Nie ma nic lepszego niż kojący trzask winylu i maślane ciepło zakurzonych bębnów i sampli, które oferuje muzyka lo-fi.

Jak na ironię, wydaje się, że od czasu pojawienia się nagrywania cyfrowego, cała branża nieustannie dąży do znalezienia najwyższej wierności dźwięku. Jednak coraz większa liczba producentów stara się wykorzystać dziwactwa nagrywania szpulowego w dzisiejszym bezstratnym cyfrowym świecie. Oczywiście pojawia się pytanie, jak mogę sprawić, by moja muzyka, która została nagrana tak nieskazitelnie, brzmiała "lo-fi"?

W tym przewodniku zbadamy charakterystyczne cechy, które definiują styl lo-fi, przeanalizujemy, dlaczego te cechy są tak atrakcyjne i prowokujące do myślenia, a także przyjrzymy się sztuce tworzenia własnej muzyki lo-fi w zaciszu własnego domowego studia.

Początki muzyki LoFi

Termin "lo-fi" po raz pierwszy zyskał na znaczeniu w połowie XX wieku. Pierwotnie był używany jako skrót od "low-fidelity", oznaczający niższą jakość dźwięku niż ta, do której ludzie byli przyzwyczajeni w przypadku profesjonalnych nagrań.

To właśnie w tym czasie młodzi muzycy z różnych środowisk poczuli inspirację do tworzenia własnej muzyki przy użyciu dostępnego sprzętu i urządzeń z tamtych czasów, a wiele z tych urządzeń było dalekich od "najwyższej półki".

Zaczęliśmy słyszeć charakterystyczne elementy lo-fi, które poznaliśmy i pokochaliśmy, w tym rozmycie, zniekształcenie, rozmycie i szum taśmy. Być może zaskoczy Cię fakt, że The Beach Boys byli jednym z pionierskich zespołów XX wieku, które wykorzystały ten domowy sprzęt do nagrywania, nagrywając "Smiley, Smile" w domowym salonie Briana Wilsona.

W latach 80. i 90. pojęcie "lo-fi" przeszło transformację. Ewoluowało od zwykłego opisywania muzyki niższej jakości do rozwijającego się ruchu kulturowego charakteryzującego się undergroundowym podejściem do majsterkowania zespołów indie rockowych. Niektóre z najbardziej znanych zespołów tego okresu to The Frogs, Pavement i Beach.

Dopiero w 2010 roku współczesna muzyka lo-fi zaczęła pojawiać się na kanale livestream YouTube. Artyści lo-fi zaczęli tworzyć playlisty na platformach takich jak YouTube i innych serwisach streamingowych, czerpiąc inspirację z wyluzowanych hip-hopowych bitów J Dilli i lo-fi chill-hopowej estetyki Nujabes.

W rzeczywistości to kultowa ścieżka dźwiękowa Nujabes do serialu animowanego Samurai Champloo z 2004 roku ustanowiła trwały związek między muzyką lo-fi a anime.

Podgatunki muzyki LoFi

Biorąc pod uwagę dziesięciolecia inspiracji czerpanych od artystów DIY z XX wieku, nietrudno uwierzyć, że w dziedzinie muzyki lo-fi pojawiło się wiele podgatunków.

Jednak chociaż większość z tych podgatunków ma różne zestawy indywidualnych cech, większość z nich zawiera elementy, które je łączą, takie jak zakurzone bity perkusyjne i ziarniste tekstury.

Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych podgatunków lo-fi.

Lofi Hip-Hop

Pod większym parasolem gatunku lo-fi mamy hip-hop lo-fi, który w dużej mierze służy jako ambasador gatunku. Początki tego podgatunku wywodzą się z hip-hopu i jazzu lat 90-tych.

Podgatunek ten kładzie znaczny nacisk na włączenie elementów takich jak jazzujące progresje akordów, ambientowe tekstury i samplowane bębny.

Podczas tworzenia utworów hip-hopowych w stylu lo-fi, producenci często wykorzystują elementy takie jak syczenie taśmy i trzaski winylu, aby nadać swoim utworom nostalgiczną atmosferę.

