Muzyka progressive house ma niepowtarzalne dziedzictwo i pod wieloma względami pojawiła się jako kolejny rozdział w historii muzyki house. Podczas gdy sam house narodził się w undergroundowych klubach Chicago, progressive house wyłonił się z brytyjskiej sceny klubowej i rave na początku lat 90-tych, napędzany euforią i kreatywnością tamtej epoki. Producenci chcieli tworzyć muzykę, która zabierze słuchaczy w podróż, podobnie jak psychodeliczne jam bandy z lat 60-tych i 70-tych.

Ludzie często opisują progressive house jako melodyjny, hipnotyczny i emocjonalny. W przeciwieństwie do swoich kuzynów o ostrzejszych krawędziach, rozwija się dzięki subtelności i stopniowym zmianom. Utwory zazwyczaj zawierają bujne warstwy syntezatorów, strzeliste dźwięki atmosferyczne i poczucie progresji (stąd nazwa).

W tym przewodniku omówimy, co sprawia, że progressive house jest tym, czym jest, a co ważniejsze, jak samemu go stworzyć. Przejdziemy krok po kroku, obejmując wszystko, od tworzenia pierwszego progresywnego groove'u perkusyjnego po budowanie melodii od podstaw. Pod koniec będziesz miał narzędzia i sztuczki do tworzenia utworów, które mogłyby wygodnie usiąść w secie takich legend jak Sasha, John Digweed czy Hernan Cattaneo. Zaczynajmy!

Czym jest progresywny house?

Progressive house po raz pierwszy pojawił się na początku lat 90-tych, ewoluując jako odpowiedź na energię pierwszej fali muzyki house.

Dźwięk ten przyjął zasady, nagiął je, rozciągnął i stworzył coś zupełnie wyjątkowego dla zwykłych fanów muzyki house. Sam termin stał się powszechnie rozpoznawalny w 1992 roku, kiedy Mixmag, jedna z najbardziej wpływowych publikacji muzyki tanecznej tamtych czasów, opisała go jako "nową odmianę ciężkiego, ale melodyjnego, uderzającego, ale przemyślanego, podnoszącego na duchu i transowego brytyjskiego house'u". Opis ten jest nadal aktualny, nawet kilkadziesiąt lat później.

Podczas gdy Wielka Brytania była ogromnym motorem napędowym progressive house, nie była to jedyna scena. Producenci z Niemiec, Belgii i Stanów Zjednoczonych byli równie kluczowi w kształtowaniu brzmienia. Każdy region wniósł swój własny smak, tworząc tygiel pomysłów, które pomogły zdefiniować wczesne dni gatunku.

Nazywanie progressive house jednym gatunkiem jest jak mówienie, że pizza to tylko jedna rzecz. Jasne, są pewne stałe, ale istnieje świat różnorodności. U podstaw progressive house leży progresja. Producenci budują napięcie, tworzą uwolnienie i nakładają dźwięki, które ewoluują w całym utworze.

Niektórzy artyści ściśle trzymają się jego granic, jak Nick Warren czy Hernan Cattaneo, podczas gdy inni zanurzają się i wychodzą, łącząc elementy z techno, trance lub innymi stylami. Pomyśl o Ericu Prydzu, Deadmau5, a czasem nawet CamelPhacie. To szerokie pojęcie i właśnie to czyni je ekscytującym.

Jedną z cech definiujących progressive house jest jego podejście do aranżacji. Utwory często przypominają żywe organizmy, zaczynając od minimalnego fundamentu i stopniowo dodając lub odejmując warstwy. Rezultatem jest dźwięk, który odpływa i płynie, co jest również powodem, dla którego DJ-e progressive house są w stanie utrzymać parkiet zaangażowany przez wiele godzin.

Jeśli zastanawiasz się, od czego to wszystko się zaczęło, jeden utwór jest często uważany za kamień węgielny progresywnego house'u: Not Forgotten autorstwa Leftfield, wydany w październiku 1990 roku.

Utwór ten położył podwaliny pod to, czym stał się progressive house. Ikoniczny klimat utworu był bezpośrednim wynikiem zamiłowania Leftfield do eksperymentowania. Byli jednym z pierwszych zespołów, które w pełni wykorzystały wpływy dubu w house, co stało się znakiem rozpoznawczym przyszłego brzmienia gatunku.

