Nauka miksowania beatów jest niezbędna dla każdego początkującego producenta lub inżyniera. Dobry miks może sprawić, że dobra piosenka stanie się świetna, a muzyka będzie brzmiała dobrze na niemal każdym systemie odtwarzania.

Jeśli w przeszłości nie miksowałeś beatów, proces ten może wydawać się onieśmielający. Na szczęście przygotowaliśmy przewodnik po wszystkim, co musisz wiedzieć, aby zacząć miksować swoje beaty jak profesjonalista. Poniżej przedstawiamy proces miksowania i pokazujemy, jak miksować beaty od początku do końca.

Czym jest miksowanie?

Czym w ogóle jest miksowanie? Jak sama nazwa wskazuje, miksowanie można sprowadzić do pobrania wyprodukowanych i nagranych ścieżek i połączenia ich w taki sposób, aby stworzyć dopracowany utwór. Podobnie jak w przypadku określonych proporcji składników w przepisie, inżynierowie miksu decydują, ile lub jak mało każdej ścieżki jest reprezentowane w miksie.

Nauka prawidłowego miksowania to podróż na całe życie, choć istnieje wiele bezpłatnych zasobów i referencji, które pomogą ci w tej drodze.

W tym przewodniku omówimy, jak miksować beat, ale te ogólne ramy można zastosować do miksowania całych utworów.

Zrozumienie przepływu za mieszaniem

Zanim zagłębimy się w temat, ważne jest, aby zrozumieć ogólny przebieg miksowania. Ogólnie rzecz biorąc, miksowanie i przetwarzanie dźwięku można podzielić na dwa procesy: Subtraktywne i addytywne. Jak sama nazwa wskazuje, procesy subtraktywne polegają na usuwaniu komponentów, podczas gdy addytywne odnoszą się do dodawania do tego, co już zostało zbudowane.

Miksowanie beatu należy rozpocząć od procesów subtraktywnych. Oznacza to edycję klipów audio, usuwanie niedoskonałości lub łagodzenie niepożądanych częstotliwości harmonicznych. Następnie można rozpocząć tworzenie łańcucha. Pamiętaj, że wszystkie procesy opierają się na sobie nawzajem, więc każde ustawienie wstępne dodane do innego wzmocni efekty, które wystąpiły wcześniej w łańcuchu.

Szybka wskazówka: Upewnij się, że masz odpowiedni sprzęt

Twój miks jest tak dobry, jak Twoje referencje. Zanim zagłębisz się w proces miksowania, ważne jest, abyś miał odpowiednie narzędzia do tego zadania. Głównymi urządzeniami do odtwarzania powinny być monitory studyjne i słuchawki.

Należy pamiętać, że typowe słuchawki przeznaczone do codziennego użytku nie będą wystarczające. Większość tych słuchawek ma zmieniony zakres częstotliwości, więc nie będzie to wyraźne odzwierciedlenie miksu. Zniekształcone wyjście prowadzi do zniekształconego miksu.

Jak miksować beaty w 7 krokach

Czy jesteś gotowy, aby zacząć miksować swoje bity? Skorzystaj z tej struktury, aby tworzyć dopracowane miksy:

Przygotowanie miksu i znalezienie referencji

Zanim cokolwiek zrobisz ze swoim miksem, musisz wykonać pewne prace przygotowawcze. Powinieneś uporządkować swoje ścieżki, nazywając każdą z nich i umieszczając podobne ścieżki blisko siebie. Na przykład, wszystkie dźwięki perkusji, takie jak kick drum, snare drum i hi hat, powinny być odpowiednio nazwane i znajdować się stosunkowo blisko siebie.

Dobrym pomysłem jest również znalezienie ścieżki referencyjnej. Posiadanie ścisłego odniesienia ułatwi ci stworzenie świetnego miksu, ponieważ będziesz mieć wygodne źródło do porównania i kontrastu. Będziesz także chciał wzmocnić swoje ścieżki i upewnić się, że zapewniasz wystarczającą ilość headroomu, aby naprawdę usłyszeć, co robisz.