Kilka najbardziej znanych postaci w podgatunku lofi hip-hop to Nujabes, J Dilla i Tomppabeats.

Obejrzyj wideo powyżej, aby lepiej zrozumieć, jak J-Dilla łączy swoje bity.

Chillhop

Jednym z moich absolutnie ulubionych podgatunków w dziedzinie muzyki lofi jest chillhop, który łączy elementy zarówno muzyki elektronicznej, jak i hip-hopu w wyluzowany sposób.

Niektóre z głównych cech tego podgatunku obejmują wolniejsze tempo groove'u perkusyjnego, organiczne dźwięki melodyczne i bogate, wciągające krajobrazy dźwiękowe.

Godnymi uwagi artystami w chillhopie są Sleepy Fish, Kupla i Jinsang.

Lofi House

Gdyby nazwa nie była wystarczająco jasna, lo-fi house reprezentuje fuzję artystycznej wrażliwości lo-fi z elementami ze świata muzyki house.

Ten podgatunek wyróżnia się na tle typowej muzyki house wykorzystaniem surowych sampli perkusyjnych o niskiej rozdzielczości, ciepłych, analogowych syntezatorów i spójnych groove'ów typu "four-on-the-floor".

Niektóre z głównych technik produkcji, które można znaleźć w muzyce lo-fi house, obejmują bit-crushing i nasycenie taśmy. Analogowe ciepło jest również kluczowym czynnikiem. W połączeniu otrzymujemy teksturowaną, ale przyjazną dla tańca kombinację.

W dziedzinie lo-fi house, niektórzy z najbardziej znanych artystów to DJ Boring, Ross z Przyjaciół, DJ Seinfeld, Mall Grab i Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Muzyka lo-fi ambient płynnie łączy eteryczne tekstury ambientu, muzyki eksperymentalnej z zachęcającą szorstkością i ciepłem lo-fi.

W ramach tego podgatunku często można znaleźć długie, ciągłe utwory w wolnym tempie, z dronowymi padami, nagraniami terenowymi i oszczędnymi aranżacjami. W przeciwieństwie do innych gatunków, muzyka lo-fi ambient ma tendencję do używania minimalnej lub bardzo stonowanej perkusji, pozwalając skupić się na teksturach otoczenia.

Większość ambientowej muzyki lo-fi ma na celu wywołanie uczucia spokoju i introspekcji, dzięki czemu świetnie nadaje się do ćwiczeń takich jak joga i medytacja.

Niektórzy z moich ulubionych artystów ze świata ambientu lo-fi to L'eoscombu Couti, Grouper i Terekke.

Lofi Indie Rock

Lo-fi indie rock stał się niezwykle popularny w ciągu ostatniej dekady.

Ten podgatunek charakteryzuje się rozkręconymi, jangly gitarami, stabilnymi, minimalistycznymi aranżacjami perkusyjnymi, wokalami z pogłosem i sennymi pedałami modulacji.

Wielu indie rockowych producentów lo-fi odchodzi od nowoczesnego sprzętu, nagrywając na analogowych magnetofonach kasetowych i maszynach taśmowych, aby uzyskać ciepłe, vintage'owe brzmienie przed przejściem do cyfrowej produkcji końcowej.

Niektórzy z najpopularniejszych artystów lofi indie rocka to The Microphones, Neutral Milk Hotel i Mac Demarco.

Vaporwave

Na koniec mamy vaporwave, który pojawił się w Internecie na początku 2010 roku.

Znany jest z charakterystycznej mieszanki nostalgicznej i surrealistycznej estetyki, która często czerpie z kultury komercyjnej i konsumpcyjnej lat 80. i 90. ubiegłego wieku.

Same dźwięki często czerpią z R&B i muzyki windowej z tej samej epoki, choć sample są często spowolnione, pocięte i zmanipulowane, aby stworzyć bardziej marzycielską, nostalgiczną atmosferę.

Warto również zauważyć, że vaporwave to własny parasol z ogromną liczbą podgatunków, w tym Future Funk, który koncentruje się bardziej na chwytliwych hookach i tanecznych bitach, oraz Vaportrap, który, jak można się domyślić, czerpie z elementów muzyki trapowej.

