Podobnie jak w przypadku większości instrumentów na żywo, różnica między dobrze a świetnie brzmiącą perkusją na żywo często sprowadza się do sposobu mikrofonowania zestawu. Podczas gdy posiadanie wysokiej jakości bębnów, które są dostrojone, jest równie ważne, musisz dokładnie zaplanować strategię nagrywania.

Teraz, jeśli dopiero zaczynasz, prawdopodobnie wyrwałeś kilka włosów z frustracji, ponieważ nie byłeś w stanie sprawić, by twoja perkusja brzmiała tak potężnie w miksie, jak w pomieszczeniu. Rozumiem to. Łatwo jest popaść we frustrację, gdy nie możesz zrozumieć, dlaczego twoje nagrania nie oddają tego, co słyszysz w głowie.

Właśnie w tym miejscu pojawi się ten przewodnik. Jako profesjonalny producent i inżynier miksu, nagrywałem perkusję na żywo w wielu sytuacjach. Mając za sobą ponad 10 lat doświadczenia, chcę przekazać ci wszystkie informacje, które posiadam, abyś nie musiał spędzać tyle czasu w fazie prób i błędów.

Znajomość perkusji

Ta sekcja będzie przeznaczona raczej dla tych, którzy nie są perkusistami, ale chcą ich nagrywać. Każdy element zestawu perkusyjnego ma swoją rolę do odegrania, a sposób uchwycenia tych elementów zestawu decyduje o tym, jak wyjdzie ogólne nagranie.

Przyjrzyjmy się każdemu pojedynczemu elementowi typowego zestawu perkusyjnego i dlaczego rozmieszczenie mikrofonów jest kluczem do maksymalnego wykorzystania ich podczas nagrywania.

Bęben basowy

Bęben basowy jest podstawą zestawu perkusyjnego, zapewniając niskie tony, które często łączą się z gitarą basową. Podczas mikrofonowania bębna basowego potrzebny jest mikrofon, który poradzi sobie z bardzo niskimi częstotliwościami bez zniekształceń.

Większość inżynierów decyduje się na mikrofony dynamiczne, takie jak Shure Beta 52A lub AKG D112, ponieważ doskonale wychwytują one niskie tony. Podczas nagrywania zazwyczaj umieszczam mikrofon tuż wewnątrz bębna lub nieco na zewnątrz, celując w środek bębna, aby uzyskać głęboki, pełny dźwięk. Bliskość mikrofonu do bębna basowego pomaga również uchwycić więcej ataku i definicji, co może być szczególnie pomocne w gatunkach takich jak rock czy metal.

Jedna uwaga na marginesie tego artykułu:

Doskonale zdaję sobie sprawę z tego, że istnieje nieskończenie wiele sposobów na nagrywanie bębnów, a każda osoba będzie miała swój własny pomysł na "idealne brzmienie perkusji". W rzeczywistości, jednym z moich ulubionych brzmień bębnów basowych jest bęben basowy Johna Bonhama, który często był nagrywany przy użyciu kombinacji Electro-Voice RE20 i Shure SM57, co jest dość niezwykłe.

Celem tego artykułu nie jest jednak omówienie wszystkich możliwych wyników, ale raczej przedstawienie kilku podstawowych sugestii i pomoc w zrozumieniu "dlaczego", abyś mógł później podjąć eksperymentalne decyzje, jeśli się zdecydujesz!

Werbel

Werbel jest pod wieloma względami tak samo ważny jak bęben basowy. Podczas gdy każdy werbel brzmi inaczej, najczęściej jest to jasny, trzaskający dźwięk, który chcesz uchwycić (obejmuje to górę i przewody werbla pod spodem).

Mikrofony dynamiczne, takie jak Shure SM57, są często używane do mikrofonowania werbla, ponieważ mogą obsługiwać wysokie SPL (poziomy ciśnienia akustycznego) i świetnie radzą sobie z wychwytywaniem średnich tonów. W sytuacji pojedynczego mikrofonu, mikrofon będzie zazwyczaj umieszczony kilka centymetrów nad głową werbla, ustawiony pod kątem w kierunku środka. Umieszczając mikrofon zbyt daleko od bębna, ryzykujesz utratę części tego ostrego, wyraźnego dźwięku, więc bliskie mikrofonowanie jest tutaj niezbędne.

