Słuchamy muzyki, aby pomóc nam przetwarzać i postrzegać własne emocje. Nic dziwnego, że smutne piosenki są tak popularne. Smutna muzyka służy jako prywatny przyjaciel w czasach, gdy trudno jest otworzyć się na świat.

Ale jak przekształcić swoje emocje w potężną, dogłębnie melancholijną muzykę? Napisać piosenkę to jedno, a stworzyć udane smutne utwory to drugie. Na szczęście mamy na to sposób. Poniżej podzielimy się naszymi najlepszymi wskazówkami, jak napisać smutną piosenkę, abyś mógł zacząć pisać teksty, które łączą i zawierają smutek świata.

Dlaczego smutne piosenki mają taką moc?

Aby napisać świetną smutną piosenkę, ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego smutna muzyka jest tak potężna. Oto kilka powodów, dla których smutne piosenki rezonują z tak wieloma różnymi słuchaczami muzyki i autorami piosenek.

Podatność

Formuła smutnej piosenki pomaga spojrzeć na proces pisania piosenek przez pryzmat wrażliwości. Kiedy piszesz piosenkę o smutnym doświadczeniu, surowe teksty przychodzą naturalnie, dzięki czemu łatwiej jest nawiązać kontakt ze słuchaczami.

Wrażliwość może wydawać się ryzykowna, ale wiąże się również ze zwiększoną zdolnością do nagradzania. Im bliżej słuchacze czują się przy piosence, tym bardziej prawdopodobne jest, że przywiążą się do utworu na długie lata. Muzyka jest jedną z niewielu form sztuki, do której słuchacze mogą wracać latami, a smutne piosenki z pewnością przemawiają do tej wrażliwości.

Wyłączność

Niektóre utwory mają na celu zbliżenie ludzi, inne mają być prywatne. Piosenki wypełnione smutkiem mają tę aurę ekskluzywności, skłaniając słuchaczy do wrażliwych doświadczeń z muzyką. Piosenki związane z pewnymi wspomnieniami pozostają w pamięci na dłużej, a jeśli potrafisz napisać mocną melodię zbudowaną na tradycyjnie prywatnych uczuciach, z pewnością odbije się ona szerokim echem.

Moc przetwarzania

Pisanie smutnej lub osobistej muzyki jest tak samo potężne dla piosenkarza, jak i dla słuchacza. Nawet jeśli nie wydasz swojej smutnej piosenki, przekształcenie emocjonalnych myśli w dzieło sztuki jest doskonałym i skutecznym sposobem na przetworzenie emocji. Słuchanie i tworzenie sztuki może pomóc ci przejść przez melancholijny etap w życiu, co jest kluczową odpowiedzią na pytanie, dlaczego tak wielu z nas przyciąga smutna muzyka.

Morose Musical Elements

Interpretacja muzyki jest ostatecznie subiektywna w zależności od osoby i kultury. Jednakże, jak omówiono poniżej, istnieją pewne elementy smutnych piosenek, które mogą wywoływać określone emocje. Można na przykład użyć pewnych typów klawiszy, aby szybciej wywołać smutne uczucie u słuchacza. Smutne piosenki są napędzane przez szczery tekst, ale emocjonalnie brzmiące instrumenty z pewnością mogą pomóc.

7 sprawdzonych wskazówek dotyczących pisania smutnych piosenek

Czy jesteś gotowy napisać smutną piosenkę? Oto kilka podstawowych wskazówek dotyczących pisania smutnej muzyki, która połączy się ze słuchaczami.

1. Rozważmy progresję akordu mollowego

Chociaż nie ma muzycznych absolutów, możesz pomóc zbudować fundament smutnej piosenki, wybierając tonację molową i progresję akordów molowych. Chociaż nie jest niemożliwe napisanie optymistycznej lub radosnej piosenki w tonacji molowej, te konstrukcje melodyczne zazwyczaj wywołują bardziej tajemniczą lub smutną reakcję słuchaczy.

Gdy już wybierzesz smutną tonację, możesz pójść o krok dalej i napisać smutną progresję akordów. Ponownie, nie ma tu koniecznie reguł, ale niektóre smutniejsze progresje akordów, które mogą zainspirować do pisania, obejmują:

i-V-III-VII

I - V - VI - IV

i - VII - IV - IV

W razie wątpliwości, wybierz serię molowych akordów i zacznij pisać smutne teksty. Czasami zapętlenie kilku akordów może być wystarczającą inspiracją do napisania całej piosenki.

Akordy durowe zazwyczaj są bardziej radosne, ale alternatywną metodą byłoby stworzenie radośnie brzmiącej piosenki z niezwykle smutnym tekstem. Ten kontrast może być bardzo skuteczny i pomóc spakować smutną piosenkę do większej liczby odbiorców.

Doskonałym tego przykładem jest "Take a Walk" Passion Pit, który opowiada o ekstremalnych kłopotach finansowych, pomimo optymistycznego nastroju instrumentacji:

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2. Pisz od serca

Być może najważniejszą wskazówką do napisania udanej smutnej piosenki jest pisanie z miejsca, które znasz. Odnoszący sukcesy autorzy smutnych piosenek piszą to, co znają i bez obaw. Graj na swoich emocjach, dobrych, złych i brzydkich, i umieść je w swojej muzyce.

Nie zapominaj, że muzyka jest jedną z rzadkich okazji, w których możesz wyrazić swoje uczucia w przesadnym stopniu bez żadnych konsekwencji. Jeśli kiedykolwiek był czas, aby pójść na całość lub wrócić do domu, to właśnie teraz.