Podstawowa charakterystyka muzyki lofi

Chociaż omówiliśmy już kilka cech charakterystycznych muzyki lo-fi, przyjrzyjmy się bardziej konkretnym elementom, których można się spodziewać.

• Niedoskonałości: Jednym z najważniejszych elementów lo-fi jest to, że nie jest on doskonały. Można spodziewać się drobnych wad lub dziwactw nagrań, takich jak szum taśmy i szum tła, które sprawiają, że brzmią one bardziej autentycznie. Producenci często "humanizują" swoje utwory zamiast kwantyzować je, aby uzyskać ten organiczny charakter.
• Prostota: W przeciwieństwie do nowoczesnych utworów popowych, które często charakteryzują się gęstymi aranżacjami i złożonymi technikami produkcji, kompozycje lo-fi są często proste i minimalistyczne pod względem aranżacji, skupiając się bardziej na atmosferze niż na czymkolwiek innym.
• Samplowanie: Chociaż jest to bardziej powszechne w podgatunkach takich jak lofi hip-hop i vaporwave, samplowanie jest dość powszechne pod większym parasolem lo-fi.
• Chill Vibes: Tworzenie zrelaksowanej, kontemplacyjnej atmosfery jest kluczem do tworzenia muzyki lo-fi, dlatego temat playlisty "lo-fi beats to study to" jest tak ważny do dziś.
• Różnorodne wpływy: Muzyka lo-fi czerpie z szerokiej puli wpływów, w tym jazzu, folku, hip-hopu i muzyki elektronicznej.
• Nasycenie: Delikatne nasycenie taśmy jest niejako podstawą muzyki lo-fi i jest to jeden z najlepszych sposobów na uzyskanie charakterystycznego ciepła.

Porządkowanie przestrzeni roboczej

W muzyce lofi chodzi o atmosferę, więc sensowne jest przebywanie w przestrzeni, w której czujesz się komfortowo i inspirująco. Nie mogę wystarczająco podkreślić znaczenia "klimatu". -

Nawet jeśli nie masz "domowego studia", ważne jest, aby znaleźć cichą i wygodną przestrzeń, w której możesz pracować bez rozpraszania uwagi. O ile nie pracujesz ze słuchawkami na uszach, warto upewnić się, że pomieszczenie ma przyzwoitą akustykę, ponieważ może to mieć wpływ na jakość miksów.

Upewnij się również, że Twoja przestrzeń robocza jest wolna od bałaganu. Uporządkuj kable, sprzęt i instrumenty, aby zminimalizować wizualne zakłócenia i zwiększyć funkcjonalność przepływu pracy.

Ponieważ w swojej produkcji prawdopodobnie będziesz używać sampli, zalecam stworzenie systemu organizacji plików. Stwórz foldery z samplami i pętlami o jasnych i opisowych nazwach, aby w razie inspiracji nie musieć spędzać dziesięciu minut na szukaniu werbla, który naprawdę ci się podoba.

Najlepsze wtyczki do efektów Lofi

Jeśli pracujesz całkowicie "w pudełku" i potrzebujesz wtyczek, aby nadać swojej muzyce charakterystyczną jakość lo-fi, oto kilka moich ulubionych, które pomogą Ci zacząć.

XLN RC-20 Retro Color

RC-20 Retro Color może być jedną z najczęściej używanych przeze mnie wtyczek, niezależnie od tego, czy tworzę muzykę lo-fi, czy nie. To niezwykle wszechstronne narzędzie zostało stworzone, aby naśladować dźwięki klasycznego, analogowego sprzętu, oferując szeroką gamę indywidualnych narzędzi do dodawania charakteru do dźwięku.

Znajdziesz tu pięć różnych modułów, dających dostęp do efektów takich jak zniekształcenia, zgniatanie bitów, emulacja taśmy, pogłos i inne, a także konfigurowalny generator szumów do dodawania trzasków winylowych i innych dźwięków otoczenia do swoich utworów.

D16 Grupa Decimort 2

Samplery w stylu vintage to cechy charakterystyczne produkcji muzyki lo-fi, ponieważ zapewniają chrupiącą, zdegradowaną ziarnistość, która doskonale oddaje ogólny klimat.

