje w całym zakresie częstotliwości, co utrudnia stworzenie prawdziwej przestrzeni w produkcjach. Oto kilka strategii, które pozwolą zatrzymać maskowanie częstotliwości podczas sesji:

Mindful Production

Zdecydowanie najlepszym sposobem na powstrzymanie maskowania częstotliwości jest zapobieganie nakładaniu się częstotliwości, zanim stanie się to problemem. Poświęć trochę czasu na zapoznanie się z ogólnym zakresem częstotliwości każdego instrumentu i dźwięku, aby lepiej przygotować zrównoważony miks. Możesz na przykład skorzystać z zasobów takich jak ten przewodnik po częstotliwościach dostarczony przez twórcę Producertech:

Możesz także zastosować proste strategie, takie jak tymczasowe solowanie lub wyciszanie niektórych ścieżek, aby zidentyfikować źródło błota lub maskowania częstotliwości. Na tej podstawie można podjąć świadomą decyzję o poszukiwaniu innego dźwięku lub dostosowaniu konkurujących ścieżek za pomocą następujących metod przetwarzania, aby w razie potrzeby stworzyć przestrzeń i klarowność:

Dynamiczny korektor

Dynamiczny korektor dźwięku jest wyjątkowy, ponieważ jest reaktywny. Podczas gdy tradycyjny korektor jest "ustaw i zapomnij" (tworząc w ten sposób ten sam efekt przez cały czas trwania utworu), dynamiczny korektor może zmieniać się zgodnie z parametrami otoczenia.

Na przykład, można ustawić dynamiczny korektor, aby wyciąć niepotrzebne częstotliwości basowe, aby zrobić miejsce dla bębna basowego, ale tylko wtedy, gdy uderza kopnięcie, aby nie zmiażdżyć basu całkowicie.

Można również zdecydować się na podbicie pewnych częstotliwości, gdy mają one tendencję do gubienia się w miksie, choć zazwyczaj robi się to z wysokimi częstotliwościami, a nie niskimi, jeśli w ogóle. Zasada maskowania widmowego sprawia, że bardziej prawdopodobne jest, że utoniemy w niższych częstotliwościach niż w wyższych, więc najpierw zajmij się technikami maskowania częstotliwości na niskim końcu i zobacz, jak daleko możesz się posunąć.

Kompresja łańcucha bocznego

Kompresja Sidechain to technika, w której jeden sygnał jest kompresowany zgodnie z wyzwalaniem innego. Załóżmy na przykład, że bęben basowy i gitara basowa dzielą te same częstotliwości. Możesz zdecydować się na sidechain basu do uderzeń kopnięcia. W ten sposób za każdym razem, gdy pojawia się kick, bas jest kompresowany, aby zapewnić potrzebną przestrzeń dla bębna basowego:

Częstotliwość rzeźbienia

Czasami, gdy grają wszystkie instrumenty, może być trudno określić, które częstotliwości zakłócają ogólny dźwięk. Możliwe, że istnieją pewne punkty dodatkowego rezonansu lub obszary problematyczne, które prowadzą do maskowania częstotliwości. Na początek postaraj się zidentyfikować możliwy zakres, w którym występują problemy z maskowaniem.

Stamtąd należy solować ścieżki, aż do zawężenia ścieżki lub ścieżek prowadzących do nieprofesjonalnego dźwięku. Możesz użyć ostrego filtra Q, aby odsłuchać i zidentyfikować problematyczne obszary, zmniejszając ich głośność i wpływ. Należy pamiętać, że jeśli trzeba wyciąć częstotliwości na poziomie wyższym niż około 3 decybele, warto ponownie rozważyć dźwięk:

Panoramowanie

Rozłożenie miksu w różnych punktach pola stereo może pomóc odkryć utraconą przestrzeń i zbudować klarowność sesji. Najlepiej jednak skupić się na rozłożeniu wyższych częstotliwości, ponieważ niskie częstotliwości mogą szybko zamulić szeroki zakres pola stereo.

Filtry górnoprzepustowe i dolnoprzepustowe

Jednym z najprostszych sposobów na odkrycie przestrzeni w miksie jest efektywne wykorzystanie filtrów górnoprzepustowych i dolnoprzepustowych. Filtr górnoprzepustowy służy do wycinania niskich częstotliwości, podczas gdy filtr dolnoprzepustowy może być używany do wycinania wysokich częstotliwości.

Zdziwiłbyś się, ale instrumenty takie jak hi hat mogą zawierać zaskakującą ilość niskich tonów, które można szybko złagodzić za pomocą filtra górnoprzepustowego. W tym samym czasie może się okazać, że bas wnosi niepotrzebne średnie i wysokie częstotliwości, które można wyregulować za pomocą filtra dolnoprzepustowego.

Równowaga

Pamiętaj, że głośność jest również ważnym narzędziem, jeśli chodzi o tworzenie zrównoważonego, czystego miksu. Nadal będziesz chciał nadać priorytet wycinaniu niepotrzebnych częstotliwości, aby zapobiec maskowaniu częstotliwości, ale nie zapomnij eksperymentować z poziomem samych sygnałów. Często zapominamy, że same poziomy są integralną częścią tworzenia miksu.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące maskowania częstotliwości

Czy jesteś gotowy, aby naprawić maskowanie w swoim miksie? Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poszerzyć swoją wiedzę:

Dlaczego maskowanie częstotliwości jest złe?

Maskowanie częstotliwości jest niepożądane, ponieważ powoduje utratę klarowności i profesjonalnego brzmienia miksu. Problem ten jest dość powszechny, ale istnieje kilka możliwych do uniknięcia strategii i rozwiązań, które pozwalają naprawić maskowanie częstotliwości, a najlepiej całkowicie go uniknąć.

Jaki jest przykład efektu maskowania?

Efekt maskowania występuje często, gdy partie basu i bębna basowego nakładają się na siebie w miksie, tworząc mętny miks. Możesz mieć trudności z usłyszeniem średnich lub wysokich częstotliwości w utworze lub mieć wrażenie, że dźwięk nie ma profesjonalnej klarowności.

Czym jest maskowanie w muzyce?

Maskowanie występuje, gdy ten sam zakres częstotliwości jest zajmowany przez dwie lub więcej ścieżek. Może to spowodować, że miks będzie brzmiał mętnie i potencjalnie "mulasto".

Jak zapobiec maskowaniu częstotliwości?

Można zapobiegać maskowaniu częstotliwości poprzez zrozumienie, gdzie pewne częstotliwości nakładają się na siebie i odpowiednie dobranie miksu. Na szczęście istnieje wiele narzędzi opisanych w tym artykule, które pozwalają ograniczyć nakładanie się częstotliwości, nawet jeśli są one już obecne w miksie.

Utorowanie sobie drogi do ostatecznego miksu może być sporym procesem. Nie zniechęcaj się podczas pracy nad wyeliminowaniem maskowania częstotliwości z sesji - problem ten jest naturalnie powszechny, ale im więcej miksujesz, tym lepiej będziesz w stanie identyfikować i manipulować częstotliwościami na swoją korzyść. Miłej zabawy podczas testowania tych strategii oszczędzania sesji!