Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym gitarzystą, czy wirtuozem gry na gitarze, znajomość podstawowych progresji akordów gitarowych dla twojego utworu jest kluczem do sukcesu. Niebo jest granicą, jeśli chodzi o tworzenie unikalnych akordów w utworach, ale zrozumienie typowych progresji akordów gitarowych może pomóc w zbudowaniu silnego fundamentu muzycznego.

Poniżej podzielimy się wszystkim, co musisz wiedzieć o progresjach akordów gitarowych i sposobach ich tworzenia. Podzielimy się również kilkoma popularnymi progresjami akordów gitarowych, abyś mógł zacząć dawać czadu. Zanurzmy się!

Co to jest progresja akordów?

Najpierw zdefiniujmy, czym właściwie jest progresja akordów. Progresja akordów to grupa akordów ułożonych w określonej kolejności w utworze. Zazwyczaj są to grupy trzech lub czterech akordów, ale zdarzają się utwory, które wykorzystują tylko dwa akordy lub znacznie więcej, w zależności od ich stylu.

Akordy to zbiory trzech nut zbudowane na tonacji lub rodzinie nut. Można je opisać za pomocą cech takich jak dur, moll, zmniejszony i zwiększony. Akordy durowe mają zwykle weselsze, bardziej popowe brzmienie, podczas gdy akordy molowe reprezentują bardziej tajemnicze lub smutne brzmienie.

Nic nie jest ustalone, ale zrozumienie, że różne akordy i typy akordów wywołują różne uczucia, jest niezbędne do odniesienia sukcesu jako muzyk. Kontekst również ma znaczenie. Te same trzy akordy będą brzmiały zupełnie inaczej w innej kolejności ze względu na relacje dźwiękowe między nutami.

Stopnie skali

Progresje akordów gitarowych są wyrażane na wiele sposobów, ale powszechnie akordy są reprezentowane przez ich stopnie skali w cyfrach rzymskich. Stopień skali reprezentuje akord używany przez muzyka w odniesieniu do natywnej tonacji utworu.

Weźmy na przykład tonację C-dur. Akordy są zbudowane ze skal muzycznych, więc akord durowy jest tworzony przy użyciu skali durowej. Gdybyśmy mieli przeliterować wszystkie możliwe akordy dla tonacji C-dur, otrzymalibyśmy następujące:

I - Akord C-dur

ii - akord d-moll

iii - Akord e-moll

IV - Akord F-dur

V - akord G-dur

vi - akord mollowy (ten stopień skali jest również określany jako względny moll dla dowolnej skali durowej)

vii° - B zmniejszone

Dla porządku przyjrzyjmy się akordom skali a-moll:

i - Akord a-moll

ii° - akord zmniejszony B

III - Akord C-dur (Względny dur)

iv - d-moll

v - e-moll

VI - F-dur

VII - G-dur

Tak więc, jeśli progresja akordów została zapisana jako VI ii v dla a-moll, wiemy, że będziemy opierać progresję na F-dur, B zmniejszonym i e-moll. Jeśli progresja akordu C-dur została zapisana jako vi IV V, wiemy, że będzie to progresja akordów a-moll, F-dur i G-dur.

Jeśli teoria muzyki nie jest twoją mocną stroną, nie martw się! Nadal możesz grać wiele piosenek bez znajomości teorii. Pamiętaj tylko, że niektóre akordy są bardziej powszechne w muzyce ze względu na ich umiejscowienie w tonacji.

Zrozumienie progresji akordów na gitarze

Gitara jest wyjątkowa, ponieważ niekoniecznie jest intuicyjnie ułożona jak klawisze na pianinie. Każda nuta ma wstępnie ustawioną natywną nutę, którą można dostosować w oparciu o strojenie gitary, co prowadzi do różnic strukturalnych między akordami otwartymi i barre:

Akordy otwarte

Akordy otwarte wykorzystują niektóre z otwartych strun. Oznacza to, że muszą być grane w określonej pozycji z określonym kształtem.