Decimort 2 emuluje szeroką gamę klasycznych samplerów i sprzętu, zapewniając dostęp do wysokiego poziomu redukcji częstotliwości próbkowania i kruszenia bitów, jak żadna inna wtyczka na rynku.

Ulubiony sprzęt do produkcji muzyki lofi

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII może wyglądać jak gigantyczny kalkulator, ale ten samodzielny sampler i sekwencer stał się swego rodzaju ostoją w społeczności muzycznej lo-fi, z popularnymi użytkownikami, takimi jak The Alchemist, Jonwayne i Dibiase.

Otrzymujesz 16 padów do wyzwalania sampli, wbudowany sekwencer i szereg przydatnych efektów, takich jak symulacja winylu, pogłos i kompresja. Bardzo łatwo jest ładować i manipulować próbkami w locie, co jest idealne do tworzenia bitów bez względu na to, gdzie jesteś.

Akai MPC Live II

Akai jest królem w świecie samplingu sprzętowego, a Akai MPC Live II oferuje nowoczesne podejście do legendarnej serii MPC, zapewniając możliwości sekwencjonowania, samplowania i wydajności.

Interfejs z ekranem wielodotykowym posiada 16 czułych na prędkość padów oraz wszechstronny zestaw efektów i narzędzi do edycji, a także liczne opcje łączności, w tym wyjścia USB i CV/Gate.

Nie znam lepszego narzędzia do cięcia próbek.

Teenage Engineering OP-1

Teenage Engineering OP-1 to jeden z najbardziej przenośnych instrumentów dostępnych obecnie na rynku, choć jest również jednym z najbardziej innowacyjnych i wszechstronnych.

Na pokładzie znajdziesz szeroką gamę silników syntezy, w tym modelowanie fizyczne, FM i subtraktywne, a także liczne wbudowane efekty, sekwencery i konfigurowalne parametry.

Największą zaletą OP-1 jest jednak to, że umożliwia on bezpośrednie próbkowanie i manipulowanie dźwiękiem, co oznacza, że można przechwytywać dźwięki z płyt winylowych i otaczającego nas środowiska, a następnie ciąć je i manipulować nimi w celu stworzenia unikalnych tekstur lo-fi.

Sztuka samplowania w muzyce lofi

Samplowanie jest jednym z najważniejszych aspektów produkcji muzyki lo-fi. Oczywiście, jak powie ci każdy odnoszący sukcesy producent muzyki lo-fi, wybieranie i używanie odpowiednich sampli jest sztuką.

Znajdowanie i wybieranie próbek

Na potrzeby tej sekcji załóżmy, że tworzymy utwór hip-hopowy w stylu lo-fi. Prawdopodobnie chcielibyśmy przyjrzeć się starym jazzowym lub soulowym płytom winylowym, a także nagraniom, które mają bardziej niejasne, teksturowe dźwięki, takie jak nagrania mówione, nagrania terenowe lub dialogi filmowe.

Płyty winylowe

Zanim internet był pełen sampli do pobrania, oldschoolowi producenci hip-hopu lo-fi udawali się do swoich lokalnych sklepów z płytami, aby przekopać skrzynki z płytami winylowymi w poszukiwaniu unikalnych dźwięków do samplowania.

Choć w dzisiejszych czasach wiele sampli można zgrać cyfrowo, nie ma to jak surowa, rozmyta tekstura winylu. To właśnie na tym nośniku można znaleźć naturalne niedoskonałości zbliżone do dźwięku lo-fi, takie jak trzaski, trzaski i szumy w tle.

Co więcej, nie wszystkie płyty winylowe są łatwo dostępne w formacie cyfrowym, co oznacza, że klasyczne kopanie skrzynek może być najlepszym sposobem na znalezienie rzadkiego lub mało znanego sampla, którego nikt inny nie użył.

Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że próbkowanie z płyt winylowych wymaga specjalnego sprzętu, w tym gramofonu, przedwzmacniacza gramofonowego i interfejsu audio, który można podłączyć do komputera.