Jeśli to możliwe, traktuj pisanie piosenek jak pisanie pamiętnika. Im bardziej bezbronne są twoje teksty, tym bardziej prawdopodobne jest, że połączą się na głębszym poziomie z innymi artystami i słuchaczami. Dopracuj tekst i strukturę utworu, aby zoptymalizować je pod kątem przejrzystości, ale zachowaj ten sam początkowy przekaz. Nadszedł czas, aby zdać się na intuicję i podążać za nią.

Rozsądne może być skupienie się na procesie pisania bezpośrednio na gitarze lub pianinie przed przejściem do pełnej produkcji utworu. Pomoże to bardziej skupić się na treści utworu i odłożyć styl na dalszy plan. Smutne piosenki muszą być dopracowane jak każde inne, ale kontekst emocjonalny powinien być zawsze na pierwszym miejscu.

3. Wypróbuj wolniejsze tempo

Czy zauważyłeś kiedyś, że radosne, optymistyczne piosenki są zazwyczaj szybsze? To nie jest przypadek. Aby stworzyć atmosferę smutku, wybierz wolniejsze tempo utworu. Na przykład, warto nagrać utwór w tempie między 70 a 90 uderzeń na minutę. Da ci to dużo miejsca na długie, opisowe fragmenty i słowa opisujące twoje osobiste doświadczenia.

4. Zwróć uwagę na słowa piosenki

Wiele świetnych piosenek, szczególnie tych smutnych, opiera się na świetnych tekstach. Jeśli masz zamiar skupić się na czymkolwiek w swojej smutnej piosence, zawsze powinno to być to, jak historia rozgrywa się w wersach utworu. Nie popełnij jednak błędu, skupiając się wyłącznie na samej treści.

Czy sposób, w jaki skonstruowałeś piosenkę, ma sens dla twoich nadrzędnych pomysłów? Czy hook brzmi chwytliwie dla przeciętnego słuchacza? Po opracowaniu wstępnej historii dla swojego pomysłu, warto wrócić do niego, aby edytować swoje pierwsze skłonności na lepsze.

Pisanie piosenek może odbywać się błyskawicznie lub trwać wiele dni, tygodni lub miesięcy. Najtrudniejsze jest to, że nigdy nie wiesz, jak łatwo lub trudno jest napisać konkretną piosenkę, dopóki jej nie napiszesz. Postaraj się uwolnić od wszelkich oczekiwań i zaufaj swojemu procesowi podczas pisania smutnych tekstów.

5. Namaluj historię

Czasami najłatwiejszą rzeczą dla słuchaczy jest opowieść. Jeśli masz trudności z zanurzeniem się w swoich uczuciach, skonstruuj piosenkę wokół smutnego wydarzenia w swoim życiu. Opowiedz o tym, jak się czułeś przed, w trakcie i po tym smutnym okresie w swoim życiu, skupiając się w refrenie na tym, z czym odszedłeś.

Każda świetna smutna piosenka powinna zabierać słuchaczy w podróż przez napięcie, oczekiwanie i szczery tekst. Jeśli masz problemy z inspiracją, posłuchaj swoich ulubionych smutnych piosenek w poszukiwaniu inspiracji. Zwróć uwagę na to, jak twoi ulubieni muzycy konstruują swoje wersy i zastosuj te spostrzeżenia w swojej muzyce.

6. Pisz w pierwszej osobie

Aby przygotować się na bardziej osobistą piosenkę, warto pisać w pierwszej osobie, zamiast zwracać się bezpośrednio do słuchacza lub opowiadać historię w trzeciej osobie. Ta prosta wskazówka może ułatwić ci wykorzystanie własnych osobistych doświadczeń, co jest idealne dla początkujących autorów piosenek, którzy wciąż próbują ominąć wrażliwość potrzebną do udanych smutnych piosenek.

Pamiętaj, że dzielenie się najbardziej intymnymi uczuciami nie jest niczym nienaturalnym, zwłaszcza gdy dotyczą one szczególnie trudnych tematów. Jest to po prostu umiejętność, którą będziesz musiał rozwijać z czasem jako autor piosenek. Warto pamiętać, że większość słuchaczy rzutuje swoje własne doświadczenia na muzykę, której słuchają, zamiast wyrażać opinię na temat piosenkarza. Pisz tak, jakbyś rozmawiał z zaufanym przyjacielem.

7. Tworzenie poezji do muzyki

Jak wspomniano, najlepsze smutne piosenki, jakie kiedykolwiek napisano, koncentrują się wokół słów, które je budują. Dlatego szczególnie ważne jest, aby zintegrować środki literackie w wersach, aby utrzymać słuchacza w napięciu.

Niezależnie od tego, czy używasz hiperboli, metafor, idiomów czy podwójnych zdań, istnieje wiele sposobów na przyciągnięcie uwagi odbiorców. Dobrym papierkiem lakmusowym jest sprawdzenie, czy daną historię lub piosenkę czyta się jak wiersz.

Jeśli nie utrzyma się bez melodii, być może będziesz musiał wrócić do pisania piosenek. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby przekazać emocje smutku, jest szczerość i opis tego, jak się czujesz. Szukaj poetyckich sposobów na przekazanie swoich emocji i rymowanych wersów.

Przede wszystkim najlepszym sposobem na napisanie smutnej piosenki jest ćwiczenie tego rzemiosła. Na początku może być trudno przekazać swoje uczucia w tak wrażliwy sposób, ale po pewnym czasie stanie się to drugą naturą.

Mamy nadzieję, że te wskazówki ułatwią ci odkrywanie własnego, unikalnego brzmienia smutku. Miłej zabawy przy tworzeniu własnej melancholijnej muzyki!