Akordy barre

Akordy barre są znacznie bardziej elastyczne. Ta technika akordów polega na spłaszczeniu palca na podstrunnicy, tak aby nie było otwartych strun. Kształty akordów barre można przesuwać w górę i w dół szyi, tworząc różne akordy.

Akordy mocy

Akord mocy to akord dwudźwiękowy, który niekoniecznie jest durowy lub molowy, ponieważ nie podkreśla definiującej trzeciej nuty. Akordy mocy mają ruchome kształty i obejmują granie pierwszego i piątego stopnia skali lub toniki i dominanty.

Jak czytać akordy gitarowe

Gitarowe progresje akordów są wyrażane na wiele sposobów. Oto niektóre z najpopularniejszych metod używanych do prezentowania akordów gitarowych i zmian akordów w progresji:

Wykres akordów gitarowych

Wykresy te pokazują szyjkę gitary z rozmieszczeniem palców odpowiadającym każdej strunie. Litera "O" oznacza otwartą strunę, podczas gdy litera "X" oznacza strunę, która nie powinna być uderzana lub grana w celu utworzenia czystego akordu:

Numeracja Nashville

System numeryczny Nashville jest podobny do cyfr rzymskich, z wyjątkiem tego, że liczby są przedstawione w postaci numerycznej. Akordy są nazwane zgodnie z ich stopniem skali i podzielone na części, takie jak "V" używane do reprezentowania zwrotki:

Notacja podstrunnicy

Notacja na podstrunnicy nie wymaga wyjaśnień. Format ten pokazuje akordy, tabulatury i melodie w odniesieniu do progu umieszczonego na każdej strunie gitary. Na przykład, oto przykład pierwszej linii " Sweet Home Alabama ":

e|-------------------------|----------------------------|------------------------|--------------------------|

B|---------3-----------3---|-------3--------------------|--------3----------3----|-------3------------------|

G|---------2-----------0---|-------0----------0--0------|--------2----------0----|-------0----------0-----

D|---0-0-------------------|-------0---------0----------|--0-0-------------------|-------0----------0-----

A|--------------3---3------|--------------0h2-------0h2-|-------------3---3------|--------------------------|

E|-------------------------|-3--3-----------------------|------------------------|-3--3-------3---3---------|

Litera "H" oznacza uderzenie młotkiem. Jak widać, ta notacja pasuje do szyjki gitary tak dokładnie, jak to możliwe.

Cyfry rzymskie

Jak wspomniano powyżej, cyfry rzymskie są jednym z najbardziej uniwersalnych sposobów udostępniania progresji akordów. Cyfry rzymskie mogą być przedstawiane wielkimi literami, aby odróżnić akord durowy i małymi literami, aby pokazać akord molowy. Numer cyfry rzymskiej odnosi się do umiejscowienia akordu w określonej tonacji.

Jak urozmaicić progresję akordów?

Współczesna muzyka to nie tylko 4 akordy i koniec. Istnieje wiele sposobów na urozmaicenie nawet najbardziej popularnych progresji akordów. Skorzystaj z tych sztuczek, aby przenieść swoją muzyczną ekspresję na wyższy poziom.

Chodzące linie basowe

Walking bass lines można znaleźć wszędzie, od bluesa po disco. Użyj tej techniki, aby stworzyć bardziej płynne przejścia między akordami. Ogólnie rzecz biorąc, nie myśl tylko o progresji akordów, ale traktuj swój utwór jako całościowy obraz, aby przeanalizować, w jaki sposób różne części oddziałują na siebie nawzajem.

Hammer-Ons i Pull-Offs

Gitary są wyjątkowe pod tym względem, że można wykorzystać trwały rezonans brzęczenia struny, aby wydobyć nowe dźwięki z pojedynczego uderzenia. Użyj tej techniki, aby ożywić progresję akordów i przejścia:

Dodatkowe uwagi

Urozmaicaj swoją progresję, dodając nuty prowadzące i rozkwity między akordami. W ten sposób stworzysz trwałą wariację, która może pomóc utrzymać słuchacza w napięciu, nawet jeśli grasz tę samą progresję akordów przez cały utwór.

