Jeśli chodzi o korekcję wokalu, nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania. Każdy głos ma swoją unikalną charakterystykę, więc każdy z nich należy traktować z indywidualnym podejściem. Jest to szczególnie ważne w przypadku pracy z wokalami męskimi i żeńskimi.

Podczas gdy oba często potrzebują trochę masażu tu i tam, męskie wokale mają tendencję do nieco większego skupienia się na niskim średnim zakresie w porównaniu do wokali kobiecych. Faceci często mają głębszy, grubszy ton, który czasami może wydawać się nieco zamulony, szczególnie w zakresie 200-400 Hz. Tak więc korekcja męskiego wokalu wymaga dodatkowej uwagi, aby oczyścić te niskie średnie tony, zachowując jednocześnie ciepło i obecność.

Oczywiście to nie wszystko. I chociaż nie ma magicznej formuły, istnieje kilka podstawowych miejsc, w których należy szukać, aby mieć solidny plan gry, gdy wyciągniesz korektor wokalny i nie masz pojęcia, od czego zacząć.

Jak poprawić męski wokal

Jak już wspomniałem, w przypadku męskiego korektora wokalnego (lub jakiegokolwiek innego korektora wokalnego), podejście może się zmieniać w zależności od wokalisty. Podobnie jak nie można oczekiwać, że baryton i tenor będą brzmieć tak samo, zakresy, które omówimy poniżej, będą się różnić w zależności od wokalisty.

Na przykład, barytonowa ścieżka wokalna może mieć znacznie bardziej wyraźną obecność w niższych średnich lub niskich częstotliwościach, nadając głosowi grubsze, cieplejsze brzmienie. Z drugiej strony, tenor często będzie miał jaśniejszy, bardziej skupiony dźwięk w wyższym zakresie. Oznacza to, że należy zwrócić uwagę na to, gdzie wokal znajduje się w tych zakresach, odpowiednio dostosowując korektor.

Najlepszym sposobem, aby dowiedzieć się, gdzie znajduje się wokal, jest użycie korektora z analizatorem. FabFilter Pro-Q 3 jest moim ulubionym korektorem od zawsze i to właśnie go zobaczysz na zdjęciu poniżej!

Często jestem również fanem stosowania szerszych ustawień Q, ponieważ nadają one dźwiękowi bardziej naturalny charakter, unikając ostrego, punktowego efektu, który może pojawić się przy bardzo wąskich ustawieniach Q. Oczywiście, jeśli masz do czynienia z konkretną problematyczną częstotliwością, taką jak nieprzyjemny rezonans lub irytujący gwizd, wtedy będziesz chciał uzyskać bardziej chirurgiczne ustawienie z ciaśniejszym Q. Ale w większości przypadków szersze ustawienia załatwiają sprawę.

Teraz podzielmy różne zakresy męskiego głosu od dołu do góry, a ja pokażę ci, jak podchodzę do korekcji każdego z tych obszarów.

Zacznij od filtra górnoprzepustowego

Zanim zanurzysz się w mięsie korektora wokalnego, powiedziałbym, że w 95% przypadków lubię zaczynać od filtra górnoprzepustowego.

Dlaczego? Ponieważ pomaga usunąć niepożądane szumy i niemuzyczne dudnienie, które często można znaleźć w niskich tonach, poniżej użytecznych częstotliwości basowych. Są to rzeczy, które nie dodają niczego do wokalu.

Ogólnie rzecz biorąc, lubię ustawić nachylenie na około 12 dB lub 18 dB na oktawę. Aby znaleźć idealny punkt odcięcia, zaczynam od stopniowego przesuwania filtra górnoprzepustowego i uważnie słucham, kiedy błoto oczyszcza się, nie powodując, że wokal brzmi zbyt cienko. Kluczem jest tutaj, aby nie przesadzić, zwłaszcza w przypadku niższych głosów. Barytony i basy mają więcej tego głębokiego, bogatego brzmienia, a zbyt duże cięcie może sprawić, że zabrzmią słabo i bez życia.