Ewolucja progresywnego house'u

W latach 90. wytwórnie takie jak Guerilla Records, Hooj Choons i Renaissance stały się synonimami tego brzmienia. Te wytwórnie promowały artystów, którzy zdefiniowali złotą erę gatunku, w tym Sashę, Johna Digweeda i Leftfield.

Na początku XXI wieku progressive house zaczął się zmieniać. Gatunek skłaniał się ku głębszym, bardziej atmosferycznym elementom, a artyści tacy jak James Holden, Nathan Fake i Luke Chable wyszli z chwastów.

Producenci ci rozszerzyli paletę dźwięków progressive house, eksperymentując z melodiami, teksturami, a nawet wpływami indie i techno. W utworach zaczęło mniej chodzić o czystą klubową energię, a bardziej o opowiadanie historii.

Mniej więcej w tym samym czasie progressive house zaczął dzielić się na dwa odrębne kierunki. Z jednej strony mieliśmy tradycjonalistów, którzy pozostali wierni melodyjnej, ewoluującej esencji gatunku. Z drugiej strony, pojawienie się big room house'u zaczęło zmieniać definicję "progressive house" w kręgach głównego nurtu.

Aktorzy tacy jak Swedish House Mafia i Alesso wprowadzili progresywne elementy do swoich festiwalowych hymnów. Choć niezaprzeczalnie popularny, ten bigroomowy dźwięk stał się czymś własnym, pozostawiając tradycyjny progresywny house do cichej ewolucji na własnych warunkach.

Dziś termin "progressive house" może oznaczać wiele rzeczy, ale u jego podstaw leży przede wszystkim tworzenie podnoszącej na duchu progresji. Niedawni artyści, tacy jak Lane 8, Yotto, Ben Böhmer i Marsh, niosą pochodnię, tworząc muzykę, która jest ekspansywna i emocjonalna, pozostając jednocześnie wierna korzeniom gatunku.

Jak stworzyć progresywny utwór house

Bębny w dół

Zacznijmy od zbudowania fundamentu utworu progressive house - perkusji. Progresywny house jest zazwyczaj osadzony w czasie 4/4, z tempem od 122 do 130 BPM.

Zwykle lubię zaczynać od skonfigurowania zestawu perkusyjnego progressive house w czymś takim jak Drum Rack Abletona, Battery 4 Native Instruments lub dowolnym samplerze, który ci odpowiada. Aby uzyskać solidny zestaw, będziesz potrzebować:

• Mocne kopnięcie
• Wybór zamkniętych i otwartych hi-hatów
• Klaskanie lub werbel
• Kilka uderzeń perkusyjnych, takich jak shakery, tomy lub konga.

Kopnięcia powinny być głębokie, ale ciasne, klaśnięcia / uderzenia werbla powinny ładnie siedzieć w górnym środku pasma, a hi-haty powinny być wyraźne i iskrzące.

Najpierw utwórz ścieżkę MIDI dla swojego kicka. Kopnięcia progresywnego house'u zwykle uderzają w każdą ćwierćnutę (four-to-the-floor), aby zapewnić stały puls, który napędza utwór.

Po zablokowaniu kopnięcia można zaprogramować resztę rowka perkusyjnego na osobnych ścieżkach.

• Hi-haty: Umieść zamknięte hi-haty na offbeatach, aby utrzymać żywy rytm. Otwarte hi-haty mogą pojawiać się co kilka taktów dla urozmaicenia.
• Clap/Snare: Należy je upuszczać na drugim i czwartym takcie każdego taktu. Tworzy to klasyczny groove, na którym opiera się większość muzyki tanecznej.
• Perkusja: Dodaj shakery, rimshoty lub tomy, aby nadać swojemu groove trochę swingu i charakteru. Nie muszą one występować w każdym takcie. Zazwyczaj używam ich oszczędnie, aby dodać ruchu.

Zwróć szczególną uwagę na prędkość podczas programowania i zmieniaj prędkość uderzeń hi-hatów i perkusji, aby nadać im bardziej ludzki charakter.

Lubię też poświęcić ten czas na oczyszczenie elementów perkusji za pomocą korektora dźwięku. Na przykład, mogę wyciszyć wszelkie niepotrzebne niskie częstotliwości na hi-hatach, klapsach i perkusji, aby uniknąć kolizji z kopnięciem.

