Wielu z nas marzy o byciu gwiazdą rocka na scenie jako dziecko. Znacznie mniej z nas jest w stanie przewidzieć lata pracy, jakie trzeba włożyć, by stać się odnoszącym sukcesy zespołem z wyprzedanymi koncertami. Każdy muzyk musi od czegoś zacząć, ale może to być przytłaczające, od zdobycia pierwszego koncertu do stworzenia nowego zespołu.

Na szczęście przygotowaliśmy kompleksowy przewodnik na temat tego, jak założyć zespół w 2023 roku. Współczesna era streamingu wiąże się z wieloma wyzwaniami, ale te praktyczne wskazówki mają na celu pomóc w poruszaniu się po dzisiejszym zniuansowanym przemyśle muzycznym. Rzućmy okiem!

Dlaczego warto założyć zespół?

Założenie zespołu zapewnia oczywiste korzyści, jeśli masz nadzieję zostać sławnym wykonawcą. Jednak trudna rzeczywistość jest taka, że większość zespołów nie osiągnie tego rzekomego statusu supergwiazdy - ale to nie znaczy, że nie powinieneś próbować. Założenie zespołu z pewnością przyniesie ci korzyści z następujących powodów:

• Z miłości do muzyki: Nawet jeśli grasz tylko dla dziesięciu osób, granie muzyki na żywo jest niesamowicie wyjątkowym doświadczeniem. Bycie w zespole daje ci możliwość zaprezentowania swojej muzyki na żywo i zobaczenia, jak ludzie łączą się z twoimi dziełami w czasie rzeczywistym.
• Zwiększ swoje umiejętności: Praca z innymi pomoże ci nauczyć się tego, co dobrze brzmi na żywo. Pod okiem innych muzyków będziesz mógł regularnie doskonalić swoje umiejętności techniczne.
• Współpraca: Bycie w zespole uczy niesamowitych umiejętności współpracy. Koledzy z zespołu często rozwijają bogatą przyjaźń dzięki swojemu unikalnemu wspólnemu doświadczeniu.

Jak założyć zespół w 9 krokach

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym instrumentalistą, solowym artystą szukającym akompaniamentu, czy początkującym muzykiem, skorzystaj z tych kroków, aby pomóc Ci założyć zespół:

1. Znajdź swój dźwięk

Zanim zaczniesz szukać członków zespołu, miejsca na próby, a nawet zaczniesz myśleć o dotarciu do miejsc, musisz mieć ogólne pojęcie o tym, jaką muzykę chcesz tworzyć. Nawet jeśli nie masz napisanych żadnych piosenek (dowiedz się więcej o procesie pisania piosenek tutaj), spróbuj pomyśleć o artystach lub gatunkach, do których twój zespół będzie podobny.

Ten krok jest niezbędny, ponieważ da ci wyobrażenie o tym, ilu potencjalnych członków zespołu potrzebujesz i kogo wezwać. Jak wspomniano poniżej, gdy szukasz instrumentalistów, ważne jest, aby wymienić idealny gatunek i wpływy muzyczne. Gitarzysta punkowy będzie miał zupełnie inne umiejętności niż gitarzysta grający flamenco.

Im bardziej konkretny jest początek poszukiwań, tym lepiej! Najlepiej, jeśli masz już napisaną muzykę. W ten sposób, zakładając, że znajdziesz odpowiednich ludzi, będziesz o krok bliżej do występów na żywo. Upewnij się też, że twoje umiejętności są na odpowiednim poziomie. Graczy przyciągają inni artyści, którzy wykazują oczywistą obietnicę poprzez swoje umiejętności techniczne i artystyczne.

Jak pokazuje profesjonalista z branży Jesse Cannon, posiadanie jasnej wizji swojego brzmienia, a co najważniejsze tego, co sprawia, że twoja muzyka wyróżnia się wśród morza innych muzyków, ma kluczowe znaczenie dla rozpoczęcia kariery w branży muzycznej. Warto dopracować te szczegóły przed poszukiwaniem innych członków zespołu, ponieważ oryginalny materiał nieuchronnie zmieni się i ewoluuje wraz z większą liczbą kucharzy w kuchni.

2. Określ, jakim zespołem chcesz być

Teraz, gdy zebrałeś już swoje muzyczne referencje i przemyślałeś wstępne pomysły, nadszedł czas, aby określić, czego potrzebujesz z technicznego punktu widzenia, aby zorganizować występ na żywo. Czy potrzebujesz czteroosobowego zespołu z wokalistą, perkusistą, gitarzystą i basistą? A może lepiej sprawdzi się duet?

Przyjrzyj się zespołom i instrumentalistom w podobnej przestrzeni dźwiękowej, aby zainspirować się innymi konfiguracjami. Stwórz listę swoich priorytetów dla potencjalnych członków zespołu i zastanów się, co możesz zaoferować całemu zespołowi poza kilkoma piosenkami.