Zachowaj więc ostrożność i starannie dostosuj filtr górnoprzepustowy w zależności od głosu, z którym pracujesz.

EQ ciała

Zakres 150-300 Hz to miejsce, w którym zazwyczaj znajduje się "ciało" lub fundament ścieżki wokalnej. Jest to mięso dźwięku lub to, co nadaje głosowi pełnię i obecność. Możesz podbić lub wyciąć ten zakres w zależności od tego, jak chcesz, aby wokal znalazł się w miksie.

Jeśli wokal wydaje się nieco zbyt cienki lub brakuje mu mocy, lekkie podbicie w tym obszarze może pomóc go wypełnić i nadać mu więcej wagi. Należy jednak zachować ostrożność, gdyż zbyt mocne podbicie może sprawić, że dźwięk stanie się nieco dudniący i przytłaczający, zwłaszcza w zakresie 200-250 Hz.

Jeśli okaże się, że wokal jest zbyt dudniący, można spróbować użyć dynamicznego kore ktora. Uwielbiam dynamiczną korekcję dźwięku, ponieważ pozwala ona celować w problematyczne częstotliwości w bardziej kontrolowany sposób. Więcej na ten temat dowiemy się za chwilę i dlaczego dynamiczny korektor stał się moim pierwszym wyborem w wielu sytuacjach.

Jeśli chcesz dodać trochę ciała, możesz wzmocnić ten obszar. Jednak często okazuje się, że czasami odrobina nasycenia jest magicznym rozwiązaniem. Nasycenie, zwłaszcza lampowe lub taśmowe, może dodać harmoniczne do niższych średnich tonów i sprawić, że wokal zabrzmi pełniej i będzie bardziej obecny bez potrzeby stosowania korektora.

Wytnij pudełkowatość

500 Hz to niesławna strefa pudełkowatości. Ten zakres częstotliwości stanowi pewien problem w przypadku większości wokali, zarówno męskich, jak i żeńskich. Jest to zakres częstotliwości, w którym wokale brzmią jak uwięzione w kartonowym pudełku. Gęsty i stłumiony. Ta "pudełkowatość" jest czymś, czym warto się zająć, jeśli chcesz otworzyć wokal i sprawić, by brzmiał bardziej aktualnie.

Osobiście często przycinam trochę w tym miejscu, nie tylko w celu oczyszczenia, ale także w celu rozjaśnienia wokalu. Zmniejszając nieco grubość średniego zakresu, wyższe częstotliwości zaczynają wyraźniej świecić.

Dynamiczny korektor działa cuda również w tej sytuacji.

Jakość nosa

Jednym z obszarów, w którym często można znaleźć nieco niepożądanego charakteru, jest obszar między 1,5 a 2 kHz. Jest to miejsce, w którym zwykle znajduje się nosowa jakość, a jeśli jest zbyt wyraźna, może sprawić, że wokal będzie brzmiał zgrzytliwie, a nawet nieco telefonicznie.

Jeśli masz do czynienia z wokalem, który wydaje się zbyt nosowy, jest to świetny obszar do cięcia. Delikatne obniżenie częstotliwości w okolicach 1,5-2 kHz może pomóc wygładzić dźwięk i usunąć wszelkie irytujące przydźwięki.

To powiedziawszy, jeśli wokal jest pusty lub cienki, jest to dobry obszar do wzmocnienia. Podbijając go nieco w tym zakresie, można przywrócić nieco życia do dźwięku i dodać nieco bogactwa do średnich tonów. Ale, jak zawsze, chodzi o równowagę.

Surowość lub obecność

Zakres prezencji, który zwykle mieści się między 2 kHz a 4 kHz, może być nieco obosiecznym mieczem. Jest to miejsce, w którym znajduje się wiele wyrazistości i szczegółów wokalu, ale może to być również obszar, w którym wokal zaczyna brzmieć zgrzytliwie, jeśli nagromadzonych jest zbyt wiele informacji o częstotliwości.

