Nauka miksowania hi-hatów to sztuka. Każdy inżynier miksu wie, że ta podsekcja perkusji ma swój własny zestaw cech dźwiękowych i rozważań, które należy wziąć pod uwagę podczas produkcji. Chociaż hi-haty mogą być niewielkim kawałkiem tortu w porównaniu do innych dźwięków, warto zrozumieć ich miejsce, ponieważ te instrumenty perkusyjne zajmują szeroki zakres widma częstotliwości, który może zakłócać prawie każdy inny instrument.

Na szczęście zebraliśmy kompletny przewodnik po tym, jak miksować hi-haty, abyś mógł zacząć jak najlepiej wykorzystywać swoje sesje. Poniżej omówimy anatomię dźwięku hi-hatu i podzielimy się kilkoma wskazówkami, które pomogą ci kształtować transjenty i nie tylko.

Zrozumienie dźwięku hi-hatu

Technicznie rzecz biorąc, hi-hat to pedał połączony z dwoma talerzami przymocowanymi do statywu. Jest to część standardowego zestawu perkusyjnego i można go usłyszeć w wielu gatunkach muzycznych, w tym w hip hopie, popie, rocku i jazzie. Jako producent elektroniczny, możesz pracować z hi hatami wyłącznie jako samplami. W takim przypadku możesz zauważyć, że niektóre hi haty są oznaczone jako "otwarte", podczas gdy inne są oznaczone jako "zamknięte".

Otwarty hi-hat odnosi się do dźwięku kapelusza, gdy pedał nie jest zaciśnięty, podczas gdy zamknięty hi-hat to dźwięk kapelusza, gdy dwa talerze są ściśnięte razem. W każdym razie, hi-haty mogą być używane do dodawania dowolnych z poniższych elementów do miksów:

Wysokie częstotliwości w zestawie perkusyjnym

Hi haty utrzymują górny zakres częstotliwości zestawu perkusyjnego. Zapewniają one niezbędny kontrast dla niskiego, ciężkiego kopa i werbla o średniej masie. Warto zauważyć, że wiele częstotliwości w zestawie perkusyjnym może łatwo nakładać się na siebie, dlatego tak ważne jest zrozumienie filozofii miksowania hi hatów.

Ustawianie rytmu

Ponieważ hi haty są częścią rezydentnego zestawu perkusyjnego, mają one również dużą moc rytmiczną. Hi haty są często umieszczane na ośmiu nutach, szesnastkach, a nawet trzydziestosekundowych nutach jako szybkie znaczniki czasu przeplatane między resztą zestawu perkusyjnego.

Dodawanie połysku

Jak sama nazwa wskazuje, hi haty zajmują górny koniec spektrum częstotliwości, co może dodać nieco blasku i jasności do zbyt ciepłego miksu. Hi haty to świetne narzędzie do dodawania momentów jasności i wyrazistości w wybranych momentach utworu.

Istnieje wiele dźwięków hi-hatu do zbadania, jak pokazano na tym filmie Drum Center of Portsmouth:

Gdzie w miksie znajdują się Hi Haty?

Hi haty są wyjątkowe, ponieważ mogą zajmować dość szeroki zakres w całym spektrum częstotliwości. Ogólnie rzecz biorąc, można oczekiwać, że hi haty będą znajdować się w dowolnym miejscu między 300 Hz a 17 kHz miksu. Większość korpusu hi hatu będzie znajdować się między 300Hz-500Hz, z iskrzeniem i połyskiem w okolicach 5kHz-10kHz. Każdy hi hat będzie miał inny rozkład widma częstotliwości w zależności od rodzaju talerzy, z którymi został nagrany.

7 wskazówek dotyczących miksowania Hi Hatów

Nauka miksowania hi hatów to stale ewoluujący proces, który będzie się zmieniał w zależności od kontekstu miksu i osobistych preferencji dźwiękowych. Mimo to, oto kilka ogólnych wskazówek, dzięki którym hi haty będą brzmiały świetnie w miksie:

Przetwarzaj swoje Hi Haty niezależnie od reszty zestawu perkusyjnego

Tworzenie magistrali miksowania perkusji jest powszechną praktyką nie bez powodu. Przetwarzanie bębnów w całości, nawet jeśli jest to tylko lekka kompresja, może naprawdę pomóc w żelowaniu kopa, werbla, tomów i hi-hatów w miksie. Należy jednak pamiętać, że hi-haty wprowadzają wiele wysokich częstotliwości, których inne ścieżki perkusyjne po prostu nie zajmują.