Czy będziecie pisać muzykę razem czy osobno? Jak często chcesz koncertować? Czy te występy będą płatne, czy będą opierać się na możliwościach?

3. Znajdź członków zespołu

Stwórz papierowe ulotki do umieszczenia w lokalnych sklepach muzycznych, miejscach prób i lokalach. Porozmawiaj z właścicielami sklepów na temat wyświetlania tych ulotek i powieś je za ich zgodą. Twoja ulotka powinna zawierać informacje na temat każdego członka zespołu, którego chcesz obsadzić, nazwę zespołu, jeśli ją posiadasz, gatunek muzyki, który chcesz tworzyć, a także kilku uznanych artystów muzycznych.

Upewnij się, że twoje dane kontaktowe są łatwo dostępne i dołącz informacje o przesłuchaniach, jeśli zdecydujesz się je zorganizować. Możesz także zacząć od wyszukiwania online, ale pamiętaj, że może być trudno sprawdzić, czy potencjalni współpracownicy są gotowi i dostępni do gry w wybranym przez ciebie obszarze.

Rozpowszechniaj informacje wśród lokalnych znajomych muzyków i staraj się chodzić na niezależne koncerty w lokalnych barach i lokalach. Rozmawiaj z członkami zespołu i jasno wyrażaj swoje zamiary założenia zespołu. Porozmawiaj z wystarczającą liczbą osób, a w końcu znajdziesz zespół odpowiadający Twoim potrzebom.

4. Zarys umowy zespołu

Masz na myśli kilku członków zespołu? Nadszedł czas, aby ustalić podstawowe zasady. Należy pamiętać, że te role mogą się zmieniać w miarę ewolucji zespołu, ale nakreślenie ich od samego początku jest dobrym sposobem na zapewnienie, że wszyscy przynajmniej zaczynają od tej samej strony.

Będziesz chciał omówić, w jaki sposób chcesz podejść do procesu pisania, czy planujesz grać covery czy oryginały, a także ile pieniędzy każdy członek może oczekiwać od każdego koncertu (0 jest również w porządku i prawdopodobnie najbardziej realistyczne, gdy zaczynasz od podstaw). Łatwiej jest określić sprawiedliwy podział między członków zespołu, zanim pojawią się pieniądze.

Omów również inne obowiązki. Kto będzie prowadził konta zespołu w mediach społecznościowych? Kto przygotuje elektroniczny zestaw prasowy? Gdzie będą odbywać się próby? Kto zapłaci za sprzęt i miejsca do prób? Jest wiele rzeczy, które składają się na prowadzenie odnoszącego sukcesy zespołu muzycznego poza samą muzyką, więc postaraj się być tak szczegółowy, jak to tylko możliwe.

5. Zacznij pisać

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, naucz się pisać własną muzykę. Proces pisania może być mniej lub bardziej wymagający z innymi członkami zespołu, ale znajdziesz swój flow tak długo, jak zobowiązujesz się do częstych spotkań i ćwiczeń. Spróbuj zorganizować regularne spotkania zespołu, na które wszyscy mogą liczyć poza codziennymi zobowiązaniami.

6. Marketing muzyki

Nie musisz się w to zagłębiać podczas pierwszego spotkania zespołu, ale nieuchronnie będziesz musiał sprzedawać swój własny materiał. Niezależnie od tego, czy chodzi o media społecznościowe, ulotki w mieście, pocztę pantoflową, czy kombinację tych metod, zależy to od Ciebie, ale wiedz, że jest to niezbędne. W dzisiejszych czasach wytwórnie płytowe nie chcą po prostu podpisać kontraktu ze świetnym zespołem, chcą podpisać kontrakt z fanami o ugruntowanej pozycji.

7. Idź na koncert

Po włożeniu pewnego wysiłku w marketing swojej muzyki i posiadaniu wystarczającej ilości materiału do wykonania pełnego setu, nadszedł czas, aby zacząć koncertować. Nie przejdziesz od nieznanego zespołu garażowego do koncertowania z dnia na dzień, ale dzięki poświęceniu i cierpliwości możesz zdobyć więcej koncertów. Przez pierwsze kilka koncertów musisz mieć niskie oczekiwania - będzie wiele momentów, w których będziesz grał dla bardzo nielicznej publiczności lub w ogóle dla nikogo.

Warto zacząć od występów na wieczorach otwartych mikrofonów. To świetny sposób na nawiązanie kontaktów z dobrymi muzykami i przełamanie lęku przed występami na wczesnym etapie kariery. Możesz także kontaktować się bezpośrednio z lokalami, choć będziesz oczekiwać, że przyniesiesz pewną ilość głów, szczególnie jeśli jesteś na bardziej popularnym rynku.