Nasze uszy są szczególnie wrażliwe w tym zakresie, więc zbyt duża głośność w tym obszarze może być szorstka i irytująca.

4 kHz jest szczególnie kłopotliwe dla wielu wokali. Nazywam go zakresem "spitty". Jeśli niektóre nuty w tym zakresie wystają i zaczynają przebijać się, małe cięcie w tym miejscu może zdziałać cuda, aby wygładzić sytuację. Nie chcesz całkowicie pozbawiać się obecności, ale zdecydowanie chcesz uniknąć nieprzyjemnego ścierania.

Z drugiej strony, jeśli wokal jest nieco płaski lub brakuje mu prezencji, można spróbować podbicia w zakresie od 2 kHz do 4 kHz. Jeśli próbowałeś już podbicia w obszarze 1-2 kHz i nie daje ci to potrzebnej obecności, ten zakres może być dobrym kolejnym krokiem. Jak zawsze, należy uważać, aby nie przesadzić.

Otwórz powietrze

Aby nadać wokalowi blasku i otwartości, lubię dodać trochę "powietrza" za pomocą korektora z wysokiej półki, zwykle powyżej 10 kHz. Dobrze umiejscowiony high-shelf może sprawić, że wokal będzie bardziej "otwarty", nie brzmiąc przy tym ostro lub zbyt jasno.

Kiedy dodaję powietrza, zwykle używam do tego celu korektora Pultec lub analogowego korektora, ponieważ zapewniają one płynniejszy, bardziej muzykalny charakter.

Jeśli jednak zbyt mocno podkręcisz wysokie tony i uzyskasz więcej sybilantów, niż byś chciał, połączenie wysokiego podbicia z de-esserem może uratować ci życie. De-esser pomaga okiełznać te sybilantyczne dźwięki "S", które mogą pojawić się po dodaniu powietrza do górnego końca.

Delikatny filtr dolnoprzepustowy

Ostatnim ruchem, jaki zwykle wykonuję podczas korekcji męskiego wokalu, jest delikatny filtr dolnoprzepustowy w okolicach 20 kHz. Powodem tego jest to, że pomaga on oczyścić wszelkie niesłyszalne dźwięki w bardzo wysokich częstotliwościach, które nie dodają niczego do wokalu. Odcinając je, umieszczasz wokal w nieco większej "kieszeni", nadając mu bardziej kontrolowany, skupiony dźwięk.

Zwykle wybieram stosunkowo łagodne nachylenie 18 dB. W ten sposób nie odcinasz całkowicie wszystkich wysokich tonów, ale nadal oczyszczasz skrajności bez utraty jasności lub powietrza, nad którym ciężko pracowałeś.

Dodatkowe wskazówki

Rozważ swoje nagranie

Jeśli chcesz uzyskać najbardziej naturalnie brzmiący wokal, mniej często znaczy więcej, jeśli chodzi o korektor. Celem jest zawsze kształtowanie dźwięku przy jak najmniejszym przetwarzaniu, aby zachować charakter głosu. Jeśli uda ci się uzyskać dobre brzmienie wokalu od samego początku, nie będziesz musiał później polegać na korektorze.

Jeśli masz kontrolę nad procesem nagrywania, poświęć chwilę na zastanowienie się, w jaki sposób wybór mikrofonu i środowisko nagrywania mogą pomóc w "korekcji" wokalu, zanim jeszcze trafi on na ścieżkę. Na przykład, jeśli chcesz uzyskać jaśniejszy, bardziej wysunięty do przodu dźwięk, możesz wybrać mikrofon, który podkreśla wysokie częstotliwości, taki jak kondensator z dużą membraną.

Z drugiej strony, jeśli szukasz gładszego, cieplejszego brzmienia; inny mikrofon, taki jak mikrofon wstęgowy, może lepiej odpowiadać Twoim potrzebom. Odpowiedni mikrofon może wykonać wiele ciężkich zadań, więc nie musisz przesadzać w fazie miksowania.