Pamiętaj, że inżynierowie miksujący zwykle pozostawiają od trzech do sześciu decybeli headroomu na kanale głównym, więc miej to na uwadze podczas miksowania, aby zapobiec przycięciom i stworzyć ścieżkę gotową do etapu masteringu.

Zacznij od nowa

Po odpowiednim przygotowaniu miksu nadszedł czas, aby wyciąć to, czego nie potrzebujesz. Czy niskie częstotliwości zapychają miks na hi-hatach? Zauważyłeś ostre częstotliwości harmoniczne? Wytnij je! Użyj korektorów i wtyczek bramek, aby udoskonalić i oczyścić dźwięk, tak aby Twoje utwory były pełne tylko dźwięków, które chciałbyś wzmocnić jako artysta.

Równowaga

Jednym z najlepszych narzędzi do miksowania, jakie ma do dyspozycji każdy inżynier, jest poziom głośności każdego pojedynczego sygnału audio. Zdziwiłbyś się, jak bardzo zbalansowane kanały miksera mogą wpłynąć na cały utwór.

Zacznij od dostosowania poziomów ścieżek audio na kanale miksera, aby stworzyć jednolity dźwięk przy maksymalnej głośności, która nadal zapewnia dużo miejsca na kolejne etapy procesu. Pomoże to również w podjęciu decyzji o tym, które fragmenty beatu będą wyrażane ciszej, a które głośniej. Pamiętaj, że nie wszystkie dźwięki mogą być odtwarzane z pełną mocą, więc musisz świadomie podejmować decyzje dotyczące poziomu głośności.

Dźwięki perkusji i basu

W wielu gatunkach muzycznych perkusja, bas i wokal są jednymi z najważniejszych części utworu. Dzieje się tak, ponieważ elementy te mają tendencję do ustalania rytmu lub tempa utworu, więc kluczowe jest, aby zapewnić im dodatkowe TLC.

Wielu inżynierów miksu przysięga, że zaczyna od miksowania perkusji jako groove'u, a następnie pracuje nad relacją między perkusją a basem. Ustawienie tego kontekstu może być trudne, ponieważ perkusja i bas często zajmują podobne niskie częstotliwości, ale jeśli uda ci się zbudować świetną równowagę, twój miks będzie miał świetny start.

Aby uzyskać mocny kick, warto rozważyć użycie kompresji sidechain, aby usunąć amplitudę z basu za każdym razem, gdy wchodzi perkusja. Konieczne może być również wycięcie pewnych częstotliwości z jednej lub drugiej grupy instrumentów, aby zrobić prawdziwą przestrzeń dla niskich tonów. Ludzie dość dobrze słyszą niskie tony, więc łatwo jest doprowadzić do ich przesycenia.

Inne instrumenty i efekty

Po zbudowaniu dobrego fundamentu poprzez skupienie się na relacji między bębnami i basem, nadszedł czas, aby zacząć wprowadzać inne instrumenty. Nadal obowiązuje ta sama zasada dotycząca poziomów głośności - przed dodaniem jakichkolwiek efektów do ścieżki miksera, należy popracować nad stworzeniem najlepszej możliwej równowagi w kontekście reszty miksu.

Na tym etapie możesz zacząć dodawać inne efekty, takie jak pogłos, opóźnienie i zniekształcenie. Instrumenty te mogą być bardziej przestrzenne w całym miksie i można bawić się panoramowaniem w jedną lub drugą stronę! Możesz zdecydować się na użycie metod takich jak przetwarzanie równoległe, aby zapewnić sobie pełną kontrolę nad przetwarzaniem efektów w miksie.

Uważaj na częstotliwości

Łatwo jest szybko zachmurzyć miks. Dlatego też należy pamiętać o tym, jak ścieżki działają względem siebie. Przetestuj partie basowe z dźwiękami perkusji. Przetestuj te partie z wokalem. Czy potrzebujesz więcej miejsca? Znajdź instrumenty lub dźwięki, które zajmują zbyt dużo miejsca w miksie i edytuj je, aby zrobić miejsce dla nowych częstotliwości.

