Muzyka Drill wyrobiła sobie całkiem niezłą markę w ciągu ostatniej dekady.

Chociaż pierwotnie powstał w Chicago na początku 2010 roku, szybko przekroczył ocean i ewoluował w Wielkiej Brytanii, gdzie znalazł swój własny, odrębny smak. Brzmienie jest intensywne i nie ma co do tego wątpliwości.

Bity drill mają mocne uderzenia 808, mroczne, klimatyczne elementy melodyczne i przypominające wystrzały hi-haty, które łączą się, tworząc prosty, ale agresywny styl hip-hopu. Gatunek ten miał również duży wpływ kulturowy na wszystko, od mody po kulturę uliczną, i w przeciwieństwie do wielu innych modnych gatunków, które wydają się przychodzić i odchodzić, nie sądzę, aby muzyka drill odeszła w najbliższym czasie.

Jeśli chcesz tworzyć muzykę jak Russ Millions, Chief Keef lub Tion Wayne, trzymaj się, ponieważ przedstawię ci krok po kroku, jak zrobić bit wiertarki od podstaw.

Skąd się wzięła muzyka Drill?

Muzyka Drill nie pojawiła się z dnia na dzień. Wyewoluowała na ulicach Chicago na początku 2010 roku, gdzie miały miejsce surowe, nieskrępowane historie o życiu w trudnych dzielnicach. Wielu twierdzi również, że zburzyło to zwykłe bariery, które kiedyś tworzyły wytwórnie hip-hopowe. Nie potrzebowałeś już dużej wytwórni ani wielkiego studia, by zaistnieć. Wystarczył mikrofon, laptop i chęć podzielenia się swoją historią (a także konto Soundcloud).

Podczas gdy Chief Keef był często przypisywany za zwrócenie na siebie uwagi głównego nurtu swoim utworem "I Don't Like" z 2012 roku , podwaliny pod muzykę drill i bity drill, w szczególności, zostały stworzone przez producentów takich jak Young Chop i Lil' Reese.

Zaczęli eksperymentować z mroczniejszym, bardziej groźnym stylem produkcji, który łączył tradycyjny chicagowski rap z ciężkim basem i rzadkimi, złowieszczymi bitami. Wpływ na to brzmienie miała lokalna kultura drill w Chicago , gdzie "drilling" odnosiło się do brutalnych konfliktów ulicznych.

Oczywiście, w miarę rozprzestrzeniania się, muzyka drill nie ograniczała się tylko do Chicago. Szybko trafiła do Wielkiej Brytanii, gdzie brytyjska scena drill nabrała własnego charakteru dzięki szybszym tempom, innym przepływom i własnemu, odrębnemu brzmieniu. W rzeczywistości, słuchając większości brytyjskich bitów drill, można usłyszeć wpływy grime'u.

Sprawdź ten brytyjski bit od CZR Beats i Tion Wayne:

Ale co sprawia, że muzyka drill i jej agresywne bity brzmią tak wyjątkowo w porównaniu z innymi formami hip-hopu? Rozłóżmy to na czynniki pierwsze.

Jak wykonać drill beat w 5 krokach

W porządku, skoro już ustawiliśmy scenę, przejdźmy do rzeczy.

Tworzenie bitów wiertniczych może wydawać się trudne dla każdego początkującego, ale w rzeczywistości jest to całkiem proste, gdy się je rozłoży. Przed przystąpieniem do pracy, oto co polecam mieć:

• DAW (cyfrowa stacja robocza audio): Każdy DAW będzie działał, ale polecam coś bardziej sprzyjającego tworzeniu bitów, jak Ableton Live, FL Studio lub Logic Pro X.
• Sample perkusyjne (808, werble, hi-haty): Drill beaty to przede wszystkim perkusja. Polecam zaopatrzyć się w kilka solidnych pakietów sampli, które zawierają 808, werble i hi-haty.
• Melodyjne dźwięki: Dobra melodia jest tym, co wyróżnia wiertarkę. Pomyśl o ciemnych syntezatorach, pianinach lub elementach orkiestrowych. Wiele z tych dźwięków można uzyskać za pomocą sampli lub VST. Polecam sprawdzenie Kontakt, ponieważ mają dużą ofertę profesjonalnych VST.
• Dobre słuchawki lub monitory studyjne: Aby faktycznie usłyszeć te niskie 808, będziesz chciał zdobyć przyzwoitą parę słuchawek lub monitorów.
• Trochę cierpliwości i kreatywności: Tworzenie profesjonalnych bitów wymaga czasu. Istnieje kilka niuansów, które w końcu opanujesz, więc nie spiesz się z tym procesem. Bądź kreatywny i eksperymentuj na bieżąco!