7 progresji akordów, które powinien znać każdy gitarzysta

Bez zbędnych ceregieli, oto kilka najpopularniejszych progresji akordów gitarowych, które każdy muzyk powinien znać. Będziemy dzielić się nimi w cyfrach rzymskich i łączyć przykład z każdą progresją, abyś mógł usłyszeć każdą kombinację akordów w akcji.

Jak można zauważyć, większość tych progresji akordów obraca się wokół akordu tonicznego (I lub i), dominanty (V lub v) i subdominanty (IV lub iv). Dzieje się tak, ponieważ te trzy akordy mają najsilniejsze powiązania dźwiękowe między sobą. Tego typu akordy można spotkać w całej muzyce pop, a utwory wykorzystujące inne akordy mogą mieć bardziej unikalny smak, jak w muzyce jazzowej.

I IV V Progresja akordów

Nie bez powodu jest to jedna z najpopularniejszych progresji akordów w muzyce popularnej. Progresja akordów I IV V jest słyszalna w bluesie, popie i rocku, a jej silny związek między akordem dominantowym i tonicznym powraca do nuty podstawowej tonacji. Utwory wykorzystujące tę trzyakordową progresję obejmują zarówno Johnny B. Goode Chucka Berry'ego, jak i La Bamba Ritchiego Valensa:

I V vi IV Progresja akordów

Ta progresja akordów, czasami określana jako progresja pop-punk, jest bardzo podobna do popularnej progresji powyżej, tylko z dodanym akordem vi. Te cztery akordy można znaleźć w wielu piosenkach, takich jak Zombie zespołu Cranberries, Not Afraid Eminema i Poker Face Lady Gagi:

12-taktowa progresja akordów bluesowych

12-taktowa progresja akordów bluesowych przetrwała próbę czasu i wyszła poza piosenki bluesowe. Ta progresja bluesowa przechodzi od akordu 1 do akordu 4, do akordu 1, do akordu 5, a następnie od akordu 5 do akordu 4 do akordu 1, kończąc na akordzie 5. Brzmi zagmatwanie? Chociaż jest to dużo do zapamiętania, progresja bluesowa wykorzystuje tylko trzy akordy i można ją zobaczyć w piosenkach takich jak Boogie Shoes zespołu KC and the Sunshine Band i Crazy Little Thing Called Love zespołu Queen:

I vi IV V Progresja

Progresja ta jest czasami nazywana progresją lat 50-tych ze względu na jej powszechność w doo-wop i innych popularnych gatunkach tamtych czasów. Można ją usłyszeć w takich utworach jak My Girl zespołu The Temptations czy D'yer Mak' er Led Zeppelin:

i iv v Progresja akordów

Ta klasyczna progresja akordów molowych jest widoczna w całej muzyce popularnej. Możesz usłyszeć tę powszechnie używaną progresję w Come a Little Closer Cage the Elephant lub klasycznym Smooth Operator Sade:

ii V I Progresja akordów

Ta progresja może być również uważana za podstawową progresję jazzową ze względu na jej groovy urok. Progresję tę można usłyszeć w utworach takich jak Sofia zespołu Clairo, Sunday Morning zespołu Maroon 5 i Love You Like A Love Song Seleny Gomez:

I V vi iii Progresja akordów

Ta progresja może być dziś mniej popularna, ale można ją usłyszeć w popularnych utworach epoki klasycznej. Jest ona czasami określana jako "Canon" i można ją usłyszeć w ponadczasowym utworze Pachelbel autorstwa kompozytora Johanna Pachelbela:

I gotowe! Progresje akordów gitarowych nie są tak skomplikowane, jak niektórzy je przedstawiają i mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci wyrażanie siebie. Korzystaj z tych popularnych progresji akordów, ale nie bój się też wychodzić poza schematy. Baw się dobrze eksperymentując i grając z tymi popularnymi kombinacjami akordów.