Można założyć, że stworzenie utworu instrumentalnego jest łatwiejsze niż utworu z wokalem. Jednak piosenka bez wokalu wymaga instrumentalnej aranżacji, która może stanąć na własnych nogach: musi być wciągająca, zapadająca w pamięć i ewoluować organicznie bez żadnego tekstu. To nie jest łatwe zadanie!

Istnieje kilka powodów, dla których warto tworzyć utwory instrumentalne. Pierwszym z nich jest to, że po prostu lubisz utwory bez wokalu, a drugim jest to, że potrzebujesz instrumentalnej wersji utworu do karaoke, ćwiczeń lub remiksu.

W tym artykule przyjrzymy się, jak pisać muzykę bez wokalu, niezależnie od tego, dlaczego go potrzebujesz; niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć muzykę instrumentalną do istniejącej piosenki, czy też stworzyć ją od podstaw, mamy dla Ciebie wszystko.

Zanurzmy się.

Definicja

Po pierwsze, wyjaśnijmy, czym jest utwór instrumentalny.

Muzyka instrumentalna to bardzo szeroki termin, który definiuje muzykę, w której wokal nie jest istotny. Innymi słowy, możesz mieć głos w utworze instrumentalnym, o ile obecność wokalu nie jest wiodącym elementem utworu.

Utwory instrumentalne można znaleźć we wszystkich gatunkach muzycznych, od ścieżek dźwiękowych do filmów po muzykę elektroniczną, jazz, muzykę klasyczną, prog rock, metal i wszystko inne. Być może z wyjątkiem popu, który w dużej mierze opiera się na wokalu, wszystkie inne gatunki muzyczne zawierają przykłady utworów instrumentalnych.

Jak stworzyć piosenkę instrumentalną

Rozpoczęcie utworu instrumentalnego nie różni się zbytnio od rozpoczęcia "normalnego" utworu. Wszystko, czego potrzebujesz, aby rozpocząć, to pomysł, który popchnie utwór do przodu. Może to być zapadająca w pamięć melodia, ewoluujący beat lub unikalny sampel.

To, co wyróżnia utwory instrumentalne, to fakt, że wymagają one bardziej angażującej i ewoluującej struktury, aby utrzymać słuchaczy w napięciu, nawet jeśli nie ma głównego wokalu.

Kiedy zaczynasz pracę nad utworem instrumentalnym, nie myśl tylko o standardowej strukturze refren-most-wers: każdy element utworu powinien być starannie zaprojektowany, aby podkreślić różne sekcje i stworzyć poczucie pędu. To świetne ćwiczenie w produkcji muzyki, jeśli o mnie chodzi.

Krok 1: Pomysł

W muzyce wszystko zaczyna się od pomysłu! Może to być melodia, progresja akordów, linia wokalna lub wzór perkusyjny. Cokolwiek to jest, staje się punktem wyjścia utworu, czymś, na czym można budować, aż do uzyskania pełnego, spójnego utworu muzycznego.

Pomysły przychodzą, gdy najmniej się ich spodziewamy: w środku nocy, podczas oglądania filmu lub jazdy na rowerze. Jak więc rejestrować pomysły, gdy nie jesteś w studiu? Odpowiedź brzmi: w dowolny sposób: za pomocą smartfona, długopisu i papieru lub czegokolwiek innego, co jest dostępne, gdy przychodzi inspiracja.

Pomysły na utwory wokalne i instrumentalne nie różnią się zbytnio od siebie, z tym wyjątkiem, że te drugie nie będą miały linii wokalnej, która działa jak hook. Można ją jednak zastąpić melodią fortepianu, syntezatora lub gitary.

Początkowy pomysł może określać tempo, tonację utworu lub oba te elementy. Od tego momentu zaczniesz rozwijać swój utwór.

Krok 2: Budowa toru

Aby stworzyć profesjonalną aranżację utworu, prawdopodobnie będziesz potrzebować DAW: ten rodzaj oprogramowania to najlepszy sposób na połączenie różnych warstw dźwiękowych w spójny utwór.

Ścieżka instrumentalna może być tak prosta lub tak złożona, jak chcesz, ale generalnie będzie zawierać (większość lub wszystkie) następujące elementy: wzór perkusyjny, linię basu, progresję akordów i główną melodię.