Krótka uwaga na temat przetwarzania magistrali perkusyjnej

Tutaj wszystko zaczyna brzmieć profesjonalnie.

Zgrupuj wszystkie ścieżki perkusji w szynę perkusyjną, ponieważ przetwarzanie wszystkiego razem sprawi, że perkusja będzie spójna. W magistrali perkusyjnej rozważ dodanie:

• Kompresja: Odrobina kompresji magistrali skleja bębny, wygładzając szczyty i dając bardziej zwarte ogólne wrażenie (jestem wielkim fanem API 2500 do elektronicznej kompresji magistrali perkusyjnej).
• EQ: Dodaj kilka subtelnych wzmocnień lub cięć, aby poprawić charakter całej grupy bębnów (korektory w stylu Pultec mogą być tutaj świetne).
• Nasycenie: Lekkie nasycenie może dodać ciepła i bogactwa harmonicznego do bębnów (lubię Saturn 2, ponieważ pozwala mi nasycić średnie i wysokie tony, pozostawiając niskie tony czyste).

Lay Down the Bass

Teraz, gdy mamy już solidną podstawę perkusyjną, nadszedł czas, aby dodać trochę niskich tonów za pomocą linii basu.

Rodzaj wybranego dźwięku basu zależy od tego, jak ma brzmieć utwór. Mocny, zwarty bas dobrze współgra z napędzającym bębnem basowym, podczas gdy bardziej atmosferyczny, hipnotyczny utwór może wymagać bardziej zaokrąglonego, podrzędnego basu.

Niektóre z moich ulubionych VST dla progresywnych house'owych linii basowych to Sylenth 1 i Massive X.

Polecam posłuchać kilku ulubionych utworów progressive house, aby uzyskać rytmiczne i melodyczne pomysły na linię basu.

Po ułożeniu i uzyskaniu czegoś, co lubisz, możesz użyć sidechainingu, aby bas nie kolidował z kopnięciem. W tym kontekście możemy "kluczować" bęben basowy, aby kontrolować głośność basu.

Oto film, który wyjaśnia to bardziej szczegółowo:

Tworzenie progresji akordów

Teraz, gdy mamy już solidne podstawy w postaci perkusji i basu, dodajmy progresję akordów.

Niektóre z moich ulubionych VST do progresywnej muzyki house to Serum, Massive X i Omnisphere (szczególnie do pianin i smyczków).

Jeśli najpierw stworzysz linię basu, możesz na jej podstawie opracować progresję akordów. Analizując nuty w linii basu, można zidentyfikować tonację i znaleźć odpowiednią progresję.

Jeśli nie jesteś dobrze zorientowany w teorii muzyki, nie martw się! Wiele programów DAW i VST oferuje narzędzia do automatycznego generowania progresji akordów. Na przykład, Ableton Live posiada wbudowane narzędzie o nazwie "Chord", które może tworzyć akordy w oparciu o daną tonację i skalę.

Jeśli akordy nadal wydają się nieco nijakie, możesz spróbować dodać efekty takie jak opóźnienie i pogłos. Na przykład, możesz wysłać swoje akordy do małej sali lub płyty bez wstępnego opóźnienia, aby uczynić je bardziej przestrzennymi.

Lubię również dodawać opóźnienie bezpośrednio do moich ścieżek akordów z 15-20% mokrym miksem i 1/8 kropkowanym opóźnieniem nutowym, które jest zsynchronizowane z BPM mojej sesji.

Ponownie (i prawdopodobnie zaczniesz zauważać tutaj pewien wzorzec), możesz uniknąć niepotrzebnego błota w niskich tonach, filtrując akordy górnoprzepustowe i pozbywając się wszystkiego poniżej 80-100 Hz.

Warstwa z prostymi smyczkami lub syntezatorami

W tym miejscu często lubię nakładać akordy na proste smyczki lub podkłady syntezatorowe. Ten trwały dźwięk może pomóc wypełnić przestrzeń między progresjami akordów i stworzyć bardziej wciągające wrażenia słuchowe.

Wystarczy utworzyć jeden takt tego dźwięku, a następnie zapętlić go w całym utworze. Zachowaj prostotę i pozwól mu wtopić się w tło.