Oczywiście eksperymentowanie z pozycjonowaniem jest również ważne, ponieważ chcesz uzyskać dobrą równowagę między trzaskiem werbla a bryłą dźwięku.

Tomy

Tomy występują również we wszystkich kształtach i rozmiarach, a pojedynczy zestaw może mieć wiele tomów. Jako początkujący skupiłbym się po prostu na zrozumieniu roli tomów w nagrywanym utworze i mikrofonowałbym je wszystkie w podobny sposób.

Oldschoolowy utwór w stylu Motown może w ogóle nie wymagać mikrofonów tomów. Wielu inżynierów uzyskałoby dźwięk tomów z mikrofonów górnych lub mikrofonów w pomieszczeniu. Jednak wielu współczesnych inżynierów popu, rocka i country zamyka mikrofony tomów, aby uchwycić ich pełną głębię i brzmienie.

Mikrofony dynamiczne są zwykle używane również do tomów. Niektóre z najpopularniejszych to Sennheiser e604 i Audix D2. Podczas bliskiego mikrofonowania zazwyczaj ustawiam mikrofon tuż nad obręczą bębna, lekko pod kątem w kierunku środka głowy.

Talerze i hi-haty

Talerze są najtrudniejszą częścią zestawu do mikrofonowania, głównie dlatego, że mają bardzo jasny, szeroki zakres częstotliwości i mogą łatwo zrujnować dźwięk całej perkusji, jeśli mikrofony są źle umieszczone.

Mikrofony pojemnościowe są częstym wyborem dla overheadów, ponieważ wychwytują one górne tony lub shimmer znacznie lepiej niż ich dynamiczne odpowiedniki. Hi-hat, który jest znacznie mniejszy i bardziej wrażliwy, również wymaga ostrożnego podejścia. Zazwyczaj wybieram mikrofon pojemnościowy o małej membranie, umieszczony nieco powyżej krawędzi hi-hatu, aby uchwycić go bez zbytniego wychwytywania reszty zestawu.

Znaczenie posiadania nastrojonej perkusji

Jednym z największych błędów popełnianych przez początkujących jest nagrywanie bębnów bez ich wcześniejszego nastrojenia. Nie będę kłamał. Jeśli nie jesteś doświadczonym perkusistą, strojenie bębnów może być trudne.

‍

Jednak sposób, w jaki są one dostrojone, może mieć duży wpływ na to, jak bębny brzmią w nagraniu. Zbyt ciasno nastrojone bębny mogą brzmieć szorstko i brakować im ciała, podczas gdy zbyt luźne bębny mogą stracić definicję. Przyjrzyj się gatunkowi, który nagrywasz i zobacz, jak inni perkusiści stroją dla tego gatunku, aby uzyskać punkt wyjścia.

Najlepsze mikrofony do nagrywania perkusji

Nie wszystkie mikrofony są sobie równe i ważne jest, aby zrozumieć różnice między mikrofonami dynamicznymi, pojemnościowymi i wstęgowymi, aby dokonać właściwego wyboru dla każdej części zestawu.

Mikrofony dynamiczne

Mikrofony dynamiczne są zbudowane tak, aby radzić sobie z wysokimi poziomami ciśnienia akustycznego (SPL) bez zniekształceń, dlatego są tak popularnym wyborem dla bębnów, zwłaszcza kopnięć, werbli i tomów.

Plusy:

• Trwałe i mogą obsługiwać wysokie SPL.
• Ogólnie bardziej przystępne niż mikrofony pojemnościowe lub wstęgowe.
• Są mniej czułe, co oznacza, że świetnie odrzucają szumy tła i zakłócenia.

Wady:

• Mniej czułe niż mikrofony pojemnościowe lub wstęgowe, co oznacza, że mogą nie uchwycić wszystkich subtelności brzmienia perkusji.
• Ograniczone pasmo przenoszenia w porównaniu do mikrofonów pojemnościowych.