Jeśli planujesz wydać muzykę lo-fi, którą tworzysz z dźwięków samplowanych z winyli, musisz również pamiętać o licencjach i zezwoleniach.

Biblioteki próbek online

Jeśli nie masz ochoty przechodzić przez proces licencjonowania lub nie masz dostępu do sklepu z płytami, w którym możesz znaleźć sample do swojej muzyki, możesz zamiast tego rozważyć przejrzenie internetowych bibliotek sampli.

Te cyfrowe repozytoria są wypełnione wstępnie nagranymi samplami i pętlami, które obejmują szeroki zakres stylów i gatunków, które można łatwo pobrać i zintegrować ze swoimi projektami.

Większość internetowych bibliotek sampli zapewnia jasne warunki licencyjne, dając ci prawo do wykorzystania sampli w swojej muzyce.

Niektóre z najlepszych bibliotek próbek online obejmują:

• Splice
• Loopmasters
• Cymatyka
• Black Octopus Suond
• Przykładowa magia

Nagrania terenowe

Jeśli naprawdę chcesz, aby twoja muzyka lo-fi była dla ciebie wyjątkowa, wyjdź i uchwyć dźwięki w terenie. To, czy wybierzesz się na prawdziwe pole, czy w inne rzeczywiste środowisko, zależy od Ciebie.

Chodzi jednak o to, aby zabrać ze sobą mikrofony lub przenośne urządzenia nagrywające, aby uchwycić atmosferę wokół siebie i włączyć ją do swoich utworów.

Nagrania terenowe są świetne, ponieważ dodają poczucia miejsca i atmosfery, których nie można uzyskać za pomocą VST. Ponadto dają możliwość eksperymentowania i odkrywania niekonwencjonalnych źródeł dźwięku.

Unikalne elementy muzyki lofi

Jak pokrótce omówiliśmy wcześniej, istnieje kilka unikalnych elementów, które przyczyniają się do ogólnego brzmienia muzyki lo-fi. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z tych elementów.

Bity w wolnym tempie

Chociaż istnieje wiele odmian w nadrzędnym gatunku lo-fi, przez większość czasu podstawą są bity w wolnym tempie, w zakresie od 70 do 90 BPM. Ponownie, muzyka lo-fi ma być relaksująca i introspektywna, a rytm, który wydaje się niespieszny, jest najlepszym sposobem na osiągnięcie tego.

Właściwe oprzyrządowanie

Istnieją pewne instrumenty, które prezentują brzmienie lo-fi lepiej niż inne i chociaż zawsze powinieneś czuć się swobodnie eksperymentując, polecam szukać starych, ponadczasowych instrumentów, które przywołują nostalgię minionych dziesięcioleci, takich jak zabytkowe syntezatory, gitary elektryczne i ciepłe elektroniczne klawiatury, takie jak Rhodes i Wurlitzers.

Wybór perkusji może być tutaj najważniejszy. Pomyśl o chrupiących, zakurzonych, nasyconych taśmą próbkach, które nie są pełnozakresowe.

Progresje akordów jazzowych

Jeśli nie jesteś miłośnikiem jazzu, nie daj się odstraszyć.

Czasami, aby prosta progresja akordów brzmiała "jazzowo", wystarczy tylko rozszerzyć akordy o siódemki, dziewiątki lub jedenastki i tak dalej, aby uczynić je bardziej kolorowymi. Te rozszerzenia akordów mogą nie tylko sprawić, że muzyka będzie bardziej złożona i wyrafinowana, ale także wywołać bardziej namacalne poczucie nostalgii.

Pomocne może być również analizowanie progresji akordów w ulubionych utworach lo-fi i tworzenie ich wykresów. Zaczniesz dostrzegać wzorce, które możesz następnie włączyć do własnej muzyki.

Jeśli jednak chcesz dowiedzieć się więcej o progresjach akordów w teorii muzyki, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po progresjach akordów dla początkujących.

Korektor i nasycenie

Dwa najważniejsze narzędzia do kształtowania tonów, których możemy użyć w muzyce lo-fi, to korektor i nasycenie. Za pomocą korektora możemy wycofać wysokie częstotliwości, aby uzyskać dźwięk o niskiej wierności, podkreślając średnie i niskie częstotliwości, aby uzyskać bardziej miękki, cieplejszy profil dźwiękowy.