Napisz swoją melodię

Oczywiście najbardziej zapadającą w pamięć częścią twojego utworu progressive house będzie melodia, dlatego powinieneś poświęcić trochę czasu, aby upewnić się, że działa. Istnieje nieskończenie wiele sposobów podejścia do elementów melodycznych, więc przedstawię tylko kilka wskazówek:

• Zachowaj prostotę: Prosta, chwytliwa melodia jest często bardziej skuteczna niż skomplikowana.
• Używaj arpeggiów: Arpeggiowane linie syntezatorów są jednymi z najlepszych do dodawania energii i ruchu.
• Odniesienie do klasycznej muzyki progressive house: Posłuchaj klasycznych utworów producentów progressive house, takich jak Sasha, John Digweed i Deadmau5, aby uzyskać inspirację.

Na przykład kultowa melodia w "Strobe" Deadmau5 to prosta, powtarzalna linia syntezatora, która jednak niesamowicie zapada w pamięć.

Dodaj efekty

Uwielbiam eksperymentować z efektami w progresywnej muzyce house, ponieważ istnieje nieskończenie wiele sposobów eksperymentowania. W przypadku większości moich efektów, lubię tworzyć ścieżki powrotne w moim DAW i dodawać do nich pogłosy lub delaye.

Na przykład, mogę dodać masywny pogłos z jednej z moich ulubionych wtyczek pogłosowych, Valhalla VintageVerb, i wysłać do niej moją melodię, aby nadać jej wrażenie większej niż życie.

Mogę też wysłać niektóre elementy perkusji, takie jak klapsy lub kapelusze, do mniejszego pogłosu w pomieszczeniu, aby brzmiały tak, jakby wszystkie były "grane" w tej samej przestrzeni.

Pro-R 2 firmy FabFilter to jeden z najlepszych pogłosów do czystych pomieszczeń.

Możesz nawet bawić się i używać elementów w swojej ścieżce jako efektów. Na przykład, można utworzyć nową ścieżkę audio i powielić na niej werbel z długim pogłosem ustawionym na całkowicie mokry.

Następnie wydrukuj ścieżkę z długim pogłosem i odwróć ją, aby uzyskać naturalnie brzmiący pion.

Układanie toru

Jednym z moich ulubionych sposobów na wymyślanie aranżacji do moich utworów jest korzystanie z referencji. Załóż słuchawki i posłuchaj kilku progresywnych utworów house i zobacz, jak zostały zaaranżowane.

Możesz nawet wrzucić go bezpośrednio do programu DAW i użyć znaczników aranżacji, aby oddzielić różne sekcje.

Większość progresywnych utworów house ma intro, które jest dość minimalne. Pozostałe elementy są często dodawane wraz z postępem utworu. Niektóre z najlepszych utworów progressive house mają kontrastujące aranżacje z przypływami i odpływami (narastanie i opadanie, jeśli wolisz).

Typowy utwór progressive house może wyglądać mniej więcej tak:

• Wprowadzenie
• Powolne budowanie
• Hak
• Druga kompilacja
• Hak lub główny spadek
• Narastanie
• Outro

Nie bój się kraść aranżacji od swoich ulubionych producentów progressive house!

Miksowanie i mastering

Jeśli miksowanie muzyki nie jest twoją pasją lub dopiero zaczynasz, polecam zapoznać się z naszym przewodnikiem dla początkujących.

Miksowanie elektronicznej muzyki tanecznej jest naprawdę zupełnie inną grą niż miksowanie innych stylów muzycznych i istnieją pewne standardy i techniki, o których należy pamiętać.

Jednym z moich najważniejszych zaleceń jest używanie ścieżek referencyjnych do porównywania miksu z profesjonalnymi ścieżkami. REFERENCE jest jedną z moich ulubionych wtyczek do tego celu.

Da ci to przybliżone wskazówki dotyczące balansu głośności, korektora, kompresji, panoramowania itp.

Oczywiście możesz również sprawdzić jedyny w swoim rodzaju algorytm masteringu AI eMastered, który został stworzony przy użyciu najnowocześniejszych narzędzi w branży muzycznej.

Przemyślenia końcowe

W tym momencie powinieneś być gotowy do stworzenia własnego utworu progressive house!

Jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej, sprawdź nasze blogi o tworzeniu muzyki elektronicznej: Przewodnik dla początkujących i Miksowanie EDM: Kompletny przewodnik.