Krok 1: Znalezienie idealnego BPM

Muzyka do ćwiczeń ma tendencję do życia w określonym zakresie tempa, a uzyskanie tego jest pierwszym krokiem do uzyskania charakterystycznego brzmienia. Większość bitów do ćwiczeń mieści się w przedziale 130-145 BPM, który jest wystarczająco szybki, aby utrzymać energię, ale nie tak szybki, że wydaje się chaotyczny.

Istnieje pewne rozróżnienie między US drill i UK drill, jeśli chodzi o tempo. US drill ma tendencję do trzymania się bliżej zakresu 130-145 BPM, podczas gdy UK drill lubi naciskać nieco szybciej, generalnie przesuwając się do 151 BPM.

Wybór w tym przypadku będzie w dużej mierze zależał od klimatu, jaki chcesz uzyskać.

Krok 2: Utwórz wzór perkusyjny

Kiedy tworzę bity, często zaczynam od perkusji. Bębny do ćwiczeń są ogólnie dość proste. Nie znajdziesz skomplikowanych wzorów perkusyjnych w typowym bicie perkusji wiertniczej, ale ponieważ nie masz dużo miejsca na nakładanie warstw, chcesz mieć pewność, że każdy wybrany sampel może się utrzymać.

Zacznij od bębna basowego (808)

Kopnięcie 808 powinno być centralnym punktem twojego rytmu, więc upewnij się, że znalazłeś solidną próbkę. Używam Abletona, więc często zaczynam od załadowania próbki 808, którą lubię, do Drum Rack. Jeśli jednak nie masz Abletona, możesz użyć wtyczek innych firm, takich jak Native Instruments Battery 4, aby znaleźć lub zaaranżować swoje bębny lub Future Audio Workshop SubLab, który jest jednym z najbardziej elastycznych kreatorów 808, z jakich kiedykolwiek korzystałem!

Aby rozpocząć, ustaw wysokość dźwięku 808 tak, aby była zgodna z tonacją (jeśli jeszcze nie zdecydowałeś się na tonację, nie przejmuj się tym krokiem). Jeśli jesteś w tonacji a-moll, upewnij się, że podstawowa nuta 808 (A) pasuje do tonacji, w przeciwnym razie dźwięk będzie zniekształcony. Możesz to dostosować w Samplerze Abletona lub Drum Rack, wybierając nutę podstawową dla próbki 808.

Następnie umieść 808 kick na pierwszym takcie (na downbeacie) taktu 4/4. Od tego momentu możesz zacząć dodawać wariacje, umieszczając kopnięcia poza siatką, aby uzyskać synkopowany rytm, z którego znane jest wiertło. Nie bój się też eksperymentować ze slajdami na 808. Możesz użyć funkcji pitch glide w Abletonie, aby sprawić, że 808 będą przesuwać się z jednej nuty na drugą i sprawią, że utwór będzie brzmiał bardziej organicznie.

Oto wzór perkusji, który skończyłem:

A oto jak to brzmi samo w sobie:

Jeśli używasz kick'a i 808, zalecam użycie kompresji sidechain, aby odsunąć 808 z drogi kick'a za każdym razem, gdy uderza, aby zachować czystość. Możesz sprawdzić mój przewodnik po kompresji sidechain, aby uzyskać więcej informacji!

Warstwa w werblu i klapsach

Następnie położymy werbel i kilka klaśnięć. Werble mają tendencję do ostrego i szybkiego brzmienia. Możesz również nałożyć próbkę wer bla z klaśnięciem, aby uzyskać trochę więcej życia.

Zwykle zaczynam od werbla na drugim i czwartym uderzeniu taktu 4/4, co jest klasycznym hip-hopowym pozycjonowaniem. Od tego momentu możesz się tym bawić. Może nawet spróbuj lekko przesunąć werbel lub dodać dodatkowe uderzenia perkusyjne, aby uzyskać efekt off-kilter.