Mikrofony pojemnościowe

Z drugiej strony, mikrofony pojemnościowe są bardziej czułe i dokładne niż mikrofony dynamiczne. Dzięki temu lepiej wychwytują pełne spektrum dźwięku. Mają szersze pasmo przenoszenia i większą szczegółowość, dlatego tak wielu inżynierów używa ich do mikrofonów sufitowych i pokojowych.

Plusy:

• Wysoka czułość i zdolność do przechwytywania szerokiego zakresu częstotliwości.
• Świetnie wyłapuje niuanse i subtelne szczegóły zestawu perkusyjnego.
• Idealny do mikrofonów sufitowych i pokojowych.

Wady:

• Bardziej kruche i mniej wytrzymałe niż mikrofony dynamiczne, więc mogą nie radzić sobie tak dobrze z wysokimi poziomami SPL.
• Generalnie droższe niż mikrofony dynamiczne.

Mikrofony wstęgowe

Chociaż mikrofony wstęgowe są mniej powszechne, nadal mają swoje miejsce w nagrywaniu perkusji. Dzięki wyjątkowo gładkiej charakterystyce, idealnie nadają się do rejestrowania ciepłych, naturalnych dźwięków perkusji. Należy jednak pamiętać, że mikrofony wstęgowe mogą być delikatne, więc nie polecam ich do nagrywania perkusistów z ciężkimi rękami. Jednak jeśli chodzi o brzmienie vintage, nie można uzyskać lepszego!

Plusy:

• Naturalny, gładki dźwięk o delikatnym, vintage'owym charakterze.
• Doskonale wychwytuje średnie częstotliwości i odrzuca szorstkość wysokich tonów.

Wady:

• Niezwykle delikatne, zwłaszcza przy wysokich poziomach SPL, dlatego należy obchodzić się z nimi ostrożnie.
• Rzadziej spotykane w większości zestawów perkusyjnych i mogą być drogie.

Wybór odpowiednich mikrofonów w zależności od budżetu

Na szczęście wysokiej jakości mikrofony są obecnie dostępne we wszystkich przedziałach cenowych. Nawet jeśli masz ograniczony budżet, nadal będziesz w stanie uzyskać profesjonalnie brzmiące rezultaty bez wydawania fortuny.

• Opcje przyjazne dla budżetu: Jeśli chodzi o opcje mikrofonów dynamicznych, Shure SM57 (do werbla) i AKG P2 (do bębna basowego) to świetny wybór. W przypadku mikrofonów typu overhead polecam sprawdzenie kondensatorów o małej membranie, takich jak Audio-Technica AT2021.
• Opcje średniego zakresu: Chociaż zazwyczaj nie uważa się go za "mikrofon perkusyjny", jestem wielkim fanem Shure SM7B do werbli, zwłaszcza na dole. Możesz również sprawdzić Sennheiser e604 do tomów, który zapewnia dobrą równowagę między ceną a wydajnością. W przypadku overheadów, Rode NT1-A oferuje mnóstwo klarowności i szczegółów.
• Opcje z najwyższej półki: Jeśli szukasz najlepszego sprzętu, mikrofony Neumann U87 świetnie nadają się do nagłaśniania sufitów, a mikrofony Royer R-121 do nagłaśniania pomieszczeń lub otoczenia. Należy tylko pamiętać, że te mikrofony wychwycą każdy niuans w pomieszczeniu, więc jeśli pomieszczenie nie brzmi dobrze, zakup drogich mikrofonów nie pomoże.

Jeśli masz ograniczony budżet lub po prostu nie masz ochoty zaopatrywać się w kilka różnych mikrofonów do nagrywania, zawsze możesz zainwestować w zestaw mikrofonów perkusyjnych.

Zapewniają one praktycznie wszystko, czego potrzebujesz do mikrofonowania zestawu za ułamek kosztów zakupu pojedynczych mikrofonów. Na przykład Audio-Technica AT2020 Drum Pack zawiera trzy dynamiczne mikrofony do werbla i tomów oraz mikrofon pojemnościowy do overheadów. Możesz również sprawdzić zestaw Shure DMK57-52, który zawiera SM57 dla werbla i tomów oraz AKG P2 dla bębna basowego.