Dobrym pomysłem jest przetworzenie innych partii perkusji i ścieżek hi hatu niezależnie przed rozważeniem zgrupowania ich razem.

Na przykład, jeśli chcesz, aby hi-haty naprawdę błyszczały w miksie (być może hi-haty trapowe utrzymują rytmiczną sekcję utworu), możesz rozważyć nałożenie lekkiego filtra dolnoprzepustowego na resztę bębnów, aby zrobić miejsce dla hatów. Zawsze możesz wysłać hi haty do szyny perkusyjnej po ich przetworzeniu, ale pamiętaj, że dźwięk hi hatu zajmuje unikalny zakres częstotliwości.

Hi haty mogą łatwo zabrzmieć ostro, gdy są przesadzone. Możesz rozważyć dodanie deessera do hi hatów, aby ograniczyć dysonansowe dźwięki przed grupowym przetwarzaniem ich z resztą bębnów.

Odetnij niepotrzebne niskie tony

Hi haty i inne ścieżki mogą zawierać zaskakującą ilość niskich tonów, które mogą łatwo zaciemnić miks, zwłaszcza jeśli próbujesz podkreślić blask swoich hi hatów. Rozważ zastosowanie filtra górnoprzepustowego na swoich hatsach, aby wyeliminować niepotrzebne niskie tony i pomóc im zabłysnąć, szczególnie w przeciwieństwie do ciężkich uderzeń kick drumów i 808 o niskiej częstotliwości.

Pozbycie się niechcianego błota jest zawsze świetną strategią, jeśli chodzi o budowanie zbalansowanego miksu. Niskie częstotliwości są znane z tego, że zajmują dużo miejsca w miksie, nie dodając zbyt wiele własnej wartości.

Get Into The Groove

Jedną z najtrudniejszych części elektronicznego przetwarzania bębnów jest stworzenie wrażenia występu na żywo. Kiedy perkusista gra na hi hatach lub jakiejkolwiek innej części zestawu, nie uderza w bębny z równym, robotycznym naciskiem. Perkusista może być również nieco rozregulowany czasowo - często zdarza się, że niektóre części są nieco wcześniej lub nieco później.

Chociaż możemy myśleć o tych ludzkich dziwactwach jako o błędach, są one również dokładnie tym, co nadaje utworowi wrażenie żywej perkusji. Przenieś statyczną pętlę lub ścieżkę hi hatu na wyższy poziom, tworząc pewne wariacje od jednego zaprogramowanego hatu do następnego. Możesz zmienić wartości prędkości, aby dostosować siłę uderzeń każdego hi hatu, a nawet przesunąć niektóre haty nieco wcześniej lub później w stosunku do zaznaczonego rytmu, aby stworzyć bardziej naturalne wrażenie. Po dodaniu ruchu i wariacji jesteś o krok bliżej do stworzenia dynamicznego utworu, który naturalnie przyciąga uwagę.

Układanie warstw

Stworzenie mocnego brzmienia hi hatu przy użyciu tylko jednej próbki może być trudne, zwłaszcza że hi haty mogą mieć dość szeroki zakres częstotliwości. Jednym ze sposobów na uwypuklenie lub po prostu zbudowanie mocy na ścieżce hi-hatu jest ułożenie wielu sampli hi-hatu jeden na drugim. Może to zapewnić właściwą równowagę, której szukasz, jeśli chodzi o mieszanie ciała hi-hatu i blasku górnych częstotliwości.

Włącz automatyzację

Zbuduj pewną zmienność w swoim miksie, automatyzując hi haty strategicznie w trakcie utworu. Na przykład, możesz poeksperymentować z panoramowaniem hi hatów podczas refrenu miksu, aby stworzyć szersze wrażenie. Pamiętaj tylko, aby wyczesać wszelkie ostre dźwięki o wysokiej częstotliwości przed wysłaniem hi-hatów do efektów.