Wiele miksów sprowadza się do zgadywania i sprawdzania. Miksowanie nie zawsze jest bardzo liniowe i powinieneś stale oceniać swój miks pod kątem odniesienia.

Chociaż zawsze powinieneś zaczynać od subtraktywnych procesów audio, pamiętaj, że efekty i edycje mogą drastycznie zmienić charakter miksu. Nie bój się wkroczyć i edytować zakresów częstotliwości, które powodują, że miks wydaje się niezrównoważony. Ludzkie spektrum częstotliwości jest ograniczone - nie dodawaj niepotrzebnego szumu.

Przetestuj swoją mieszankę

Wreszcie nadszedł czas, aby przetestować swój miks w całości! Odsłuchiwanie miksu w kontekście jest kluczowe, ponieważ miksowanie nie polega tylko na nadaniu sekcjom beatu profesjonalnego brzmienia, ale także na przepływie z jednej sekcji do drugiej. Powinieneś przetestować swój miks na monitorach studyjnych i słuchawkach, ale także w samochodzie, na słuchawkach AirPods lub gdziekolwiek indziej, gdzie regularnie słuchasz muzyki.

Niezależnie od tego, czy tworzysz beat hip-hopowy czy popowy, prawdopodobnie zauważysz jedną lub dwie poprawki na tym etapie procesu. Jest to całkowicie normalne! Będziesz musiał wrócić do deski kreślarskiej, ale możesz być pewien, że jest to powszechne dla każdego inżyniera. Z wystarczającą cierpliwością, praktyką i wytrwałością, twój beat z pewnością z czasem będzie brzmiał świetnie!

Zmiksowałem swój beat - co teraz?

Jeśli udało ci się przejść przez proces miksowania, nadszedł czas, aby przejść do masteringu! W tym procesie miks jest przetwarzany przy użyciu limitera i innych narzędzi, aby wydobyć z niego to, co najlepsze i stworzyć odpowiednią równowagę dla różnych platform muzycznych. Możesz skorzystać z usługi takiej jak Emastered, aby zmasterować swój utwór na odpowiednim poziomie wyjściowym do przesyłania strumieniowego i nie tylko.

Jak miksować beaty FAQ

Czy nadal starasz się, aby Twoje bity brzmiały dobrze w miksie? Sprawdź te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi, aby poszerzyć swoją wiedzę:

Co to znaczy miksować beat?

Podczas miksowania bitu pracujesz z dynamiką i prezentacją poszczególnych ścieżek w celu uzyskania jak najbardziej zrównoważonego i dopracowanego brzmienia gotowego bitu. Miksowanie beatu oznacza regulację głośności i zakresu dynamiki, edycję ścieżek oraz dodawanie efektów i wtyczek w celu uzyskania bardziej spójnego brzmienia.

Czy miksowanie rytmu jest trudne?

Miksowanie beatów może wymagać wiele praktyki, zwłaszcza że miksowane utwory mogą być odtwarzane w różnych środowiskach. Jednak z czasem można z pewnością brzmieć profesjonalnie, doskonaląc swoje rzemiosło i przyjmując informacje zwrotne.

Od czego zacząć miksowanie bitu?

Podczas miksowania beatu lub czegokolwiek innego, ważne jest, aby zacząć od edycji tego, czego nie chcesz ze ścieżek. Wszystko, co dodasz na wierzchu ścieżki, wzmocni wszystkie dźwięki przed nią, więc najlepiej jest najpierw zaangażować się w procesy subtraktywne.

Każdy beatmaker powinien wiedzieć, jak miksować swoją muzykę. Chociaż nie jest to tak ekscytujące jak etap produkcji, miksowanie może być równie kreatywnym procesem i pomaga wydobyć najlepsze elementy muzyki. Miłego miksowania!