Jak wybrać i umieścić mikrofony dla każdego bębna?

Masz już gotowe mikrofony, a następnym krokiem jest zastanowienie się, jak je rozmieścić. Każdy bęben i talerz wymaga określonego rozmieszczenia mikrofonów, więc przyjrzyjmy się najlepszym praktykom w zakresie mikrofonowania każdej części zestawu perkusyjnego.

Jak mikrofonować bęben basowy

Moim zdaniem uzyskanie świetnego bębna basowego wymaga uchwycenia zarówno ciężkiego, niskiego uderzenia, jak i ostrego ataku, który definiuje dźwięk bębna basowego.

Aby uchwycić atak bębna basowego (ostre "kliknięcie" bijaka uderzającego w bęben), należy umieścić mikrofon wewnątrz bębna basowego, kierując go w stronę bijaka. Zapewni to mocny i wyraźny dźwięk, który świetnie nadaje się do rocka lub popu.

Aby uzyskać cięższe niskie tony, umieść mikrofon tuż wewnątrz bębna basowego lub w pobliżu otworu powietrznego (jeśli bęben ma taki otwór). Zapewni to więcej głębokiego dudnienia i pełni, które często można usłyszeć w muzyce tanecznej lub elektronicznej.

Jeśli chcesz uzyskać najlepsze z obu światów, rozważ użycie kombinacji dwóch mikrofonów. Na przykład, można użyć Shure Beta 52A na zewnątrz lub w pobliżu otworu dźwiękowego bębna basowego dla niskich tonów i innego dobrego mikrofonu przechwytującego niskie tony, takiego jak Shure Beta 91A, w pobliżu bijaka dla kliknięcia.

Pamiętaj tylko, że jeśli zdecydujesz się użyć wielu mikrofonów, musisz pamiętać o anulowaniu fazy.

Zapoznaj się z naszym przewodnikiem na temat fazy w audio, aby dowiedzieć się więcej!

Jak mikrofonować werbel

Wyjątkowym wyzwaniem związanym z mikrofonowaniem werbla jest to, że nie zawsze jest dużo miejsca między bębnami, co ogranicza miejsce, w którym można umieścić mikrofon. Jednak ustawienie mikrofonu we właściwej pozycji może mieć ogromne znaczenie.

Wielu inżynierów preferuje mikrofonowanie tylko górnej głowy werbla, ale inni przysięgają na górną i dolną głowę. Dźwięk uzyskiwany z górnej części werbla koncentruje się na korpusie bębna, zwłaszcza jeśli ustawisz mikrofon blisko środka. Gdy przesuniesz mikrofon bliżej obręczy, uzyskasz więcej drutów werbla pod spodem.

Zwykle zaczynam od mikrofonu dynamicznego, takiego jak Shure SM57, umieszczonego około 1,5 cala nad głową werbla, około dwóch cali wewnątrz obręczy, skierowanego w dół pod kątem 25 stopni w kierunku środka głowy. Takie umiejscowienie zapewnia świetne połączenie uderzenia i klarowności. Jeśli chcę zredukować niskie tony, odsuwam mikrofon dalej od bębna lub dostosowuję jego położenie od środka.

Dodanie drugiego mikrofonu pod werblem jest świetne, jeśli chcesz mieć więcej przewodów werblowych. Jednak dla początkujących ta technika "góra i dół" może nie być konieczna. W rzeczywistości wielu inżynierów, których znam, używa jej selektywnie. Dobrym punktem wyjścia jest równowaga 80/20 między górnymi i dolnymi mikrofonami, przy czym górny mikrofon jest dominującym dźwiękiem.

W przypadku mikrofonu pod mikrofonem można użyć różnych mikrofonów, takich jak Shure SM57, SM7B lub pojemnościowy, taki jak Audio-Technica AT4033A.

Upewnij się tylko, że podczas ustawiania dolnego mikrofonu polaryzacja powinna być odwrócona, aby uniknąć anulowania fazy.