Jeśli okaże się, że hi-haty przytłaczają miks tylko w niektórych momentach, warto rozważyć ich wyciszenie za pomocą dynamicznego korektora. Możesz na przykład podłączyć pasmo częstotliwości, aby hi-haty były wyciszane w odpowiedzi na główną melodię lub linię basu.

Dodaj teksturę

Kto powiedział, że hi haty nie mogą być gwiazdą show? Możesz dokonać niewielkich zmian w teksturze swoich hi hatów, aby nadać im wyjątkowe miejsce w miksie. Korzystanie z narzędzi takich jak modulator pierścieniowy może nadać dźwiękom hi hatu niewielkie podbicie w szynie perkusyjnej, dodając wystarczająco dużo pikanterii do utworu. Pamiętaj tylko, aby po dodaniu efektów wyregulować hi-haty, aby zredukować zakresy częstotliwości, które brzmią ostro.

Hi-haty naturalnie wyróżniają się w miksie, więc nie trzeba dodawać zbyt wielu efektów do naturalnego dźwięku, aby uzyskać zamierzony efekt.

Zachowaj ostrożność w przypadku efektów czasowych

Dodanie pogłosu lub opóźnienia do hi-hatów może pomóc im lepiej osadzić się w miksie lub drastycznie zmienić dynamikę utworu. Należy uważać na dodawanie zbyt dużej ilości pogłosu lub opóźnienia do hi-hatów. Ponieważ hi haty mają tendencję do zajmowania wyższego zakresu częstotliwości w porównaniu do reszty bębnów, mogą one łatwo przytłoczyć przestrzeń otoczenia i wyższe zakresy częstotliwości. Jeśli zdecydujesz się użyć efektów opartych na czasie, upewnij się, że masz dobry punkt wyjścia z transient shaper przed dodaniem pogłosu.

Hi haty mogą łatwo brzmieć blado lub szorstko dla ucha, jeśli nie zostaną odpowiednio oczyszczone. Narzędzia do kształtowania transjentów mogą pomóc w oczyszczeniu uderzenia hi hatu przed odzwierciedleniem go w całym miksie za pomocą efektu opartego na czasie.

Miksowanie Hi Hatów FAQ

Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby sprawić, że twoje hi haty będą błyszczeć podczas całego procesu nagrywania:

Jak sprawić, by hi haty znalazły się w miksie?

Umieszczenie hi hatów w miksie zależy od kontekstu, w którym pracujesz. Zalecamy korzystanie ze ścieżek referencyjnych, które pomogą Ci porównać i skontrastować sposób budowania pożądanego brzmienia hi hatu. Należy pamiętać, że hi haty mogą mieć częstotliwość od 300 Hz do 17 kHz, więc sposób przetwarzania hatów w jednym utworze może być zupełnie inny w innym.

Czy można miksować talerze hi-hat?

Hi hat składa się z dwóch talerzy i pedału. Technicznie rzecz biorąc, każda para talerzy może być sklasyfikowana jako hi haty, więc możesz dostosować swoje hi haty do brzmienia tak otwartego lub zamkniętego, jak chcesz.

Jak mogę poprawić brzmienie mojego hi hatu?

Czy twój high hat brzmi nudno? Rozważ wzmocnienie w okolicach częstotliwości 7K, aby wydobyć blask. Czy hi hat brzmi zbyt ostro? Spróbuj zmniejszyć częstotliwości w okolicach 4K. Nie ma jednego właściwego sposobu na miksowanie hi hatu, więc kluczowe jest podejmowanie decyzji w oparciu o kontekst utworu.

Hi haty to jedne z najbardziej wyrazistych dźwięków, które naturalnie wyróżniają się na tle innych instrumentów. Prawidłowe miksowanie ich tak, aby nadal zajmowały miejsce, nie przytłaczając reszty utworu, wymaga dużej dyscypliny. Mam nadzieję, że te wskazówki ułatwią ci znalezienie dobrej równowagi podczas sesji.