W ten sam sposób możemy użyć wtyczek nasycenia, aby nadać naszym utworom zniekształcenia harmoniczne. Istnieją setki świetnych wtyczek, które naśladują charakter zabytkowego sprzętu nagrywającego, w tym Soundtoys Decapitator i UAD Studer A800, by wymienić tylko kilka.

Atmosfera i nagrania terenowe

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się użyć własnych nagrań terenowych, czy pobrać tekstury otoczenia z bibliotek online, dodanie atmosfery do utworów lo-fi to świetny sposób na stworzenie scenerii lub środowiska dla utworu.

Nic tak nie poprawia nastroju, jak organiczne dźwięki, z którymi wszyscy możemy się utożsamić, od ćwierkania ptaków po lekkie uderzenia deszczu o parapet.

Niedoskonałości

Artefakty były częścią wrażeń odsłuchowych w erze analogowej, a poprzez dodanie do muzyki tego rodzaju niedoskonałości, takich jak syczenie taśmy lub trzaski winylu, można uchwycić tę samą autentyczność vintage.

Jak stworzyć swój pierwszy hip-hopowy beat LoFi?

Zacznij od pętli perkusyjnej

Zacznij od przejrzenia bibliotek sampli i internetowych giełd sampli, aby znaleźć dobre pętle perkusyjne, które posłużą jako punkt wyjścia.

Poszukaj pętli z okolic 70-90 BPM, które mają naturalny, organiczny charakter i odpowiednią barwę. W szczególności w przypadku hip-hopowych beatów lo-fi, warto pomyśleć o samplach perkusji kopiącej, szczotkowanym werblu i delikatnych hi-hatach.

Jeśli chcesz tworzyć własne pętle, możesz to zrobić, nakładając na siebie wiele pętli perkusyjnych i sampli lub programując własne bity za pomocą wirtualnego automatu perkusyjnego lub samplera.

Ważne jest, aby zachować ludzki charakter. Eksperymentuj z dodawaniem swingu lub groove'u do wzorów perkusyjnych, włączaj ghost notes i zwracaj uwagę na dynamikę, nadając pętli subtelne zmiany prędkości. Uznaj niedoskonałość, a odkryjesz, co sprawia, że ten gatunek jest tak czarujący.

Rozmieszczenie instrumentów

Następnie należy zdecydować się na oprzyrządowanie.

W tym momencie istnieje nieskończona liczba opcji, więc na początek polecam posłuchać ulubionych utworów lo-fi i zapisać, jakiego rodzaju instrumentów używają, aby stworzyć swego rodzaju paletę. W ten sposób będziesz miał ścieżkę, której możesz się trzymać i nie poczujesz się sparaliżowany przytłaczającą liczbą wyborów.

W większości przypadków instrumenty organiczne najlepiej sprawdzają się w muzyce lo-fi. Rozważ pianina elektryczne, takie jak Rhodes lub Wurlitzers, łagodne rogi, gitary jazzowe i syntezatory vintage.

Możesz użyć wcześniej nagranych pętli i posiekać je na samplerze lub użyć VST i klawiatury MIDI, aby skomponować całkowicie unikalną progresję. Jeśli jesteś instrumentalistą jakiegokolwiek rodzaju, polecam nagranie kilku własnych utworów na żywo. Pamiętaj, że nawet jeśli nie masz dostępu do wysokiej jakości sprzętu nagrywającego, jeśli chodzi o utwory lo-fi, "surowy" jest mentalnością.

Tworzenie progresji akordów

W tym momencie możesz mieć małą pętlę, do której kiwasz głową. Jeśli ta pętla nie ma jeszcze progresji akordów, teraz jest dobry moment, aby ją dodać.

Jeśli nie znasz się na teorii muzyki, być może będziesz musiał trochę poeksperymentować, aby sprawdzić, które nuty brzmią dobrze w obecnej pętli.