Jak mikrofonować Tomy

Zanim przejdę do mikrofonowania tomów, chciałbym szybko powtórzyć, jak ważne jest ich wcześniejsze dostrojenie. Nie jestem nawet w stanie powiedzieć, przy ilu amatorskich nagraniach pracowałem, w których tomy brzmiały wiotko lub były odłączone z powodu złego strojenia.

Jeśli chodzi o sposób ich mikrofonowania, Sennheiser MD421 jest często moim wyborem. Przechwytuje on tomy w pełnym zakresie, a dzięki wysokiej wartości SPL robi to bez zniekształceń.

Aby uzyskać skupiony dźwięk z dużą ilością ataku, zazwyczaj umieszczam MD421 około dwóch do trzech cali nad każdym tomem, pod kątem 45 stopni i skierowany bezpośrednio na środek bębna. Powinno to zapewnić najostrzejszy atak i obecność. Jeśli chcesz mniej ataku i więcej pierścienia, możesz ustawić mikrofon bliżej obręczy.

Pamiętaj, że jeśli mikrofonujesz kilka tomów, ważne jest, aby skierować mikrofony w tym samym kierunku, aby uniknąć problemów z fazą.

Jak mikrofonować hi-haty

Hi-hat jest interesującym elementem zestawu, ponieważ chociaż wytwarza głównie jaśniejsze, wysokie częstotliwości, ma również znaczną ilość niskich i średnich częstotliwości. Są one szczególnie zauważalne, gdy mikrofon jest umieszczony bliżej talerzy. Moją filozofią przy mikrofonowaniu hi-hatu (jeśli w ogóle muszę) jest uchwycenie ataku pałeczek przy jednoczesnym zachowaniu ciepła i rezonansu samych talerzy.

Jeśli na przykład mikrofonujesz hi-hat od dołu, tracisz dużo ataku pałeczki, dlatego często ustawiam mikrofon hi-hat około dwóch do czterech cali od górnej części talerza, kierując go tam, gdzie uderza pałeczka. Zazwyczaj znajduje się on również około jednego cala od krawędzi. Takie umiejscowienie powinno dać ci mnóstwo ataku bez większego krwawienia z innych elementów zestawu.

Jeśli chodzi o wybór mikrofonu, lubię mikrofony kardioidalne i superkardioidalne, ponieważ są bardziej skupione. Polecam sprawdzić Neumann KM-184 lub Shure-SM81, ponieważ ich ołówkowe kształty ułatwiają ich pozycjonowanie.

Biorąc to wszystko pod uwagę, dość rzadko używam mikrofonu bliskiego zasięgu do nagrywania hi-hatu, chyba że jest on istotną częścią brzmienia. Na przykład utwór disco rozwija się dzięki hi-hatowi, a większa kontrola nad jego dynamiką i niuansami może być pomocna w fazie miksowania.

Jak używać Mic Overheads

Mikrofony overhead są tym, czego użyjesz do sklejenia każdego elementu zestawu, więc powiedziałbym, że są dość ważne.

Podczas ustawiania podglądu należy pamiętać, że celem powinno być uchwycenie spójnego obrazu bębnów jako całości.

Mikrofony overhead powinny również pracować w harmonii z mikrofonami bliskiego pola, aby uzyskać dźwięk, który wydaje się naturalny i jednolity, a nie odizolowany. Istnieje wiele zmiennych, które wchodzą w grę, jeśli chodzi o sposób umieszczenia mikrofonów górnych:

• Od lewej do prawej (obraz stereo): Jednym z powszechnych podejść jest użycie konfiguracji X/Y lub ORTF do wyśrodkowania mikrofonów overhead nad zestawem perkusyjnym. Daje to zrównoważony obraz stereo, z talerzami i tomami równomiernie rozłożonymi w miksie. Ważne jest jednak, aby wziąć pod uwagę, że werbel może znaleźć się po jednej stronie miksu, co może powodować problemy podczas próby wyśrodkowania go za pomocą mikrofonu werbla. Aby temu zaradzić, można wyregulować mikrofony, aby utworzyć "przesunięcie" w polu stereo.
• Punkt centralny (pozycjonowanie na osi): Będziesz także chciał zdecydować, jaki jest twój punkt centralny. Jeśli chcesz uzyskać większą obecność talerzy, ustaw je jako cel na osi (skieruj mikrofony bezpośrednio na nie). Alternatywnie, jeśli wolisz więcej ciała zestawu perkusyjnego w swoich overheadach, skup mikrofony na samych bębnach. Możesz także znaleźć równowagę między talerzami i bębnami, aby uzyskać najlepsze z obu światów.
• Przód-tył: Ustawienie mikrofonów overhead w stosunku do przedniej i tylnej części zestawu również będzie miało duży wpływ na dźwięk. Przesuwając mikrofony do przodu, uzyskasz więcej talerzy i tomów. Z drugiej strony, odciągnięcie ich do tyłu przybliży je do werbla i floor tomów.
• W górę i w dół (regulacja wysokości): Wreszcie, wysokość mikrofonów górnych może drastycznie zmienić ogólne brzmienie. Niższe mikrofony uchwycą ciaśniejszy, bardziej bezpośredni dźwięk, podczas gdy wyższe mikrofony wprowadzą więcej atmosfery pomieszczenia i nadadzą nagraniu pełniejszy, bardziej otwarty charakter. Można również niezależnie regulować wysokość obu mikrofonów, aby skompensować wszelkie różnice w czasie dotarcia dźwięku z różnych części zestawu.

Jak mikrofonować pomieszczenie

Wreszcie, mamy mikrofony pokojowe, które są używane do zapewnienia poczucia przestrzeni i naturalnej atmosfery. Mikrofony pokojowe różnią się od mikrofonów górnych, ponieważ pomagają wychwycić odbicia i pogłos w samej przestrzeni. Zacznę od tego, że jeśli pracujesz w pomieszczeniu o słabej akustyce lub suchym, pozbawionym życia dźwięku, może się okazać, że mikrofony pokojowe nie zapewniają naturalnej atmosfery, na którą liczyłeś.

W takim przypadku zawsze można dodać fałszywy dźwięk pomieszczenia później podczas fazy miksowania za pomocą wtyczki pogłosu konwolucyjnego, takiej jak Altiverb, Valhalla Room lub FabFilter Pro-R 2.

Mając to na uwadze, jeśli masz przyzwoite pomieszczenie, w którym nagrywasz, najprostszym sposobem na uchwycenie go jest użycie pojedynczego mikrofonu pokojowego umieszczonego w strategicznym punkcie pomieszczenia.

Aby uzyskać przestrzenny, ambientowy dźwięk, lubię umieścić mikrofon pokojowy przy przeciwległej ścianie, z dala od zestawu perkusyjnego. Skieruj go z dala od zestawu i na tylną ścianę pomieszczenia, aby uchwycić jego naturalny pogłos. W ten sposób podkreślisz przestrzeń bez bezpośredniego przenikania dźwięku talerzy.

Dobrym punktem startowym jest zazwyczaj odległość sześciu stóp od zestawu na wysokości głowy. Takie ustawienie zapewni perspektywę podobną do tej, którą może usłyszeć przeciętny słuchacz.

Z drugiej strony, jeśli chcesz uzyskać bardziej osobisty, intymny dźwięk pomieszczenia, możesz spróbować ustawić mikrofon pokojowy zaledwie dwie stopy za głową perkusisty. Taka bliskość pozwala uchwycić dźwięk zestawu perkusyjnego z silnym wyczuciem otaczającego go pomieszczenia.

Przemyślenia końcowe

Teraz, gdy masz już narzędzia i techniki, aby mikrofonować swój zestaw perkusyjny jak profesjonalista, nadszedł czas, aby zastosować je w praktyce.

Gdy już opanujesz powyższe podstawy, zacznij eksperymentować z różnymi technikami. Nie bój się próbować nietypowych ustawień lub testować różnych mikrofonów na bębnach, do których niekoniecznie pasują. Pamiętaj też, że każdy zestaw perkusyjny i pomieszczenie będą reagować inaczej, więc poświęć trochę czasu na wypróbowanie nowych rzeczy i zaufaj swoim uszom.

Udanego nagrywania!