Załóżmy, że początkowym pomysłem była progresja akordów. Z tego miejsca możesz skupić się na sekcji rytmicznej i rozwinąć rytm i basowy groove lub znaleźć zapadającą w pamięć melodię, która pasuje do akordów. Oba podejścia mogą się sprawdzić, więc idź tam, gdzie zaprowadzi cię inspiracja.

Zwykle najpierw rozwijam warstwy bliższe początkowemu pomysłowi: jeśli moja główna inspiracja pochodzi z perkusji, następną warstwą jest linia basu, następnie akordy, a na końcu główna melodia. Jeśli mam pomysł na melodię, zaczynam budować utwór od progresji akordów. Z mojego doświadczenia wynika, że w ten sposób piosenka jest bardziej spójna i naturalna, ale nie ma reguły co do sposobu jej tworzenia.

W dzisiejszych czasach lista instrumentów, które można wykorzystać w ścieżce instrumentalnej, jest praktycznie nieskończona. Dzięki coraz potężniejszym programom DAW i tysiącom dostępnych wtyczek, możesz użyć dowolnego instrumentu przy bardzo niskich (lub żadnych) kosztach. To prawie jak posiadanie własnego zespołu, więc użyj swojej wyobraźni!

Krok 3: Mieszanie

Najtrudniejszą częścią miksowania ścieżki instrumentalnej jest to, że wokal nie jest centralnym punktem utworu; oznacza to, że każdy element miksu musi być dobrze zdefiniowany, celowy i mieć swoje unikalne miejsce na scenie dźwiękowej.

Zwykle wokale, zajmując centralne miejsce, pozwalają innym częściom miksu być w tle: mogą być mniej zdefiniowane i prostsze tylko dlatego, że głos jest rdzeniem utworu. W przypadku muzyki instrumentalnej nie ma takiego luksusu.

Pozytywne jest to, że tworzenie ścieżki instrumentalnej może stać się mistrzowskim kursem postprodukcji. Dowiesz się wszystkiego o wyrównywaniu głośności i korekcji dźwięku, o kompresji i efektach czasowych; wszystko to pomoże ci stworzyć spójny i profesjonalnie brzmiący miks.

Zacznij od poziomów głośności i panoramowania. Jest to najważniejszy moment podczas miksowania utworu. Upewnij się, że każdy element miksu jest dokładnie tam, gdzie chcesz, i odsłuchaj miks na wielu urządzeniach; da ci to pełny przegląd tego, jak brzmi twój utwór.

Następnie skup się na efektach i poświęć trochę czasu, aby docenić znaczenie każdego z nich. Użyj pogłosu, aby skleić ze sobą różne elementy, kompresji i korektora, aby dostosować scenę dźwiękową, a także wszystkich innych efektów, aby stworzyć unikalną sygnaturę. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, zapoznaj się z sekcją naszego bloga poświęconą postprodukcji.

Przydatna teoria muzyki

Można zajść tak daleko bez podstawowej znajomości teorii muzyki, zwłaszcza jeśli chodzi o utwory instrumentalne. Co więcej, nauczenie się kilku rzeczy na temat tworzenia kompozycji znacznie poszerzy paletę dźwięków, czyniąc cię lepszym muzykiem.

Dobrą rzeczą jest to, że nie trzeba być Mozartem, aby stworzyć profesjonalną piosenkę instrumentalną! Wszystko, czego potrzebujesz, to podstawowe zrozumienie harmonii, rytmu i struktury utworu.

Dzięki DAW i wtyczkom masz już wszystkie instrumenty i efekty, których potrzebujesz, więc przyjrzyjmy się pokrótce całej teorii muzyki potrzebnej do stworzenia chwytliwego utworu instrumentalnego.

Akordy i harmonia

Nie ma lepszego sposobu na podniesienie swoich umiejętności produkcyjnych niż nauka budowy akordów i ich funkcjonowania w obrębie tonacji.

Mądre używanie akordów durowych i molowych oraz ćwiczenie popularnych progresji pomoże ci nawiązać kontakt z publicznością i tworzyć bardziej angażującą muzykę. Odpowiednio użyte, proste ruchy akordów mogą stworzyć potężny i niezapomniany nastrój. Aby dowiedzieć się więcej, sprawdź sekcję pisania piosenek na naszym blogu.