Ostatecznie spodobało mi się brzmienie samego werbla. Oto jak wygląda wzór:

A oto jak brzmią kick i snare razem:

Dodałem również bas 808 do powyższego MP3, abyś mógł usłyszeć go w kontekście. Jeśli wsłuchasz się uważnie, być może będziesz w stanie usłyszeć, gdzie podłączyłem 808 do kick.

Hi-haty: Rolls i Stutters

W prawie każdym rytmie wiertarki usłyszysz wzór hi-hatu, który jest bardzo podobny do tych, które można usłyszeć w muzyce trap. Zacznij od załadowania sampla hi-hatu do szafy perkusyjnej, a następnie zaprogramuj podstawowy wzór 1/8 nuty na początek.

Od tego momentu możliwości są nieograniczone. Możesz użyć trójek, rolek lub huśtawek, aby je urozmaicić. Tak naprawdę nie ma tu żadnych reguł. Aby jednak uzyskać bardziej ludzki charakter, możesz grać je na padzie perkusyjnym MIDI zamiast programować je za pomocą myszy. Oto wzór, z którym skończyłem:

Zwróć uwagę, jak bardzo dostosowałem prędkość każdego z kapeluszy w powyższej rolce fortepianu, aby brzmiały bardziej organicznie.

Oto jak brzmi groove z wzorem hi-hatu:

Dodaj perkusję dla dodatkowej pikanterii

Na koniec dodamy kilka dodatkowych elementów perkusyjnych dla urozmaicenia. Zwykle dodaję takie rzeczy jak rimshoty, clicki, snapy i shakery, lub dorzucam kilka dodatkowych sampli werbla i kapeluszy w tle, aby stworzyć teksturę i wypełnić utwór.

W tym przypadku zdecydowałem się na zmianę układu kicksów, dodanie kilku dodatkowych werbli 808 i sampli kapeluszy oraz dodanie pomocniczej perkusji (kilka dzwonków, kilka odwróconych shakerów itp.).

Oto, na czym skończyłem:

Pro Tip: Aby uczynić perkusję bardziej interesującą, poeksperymentuj z panoramowaniem niektórych elementów wokół kopa i werbla.

Krok 3: Rozpocznij melodię

W porządku, teraz, gdy perkusja jest już zablokowana, możemy dodać warstwę instrumentalną. To tutaj naprawdę nadasz ton swojemu utworowi. Pomyśl o niesamowitym, nawiedzonym i niemal filmowym charakterze.

Pamiętaj, że bity drill mają mroczny i brudny klimat, więc chcesz, aby melodia to odzwierciedlała. Jak wspomniałem wcześniej, drill rozwija się w tonacjach molowych, zazwyczaj a-moll, d-moll lub e-moll, więc trzymaj się ich, aby uzyskać najbardziej autentyczny klimat.

Jedną z opcji jest znalezienie ciemnego, nastrojowego sampla. Możesz przejrzeć pakiety sampli lub poszperać na platformie Loopmasters. Poszukaj sampli, które mają napiętą, niemal nawiedzającą atmosferę. Może to być pętla fortepianu z powolnym, atmosferycznym narastaniem lub przerażająca melodia smyczkowa. Kluczem jest tutaj znalezienie czegoś, co sprawia wrażenie złowieszczego i ma pewną wagę.

Jeśli chcesz być bardziej praktyczny, granie własnej melodii to świetny sposób na uzyskanie czegoś zupełnie wyjątkowego.

Jeśli jednak używasz próbki, posiekaj ją! Nie musisz brać sampla w całości. Pokrój go na mniejsze części, przearanżuj i dostosuj, aż będzie pasował do klimatu, który chcesz uzyskać. Nie bój się też udziwnień z efektami!

Użyłem pociętej i modulowanej próbki smyczkowej z odrobiną pogłosu płytowego w moim rytmie wiertła i zdecydowałem się obniżyć bas 808 o kilka oktaw, aby lepiej pasował. Oto rezultat:

Krok 4: Rozmieszczenie

Po ustaleniu perkusji i melodii, nadszedł czas, aby zebrać wszystko razem i zaaranżować rytm wiertarki w coś, co bardziej przypomina pełny utwór, który można wysłać artystom, aby nałożyli na niego wokale.