Jeśli chcesz to odwrócić i zacząć od progresji akordów zamiast sampla lub pętli, możesz zacząć od pobrania pakietów MIDI z progresjami akordów w stylu lo-fi lub jazzowym lub pobrać standardowe pakiety MIDI z akordami i dodać do nich rozszerzenia, takie jak siódemki lub dziewiątki.

WSKAZÓWKA PRO: Wielu producentów hip-hopu lo-fi stosuje w swoich utworach dobrze znaną progresję akordów 2-5-1, z którą polecam się zapoznać przed rozpoczęciem.

Nawet jeśli czujesz, że twoja progresja akordów brzmi już całkiem nieźle, możesz pójść o krok dalej i poeksperymentować z inwersjami akordów i brzmieniami, aby wszystko brzmiało bardziej unikalnie. To samo dotyczy linii basu. Nie czuj potrzeby pozostawania na nucie głównej przez cały czas.

Strukturyzacja ścieżki Lo-Fi

Nie ma potrzeby nadmiernego komplikowania strukturalnego aspektu utworu lofi hip-hop. Najczęściej utwory te mają prostą strukturę, taką jak:

• Intro (8-16 taktów)
• Wers (16-32 takty)
• Chór (8-16 taktów)
• Wers (16-32 takty)
• Chór (8-16 taktów)
• Mostek (8-16 taktów)
• Chór (8-16 taktów)
• Outro (8-16 taktów)

Nawet jeśli nie używasz tekstu w swoim utworze lo-fi, uważam, że pomocne jest ustrukturyzowanie go w tych różnych sekcjach i dodawanie / odejmowanie różnych części, aby uczynić rzeczy bardziej interesującymi. Najlepsi producenci lo-fi dodają również przejścia między różnymi sekcjami, aby utrzymać swoje bity lo-fi w ruchu, takie jak ciche piony, odwrócone talerze i inne.

Stwórz melodię, której się uchwycisz

Jeśli początkowa próbka lub progresja akordów nie jest zbyt melodyjna, zalecam stworzenie melodii, której słuchacz może się uchwycić. Melodie te mogą być grane na instrumentach, o których mówiliśmy wcześniej, takich jak pianino elektryczne, syntezator lub trąbka.

Nie chodzi o to, by zagłuszyć nastrój utworu melodiami, ale by użyć ich oszczędnie do stworzenia lekkiego motywu.

Używaj wtyczek, sampli i efektów Lofi

Gdy ogólny rytm lo-fi jest już pełny i porusza się, możesz zacząć dodawać słodycze dla ucha.

Może to obejmować efekty lo-fi i sample, takie jak trzaski winylu, nasycenie taśmy lub nagrania terenowe. Sample te powinny być wtopione w tło, aby nie przytłaczały głównych elementów, ale raczej przyczyniały się do ogólnej atmosfery.

Możesz także eksperymentować z innymi efektami, takimi jak bit-crushing, redukcja częstotliwości próbkowania i chorusing, aby wprowadzić subtelne niespójności.

Mix and Bounce

Podczas miksowania zwróć szczególną uwagę na to, jak każdy element jest zbalansowany. Dostosuj poziomy głośności, panoramowanie, korektor i kompresję, aby uzyskać spójny i przyjemny dźwięk. Zalecam użycie ścieżki referencyjnej, aby mieć na uwadze cel.

Możesz nawet wykazać się kreatywnością, stosując efekty przestrzenne, takie jak pogłos i opóźnienie, aby stworzyć poczucie przestrzeni i głębi. Gdy wszystko będzie gotowe, wyeksportuj ostateczny miks do wysokiej jakości formatu audio, takiego jak WAV lub AIFF.

Przemyślenia końcowe - Jak tworzyć muzykę lofi?

Muzyka lo-fi z dnia na dzień staje się coraz bardziej popularna i miejmy nadzieję, że dzięki temu małemu przewodnikowi po muzyce lo-fi będziesz miał inspirację, by wyjść z domu i zacząć tworzyć własną. Zacznij przeglądać listy odtwarzania na Spotify, Soundcloud i YouTube, aby znaleźć nowych artystów lo-fi do słuchania i poprosić o wskazówki.