Następnym krokiem jest nauczenie się, jak działają melodie, które często są tym, co słuchacze zapamiętują najbardziej. Przestudiuj skale i sposoby zmiany tonacji, tryby i sposoby używania interwałów, abyś mógł pisać melodie, które "mają sens" muzyczny i są spójne.

Rytm i tempo

Rytm popycha utwór do przodu, a muzyka może mieć rytm nawet wtedy, gdy nie ma perkusji.

Aby jak najlepiej wykorzystać rytm, musisz przestudiować synkopy, sygnatury czasowe, znaczenie BPM i wzorce rytmiczne, które definiują dowolny gatunek, w którym pracujesz. Przytłoczony? Nie martw się; nasz blog zawiera wiele artykułów poświęconych rytmowi, więc jest to świetny punkt wyjścia, aby dowiedzieć się więcej o groove.

Forma piosenki

Struktura jest kluczowa nawet w utworach instrumentalnych, a może nawet bardziej, ponieważ nie ma głosu prowadzącego nas przez różne sekcje utworu.

Jeśli tworzysz utwory instrumentalne dla wokalistów, powinieneś tworzyć je zgodnie z tradycyjną formą, która obejmuje intro, zwrotkę, refren i most. Jeśli tworzysz instrumentalny EDM, będziesz potrzebował potężnego dropu EDM. Nawet w swojej najbardziej podstawowej formie, piosenka musi mieć początek i koniec, który wydaje się spójny i organiczny. To jedyny sposób, aby utrzymać zaangażowanie słuchaczy i opowiedzieć historię za pomocą dźwięku.

Jak usunąć wokal z istniejącego utworu?

W tej ostatniej sekcji przyjrzyjmy się, jak można usunąć wokal z utworu. Istnieje wiele powodów, dla których warto to zrobić: aby poćwiczyć śpiewanie piosenki, na wieczór karaoke, na swój kanał YouTube lub do tworzenia zabawnych remiksów. Niezależnie od powodu, istnieje kilka sposobów na stworzenie instrumentalnej wersji gotowego utworu.

Najlepszym sposobem jest użycie narzędzia do usuwania wokalu, które pozwala odizolować sekcję instrumentalną poprzez zmniejszenie lub wyeliminowanie warstwy głosowej w pliku stereo.

Niemal co miesiąc na rynku pojawia się nowy program do usuwania wokalu AI. Są one stale rozwijane i ulepszane, więc nie będę ich tutaj recenzował. To, co mogę zrobić, to powiedzieć, które narzędzia działają najlepiej w momencie pisania tego tekstu:

Audacity: Świetna (i darmowa) opcja, która oferuje redukcję wokalu za pomocą efektu redukcji wokalu i izolacji.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Kolejne darmowe narzędzie o otwartym kodzie źródłowym, które jest tak dobre, jak to tylko możliwe. Nieskończenie konfigurowalny i wystarczająco potężny do każdego celu, UVR jest fantastyczną opcją, ale będziesz musiał poświęcić trochę czasu na naukę, jak najlepiej go wykorzystać.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : i wszystkie inne: Prześlij swój plik audio, kliknij przycisk przesyłania, a programy te spróbują usunąć wokale za pomocą AI. Należy pamiętać, że wyniki mogą się różnić. Niektóre ścieżki instrumentalne mogą nadal zawierać słaby wokal lub artefakty, ale zazwyczaj można się tego pozbyć w postprodukcji.

eMastered Vocal Remover: Wreszcie, istnieje nasze własne narzędzie do usuwania wokali, które ma możliwość izolowania wokali, wykorzystując technologię i spostrzeżenia z innych produktów eMastered. Nasze narzędzie zapewni ci czysto brzmiące instrumentalne i wokalne pliki audio gotowe do twoich potrzeb.

Przemyślenia końcowe

Niezależnie od tego, dlaczego chcesz stworzyć piosenkę bez wokalu, prawidłowe wykonanie części instrumentalnej może być czynnikiem, który zmieni twoją pasję w profesjonalną karierę. Publiczność usłyszy twoje umiejętności producenckie, a artyści będą chcieli z tobą współpracować, a wszystko to dlatego, że potrafisz tworzyć wciągającą muzykę bez wsparcia śpiewającego głosu.

Mądrze wybierz instrumentarium (lub kup klawiaturę MIDI i pobierz wszystkie potrzebne wtyczki), dowiedz się jak najwięcej o teorii muzyki i baw się dobrze!