Mamy świetny przewodnik po mikrofonach wokalnych, który może pomóc ci wybrać odpowiedni dla dźwięku, którego szukasz.

Oczywiście środowisko, w którym nagrywasz, jest równie ważne. Optymalna przestrzeń do nagrywania powinna być wolna od szumów tła i odbić. Dobrze przygotowane pomieszczenie, w którym zastosowano panele piankowe lub pułapki basowe, może pomóc zapobiec przedostawaniu się niepożądanych dźwięków z pomieszczenia do nagrania. Jeśli twoje otoczenie nie jest dźwiękoszczelne lub nie jest poddane obróbce akustycznej, możesz skończyć z wokalem, który brzmi pudełkowato lub odlegle, co będzie wymagało później więcej pracy z korektorem.

Na koniec należy rozważyć umiejscowienie mikrofonu. Umiejscowienie mikrofonu może mieć ogromny wpływ na brzmienie wokalu. Na przykład, przesunięcie mikrofonu nieco bliżej lub dalej od wokalisty może uwydatnić lub osłabić niektóre częstotliwości. Jeśli zależy ci na bardziej intymnym brzmieniu, możesz spróbować zbliżyć mikrofon do wokalisty. Aby uzyskać bardziej otwarty, odległy dźwięk, wystarczy nieco go odsunąć.

Używanie odtłuszczacza

Używanie de-essera jest równie ważne jak EQ, zwłaszcza gdy podbiłeś wysokie tony lub dodałeś powietrza do utworu. Odszumiacze pomagają zredukować ostre dźwięki "S" i inne sybilanty, które zbyt mocno przebijają się przez miks.

Niestety, większość ludzi nie używa ich prawidłowo. Oto jak lubię podchodzić do de-essingu:

• Znajdź problematyczny obszar: Zacznij od określenia, gdzie sybilancja jest najbardziej problematyczna. Zazwyczaj jest to zakres od 5 kHz do 8 kHz, ale może się on różnić w zależności od wokalisty. Lubię znajdować miejsca, w których sybilancja jest najostrzejsza, zapętlając sekcję z wieloma dźwiękami "S", szukając miejsca, w którym wyskakują na moim analizatorze częstotliwości.
• Ustaw częstotliwość: Po zidentyfikowaniu kłopotliwego zakresu częstotliwości, ustaw de-esser tak, aby skupiał się na tym obszarze. Jeśli nie masz pewności, od czego zacząć, wypróbuj zakres częstotliwości między 5-7 kHz, ponieważ jest to zwykle miejsce, w którym występuje sybilancja.
• Dostosuj próg: Próg określa, ile sybilancji musi być obecne, zanim włączy się de-esser. Obniżaj próg, aż zaczniesz słyszeć, jak sybilanty są oswajane. Nie chcesz, aby był zbyt agresywny, więc upewnij się, że działa tylko na ostre dźwięki "S", a nie na cały wokal.
• Sprawdź swój miks: Po ustawieniu de-essera, posłuchaj wokalu w kontekście pełnego miksu. Czasami to, co brzmi dobrze solo, może być zbyt subtelne lub zbyt zauważalne w miksie. Dostosuj ustawienia, aż sybilanty będą kontrolowane, ale wokal nadal będzie brzmiał naturalnie i wyraźnie.

Dynamiczny korektor

Dynamic EQ stał się moim ulubionym narzędziem do korekcji wokalu (i tak naprawdę każdego innego instrumentu) bardziej niż cokolwiek innego. Jest po prostu tak wszechstronny i precyzyjny, co jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, gdy próbujesz uzyskać dopracowane brzmienie wokalu bez nadmiernego przetwarzania.

Jest to w zasadzie połączenie zwykłego korektora i kompresji, ponieważ pozwala na okiełznanie pewnych częstotliwości tylko wtedy, gdy stają się one problematyczne, zamiast dokonywać trwałych cięć lub wzmocnień w całym występie.