Chodzenie na koncerty innych osób może również pomóc w zdobyciu miejsc dla otwierających lub supportujących. Gdy już wejdziesz w obieg koncertowy, zaczniesz być bardziej widoczny na swoim rynku. Kontynuuj granie własnych piosenek, dziel się nowymi utworami z fanami i spotykaj się z jak największą liczbą osób na każdym koncercie. Wiesz, że będziesz gotowy do rozpoczęcia trasy koncertowej, gdy będziesz konsekwentnie wyprzedawać swój lokalny rynek i otrzymywać znaczące relacje prasowe.

8. Sieć z pozytywnym nastawieniem

Jednym z najważniejszych aspektów budowania odnoszącego sukcesy zespołu, który jest często pomijany, jest znaczenie nawiązywania kontaktów. Nawet jeśli nie jesteś w okolicy, w której jest wielu profesjonalnych artystów, nadal możesz okazywać wsparcie innym artystom na stronach mediów społecznościowych, takich jak Instagram czy TikTok.

Jeśli masz taką możliwość, wybieraj się na lokalne występy tak często, jak to możliwe. Zdziwiłbyś się, jak często wiele zespołów szuka w ostatniej chwili otwieracza lub innego wykonawcy, który wypełniłby rachunek. Czasami bycie pierwszym, który przychodzi na myśl, jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby zarezerwować koncert. Małe koncerty zamieniają się w większe, a jeśli ty i twoi nowi koledzy z zespołu zaangażujecie się we wspieranie muzyków w swojej społeczności, część miłości z pewnością zostanie odwzajemniona.

9. Nie przestawaj wydawać muzyki

Chociaż może się tak wydawać, większość zespołów, w tym ulubione zespoły, nie odnosi sukcesu z dnia na dzień. Odniesienie sukcesu przez zespół oznacza lata krwi, potu i łez podczas pokonywania prób i trudności związanych z regularną współpracą w kontekście przemysłu muzycznego.

Kontynuuj publikowanie muzyki online, granie koncertów i nawiązywanie kontaktów, nawet jeśli czujesz się zniechęcony, ponieważ tylko pięć osób pojawiło się na twoim ostatnim koncercie w barze. Wszyscy tam byliśmy, a doświadczeni profesjonaliści jako pierwsi powiedzą ci, że budowanie odnoszącego sukcesy zespołu wymaga dużo wytrwałości. Twórz muzykę, ufaj procesowi i wiedz, że jeśli będziesz dążyć do poprawy i ciężko pracować nad marketingiem swoich dzieł, z pewnością z czasem znajdziesz odpowiednią publiczność dla swojej sztuki.

Jak założyć zespół FAQ

Założenie zespołu muzycznego wiąże się z większą liczbą kwestii, niż mogłoby się wydawać. Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi przed założeniem własnej grupy:

Ile kosztuje założenie zespołu?

Kiedy zakładasz zespół, możesz spodziewać się, że będziesz musiał zapłacić za sprzęt i potencjalnie czas członków zespołu, w zależności od ustaleń. Jeśli jednak masz już niezbędny sprzęt, założenie zespołu może kosztować prawie nic.

Jak założyć zespół dla początkujących?

Aby założyć zespół w branży muzycznej, wystarczy kilku podobnie myślących muzyków, którzy chcą wspólnie grać muzykę. Znajdź czas na spotkania, próby i pisanie muzyki, a w krótkim czasie znajdziesz się na scenie z innymi zespołami.

Czy trudno jest założyć zespół?

Założenie zespołu nie jest szczególnie trudne, ale utrzymanie się w nim już tak. Bycie w zespole wiąże się z poruszaniem się po emocjonalnie wzmożonych relacjach i aktywną współpracą z innymi muzykami, co może być zaskakująco trudne.

W jakim wieku powinieneś założyć zespół?

Nigdy nie jest za wcześnie ani za późno na założenie zespołu. Jeśli tylko masz kilka osób, które lubią grać muzykę, jesteś gotowy, aby stworzyć zespół! Jeśli nie jesteś pewien, czy chcesz się zaangażować, zacznij od grupowego jam session, aby zobaczyć, jak się dogadujecie.

Jak 12-latek może założyć zespół?

Absolutnie. Tak długo, jak każdy członek zespołu (w tym przypadku 12-latek) poświęca czas na grę we własnym zespole i odpowiednio ćwiczy, nigdy nie jest za młody na założenie zespołu.

Czy 2 osoby mogą być zespołem?

Zespół może być tak mały, jak dwie osoby, choć zwykle określa się go jako duet. Na przykład zespoły takie jak Magdalena Bay i Twenty One Pilots przez pewien czas działały jako duety, zanim rozszerzyły swoje muzyczne doświadczenie o innych członków zespołu.

Założenie zespołu może być jednym z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń dla każdego muzyka. Ciesz się pracą nad całym procesem z kolegami z zespołu, od pierwszej piosenki po pierwszą trasę koncertową.