Oto jak może wyglądać typowy układ:

• Intro (8 lub 16 taktów): Intro nadaje klimat. Często lubię pozwolić rzeczom trochę odetchnąć, zanim zacznie się główny rytm. Możesz użyć przefiltrowanej wersji melodii lub perkusji, aby zbudować napięcie.
• Wers (16 lub 32 takty)
  Wers jest główną częścią utworu. Energia powinna być wysoka, ale nie zbyt intensywna do punktu, w którym nie ma miejsca na rozwój. Wprowadź pełny wzór perkusji, wraz z linią basu (lub 808) i główną melodią. Upewnij się, że zostawiłeś wystarczająco dużo miejsca na wokal.
• Hook/Chorus (8 lub 16 taktów)
  Hook to szansa na uwolnienie energii. Wprowadź całą perkusję i dodatkowe instrumenty perkusyjne, a może coś innego, aby wesprzeć główną melodię. Od tego momentu możesz powtórzyć zwrotkę i hook jeszcze raz.
• Bridge/Breakdown (opcjonalnie, 8 lub 16 taktów)
  Breakdown (lub bridge) powinien przynieść energię z refrenu. Tutaj możesz ograniczyć się tylko do 808 i dźwięków atmosferycznych (takich jak pady z pogłosem lub przefiltrowana wersja melodii). To świetna okazja, aby pozwolić utworowi odetchnąć i stworzyć napięcie przed ponownym uderzeniem.
• Outro (8 taktów)
  Outro to miejsce, w którym często lubię przywracać wszystko do porządku, a następnie powoli kończyć utwór. Możesz powoli wygasić perkusję i melodię lub zrobić coś bardziej dramatycznego, jak nagłe ucięcie wszystkiego lub dodanie końcowego glitchowego dźwięku lub cięcia wokalu.

Jeśli utknąłeś w martwym punkcie lub nie masz pewności co do tego, jak ustrukturyzować swój rytm, świetnym sposobem jest zaimportowanie ścieżki referencyjnej do programu DAW. Może to pomóc w wizualizacji przebiegu profesjonalnego utworu i dać solidną "mapę drogową" do naśladowania.

Po prostu wrzuć swój ulubiony bit do DAW i przeanalizuj jego aranżację. Zaznacz sekcje (intro, zwrotka, hook, breakdown, outro) i zwróć uwagę na to, jak energia narasta i opada. Nie musisz go dokładnie kopiować, ale posiadanie tej struktury jako przewodnika może pomóc ci uporządkować swoje pomysły i dać ci wyraźniejsze poczucie, jak iść naprzód.

Krok 5: Miksowanie i mastering

W porządku, twój bit brzmi świetnie, ale zanim go odbijesz lub wyślesz do artysty, musisz upewnić się, że jest czysty, mocny i profesjonalny. Właśnie dlatego miksowanie i mastering są tak ważne.

Podczas fazy miksowania należy upewnić się, że każdy element miksu dobrze ze sobą współgra.

Więcej informacji znajdziesz w naszym artykule na temat miksowania muzyki!

Podczas masteringu utwór brzmi absolutnie najlepiej we wszystkich systemach.

Jeśli nie masz dostępu do profesjonalnego inżyniera masteringu (lub po prostu chcesz szybkiego i łatwego rozwiązania), gorąco polecam sprawdzenie naszego narzędzia do masteringu online opartego na sztucznej inteligencji w eMastered. Narzędzie to, stworzone przez nagrodzonych Grammy inżynierów masteringu, może szybko przeanalizować utwór i zastosować profesjonalny łańcuch masteringowy.

Oto jak brzmi mój końcowy beat, dla odniesienia:

Przemyślenia końcowe

Podczas gdy bity drill zdecydowanie mają charakterystyczne brzmienie, zawsze jest miejsce na eksperymenty i wyrzeźbienie własnego, unikalnego stylu. Nie bój się przekraczać granic! Drill, czy to Chicago drill, czy UK drill, jak każdy gatunek, ewoluował poprzez eksperymenty i nie ma jednej uniwersalnej formuły.

Na razie jednak zacznij od zapoznania się z tym samouczkiem i solidnego opanowania podstaw tworzenia bitów. Gdy już opanujesz fundamentalną strukturę, zacznij nieco łamać zasady, aby stworzyć własne brzmienie!