Zasadniczo, dynamiczna korekcja dźwięku pozwala na zastosowanie korekcji dźwięku w oparciu o głośność przychodzącego sygnału. Zamiast statycznego cięcia lub podbijania przy określonej częstotliwości, dynamiczny korektor uruchamia się, gdy częstotliwość przekroczy określony próg, dzięki czemu jest znacznie bardziej responsywny i naturalny.

Załóżmy, że masz męski wokal z niepożądanym nagromadzeniem niskich i średnich tonów w okolicach 200 Hz, które czasami stają się zbyt muliste. Normalnie można by wyciąć ten obszar, ale statyczne cięcie może sprawić, że wokal będzie brzmiał zbyt cienko, gdy niskie tony średnie nie stanowią problemu. Dzięki dynamicznemu korektorowi można ustawić próg i pozwolić korektorowi włączać się tylko wtedy, gdy te niskie tony stają się zbyt wyraźne, co daje najlepsze z obu światów.

FabFilter Pro-Q 3 ma wbudowaną fantastyczną funkcję dynamicznego EQ, która sprawia, że bardzo łatwo jest wybrać dokładnie to, czego potrzebujesz.

Inne wokale referencyjne

Ogólnie rzecz biorąc, do miksowania lubię używać ścieżek referencyjnych. Jeśli jeszcze tego nie robisz, zaufaj mi, powinieneś. Ścieżka referencyjna to zasadniczo profesjonalnie zmiksowany utwór, który służy jako punkt odniesienia do porównywania własnego miksu. Może to pomóc w podejmowaniu lepszych, bardziej świadomych decyzji, ponieważ masz nad czym pracować.

Może to również pomóc w uzyskaniu odpowiedniego poziomu wokalu, zrównoważeniu korektora lub znalezieniu odpowiedniej ilości obecności.

Najlepszą częścią ścieżek referencyjnych jest to, że pomagają uniknąć "miksowania w próżni". Łatwo jest zagubić się w szczegółach własnego miksu i skończyć na tym, że sam siebie poddajesz w wątpliwość. Dzięki ścieżce referencyjnej masz solidny punkt odniesienia, który może kierować twoimi wyborami.

Zaskakujące jest również to, że czasami, gdy wyciągniesz ścieżkę referencyjną, może ona ujawnić rzeczy, których nigdy wcześniej nie zauważyłeś. Być może twój wokal brzmi bardziej mulasto lub nosowo, niż zdawałeś sobie sprawę, lub możesz odkryć, że nadmiernie podbijasz wysokie tony. To świetny sposób na sprawdzenie swojej pracy i upewnienie się, że wokale są w miksie tak, jak powinny.

Przemyślenia końcowe - nauka korekcji dźwięku jak profesjonalista

Zanim zakończymy, pamiętajmy o czymś ważnym: ten przewodnik po EQ nie jest ewangelią. To tylko punkt wyjścia, który pomoże ci opanować korekcję męskiego wokalu. Każdy wokal jest inny, a każdy miks ma swoje własne potrzeby, więc nie bój się eksperymentować i dostosowywać na bieżąco.

Czasami ścieżka wokalna może wymagać ustawień EQ, które są całkowicie unikalne, i to jest część zabawy z miksowaniem. Potraktuj to jako zestaw narzędzi, a nie podręcznik.

Ponadto, EQing w izolacji nie jest całą historią.

Wokale należy korygować w kontekście miksu. Oznacza to rozważenie, w jaki sposób wokal pasuje do wszystkich innych elementów utworu. Korzystanie z innych narzędzi, takich jak nasycenie i kompresja, może pomóc w kształtowaniu wokalu i sprawić, że będzie on idealnie osadzony w miksie obok EQ.

Zaufaj swoim uszom, eksperymentuj i nie bój się próbować czegoś nowego! Miłego miksowania!